कला 2019 का वेनिस बिएननेल, शहर, इटली के आसपास प्रदर्शनी स्थल

राल्फ रगॉफ द्वारा निर्देशित 58वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, मे यू लिव इन इंटरेस्टिंग टाइम्स, 11 मई से 24 नवंबर 2019 तक हुई। शीर्षक अंग्रेजी आविष्कार का एक मुहावरा है जिसे लंबे समय से गलती से एक प्राचीन चीनी अभिशाप के रूप में उद्धृत किया गया है। अनिश्चितता, संकट और उथल-पुथल की अवधि; “दिलचस्प समय”, ठीक उसी तरह जैसे आज हम रहते हैं।

प्रदर्शनी, हमेशा की तरह, दो मुख्य ऐतिहासिक स्थलों, जिआर्डिनी डि कैस्टेलो और आर्सेनल में आयोजित की जाती है, लेकिन इसमें पूरे वेनिस में प्रतिष्ठित स्थान भी शामिल हैं, जहां कई देशों के प्रतिनिधियों की मेजबानी की जाती है और जहां प्रदर्शनियां और संपार्श्विक कार्यक्रम स्थापित किए जाते हैं। दुनिया के सभी फ़्यूचर्स एक बड़े और एकीकृत प्रदर्शनी पथ का निर्माण करते हैं जो कि 79 देशों और क्षेत्रों की भागीदारी सहित, गार्डन के सेंट्रल पैवेलियन से आर्सेनल तक व्यक्त किया जाता है।

इस प्रदर्शनी अभिव्यक्ति का शीर्षक “दिलचस्प समय” चुनौतीपूर्ण या यहां तक ​​​​कि “खतरनाक” समय के विचार को उजागर करता है, लेकिन यह हमेशा मानवीय घटनाओं के पाठ्यक्रम को उनकी जटिलता में देखने और विचार करने का निमंत्रण भी हो सकता है, एक निमंत्रण, इस प्रकार, ऐसे समय में विशेष रूप से महत्वपूर्ण प्रतीत होता है जब, अक्सर, अतिसरलीकरण प्रबल होता है, जो अनुरूपता या भय से उत्पन्न होता है।

मे यू लिव इन इंटरेस्टिंग टाइम्स, में ऐसी कलाकृतियां शामिल हैं जो आज के अस्तित्व के अनिश्चित पहलुओं पर प्रतिबिंबित करती हैं, जिसमें प्रमुख परंपराओं, संस्थानों और “युद्ध के बाद के आदेश” के संबंधों के लिए विभिन्न खतरे शामिल हैं। लेकिन शुरू में ही हम यह मान लें कि कला राजनीति के क्षेत्र में अपनी ताकत का प्रयोग नहीं करती है। उदाहरण के लिए, कला दुनिया के विभिन्न हिस्सों में राष्ट्रवादी आंदोलनों और सत्तावादी सरकारों के उदय को नहीं रोक सकती है, न ही यह दुनिया भर में विस्थापित लोगों के दुखद भाग्य को कम कर सकती है।

58वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी कला बनाने के लिए एक सामान्य दृष्टिकोण और कला के सामाजिक कार्य को आनंद और आलोचनात्मक सोच दोनों को अपनाने के रूप में उजागर करती है। प्रदर्शनी उन कलाकारों के काम पर केंद्रित है जो विचार की मौजूदा आदतों को चुनौती देते हैं और वस्तुओं और छवियों, इशारों और स्थितियों के हमारे रीडिंग को खोलते हैं।

इस तरह की कला कई दृष्टिकोणों के मनोरंजन के अभ्यास से विकसित होती है: विरोधाभासी और असंगत धारणाओं को ध्यान में रखते हुए, और दुनिया को समझने के विविध तरीकों से छेड़छाड़ करना। जो कलाकार इस तरह से सोचते हैं, वे तथाकथित तथ्यों के अर्थ के लिए उन्हें जोड़ने और प्रासंगिक बनाने के अन्य तरीकों का सुझाव देकर विकल्प प्रदान करते हैं। असीम जिज्ञासा और पंचर बुद्धि से प्रेरित, उनका काम हमें सभी निर्विवाद श्रेणियों, अवधारणाओं और विषयों पर पूछने के लिए प्रोत्साहित करता है।

कला की एक प्रदर्शनी हमारे ध्यान देने योग्य है, सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, अगर यह हमें कला और कलाकारों के साथ सभी अतिसरलीकरण दृष्टिकोण के लिए एक निर्णायक चुनौती के रूप में पेश करना चाहता है। परोक्ष रूप से, शायद कला ‘दिलचस्प समय’ में जीने और सोचने के लिए एक तरह की मार्गदर्शक हो सकती है। यह हमें कई विकल्पों और अपरिचित सहूलियत बिंदुओं पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है, और उन तरीकों को समझने के लिए जिसमें “आदेश” विविध आदेशों की एक साथ उपस्थिति बन गया है।

शहर के चारों ओर प्रदर्शनी स्थल
प्रदर्शनी केंद्रीय मंडप (गिआर्डिनी) से आर्सेनल तक विकसित होती है और इसमें दुनिया भर के 79 प्रतिभागी शामिल होते हैं। पैमाने के क्रमिक विस्तार के साथ, वेनिस बिएननेल का दायरा पूरे शहर में फैल गया है। मुख्य प्रदर्शनी स्थलों के अलावा, इसमें कस्बों की सड़कों और यहां तक ​​​​कि बाहरी द्वीपों पर बिखरे हुए कई मंडप भी शामिल हैं।

Ca’ Giustinian वेनिस के स्वर्गीय गोथिक शैली के सबसे अधिक प्रतिनिधि के बीच एक ऐतिहासिक महल है। महल, जिसे मूल रूप से “देई गिउस्टिनियन” कहा जाता है, 1471 के आसपास बनाया गया था और यह दो अलग-अलग इमारतों के मिलन का परिणाम है: गिउस्टिनियन और बडोएर-टाइपोलो। यह 2008 और 2009 के बीच महत्वपूर्ण नवीनीकरण का विषय रहा है। महल के अंदरूनी भाग अनुरोध पर सुलभ हैं और आवश्यक रेखाओं और तटस्थ रंगों की विशेषता है जो सजावटी आकार और समकालीन डिजाइन के विशिष्ट रंगों के साथ संयुक्त हैं। कला और अंतरिक्ष के बीच संबंधों को बढ़ाने के लिए रखे गए कला के चुनिंदा कलात्मक कार्यों के साथ कमरों को पूरा किया गया है। प्रकाश स्थान का अन्य विशेषता तत्व है।

