राल्फ रगॉफ द्वारा निर्देशित 58वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक मे यू लिव इन इंटरेस्टिंग टाइम्स है, 11 मई से 24 नवंबर 2019 तक हुई। शीर्षक अंग्रेजी आविष्कार का एक वाक्यांश है जिसे लंबे समय से गलती से एक प्राचीन चीनी अभिशाप के रूप में उद्धृत किया गया है अनिश्चितता, संकट और उथल-पुथल की अवधि; “दिलचस्प समय”, ठीक उसी तरह जैसे आज हम जी रहे हैं।

प्रदर्शनी, हमेशा की तरह, दो मुख्य ऐतिहासिक स्थलों, जिआर्डिनी डि कैस्टेलो और आर्सेनल में आयोजित की जाती है, लेकिन इसमें पूरे वेनिस में प्रतिष्ठित स्थान भी शामिल हैं, जहां कई देशों के प्रतिनिधियों की मेजबानी की जाती है और जहां प्रदर्शनियां और संपार्श्विक कार्यक्रम स्थापित किए जाते हैं। दुनिया के सभी फ़्यूचर्स एक बड़े और एकीकृत प्रदर्शनी पथ का निर्माण करते हैं जो कि 79 देशों और क्षेत्रों की भागीदारी सहित, गार्डन के सेंट्रल पैवेलियन से आर्सेनल तक व्यक्त किया जाता है।

इस प्रदर्शनी अभिव्यक्ति का शीर्षक “दिलचस्प समय” चुनौतीपूर्ण या यहां तक ​​​​कि “खतरनाक” समय के विचार को उजागर करता है, लेकिन यह हमेशा मानव घटनाओं के पाठ्यक्रम को उनकी जटिलता में देखने और विचार करने का निमंत्रण भी हो सकता है, एक निमंत्रण, इस प्रकार, ऐसे समय में विशेष रूप से महत्वपूर्ण प्रतीत होता है जब, बहुत बार, अतिसरलीकरण प्रबल होता है, जो अनुरूपता या भय से उत्पन्न होता है।

मे यू लिव इन इंटरेस्टिंग टाइम्स, में ऐसी कलाकृतियां शामिल हैं जो आज के अस्तित्व के अनिश्चित पहलुओं पर प्रतिबिंबित करती हैं, जिसमें प्रमुख परंपराओं, संस्थानों और “युद्ध के बाद के आदेश” के संबंधों के लिए विभिन्न खतरे शामिल हैं। लेकिन शुरू में ही हम यह मान लें कि कला राजनीति के क्षेत्र में अपनी ताकत का प्रयोग नहीं करती है। उदाहरण के लिए, कला दुनिया के विभिन्न हिस्सों में राष्ट्रवादी आंदोलनों और सत्तावादी सरकारों के उदय को नहीं रोक सकती है, न ही यह दुनिया भर में विस्थापित लोगों के दुखद भाग्य को कम कर सकती है।

58वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी कला बनाने के लिए एक सामान्य दृष्टिकोण और कला के सामाजिक कार्य को आनंद और आलोचनात्मक सोच दोनों को अपनाने के रूप में उजागर करती है। प्रदर्शनी उन कलाकारों के काम पर केंद्रित है जो विचार की मौजूदा आदतों को चुनौती देते हैं और वस्तुओं और छवियों, इशारों और स्थितियों के हमारे रीडिंग को खोलते हैं।

इस तरह की कला कई दृष्टिकोणों के मनोरंजन के अभ्यास से विकसित होती है: प्रतीत होता है कि विरोधाभासी और असंगत धारणाओं को ध्यान में रखते हुए, और दुनिया को समझने के विविध तरीकों से छेड़छाड़ करना। जो कलाकार इस तरह से सोचते हैं, वे तथाकथित तथ्यों के अर्थ को जोड़ने और उन्हें प्रासंगिक बनाने के अन्य तरीकों का सुझाव देकर विकल्प प्रदान करते हैं। असीम जिज्ञासा और पंचर बुद्धि से प्रेरित, उनका काम हमें सभी निर्विवाद श्रेणियों, अवधारणाओं और विषयों पर पूछने के लिए प्रोत्साहित करता है।