Giardini 1895 में पहले संस्करण के बाद से La Biennale कला प्रदर्शनियों का पारंपरिक स्थल है। Giardini अब विदेशों के 29 मंडपों की मेजबानी करता है, उनमें से कुछ प्रसिद्ध वास्तुकारों जैसे जोसेफ हॉफमैन के ऑस्ट्रिया मंडप, गेरिट थॉमस रिटवेल्ड के डच मंडप या फिनिश मंडप द्वारा डिजाइन किए गए हैं। , अलवर आल्टो द्वारा डिजाइन की गई एक समलम्बाकार योजना के साथ पूर्व-निर्मित।

पूर्व-औद्योगिक युग के दौरान वेनिस में आर्सेनल सबसे बड़ा उत्पादन केंद्र था, जो शहर की आर्थिक, राजनीतिक और सैन्य शक्ति का प्रतीक था। 1 9 80 से आर्सेनल पहली अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी के अवसर पर ला बिएननेल का एक प्रदर्शनी स्थल बन गया है। बाद में, खुले खंड के लिए कला प्रदर्शनियों के दौरान उसी स्थान का उपयोग किया गया।

Castello और Cannaregio . के आसपास प्रदर्शनी स्थल
कास्टेलो जिले में स्थित स्क्वेरो कैस्टेलो, पोंटे दे पेंसिएरी पुल से कुछ ही कदम की दूरी पर है जो आर्सेनल क्षेत्र के अंदर जिआर्डिनो डेले वर्गिनी की ओर जाता है। यहूदी बस्ती नुओवो के पास स्थित स्टूडियो कैनारेगियो। 2020 में पुनर्निर्मित और जनता के लिए खुला, इस स्थल में 3 बगल के कमरे, 3 बाथरूम, एक छोटा कमरा और निजी उद्यान के साथ एक बड़ा बहु-परिवेश प्रदर्शनी कक्ष है। सैन पिएत्रो डि कैस्टेलो नहर के सामने प्रदर्शनी कक्ष के एक तरफ पानी का उपयोग।

लिथुआनिया मंडप (मरीना): सूर्य और सागर
गोल्डन लायन परफॉर्मेंस अवार्ड
आयुक्त: रासा अन्तानाविस्टे, क्यूरेटर: लूसिया पिएत्रोइउस्टी, प्रदर्शक: लीना लैपलीटे, वैवा ग्रेनीटे और रगाइल बार्ज़दज़ुकेइट।
सन एंड सी (मरीना)। 13 आवाजों के लिए ओपेरा-प्रदर्शन। एक समुद्र तट की कल्पना करें – आप इस छवि के भीतर, या बेहतर: ऊपर से देख रहे हैं – जलती हुई धूप, सनस्क्रीन, और उज्ज्वल स्नान सूट और पसीने से तर हथेलियाँ और पैर। थके हुए अंग तौलिये की पच्चीकारी में आलस्य से फैले हुए थे। कभी-कभार बच्चों की चीख-पुकार, हँसी, दूर से एक आइसक्रीम वैन की आवाज़ की कल्पना कीजिए।

सर्फ़ पर लहरों की संगीतमय लय, सुखदायक ध्वनि (इस विशेष समुद्र तट पर, कहीं और नहीं)। हवा में घूमते प्लास्टिक की थैलियों का सिकुड़ना, उनका खामोश तैरता हुआ, जेलीफ़िश जैसा, पानी की रेखा के नीचे। ज्वालामुखी, या हवाई जहाज, या स्पीडबोट की गड़गड़ाहट। फिर गानों का एक कोरस: रोजमर्रा के गाने, चिंता और बोरियत के गाने, लगभग कुछ भी नहीं के गाने। और उनके नीचे: एक थकी हुई पृथ्वी की धीमी चरमराती, एक हांफना।

न्यूजीलैंड मंडप (पलाज़िना कैनोनिका): पोस्ट हॉक
आयुक्त: डेम जेनी गिब्स, क्यूरेटर: ज़ारा स्टैनहोप, क्रिस शार्प, प्रदर्शक: डेन मिशेल।
पोस्ट हॉक। असंख्य गुमशुदगी परियोजना के केंद्र में हैं। गायब या अदृश्य घटनाओं, विलुप्त होने और पिछली घटनाओं की एक विशाल सूची न्यूजीलैंड मंडप, रीवा देई सेटे मार्टिरी पर पलाज़िना कैनोनिका से प्रसारित की जाती है। लाखों निष्क्रिय चीजें एक स्वचालित आवाज द्वारा प्रतिपादित की जाती हैं और पूरे वेनिस में स्थित व्यावसायिक रूप से उत्पादित ट्री सेल टावरों के माध्यम से एक टेपर्ड, इको-फ्री चैंबर से लगातार इलेक्ट्रॉनिक रूप से प्रसारित की जाती हैं।

ये बमुश्किल छलावरण वाले, ersatz पेड़ एक संचार नेटवर्क में नोड होते हैं जो श्रोताओं की संस्थाओं को संकेत देते हैं जो अब मौजूद नहीं हैं – लगभग उन पेड़ों की तरह जिन्हें सेल टावर दोहराते हैं। नुकसान का पैमाना खाली पलाज़िना पुस्तकालय में दिखाई देता है जहाँ सूचियों को प्रसारण के साथ सिंक में मुद्रित किया जाता है। लैटिन वाक्यांश पोस्ट हॉक का अर्थ है ‘इसके बाद’। डेन मिशेल का पोस्ट हॉक सत्य और एजेंसी के विचारों को परेशान करता है, इस बारे में खुले प्रश्न छोड़ देता है कि हम वर्तमान में अतीत को कैसे पहचानते हैं और भविष्य के लिए इसके अर्थ पर विचार करते हैं।

सैन मार्को और डोरसोडुरो के आसपास प्रदर्शनी स्थल

इराक का मंडप (कोर्ट डेल डुका स्फोर्ज़ा): पितृभूमि
आयुक्त: रुया फाउंडेशन, क्यूरेटर: तमारा चलाबी, पाओलो कोलंबो, प्रदर्शक: सेरवान बरन।
सेरवान बरन द्वारा पितृभूमि एक एकल प्रदर्शनी है। यह सैनिक की स्थिति के माध्यम से मनुष्य और उसके मूल देश के बीच संबंधों की पड़ताल करता है। इराकी कुर्द कलाकार सेरवान बरन का जन्म 1968 में बगदाद में हुआ था। आज तक उन्होंने अपने देश में चालीस वर्षों से अधिक युद्ध का अनुभव किया है। एक सैनिक और युद्ध कलाकार के रूप में अपने समय के दौरान, बरन को इराकी सेना की ‘महिमा’ दर्ज करने के लिए मजबूर होना पड़ा और सरकारी प्रचार उद्देश्यों के लिए संघर्ष के हताहतों को चित्रित किया।

मातृभूमि के विपरीत, एक शीर्षक के रूप में पितृभूमि का चुनाव, इराक और साथ ही क्षेत्र की राजनीतिक संस्कृति के मर्दाना और पितृसत्तात्मक आयाम पर एक टिप्पणी है। देश में पुरुषों का वर्चस्व है, जिन्होंने दमनकारी विचारधाराओं को भड़काया है और युद्ध छेड़े हैं। यह इस सामाजिक-राजनीतिक संस्कृति में एक पिता के रूप में पिता की भूमिका की परीक्षा भी हो सकती है, एक निश्चित व्यक्ति जो इसे चुनौती देने के कई प्रयासों के बावजूद हावी रहता है।

पुर्तगाल का मंडप (पलाज़ो गिउस्टिनियन लोलिन): एक सीम, एक सतह, एक काज या एक गाँठ
आयुक्त: कला महानिदेशालय, क्यूरेटर: जोआओ रिबास, प्रदर्शक: लियोनोर एंट्यून्स।
एक सीवन, एक सतह, एक काज या एक गाँठ। कला, वास्तुकला और डिजाइन के इतिहास को शामिल करते हुए, लियोनोर एंट्यून्स रोजमर्रा की वस्तुओं के कार्यों को दर्शाता है, अमूर्त मूर्तियों के रूप में भौतिक होने की उनकी क्षमता पर विचार करता है। एक सीम, एक सतह, एक काज या एक गाँठ, वेनिस के संदर्भ में महत्वपूर्ण आंकड़ों के काम में एंट्यून्स की रुचि जारी रखती है, जैसे कार्लो स्कार्पा, सविना मासिएरी और ईगल ट्रिनकैनाटो।

एंट्यून्स इस बात में रुचि रखते हैं कि विभिन्न संस्कृतियों से शिल्प कौशल परंपराएं इस इतिहास में कैसे प्रतिच्छेद करती हैं। प्रदर्शनी के तत्वों को फलेग्नामेरिया ऑगस्टो कैपोविला के साथ गढ़ा गया है, जो अभी भी सक्रिय विनीशियन बढ़ईगीरी में से एक है जो स्कार्पा के साथ मिलकर काम करता है। प्रदर्शनी में फ्रैंक लॉयड राइट और स्कार्पा के मासियरी के कमीशन के इतिहास और लोकप्रिय विनीशियन वास्तुकला पर एक अध्ययन के लेखक ट्रिनकानाटो के डिजाइन शामिल हैं।

एंटीगुआ और बारबुडा का मंडप: स्वयं को खोजें: कार्निवल और प्रतिरोध
क्यूरेटर: नीना ख्रुश्चेवा के साथ बारबरा पाका, प्रदर्शक: टिमोथी पायने, सर गेराल्ड प्राइस, जोसेफ सेटन और फ्रैंक वाल्टर और मार्लन जेफर्स; अमूर्त सांस्कृतिक विरासत कारीगर: कॉलिन “वांगा” मार्टिन, सिल्वेनी एबॉट, लौरेन एडम्स, जॉनसन ब्राउन, लुईस एडवर्ड्स, मेलिसा पीटर्स, जॉयसलीन प्रिंस, ग्लेनरॉय रिचर्डसन, हेज़लिन रॉबर्ट्स, किंग शॉर्ट शर्ट, बैरी थॉमस; एंटीगुआ और बारबुडा के युवा।

अपने आप को खोजें: कार्निवल और प्रतिरोध एंटीगुआ और बारबुडा में कार्निवल और इसकी अवज्ञा की खोज करते हैं, धार्मिक परंपराओं से लेकर गुलामी का विरोध करने के लिए आज के उत्सवों तक। अपने रोजमर्रा के जीवन के बारे में सुंदर लोगों की तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, राजनीतिक और आत्मा की संप्रभुता को आधुनिक कार्निवल पोशाक में ताकत के समकालीन व्यक्तित्व के रूप में पहने हुए विशाल पुतलों द्वारा विपरीत किया जाता है।

एक कार्निवालस्क दुनिया लचीली होती है और बदलती पहचान को समायोजित करती है, जो आत्मनिरीक्षण की ओर ले जाती है। अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की प्रदर्शनी के समकालीन पुनर्विक्रय में बुना हुआ और मानव शोषण के खिलाफ इसका रुख आधुनिक समय की गुलामी और पर्यावरणीय असमानता को चुनौती देने का संदेश है। दुनिया भर में, कार्निवल अक्सर सामाजिक कमजोरियों के एक सूक्ष्म जगत के रूप में खड़ा होता है। आगंतुकों को अपने संबंधित समाजों पर विचार करने और सांस्कृतिक अभिव्यक्ति के अपने स्वयं के राष्ट्रीय रूपों में अर्थ खोजने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

आर्मेनिया का मंडप (पलाज़ो सीए ‘ज़ेनोबियो डिगली अर्मेनी): हाइब्रिडिटी: एक साथ रहने के लिए एक मशीन
आयुक्त: टीना चाकरियन, क्यूरेटर: एलन सईघ (वोस्गुरिशियन), प्रदर्शक: इनविविया और स्टोरेट आर्किटेक्चरल स्टूडियो
आज की बहुआयामी संस्कृतियों और अथक आंदोलन की दुनिया में, हमें यह समझने की जरूरत है कि लोग कैसे पहचान की भावना विकसित करते हैं और एक दूसरे के साथ बातचीत करना सीखते हैं। पैवेलियन आगंतुकों को व्यक्तिगत और एक समुदाय के रूप में, परिचित और असामान्य स्थानों में, जीवित प्रक्रिया की भौतिक अभिव्यक्ति के माध्यम से मानव संपर्क के मूल सिद्धांतों का पता लगाने के लिए प्रोत्साहित करता है।

हाइब्रिडिटी: एक साथ रहने के लिए एक मशीन एक इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन है जो उसी तरह काम करती है जैसे हम इंसानों के रूप में, एक दूसरे के साथ रहने के लिए हमारी धारणाओं, इंद्रियों और सामाजिक बातचीत का उपयोग करते हैं। डिजिटल और भौतिक को मिलाते हुए, और कभी-कभी रास्ते में गलतियाँ करते हुए, यह काल्पनिक वास्तुशिल्प कोंटरापशन सीखने और परिवर्तन की अंतहीन प्रक्रिया में एक साथ रहने के लिए नए सूत्र, रिक्त स्थान और अनुभव उत्पन्न करने का प्रयास करता है।

Giudecca और San Giorgio Maggiore . के आसपास प्रदर्शनी स्थल
Giudecca Art Space, Fondamenta Sant’Eufemia और एक बड़ी खिड़की के दृश्य के साथ चार-तरफा स्थल में स्थित है। सैन जियोर्जियो मैगीगोर सैन मार्को बेसिन पर सैन जियोर्जियो मैगीगोर द्वीप में स्थित है।