कला की एक प्रदर्शनी हमारे ध्यान देने योग्य है, सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, अगर यह हमें कला और कलाकारों के साथ सभी अतिसरलीकरण दृष्टिकोणों के लिए एक निर्णायक चुनौती के रूप में पेश करना चाहती है। परोक्ष रूप से, शायद कला ‘दिलचस्प समय’ में जीने और सोचने के लिए एक तरह की मार्गदर्शक हो सकती है। यह हमें कई विकल्पों और अपरिचित सहूलियत बिंदुओं पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है, और उन तरीकों को समझने के लिए जिसमें “आदेश” विविध आदेशों की एक साथ उपस्थिति बन गया है।

शस्त्रागार में प्रदर्शनी
प्रदर्शनी केंद्रीय मंडप (गिआर्डिनी) से आर्सेनल तक विकसित होती है और इसमें दुनिया भर के 79 प्रतिभागी शामिल होते हैं। 1980 में शुरू किया गया, एपर्टो युवा कलाकारों और राष्ट्रीय मूल के कलाकारों के लिए एक फ्रिंज इवेंट के रूप में शुरू हुआ, जिसका प्रतिनिधित्व स्थायी राष्ट्रीय मंडपों द्वारा नहीं किया गया था। यह आमतौर पर शस्त्रागार में आयोजित किया जाता है और औपचारिक द्विवार्षिक कार्यक्रम का हिस्सा बन गया है।

1999 से, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी केंद्रीय मंडप और शस्त्रागार दोनों में आयोजित की गई थी। इसके अलावा 1999 में, $ 1 मिलियन के नवीनीकरण ने आर्सेनल क्षेत्र को पुनर्निर्मित शिपयार्ड, शेड और गोदामों के एक समूह में बदल दिया, जो पिछले वर्षों के आर्सेनल के प्रदर्शनी स्थान को दोगुना करने से भी अधिक था।

भाग I

सोहम गुप्ता
अपने भूतिया चित्रों में, सोहम गुप्ता कोलकाता की नाइटलाइफ़ पर प्रकाश डालते हैं, जिससे पता चलता है कि शहर के कुछ सबसे कमजोर निवासी कैसे रहते हैं। उनकी श्रृंखला एंगस्ट में, हम इन रात के आंकड़ों का अनुसरण करते हैं क्योंकि वे दुनिया में रहते हैं, फोटोग्राफर की कल्पना में ज्वलंत पात्र बन जाते हैं। गुप्ता अपने चित्रों के बारे में सोचते हैं, जो एक सहयोगी प्रक्रिया के परिणामस्वरूप होते हैं, जो अंतरंग बातचीत से तैयार होते हैं जिसमें वे और उनके विषय एक दूसरे में विश्वास करते हैं। फोटोग्राफर समाज के हाशिये पर मौजूद लोगों के साथ एक सहज आत्मीयता रखता है; वह उनके बीच चलता है, उनके दर्द और संघर्षों को पहचानता है।

प्रत्येक विषय के साथ समय बिताने के बाद, गुप्ता उनकी कहानियों का जीवनी लेखा बनाते हैं। गुप्ता की तस्वीरें एक अभिव्यंजक एजेंसी के साथ शक्तिहीन को प्रभावित करती हैं। एक शहर और उसके लोगों के दस्तावेज़ीकरण से अधिक, तस्वीरें एक मनोवैज्ञानिक स्थिति की अभिव्यक्ति हैं जो कुछ अधिक आवश्यक हैं। आनंद और सहजता के क्षणों के साथ भेद्यता और अकेलेपन की भावना को विरामित किया जाता है। जहां फोटोग्राफिक छवि से दर्द और पीड़ा को शांत किया जा सकता है, गुप्ता की तस्वीरें मानवता के विभिन्न रंगों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती हैं जो केवल रात के दौरान ही देखी जा सकती हैं।

एंथोनी हर्नांडेज़
एंथोनी हर्नांडेज़ का फोटोग्राफिक काम कठिन और असंतोषजनक है। पिछले तीन दशकों से एक प्रचलित प्रश्न ने फोटोग्राफर को परेशान किया है: शहर के समकालीन खंडहरों और इसके कम सुविधा वाले नागरिकों पर शहरी जीवन के कठोर प्रभाव को कैसे चित्रित किया जाए? हर्नान्डेज़ ने इस प्रश्न पर ध्यान केंद्रित करके इस प्रश्न पर ध्यान केंद्रित किया है कि फोटोग्राफर लुईस बाल्ट्ज़ ने “पराजित के परिदृश्य” को क्या कहा है – बेघर शिविर, बेरोजगारी कार्यालय, ऑटो-व्रेकिंग यार्ड, बस शेल्टर, और शहर के बाहरी इलाके में पाए जाने वाले अन्य उपेक्षित स्थान। न तो रोमांटिक और न ही उदासीन, हर्नांडेज़ के काम ने उन साइटों और स्थानों को विस्तृत किया है जहां पूंजीवाद के खुशी के वादे में खटास आई है।