आइसलैंड का मंडप (स्पैज़ियो पंच): क्रोमो सेपियन्स – हर्फनहिल्डुर अर्नार्डोटिर / शॉपलिफ्टर
आयुक्त: Karitas H. Gunnarsdóttir, मंत्रालय के सांस्कृतिक मामलों के विभाग के निदेशक, क्यूरेटर: Birta Gudjónsdóttir, प्रदर्शक: Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter।

क्रोमो सेपियन्स – ह्राफनहिल्डुर अर्नार्डोटिर / शॉपलिफ्टर। Hrafnhildur Arnardóttir की बहुसंवेदी बड़े पैमाने पर स्थापना में वह अपनी व्यक्तिगत रूप से विकसित कपड़ा तकनीकों का उपयोग करती है, उसके हस्ताक्षर माध्यम, सिंथेटिक बालों का एक हेरफेर।

स्थापना गुफाओं के कक्षों के माध्यम से एक भूलभुलैया यात्रा है, प्रकृति का एक अस्पष्ट अमूर्तता जिसका सतह पूरी तरह से सिंथेटिक बालों के रंगीन उलझन में अंतरिक्ष के अंदर शामिल है। बनावट पौधे की तरह अतिवृद्धि जैसा दिखता है, एक जानवर का उल्टा छिपाना, एक जीव जो दर्शक को गले लगाता है। एक होमो सेपियन्स के रूप में भाग में प्रवेश करते हुए, आपको इंद्रियों की उत्तेजना के माध्यम से अपने आंतरिक परिदृश्य का पता लगाने के लिए आमंत्रित किया जाता है जहां आप यात्रा के गंतव्य हैं, क्रोमो सेपियंस में परिवर्तित हो गए हैं।

संपार्श्विक घटनाएँ

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पलाज़ो डेले प्रिगियोनी, कैस्टेलो, 4209, सैन मार्को
चीनी ताइवान का ताइपे ललित कला संग्रहालय
डिजिटल निगरानी तकनीकों और सोशल मीडिया को हैकिंग करते हुए, चेआंग 16 वीं शताब्दी से 1922 तक संचालन में एक वेनिस जेल, पलाज़ो डेले प्रिजियोनी के कमरों का उपयोग करता है – एक वास्तविक समय इंटरफ़ेस बनाने के लिए जिसमें आगंतुक को शामिल होने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

लिंग या यौन असंतोष (कैसानोवा, साडे, फौकॉल्ट, लेकिन समकालीन मामलों सहित), कानूनी दस्तावेजों, नकली समाचार, मिथकों और कल्पनाओं के साथ-साथ 3 डी निगरानी से प्राप्त डेटा के कारण दस मामलों के आधार पर ऐतिहासिक रिपोर्ट शामिल करना। आगंतुकों द्वारा अपलोड किए गए कैमरे और चित्र, प्रदर्शनी कामुकता के एक असंतुष्ट सामूहिक इतिहास का निर्माण करती है, जहां ट्रांस पंक फिक्शन, क्वीर और उपनिवेश-विरोधी कल्पनाएं अधीनता और प्रतिरोध के इतिहास के माध्यम से सोचने और एक महत्वपूर्ण प्रसार को सक्रिय करने के लिए दृश्य और महत्वपूर्ण रूपरेखा प्रदान करती हैं। डिजिटल समय के लिए काव्यात्मक और राजनीतिक कार्यों की।

अफ्रीका: राष्ट्र समय
Ca’ Faccanon, सैन मार्को, 5016 (पोस्ट सेंट्रली)
बारडोला
AFRICOBRA: नेशन टाइम 1968 में शिकागो के साउथ साइड पर स्थापित एक अफ्रीकी अमेरिकी कलाकारों के सामूहिक के काम को प्रस्तुत करता है। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में ब्लैक आर्ट्स मूवमेंट और उन सभी अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए ऐतिहासिक महत्व की प्रदर्शनी है जो इसे खोजने के लिए उत्सुक हैं। अफ्रीकी अमेरिकी कलाकारों की सुंदरता राजनीति, संस्कृति और पहचान से संबंधित तरीकों के बारे में और अधिक।

अपने समय की भावनाओं को ज्वलंत रंगों, लय, संरचनागत व्यवस्था और चमक की एक दृश्य भाषा के साथ कैप्चर करते हुए, AFRICOBRA: नेशन टाइम में कलाकार दर्शाते हैं कि कैसे एक हाशिए पर पड़े समूह ने एक ऐसे समाज में खुद को सशक्त बनाने का एक तरीका ढूंढ लिया जिसने लगातार उन्हें अपनी शक्ति से वंचित रखा।

घोड़ी नोस्ट्रम
कलाकारों को उसी पैमाने पर निर्माण करने की आवश्यकता है जिसे समाज में नष्ट करने की क्षमता है
ब्रुकलिन रेल
इस प्रदर्शनी का उद्देश्य हमारे पर्यावरण की नाजुकता और भूमध्य सागर पर जलवायु परिवर्तन के प्रभाव की तात्कालिकता पर ध्यान देना है। यह लॉरेन बॉन, जूलियन चारिएरे, न्यूटन हैरिसन, वोल्फगैंग लाइब और किकी स्मिथ के कार्यों को सार्वजनिक प्रोग्रामिंग के साथ प्रस्तुत करता है। परियोजना “ब्रुकलिन रेल” के कट्टरपंथी ‘सामाजिक वातावरण’ (जोसेफ बेयूस की सामाजिक मूर्तिकला और निकोलस बौरिआड के संबंधपरक सौंदर्यशास्त्र का एक संश्लेषण) के पूर्ण सक्रियण का कार्य करती है।

“रेल” के कार्यालय को अस्थायी रूप से साइट पर स्थानांतरित कर दिया गया है, इसके मासिक मुद्दों के साथ-साथ नदी रेल, पर्यावरणीय मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करते हुए “ब्रुकलिन रेल” की एक शाखा का निर्माण किया गया है। जुर्गन हैबरमास के प्रस्तावित ‘सार्वजनिक क्षेत्र’ के समान, इस साझा मंच का उद्देश्य रचनात्मक बातचीत को बढ़ावा देना है कि कैसे कला, राजनीति और संस्कृति अधिक से अधिक जनता के राष्ट्रमंडल के अभिन्न अंग हैं जो सामूहिक कार्रवाई की दिशा में आवश्यक कदम उठा सकते हैं।

बेसलिट्ज़ – अकादमी
गैलरी डेल’एकेडेमिया डि वेनेज़िया
पेंटिंग, चित्र, प्रिंट और मूर्तियों की प्रमुख प्रदर्शनी, जॉर्ज बेसलिट्ज़ वेनिस में गैलेरी डेल’एकेडेमिया में प्रदर्शित होने वाले पहले जीवित कलाकार हैं। कोस्मे डी बरनानो द्वारा क्यूरेट किया गया, बेसलिट्ज़ – अकादमी इतालवी कलात्मक परंपरा और अकादमी की विरासत के संबंध में बेसलिट्ज़ के काम की जांच करती है। द्वितीय विश्व युद्ध और यूरोप के विभाजन की छाया में पले-बढ़े, बेसलिट्ज़ को जर्मनी के पूर्व-प्रतिष्ठित कलाकारों में से एक के रूप में मनाया जाता है, जिन्होंने साठ से अधिक वर्षों के अपने पूरे करियर में कला की भूमिका पर बहस जारी रखी है।

बेवर्ली पेपर – खुले में कला Art
फोंडाज़ियोन प्रोगेटी बेवर्ली पेपर
उनके निर्माण के चालीस साल बाद, आज टोडी कॉलम को दुनिया में बेवर्ली पेपर की कला का राजदूत माना जाता है। प्रतीकात्मक रूप से वेनिस में बंदरगाह में आ रहा है, जो अब आर्सेनल में स्पैज़ियो थेटिस में स्थापित है – कॉलम इस प्रदर्शनी का आधार हैं, जिसे जियानफ्रेंको गोरगोनी की तस्वीरों और बेवर्ली पेपर्स उम्ब्रिया द्वारा वर्णित किया गया है, जो इस क्षेत्र में मौजूद उनकी कई कलाकृतियों को संदर्भित करता है, साथ ही साथ उसकी हाल की मूर्तियों के रूप में।

कॉलम की यात्रा के अगले चरण की घोषणा टोडी में बेवर्ली पेपर स्कल्पचर पार्क के बड़े पैमाने के मॉडल में की जाती है, जहां कला के बीस अन्य मूल कार्यों के साथ सटीक प्रतिकृतियां स्थापित की जाती हैं, जो कलाकार द्वारा सार्वजनिक आनंद के लिए उम्ब्रियन शहर को दान की जाती हैं।

वेनिस में कैटेलोनिया अपने सिर (मूर्तियों) को खोने के लिए … और मूर्तियां मरना चाहती हैं।
कैंटिएरी नवाली, कास्टेलो
इंस्टिट्यूट रेमन लुल्लू
पत्थर, पत्थरों से भीग गया, सामग्री जिसे तब काटा जाता है, ढाला जाता है या डाला जाता है, एक लगाए गए रूप में विवश किया जाता है, वह अपने खनिज शासन में वापस आना चाहता है। मूर्तियाँ कृत्रिम शरीर हैं। अजीब प्राणियों की तरह जो जुनून, इच्छाओं और भय को प्रज्वलित करते हैं। मूर्तियां हम पर हावी हैं। वे वही उजागर करते हैं जो हम हमेशा नहीं देखना चाहते। हम उनसे याचना करते हैं या हम उनका सिर कलम कर देते हैं। उनके तिरस्कार से पहले हताश, या उनके अप्रत्याशित रहस्योद्घाटन के लिए आभारी, हम उन्हें धन्यवाद देकर, या उनके अंतिम तख्तापलट की सेवा करके प्रतिक्रिया देते हैं।

टू लूज़ योर हेड (मूर्तियाँ) मूर्तियों के जटिल जीवन का दस्तावेज है, जिसे कुछ कलाकार आज फिर से बनाते हैं और प्रतिबिंबित करते हैं। इन मूर्तियों, हमारी मूर्तियों के सामने, रूप खो गया है – हम उन्हें विकृत करते हैं – ताकि वे अब हमें न देखें, ताकि हम अब उनकी आंखों में खुद को प्रतिबिंबित न देख सकें।

वेनिस में फ़ोर्ग
पलाज्जो कॉन्टारिनी पोलिग्नैक
कला के डलास संग्रहालय
आधुनिकतावादी इमारतों की स्थापत्य तस्वीरों के समानांतर में पहले के आंदोलनों से परिचित अमूर्त औपचारिक भाषाओं का उपयोग करके काम करके, जर्मन कलाकार गुंथर फोर्ग (1 952-2013) सौंदर्य आधुनिकतावाद की विरासत से जुड़ा हुआ है। यह प्रदर्शनी विभिन्न अवधियों और विभिन्न प्रकार की सामग्री के समर्थन के साथ-साथ उनकी कांस्य मूर्तियों के उदाहरणों से उनके हावभाव और ज्यामितीय चित्रों का चयन प्रस्तुत करती है।

यह दिखाता है कि कैसे फोर्ग का काम न केवल उनके मीडिया के आधुनिकतावादी सम्मेलनों को उनके स्थानिक संदर्भों को शामिल करके चुनौती देता है, बल्कि सौंदर्य और कला के समय के संबंध के बारे में व्यापक वैचारिक प्रश्न भी उठाता है। अपने काम को पहले से ही इतनी खूबसूरत जगह पर रखकर कि उसे वास्तव में किसी भी शोधन की आवश्यकता नहीं है, प्रदर्शनी का प्रस्ताव है कि अपने मोहक रंगों और सामग्रियों के साथ इंद्रियों को आकर्षित करने से कहीं ज्यादा, फोर्ग का काम गंभीर रूप से सौंदर्यशास्त्र की अंतर्निहित विश्वास प्रणाली पर सवाल उठाता है।

वेनिस फ्यूचर जनरेशन आर्ट प्राइज 2019
विश्वविद्यालय, आईयूएवी डि वेनेज़िया
पिंचुकआर्ट सेंटर; विक्टर पिंचुक फाउंडेशन
फ्यूचर जनरेशन आर्ट प्राइज @ वेनिस लगभग सभी महाद्वीपों और सत्रह देशों के इक्कीस कलाकारों के साथ पहले वैश्विक कला पुरस्कार के पांचवें संस्करण को प्रस्तुत करता है। प्रदर्शनी विभिन्न मीडिया के माध्यम से दो आवर्ती विषयों की पड़ताल करती है।

पहला ‘भविष्य का पुरातत्व’ मानता है, कल की आंखों के माध्यम से अतीत और वर्तमान की खोज करता है। अत्याधुनिक तकनीक का उपयोग करते हुए, कार्य आज की दुनिया में ज्ञान की व्याख्या करने की संभावनाओं पर सवाल उठाते हैं। स्वयं के विचारों की जांच, प्रदर्शनी का दूसरा विषय व्यक्तिगत सामाजिक-सांस्कृतिक मूल्यों और परंपराओं से आकर्षित होता है, साथ ही मनोवैज्ञानिक यात्रा के अधिक काव्य विचारों की खोज भी करता है। यहां, कलाकार समान रूप से उन परंपराओं और एक वैश्वीकृत दुनिया में बदलती वास्तविकताओं के बीच एक विसंगति पर प्रतिबिंबित करते हैं।