क्रिश्चियन मार्क्ले
क्रिश्चियन मार्कले की कृतियाँ उन वस्तुओं, छवियों और ध्वनियों से बनी हैं जो पहले से मौजूद हैं, जिन्हें वह विनियोजित और हेरफेर करता है। ध्वनि और छवि के बीच संबंधों में उनकी खोज ने उन्हें हॉलीवुड फिल्मों में नमूनाकरण तकनीक लागू करने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने नए आख्यान और बहु-स्क्रीन अनुमान बनाने के लिए क्लिप के मोंटाज बनाए। “मैंने हमेशा मिली वस्तुओं, छवियों और ध्वनियों का उपयोग किया है, और उन्हें एक साथ जोड़ दिया है, और जो कुछ भी उपलब्ध है उसके साथ कुछ नया और अलग बनाने की कोशिश की है। पूरी तरह से मूल होना और खरोंच से शुरू करना हमेशा व्यर्थ लगता है। मुझे कुछ लेने में अधिक दिलचस्पी थी जो अस्तित्व में था और मेरे आस-पास का हिस्सा था, इसे काटने, इसे मोड़ने, इसे कुछ अलग करने के लिए, इसे विनियोजित करने और जोड़-तोड़ और जुड़ाव के माध्यम से इसे मेरा बनाने के लिए”।

ज़ानेले मुहोलीक
काम के लिए जाना जाता है चेहरे और चरण (2006-चल रहे), दक्षिण अफ़्रीकी काले समलैंगिकों के चित्रों का एक विकसित संग्रह, ज़ानेले मुहोली एक फोटोग्राफर है जो म्यूटिंग और अदृश्यता के खिलाफ जमकर काम करता है। एक कलाकार के बजाय एक “विज़ुअल एक्टिविस्ट” के रूप में संदर्भित होने का जिक्र करते हुए, मुहोली फोरम फॉर द एम्पावरमेंट ऑफ वीमेन के सह-संस्थापक हैं, साथ ही साथ इनकैनिसो, कतार और दृश्य सक्रियता के लिए एक मंच।

आत्म-प्रतिनिधित्व का महत्व सोमन्यामा नोगोनामा, हेल द डार्क शेरनी (2012-चल रही) के लिए केंद्रीय है, अप्रकाशित स्व-चित्रों की एक श्रृंखला जिसे कलाकार दक्षिण में एक काले समलैंगिक के जीवन में एक वर्ष की 365 छवियों में बनाने का इरादा रखता है। अफ्रीका। शृंखला में ऐसे काम शामिल हैं जहां कलाकार निडरता से या सीधे दर्शकों की निगाहों से मिलते हैं, आर्सेनल में देखते हैं, और छोटे चांदी के जिलेटिन प्रिंट जहां मुहोली इसे टाल रहे हैं और निराश कर रहे हैं, केंद्रीय मंडप में देखने पर।

एड एटकिंस
एड एटकिंस आत्म-चित्रण के सभी प्रकार के दृढ़ संकल्प करते हैं। वह असुविधाजनक रूप से अंतरंग, अण्डाकार भविष्यवाणियां लिखता है, भयानक कैरिकेचर बनाता है, और यथार्थवादी कंप्यूटर जनित वीडियो बनाता है जो अक्सर गैर-जिम्मेदार मानसिक संकटों के गले में पुरुष आंकड़े पेश करते हैं। शस्त्रागार में, स्थापना पुराना भोजन (2017-2019) ऐतिहासिकता, उदासी और मूर्खता से भरा हुआ है। यहां, एटकिंस ने व्यापक मुद्दों और उद्धरणों के साथ आत्मकथात्मक चित्रण को प्रभावित करते हुए, अपने भावनात्मक क्षेत्र का विस्तार किया है।

ब्लूम का गठन करने वाले चित्र (एक से दस की संख्या और केंद्रीय मंडप में दिखाए गए) में टारेंटयुला होते हैं जो अस्थायी हाथों से उतरते हैं या अन्यथा एक पैर पर खड़े होते हैं, प्रत्येक एड एटकिंस के सिकुड़े हुए सिर के साथ जहां मकड़ियों का पेट होना चाहिए। अरचिन्ड बालों में लिपटे, अटकिन्स का चेहरा चौथी दीवार को तोड़ता है और एक उभयलिंगी, संदिग्ध रूप से सचेत अभिव्यक्ति पहने हुए हम पर झपटता है।