फुतुरोमा
डोरसोडुरो
कला और संस्कृति के लिए यूरोपीय रोमा संस्थान (ERIAC)
FutuRoma रोमा संस्कृति को परिभाषित करने, प्रतिबिंबित करने और प्रभावित करने में रोमा समकालीन कला की भूमिका का पता लगाने के लिए ‘अफ्रोफ्यूचरिज्म’ के पहलुओं पर आधारित है। FutuRoma रोमा लोगों के लिए वर्तमान स्थिति की आलोचना करने और ऐतिहासिक घटनाओं की फिर से जांच करने के लिए पारंपरिक और भविष्य के संलयन के माध्यम से रोमा अतीत, वर्तमान और भविष्य की नई और सहज पुनर्व्याख्या प्रदान करता है। सट्टा फ्यूचर्स में रोमा निकायों की कल्पना रोमा संस्कृति को समझने और निर्मित करने वाले रिडक्टिव तरीकों के लिए एक काउंटर कथा प्रदान करती है, जिससे हमारी सांस्कृतिक अभिव्यक्ति को उत्पीड़न के प्रतिबंधात्मक रूप से परे रोमा की एक कट्टरपंथी और प्रगतिशील दृष्टि की ओर ले जाया जाता है।

हेदी लाउ: प्रेत
शस्त्रागार, कैस्टेलो
कला का मकाओ संग्रहालय
हेइडी लाउ का चीनी मिट्टी का काम अक्सर ऐतिहासिक अवशेषों के ढहते अवशेषों जैसा दिखता है और इसमें ताओवादी और लोक पौराणिक कथाओं की छवियां हैं। मकाओ की बचपन की यादों से प्रभावित होकर, लाउ इस विषय पर अपने दृष्टिकोण में स्थानीय परिप्रेक्ष्य को केंद्रित करती है, इस प्रकार भूले हुए इतिहास की जांच करती है। हेइडी लाउ के काम की यह एकल प्रदर्शनी मकाओ के पुनरुत्थान की ओर इशारा करती है, जिसे कभी वर्तमान वैश्विक, राजनीतिक और आर्थिक परिदृश्य में भगवान के नाम के शहर के रूप में जाना जाता था। जैसा कि अंतरराष्ट्रीय राजधानी मकाओ में वेनिस के जलमार्गों की असली प्रतिकृतियां खड़ी करती है, लाउ ने वेनिस में मकाओ की एक प्रेत को फिर से बनाया, जो व्यक्तिगत और सामूहिक स्मृति के नुकसान का शोक मनाते हुए, तमाशा के समाज में लुप्त हो रहे विश्वासों को दर्शाता है।

इचिच – इचिहर – इचविर / वी ऑल हैव टू डाई
फोंडाज़ियोन क्वेरिनी स्टाम्पालिया
फ्रांसेस्को बोनामी द्वारा क्यूरेट किया गया, यह एक इतालवी संस्थान में जोर्ग इममेंडॉर्फ के काम की पहली बड़ी प्रदर्शनी है। हालांकि यह प्रदर्शनी पूर्वव्यापी नहीं है, यह इमेंडॉर्फ की कलाकार की पहचान और अपने स्वयं के चित्रों में उनकी भागीदारी के बारे में विशिष्ट रूप से संबोधित करने वाली पहली प्रदर्शनी है।

युद्ध के बाद जर्मनी से उभरने वाले सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक जोर्ग इममेंडॉर्फ (1 945-2007) था। 1960 के दशक के मध्य से उनके काम को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शित किया गया है। हाल ही में, प्रमुख पूर्वव्यापी जोर्ग इम्मेंडॉर्फ: फॉर ऑल बेव्ड इन द वर्ल्ड, हौस डेर कुन्स्ट, म्यूनिख में खोला गया, और 2019 में म्यूजियो रीना सोफिया, मैड्रिड की यात्रा की। इम्मेंडॉर्फ 2007 में अपनी मृत्यु तक डसेलडोर्फ और हैम्बर्ग में रहे और काम किया।

जीवित चट्टानें: ब्रह्मांड का एक टुकड़ा
मैगज़ीनो डेल सेल
दक्षिण ऑस्ट्रेलिया की आर्ट गैलरी
प्रश्न पूछना: तीन अरब साल पहले हमारा ग्रह क्या था?, स्थापना लिविंग रॉक्स: ब्रह्मांड का एक टुकड़ा कलाकारों जेम्स डार्लिंग और लेस्ली फोरवुड, जंपगेट, संगीतकार पॉल स्टैनहोप और ऑस्ट्रेलियाई स्ट्रिंग चौकड़ी के बीच एक दक्षिण ऑस्ट्रेलियाई सहयोग है।

लिविंग रॉक्स में, वेनिस के ऐतिहासिक पत्थर नमक भंडार, मैगज़ीनी डेल सेल में पानी भर जाता है, जो कई बाढ़ की कसौटी पर खरा उतरा है। एक व्यापक पूल से उभरते हुए थ्रोम्बोलाइट्स हैं जिन्हें अकल्पनीय समय और प्रकृति की शक्ति से नहीं, बल्कि स्वयं कलाकारों द्वारा तैयार किया गया है, जो जीवित चट्टानों को बनाने के लिए एक शुष्क भूमि नीलगिरी की विशिष्ट जड़ों को नियोजित करते हैं। लिविंग रॉक्स को लिसा स्लेड द्वारा क्यूरेट किया गया है।

फिलिप पैरेनो
एस्पेस लुई वुइटन वेनेज़िया
शौकीन लुई Vuitton
यह नया इंस्टालेशन फिलिप पेरेनो द्वारा विशेष रूप से एस्पेस लुई वीटन वेनेज़िया के लिए फोंडेशन लुई वीटन “हॉर्स-लेस्मर्स” कार्यक्रम के ढांचे में डिजाइन किया गया है। समय – एक मुख्य घटक – तीन परस्पर निर्भर तत्वों को सक्रिय करने वाले एक जटिल कंप्यूटर प्रोग्राम के उपयोग के साथ प्रदर्शनी के लिए एक गति सेट करता है: एक मार्की, एक यांत्रिक प्रतिबिंबित शटर, और फॉस्फोरसेंट वॉलपेपर।

पिछली प्रदर्शनियों के दौरान कलाकार द्वारा एकत्र किए गए सूक्ष्मजीवों के चल रहे विकास पर आधारित, यह कोरियोग्राफी अंतरिक्ष में जीवन लाती है और दर्शक और संदर्भ के बीच एक विलक्षण बातचीत बनाती है। यह समझने के नए तरीकों का आविष्कार करने, तर्कसंगत श्रेणियों और स्थापित व्यवस्था को धता बताने की उत्तेजक प्रक्रिया के पक्ष में धारणा के परिचित मार्करों को नष्ट कर देता है।

पिनो पास्कली। डल’इमेजिन अल्ला फॉर्मा
पलाज्जो कैवानिस
फोंडाज़ियोन पिनो पास्कलिक
पास्कली की मृत्यु के पचास साल बाद, यह प्रदर्शनी उनके कार्यों की एक नई व्याख्या प्रस्तुत करती है। शो – जो पास्कली के अभ्यास में चित्र, चित्र और परियोजनाओं के महत्व को प्रकट करता है – 1964 और 1965 के बीच ली गई और मुद्रित 160 तस्वीरों वाले एक महत्वपूर्ण संग्रह की हालिया खोज के लिए संभव बनाया गया था।

इन पहले रिलीज़ न की गई सामग्रियों को पिनो पास्कली फ़ाउंडेशन द्वारा वाणिज्यिक वीडियो को समर्पित फ़ंड के साथ अधिग्रहित किया गया था। इस प्रदर्शनी को ‘पास्कली पद्धति’ की एक असामान्य व्याख्या के रूप में देखा जा सकता है, जो कलाकृतियों को उनके कुछ व्यावसायिक कार्यों और सेट डिजाइनों से जोड़ती है। इसके अलावा, शो पास्कली के जीवन और कला के बारे में अज्ञात पहलुओं पर प्रकाश डालता है।

टोड विलियमसन द्वारा जुलूस, एक स्थापना
चिएसा डि सांता मारिया डेला पिएटा
मेक सेंटर फॉर आर्ट एंड आर्किटेक्चर
टॉड विलियमसन हमारे समय की गहरी अनिश्चितता और बेकाबू राजनीतिक, सामाजिक और सांस्कृतिक आंदोलनों की जांच करने के लिए व्यवस्था और परंपरा के विचारों की खोज करते हैं। इस स्थापना के लिए उत्पन्न कार्य और अवधारणा दोनों सीधे उस वातावरण से प्रभावित थे जिसमें इसे प्रदर्शित किया जाता है।

अपने लंबे सुरुचिपूर्ण अनुपात के माध्यम से, सांता मारिया डेला पिएटा का चर्च प्रतिबिंब की एक ध्यानपूर्ण, अनुक्रमिक प्रक्रिया को प्रोत्साहित करता है। साइट की समृद्धि से आकर्षित होकर, कलाकार ने कार्यों की एक श्रृंखला विकसित की है जो चिंतन को प्रोत्साहित करती है, परंपरा के कथित आदेश को चुनौती देती है, और पूछती है: आज हमारे प्रेरित कौन हैं? क्या आज के कथित ‘प्रभावित करने वालों’ का प्रभाव वास्तव में प्रेरणादायक या खतरनाक रूप से हठधर्मी है?

सैलून सुइस: धीमा
पलाज्जो ट्रेविसन डिगली उलिविक
स्विस कला परिषद प्रो हेल्वेटिया
सैलून सुइस स्विट्ज़रलैंड मंडप में प्रदर्शनी के पूरक प्रदर्शन, वार्ता और सांस्कृतिक कार्यक्रमों की एक श्रृंखला प्रदान करता है। पलाज्जो ट्रेविसन डिगली उलिवी के पियानो नोबल पर जहां सैलून होता है, धीमी गति से सृजन की लय और इसकी आंतरिक धीमी गति पर सवाल उठता है। सूक्ष्म आयाम द्वारा शासित एक कला की दुनिया में, धीमा होने से संवेदनशीलता और उत्पादकता के प्रतिरोध का मार्ग प्रशस्त होगा।

इस वर्ष, कार्यक्रम त्वरण, बिस्तर, सुस्ती, सम्मोहन, आदि जैसे विषयों पर विचार करके धीमेपन और कला के साथ संलग्न है। यह विविध पृष्ठभूमि के प्रतिभागियों के क्रॉस-सेक्शन को एक साथ लाता है। एक अंतःविषय दृष्टिकोण पर आधारित एक सहभागी कार्यक्रम के माध्यम से, धीमी गति से प्रतिध्वनि, निकटता और विश्वास को बढ़ावा देता है।

स्कॉटलैंड + वेनिस शार्लोट प्रोजेर प्रस्तुत करता है
आर्सेनल डॉक्स
स्कॉटलैंड + वेनिस साझेदारी 2018 टर्नर पुरस्कार विजेता कलाकार शार्लोट प्रोजर द्वारा एक नया एकल चैनल वीडियो SaF05 प्रस्तुत करती है। यह नया काम कलाकार के शोध को जारी रखता है कि कैसे कम आबादी वाले क्षेत्रों में जीवन व्यतीत किया जाता है, और इन स्थानों के भीतर कतारबद्ध निकायों के सामाजिक रूप से आकस्मिक संकेतकों का क्या होता है। आर्सेनल डॉक्स में प्रदर्शित, एक बोटयार्ड की उपयोगितावादी कार्यशाला में, SaF05 को मूर्तिकला हस्तक्षेप के साथ प्रदर्शित किया जाता है।

प्रदर्शनी स्कॉटलैंड + वेनिस द्वारा शुरू की गई है, और कोव पार्क के साथ लिन्से यंग द्वारा क्यूरेट की गई है। स्कॉटलैंड + वेनिस क्रिएटिव स्कॉटलैंड, स्कॉटलैंड की राष्ट्रीय गैलरी और ब्रिटिश काउंसिल स्कॉटलैंड के बीच एक साझेदारी है। SaF05, एक एकल चैनल वीडियो, इफ आई कांट डांस आई डोंट वॉन्ट टू बी योर रेवोल्यूशन के साथ साझेदारी में निर्मित है।

शर्ली त्से: हितधारक, वेनिस में हांगकांग
शस्त्रागार
एम+, वेस्ट कॉव्लून सांस्कृतिक जिला; हांगकांग कला विकास परिषद
शर्ली त्से दुनिया को समझने के साधन के रूप में प्लास्टिसिटी की अपनी दो दशक लंबी जांच को आगे बढ़ाती है। त्से सामग्री और प्रक्रियाओं पर पुनर्विचार करता है और एक बहुलवादी समाज में व्यक्तिगत विषयों के अंतर्संबंधों पर प्रकाश डालता है। परक्राम्य मतभेद, प्लास्टिक और तांबे के जोड़ों से जुड़ी लकड़ी में अमूर्त रूपों और रोजमर्रा की वस्तुओं का एक विशाल, प्रकंद जैसा समूह, शिल्प, यांत्रिक और डिजिटल प्रौद्योगिकियों को एक एकीकृत पूरे में लाता है।

प्लेकोर्ट, बैडमिंटन कोर्ट जैसी तिपाई पर मूर्तियों की एक व्यवस्था, लोगों और अंतरिक्ष के बीच बातचीत पर जोर देती है जो कि खेल का एक मूलभूत घटक है। यह वार्ता हितधारकों के दिल में है – स्नेह, सहानुभूति और नैतिकता के विचारों को अग्रभूमि में रखते हुए, प्रदर्शनी इस बात को प्रतिबिंबित करने के लिए एक स्थान का प्रस्ताव करती है कि हम अपने मतभेदों के बीच कैसे सह-अस्तित्व में आ सकते हैं और एक दूसरे के साथ हमारे संबंधों को परिभाषित करने वाली अप्रत्याशित क्रियाओं के साथ आ सकते हैं। .