तवारेस स्ट्रैचान
एक विषय जो तवारेस स्ट्रैचन के कोलाज (रास्ताफ़ेरियनवाद, खेल और ध्रुवीय अन्वेषण के साथ) के माध्यम से दोहराया जाता है, वह है अंतरिक्ष यात्रा; अंतरिक्ष यात्री और उग्र अंतरिक्ष रॉकेट कई कार्यों में शामिल हैं। 2014 में लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट्स + टेक्नोलॉजी लैब से अनुदान के बाद, स्ट्रेचन को निजी एयरोस्पेस प्रौद्योगिकी कंपनी स्पेसएक्स के साथ काम करने का अवसर प्रदान किया गया था। उन्होंने रॉबर्ट हेनरी लॉरेंस जूनियर पर शोध शुरू किया, जो पहले अफ्रीकी-अमेरिकी अंतरिक्ष यात्री थे, जिनकी 1967 में एक प्रशिक्षण दुर्घटना में मृत्यु हो गई थी, और जो अमेरिकी अंतरिक्ष यात्रा के मानक इतिहास में काफी हद तक अदृश्य रहे हैं। इस परियोजना का परिणाम आर्सेनल में प्रदर्शित किया गया है।

सेंट्रल पवेलियन में प्रस्तुत कलाकृति प्रिंट इनसाइक्लोपीडिया की अवधारणा से जुड़ी है: आज, इंटरनेट और विकिपीडिया के युग में, यह दोगुना बेमानी है। इसकी सबसे प्रसिद्ध अभिव्यक्ति, एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका, पहली बार 1768 में प्रकाशित हुई, फिर भी एक निश्चित पुरानी दुनिया के अधिकार से जुड़ी हुई है। बहामास में पले-बढ़े – पूर्व में एक ब्रिटिश उपनिवेश – तवारेस स्ट्रैचन ने एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका को शाही विजय के एक उपकरण के रूप में समझा, जो सांस्कृतिक वर्चस्व को संकेत देने के साधन के रूप में ज्ञान को विनियोजित (और संघनित) करता है। स्ट्रैचन को हर उस चीज़ में दिलचस्पी हो गई जिसे विश्वकोश ने छोड़ दिया था।

गेब्रियल रिको
छोड़े गए सांस्कृतिक वस्तुओं के संग्रहकर्ता के रूप में, एक स्व-घोषित ऑन्कोलॉजिस्ट, एक प्रशिक्षित वास्तुकार और जानवरों के लिए एक आत्मीयता के साथ मानव अनुभव के शोधकर्ता, गेब्रियल रिको को “भूखी आँखें” कहा जा सकता है। उनकी पूछताछ, खोज और संग्रह एक अतियथार्थवादी / आर्टे पोवेरा दृष्टिकोण की ओर जाता है जो टैक्सिडेरमी और प्राकृतिक वस्तुओं से नीयन आकार और मानव निर्मित वस्तुओं के अन्य अवशेषों तक कई प्रकार की सामग्रियों का खनन करता है। इसके परिणामस्वरूप विचारोत्तेजक मूर्तियां बनती हैं जो पर्यावरण, वास्तुकला और सभ्यता के भविष्य के खंडहरों के बीच संबंधों को संबोधित करती हैं।

रीको के सभी कार्यों में, कहानी की सुंदरता विवरण में स्थित है। घटक एक विशिष्ट स्थान-मेक्सिको के सामने आने वाली चुनौतियों को दर्शाते हैं और साथ ही साथ हमारी साझा वैश्विक चिंताओं के साथ प्रतिध्वनित होते हैं। रिको औपचारिक और दार्शनिक दोनों तरह से अंतरिक्ष की नाजुकता पर विचार करता है, जो अभी के अनिश्चित क्षण को प्रस्तुत करता है।

शिल्पा गुप्ता
शिल्पा गुप्ता सीमाओं के भौतिक और वैचारिक अस्तित्व के इर्द-गिर्द काम करती हैं, साथ ही साथ उनके मनमाने और दमनकारी कार्यों को प्रकट करती हैं। उसका अभ्यास राष्ट्र राज्यों, जातीय-धार्मिक विभाजन और निगरानी के ढांचे के बीच के अंतरालीय क्षेत्रों पर आधारित है – कानूनी और अवैध, संबंधित और अलगाव की परिभाषाओं के बीच। रोज़मर्रा की स्थितियों को संक्षिप्त वैचारिक इशारों में बदल दिया जाता है; पाठ, क्रिया, वस्तु और स्थापना के रूप में, जिसके माध्यम से गुप्ता अगोचर शक्तियों को संबोधित करते हैं जो हमारे जीवन को नागरिकों या स्टेटलेस व्यक्तियों के रूप में निर्देशित करते हैं।

जेसी डार्लिंग
जेसी डार्लिंग की मूर्तियां घायल, टेढ़ी-मेढ़ी और अस्थिर हैं, लेकिन वे जीवन से भी भरपूर हैं। कम लागत वाली रोज़मर्रा की सामग्रियों से निर्मित, ये साधारण संयोजन एक असामान्य मार्मिकता के साथ शरीर को उद्वेलित करते हैं; वे निश्चित रूप से गैर-स्मारकीय भी हैं। एक न्यूरोलॉजिकल बीमारी के कारण अपने दाहिने हाथ का अधिकांश उपयोग करने में असमर्थ, डार्लिंग विरासत में मिली विचारधाराओं और सक्षमतावादी तंत्र से प्रभावित थे, जिन्होंने शुरू में मूर्तिकला की उनकी समझ को सूचित किया था: ‘कड़ी मेहनत’ और ‘हावभाव’ के विचार। वे समझाते हैं: “अब मैं एक गैर-मर्दाना मूर्तिकला अभ्यास की दिशा में सोचने और काम करने की कोशिश कर रहा हूं और छोटी वस्तुओं को कथात्मक योगों में इकट्ठा करके और अपने बाएं हाथ से आकर्षित करना सीख रहा हूं”।

टेरेसा मार्गोलेस
टेरेसा मार्गोलेस ने अपने गृह देश मेक्सिको में व्याप्त मादक द्रव्यों की क्रूरता पर एक नारीवादी लेंस को प्रशिक्षित किया। फोरेंसिक चिकित्सा का अध्ययन करने और डेथ-मेटल से प्रेरित कलाकार के सामूहिक SEMEFO की सह-स्थापना करने के बाद, Margolles ने अपने पूरे अभ्यास में सरकारी लापरवाही, दवाओं के अपराधीकरण की सामाजिक और आर्थिक लागत, और विशिष्ट बनावट, गंध और भौतिक अवशेष, की भौतिकता का विषय बनाया है। मौत।

हेनरी टेलर
अपने पेंटिंग अभ्यास को “भयंकर” के रूप में वर्णित करते हुए, हेनरी टेलर ने अपने काम को निराश्रित से लेकर चकाचौंध से सफल विषयों की एक विशाल विविधता के साथ भर दिया। चाहे परिवार और दोस्तों के अंतरंग चित्रों के माध्यम से, या राजनीतिक रूप से प्रभावित समूह दृश्यों के माध्यम से जो अलग-अलग भौगोलिक और इतिहास को एक साथ जोड़ते हैं, टेलर का उद्देश्य ईमानदारी से काले अनुभव की वास्तविकता और अमेरिकी जीवन के अक्सर अन्यायपूर्ण कार्यकलापों को चित्रित करना है। लेकिन अन्याय के प्रति उनकी पैनी नजर और कला-ऐतिहासिक संदर्भों को बार-बार शामिल किए जाने के बावजूद, टेलर के चित्र भारी नहीं हैं; उनके बोल्ड रूप और ब्लॉक रंग तत्काल हैं, जो दर्शकों को अपनी ओर आकर्षित करते हैं।

नजीदेका अकुनीली क्रॉस्ब्यो
Njideka Akunyili Crosby की पेंटिंग समकालीन नाइजीरियाई डायस्पोरा के सदस्य के रूप में उनके अनुभव को दर्शाती है, जो एक विशिष्ट सांस्कृतिक और राष्ट्रीय पहचान को दर्शाती है जो कई लोगों के लिए अपरिचित है, हालांकि उन लोगों के लिए तुरंत पहचानने योग्य है जिन्होंने समान पथ का पालन किया है। एक किशोरी के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका में अध्ययन करने के लिए प्रवास करने के बाद, अकुनीली क्रॉस्बी विविध सौंदर्य, बौद्धिक, आर्थिक और राजनीतिक संदर्भों के बीच आत्मविश्वास से (हालांकि शायद आंतरिक घर्षण के बिना नहीं) चलती है, और यह इन संदर्भों का टकराव और गलत संरेखण है जो उनके चित्रों को उनके तनाव और मार्मिकता।