जेम्स ली बायर्स की मृत्यु Death
Chiesa di Santa Maria della Visitazione
वैनहेरेंट्स कला संग्रह
प्रदर्शनी जनता को ठीक पच्चीस साल पहले बनाए गए नामांकित स्थापना जेम्स ली बायर्स के साथ फिर से जुड़ने की अनुमति देती है और जिसमें कलाकार अपनी मृत्यु दर पर भूतिया ढंग से प्रतिबिंबित करता है। इसके अलावा, प्रदर्शनी में जेम्स ली बायर्स की कलात्मक विरासत की खोज की गई है और फ्रैंको-लेबनानी कलाकार ज़ाद मौलताका द्वारा एक नए इमर्सिव इंस्टॉलेशन के माध्यम से मौत पर उनकी जांच आज भी कलाकारों को कैसे प्रभावित कर रही है, जिसे विशेष रूप से इस अवसर के लिए कमीशन किया गया था।

द स्पार्क इज़ यू: वेनिस में पैरासोल यूनिट
संगीतविद्यालय बेनेडेटो मार्सेलो डि वेनेज़िया
समकालीन कला के लिए छत्र यूनिट फाउंडेशन
ज़िबा अर्दलान द्वारा क्यूरेट किया गया, द स्पार्क इज़ यू नौ समकालीन ईरानी कलाकारों द्वारा काम करता है जो ईरान या विदेश में काम करते हैं। गोएथे के पश्चिम-पूर्वी दीवान की 200 वीं वर्षगांठ से प्रेरित, चौदहवीं शताब्दी के फ़ारसी कवि हाफ़िज़ को श्रद्धांजलि में लिखी गई गीतात्मक कविताओं की एक पुस्तक, प्रदर्शनी ईरानी संस्कृति के उन पहलुओं को प्रकट करती है जो उन कार्यों में परिलक्षित होते हैं जो स्पष्ट रूप से परिचित से परे देखने के मूल्य को स्पष्ट करते हैं। . जिस तरह दो शताब्दी पहले गोएथे ने पूर्व और पश्चिम को पाटने की कोशिश की थी, विभिन्न पीढ़ियों के ये ईरानी कलाकार आपसी समझ के लिए एक महत्वपूर्ण चिंगारी के रूप में सभी संस्कृतियों के बीच संवाद को उजागर करते हैं।

वेनिस में वेल्स: सीन एडवर्ड्स
सांता मारिया औसिलियाट्राइस
वेनिस में सिमरू यन फेनिस / वेल्स
सांता मारिया औसिलियाट्राइस में वेल्श कलाकार सीन एडवर्ड्स द्वारा एकल प्रदर्शनी व्यक्तिगत इतिहास के साथ जुड़े स्थान, राजनीति और वर्ग की एक काव्य जांच है। यह कलाकार का अब तक का सबसे महत्वाकांक्षी और भावनात्मक रूप से गूंजने वाला काम है। रोज़मर्रा के लिए अपने मूर्तिकला दृष्टिकोण के लिए जाना जाता है, एडवर्ड्स ने 1980 के दशक में कार्डिफ़ में एक काउंसिल एस्टेट में बड़े होने के अपने अनुभवों से प्रेरित मूर्तिकला, फिल्म, प्रिंट और वेल्श रजाई बनाई है। शो में एक नया रेडियो कमीशन भी शामिल है: कार्डिफ़ में कलाकार की मां द्वारा प्रतिदिन पढ़ी जाने वाली एक स्क्रिप्ट को कार्यक्रम स्थल पर लाइव प्रसारित किया जाता है। उसकी आवाज काम की सामग्री का हिस्सा बन जाती है, प्रदर्शनी के माहौल को उसकी उपस्थिति और अनुपस्थिति के साथ बदल देती है।

वेनिस बिएननेल 2019
58वीं वेनिस बिएननेल मई और नवंबर 2019 के बीच आयोजित एक अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला प्रदर्शनी थी। वेनिस बिएननेल वेनिस, इटली में द्विवार्षिक रूप से होता है। कलात्मक निर्देशक राल्फ रगॉफ ने अपनी केंद्रीय प्रदर्शनी, मे यू लिव इन इंटरेस्टिंग टाइम्स की क्यूरेट की, और 90 देशों ने राष्ट्रीय मंडपों में योगदान दिया।

वेनिस बिएननेल वेनिस, इटली में आयोजित एक अंतरराष्ट्रीय कला द्विवार्षिक प्रदर्शनी है। अक्सर “कला की दुनिया के ओलंपिक” के रूप में वर्णित, बिएननेल में भागीदारी समकालीन कलाकारों के लिए एक प्रतिष्ठित घटना है। त्यौहार शो का एक नक्षत्र बन गया है: उस वर्ष के कलात्मक निदेशक द्वारा आयोजित एक केंद्रीय प्रदर्शनी, व्यक्तिगत राष्ट्रों द्वारा आयोजित राष्ट्रीय मंडप, और पूरे वेनिस में स्वतंत्र प्रदर्शनियां। बिएननेल मूल संगठन अन्य कलाओं में नियमित उत्सव भी आयोजित करता है: वास्तुकला, नृत्य, फिल्म, संगीत और रंगमंच।

केंद्रीय, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के बाहर, अलग-अलग राष्ट्र अपने स्वयं के शो का निर्माण करते हैं, जिन्हें मंडप के रूप में जाना जाता है, उनके राष्ट्रीय प्रतिनिधित्व के रूप में। जिन राष्ट्रों के पास अपने मंडप भवन हैं, जैसे कि 30 Giardini पर रखे गए हैं, वे अपने स्वयं के रखरखाव और निर्माण लागत के लिए भी जिम्मेदार हैं। समर्पित इमारतों के बिना राष्ट्र पूरे शहर में वेनिस आर्सेनल और पलाज़ो में मंडप बनाते हैं।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और प्रचार में सबसे आगे है, प्रदर्शनियों, त्योहारों और शोधों का आयोजन करता है। इसके सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930), और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को समकालीन कला के ऐतिहासिक अभिलेखागार (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में अधिक शोध और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय परियोजना बिएननेल कॉलेज के माध्यम से और अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।