कलाकार चित्रों और घरेलू अंदरूनी हिस्सों को चित्रित करता है जो आमतौर पर स्वयं और उसके परिवार को दिखाते हैं। ये दृश्य एक ही बार में सपाट और असीम रूप से गहरे हैं, जिनमें खिड़कियां और दरवाजे अन्य स्थानों पर खुलते हैं, जबकि इन चित्रों में वर्णित स्थान अनिश्चित हैं; कुछ विवरण – जैसे कि कच्चा लोहा रेडिएटर, उदाहरण के लिए – एक ठंडी जलवायु का संकेत देते हैं (जैसे कि न्यूयॉर्क, जहां कलाकार कुछ समय के लिए रहता था), जबकि अन्य, जैसे कि टेबल पर सेट पैराफिन लैंप, अकुनीली क्रॉस्बी से लिए गए हैं। नाइजीरिया की यादें।

केमांग वा लेहुलेरे
केमांग वा लेहुलेरे का समृद्ध स्तर का काम आगंतुकों को साझा चिंतन में इसके आसपास इकट्ठा होने के लिए प्रोत्साहित करता है। सामूहिक की यह धारणा कलाकार के व्यापक अभ्यास की कुंजी है: वह केप टाउन में एक कार्यकर्ता के रूप में कई वर्षों के अनुभव के बाद, अपने बीस के दशक के उत्तरार्ध में एक कलाकार बन गया। उन्होंने 2006 में प्रदर्शन और सामाजिक हस्तक्षेप के लिए एक कलात्मक मंच, गुगुलेक्टिव की स्थापना की। शस्त्रागार और केंद्रीय मंडप में प्रदर्शित दोनों प्रतिष्ठान स्कूल के डेस्क और कुर्सियों से बचाई गई लकड़ी और धातु से बने हैं। इन कार्यों में प्रत्येक तत्व संघों, संदर्भों और कहानियों के एक वेब में एक साथ आता है क्योंकि वा लेहुलेरे के लिए, व्यक्तिगत जीवनी और सामूहिक इतिहास अटूट हैं।

अपीचटपोंग वीरसेठकुली
एपिचटपोंग वीरासेथकुल की रचनाएँ उनके मूल थाईलैंड के सामाजिक जीवन, भिन्न संस्कृति और अशांत राजनीति में डूबी हुई हैं, जबकि सोने, सपने देखने और स्मृति के क्षणिक क्षेत्र अन्वेषण, मुक्ति और शांत तोड़फोड़ के लिए रिक्त स्थान के रूप में पुनरावृत्ति करते हैं। ये विषय जापानी कलाकार त्सुयोशी हिसाकाडो (1981, जापान) के साथ बनाई गई सिंक्रोनसिटी (2018) के प्रकाश, ध्वनि और स्क्रीन के जटिल परस्पर क्रिया में अपना रास्ता बुनते हैं और आर्सेनल में प्रदर्शित होते हैं, जिसके वातावरण में वीरासेथकुल की दहलीज को भौतिक रूप दिया जाता है।

उत्तर पूर्वी थाईलैंड के एक शहर नबुआ के दर्दनाक अतीत के साथ कलाकार की मुठभेड़ों से संबंधित कई काम हैं, जहां 1960 के दशक में थाई सेना द्वारा विद्रोही किसानों को बेरहमी से दबा दिया गया और मार दिया गया था। सेंट्रल पवेलियन में दो काम वीरसेथाकुल के लिए एक महत्वपूर्ण बदलाव का संकेत देते हैं, जो पहली बार अपने वर्तमान प्रोजेक्ट मेमोरिया के लिए कोलंबिया में थाईलैंड के बाहर काम कर रहे हैं। दशकों के गृहयुद्ध से कोलंबिया की स्थलाकृति और उसके निशान वीरसेठाकुल के लिए एक आंत संबंधी संबंध रखते हैं; सामूहिक स्मृति के आघात रोजमर्रा की जिंदगी के ताने-बाने का हिस्सा हैं, जितना वे नबुआ में हैं।

यिन ज़िउज़ेन
1990 के दशक की शुरुआत से, यिन ज़िउज़ेन सामाजिक संदर्भों से भरी महत्वाकांक्षी मूर्तियों को बनाने के लिए पुनर्नवीनीकरण सामग्री के साथ काम कर रहा है। १९८९ के बाद के चीन को बड़े पैमाने पर परिभाषित करने वाले अत्यधिक विकास, खपत और वैश्वीकरण को दर्शाते हुए, वह अपने कार्यों में नरम वस्त्रों को वस्तुओं की एक सरणी के साथ जोड़ती है – अक्सर अत्यधिक विपरीत बनावट और अर्थ – जैसे सूटकेस, कंक्रीट के टुकड़े, मलबे, धातु, और औद्योगिक वस्तुएं।

सुकी सेओकीओंग कांगो
पेंटिंग, मूर्तिकला, वीडियो, और जिसे कलाकार ने ‘सक्रियण’ के रूप में वर्णित किया है, को शामिल करते हुए, आज व्यक्ति की जगह और भूमिका पर सुकी सेओकयोंग कांग के बहुभिन्नरूपी अभ्यास केंद्र। कांग कोरियाई सांस्कृतिक विरासत के पहलुओं के साथ-साथ अपने स्वयं के व्यक्तिगत इतिहास को वैचारिक संरचनाओं को फिर से परिभाषित करने और राजनीतिक क्षेत्रों की कल्पना करने के लिए आकर्षित करता है जिसमें सशक्त हितधारक वर्तमान के अंतरिक्ष-समय में अपनी एजेंसी को स्पष्ट और प्रयोग कर सकते हैं।

हस्तविर्मन सपुत्र
पिछले दस वर्षों में, हस्तविर्मन सपुत्र ने रहस्यमय मूर्तियों और चित्रों की एक श्रृंखला बनाई है, जिसका शीर्षक नो रूट्स, नो शूट्स है, जो उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी में मिली यादृच्छिक वस्तुओं से प्रेरित है। इनमें से कुछ कार्यों के लिए उनके घर के पास नदी का एक खंड था, जहां बांस के पेड़ों और पेड़ों की उजागर जड़ें घरेलू कचरे से उलझी हुई थीं। सपुत्र न केवल वहां खोजी गई चीजों से बल्कि उनके बीच संबंधों से भी चिंतित थे: “शायद उन्हें उस चीज़ के अनुभव के बारे में बातचीत, संवाद बनाने के लिए भी कहा जा सकता है – इसके मूल से लेकर बिंदु तक इसका क्या उपयोग किया गया था कि मैंने इसे पाया”।

ली बुलु
दक्षिण कोरिया की सैन्य तानाशाही के दौरान वामपंथी कार्यकर्ताओं की बेटी के रूप में बढ़ते हुए, ली बुल ने तेजी से आर्थिक और सांस्कृतिक परिवर्तन के दौर से गुजर रहे देश में दमनकारी शासन के प्रभावों का अनुभव किया। 1980 के दशक के उत्तरार्ध से उनकी शुरुआती रचनाएँ, सड़क पर प्रदर्शन थीं, जिसके लिए उन्होंने प्रोट्रूशियंस और लटकते हुए विसरा के साथ राक्षसी ‘नरम मूर्तिकला’ की वेशभूषा बनाई और पहनी थी।

इसके बाद उनकी साइबोर्ग मूर्तियां थीं जिनमें मादा शरीर मशीनों में रूपांतरित हो गए, जिससे सिर और अंगों की कमी वाले अधूरे संकर बन गए। बदले में उन्होंने उसे जापानी मंगा और एनीमे, बायोइंजीनियरिंग और ब्रूनो टौट (1880-1938) की दूरदर्शी वास्तुकला में कल्पना किए गए सपनों, आदर्शों और यूटोपिया से प्रेरित भविष्य के शहर के दृश्यों के विचारों का पता लगाने के लिए प्रेरित किया।

सन युआन और पेंग यू
कलाकार युगल सन युआन और पेंग यू ने 2000 में अपना सहयोग शुरू किया। 2009 में, उन्होंने सन युआन पेंग यू की स्थापना की, जो उनके कलात्मक गठबंधन के संबंध और गतिशीलता का वर्णन करने वाला एक स्व-चित्र है। एक आवर्ती धुएँ के घेरे को एक यांत्रिक भुजा द्वारा संचालित झाड़ू द्वारा लगातार फैलाया गया था जो हवा में झाडू लगाता रहा; धुआँ लगातार फिर से प्रकट होगा, केवल तभी घुल जाएगा जब झाड़ू फिर से टकराएगा।

सन और पेंग के लिए, दो घटकों के बीच मुठभेड़ का क्षण, और एक के बाद एक का विघटन, उनके काम करने के तरीके में संयुक्त कलात्मक निर्माण के क्षण का प्रतीक है। सन युआन और पेंग यू के लगभग सभी प्रतिष्ठान दर्शकों से चमत्कार और तनाव की याचना करने पर आमादा हैं। दर्शकों के सदस्यों की ओर से देखने का कार्य, कभी-कभी झांकना, उनके हाल के कार्यों का एक संवैधानिक तत्व है, जिसमें अक्सर डराने वाले चश्मे का मंचन शामिल होता है।

कैमरून जेमी
कैमरून जेमी ने विविध मीडिया में तस्वीरों और वीडियो से लेकर चित्र, चीनी मिट्टी की चीज़ें, मूर्तिकला, और फोटोकॉपी ज़ीन तक काम किया है। हालांकि, जिस काम ने उन्हें अपने करियर के शुरुआती वर्षों में सबसे अधिक ध्यान आकर्षित किया, वह था क्रैंकी क्लॉस (2002-2003), एक वीडियो जो क्रैम्पुस्लौफ की अल्पाइन क्रिसमस परंपरा का दस्तावेजीकरण करता है। एक ग्रामीण ऑस्ट्रियाई गांव में, पुरुषों ने रात में सड़कों के माध्यम से सींग वाले जानवरों के रूप में कपड़े पहने, माना जाता है कि वे बच्चों और युवा महिलाओं की तलाश में हैं, जिनके बारे में कहा जाता है कि वे शरारती थे। क्रैम्पस जानवर तब अपने पीड़ितों पर शारीरिक रूप से हमला करते हैं, जो कोरियोग्राफ की सांस्कृतिक रूप से स्वीकृत अनुष्ठान है – हालांकि स्पष्ट रूप से वास्तविक – हिंसा।

भाग द्वितीय

मारिया लोबोडा
संचरण और मुठभेड़ के अपने प्रक्षेपवक्र के माध्यम से वस्तुओं और इमेजरी का निरंतर परिवर्तन मारिया लोबोडा के अभ्यास के मूल में है। लोबोडा की रचनाएँ कथित रूप से स्पष्ट होने पर अविश्वास को भड़काती हैं, लेकिन हमें उन अनिश्चितताओं से दोस्ती करने के लिए भी आमंत्रित करती हैं – और जिन चीज़ों से हम घिरे हैं – उनके पास। लोबोडा इस बात में रुचि रखता है कि जिस तरह से छवियों को उन संदर्भों से प्रभावित किया जाता है जिसमें वे प्रसारित होते हैं, उन पर नजर रखने के इतिहास से आकार लेते हैं।

रूला हलवानी
रूला हलवानी की भूतिया छवियां समय-समय पर होने वाली हिंसा के बाद की घटनाओं को पकड़ती हैं जिसने उनके देश को युद्ध क्षेत्र में बदल दिया। एक फोटो जर्नलिस्ट के रूप में अपनी पृष्ठभूमि और इजरायल के कब्जे के तहत जीवन की अपनी यादों को चित्रित करते हुए, हलवानी ऐतिहासिक फिलिस्तीन के लुप्त होते निशान के लिए अब एक अपरिचित परिदृश्य की खोज करता है। फोटोग्राफी के माध्यम से, व्यवसाय के स्थानिक निहितार्थ न केवल निर्मित वातावरण में राजनीतिक संरचनाओं के प्रतिनिधित्व के माध्यम से परिलक्षित होते हैं, बल्कि नकारात्मक स्थानों और छायादार भ्रम की शून्यता में अधिक स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते हैं।

लॉरेंस अबू हमदान
खुद को “निजी कान” बताते हुए, लॉरेंस अबू हमदान सुनने की राजनीति, ध्वनि के कानूनी और धार्मिक प्रभाव, मानवीय आवाज और मौन पर केंद्रित है। उनका अभ्यास DIY संगीत में एक पृष्ठभूमि से उत्पन्न हुआ, लेकिन यह वर्तमान में फिल्म, ऑडियो-विजुअल इंस्टॉलेशन और लाइव ऑडियो निबंधों तक फैला हुआ है – एक शब्द जिसे वह “व्याख्यान-प्रदर्शन” के लिए पसंद करते हैं, क्योंकि यह आवाज और सामग्री के अंतर्संबंध का बेहतर वर्णन करता है, और भाषण और जिन स्थितियों में इसका उच्चारण किया जाता है। वह मानवीय आवाज को एक राजनीतिक सामग्री के रूप में देखता है, जिसे सरकार या डेटा कंपनियों द्वारा आसानी से समझा जा सकता है।

जूली मेहरेतु
जूली मेहरेतु द्वारा पहले के कैनवस में नक्शे, वास्तुशिल्प आरेख और शहरी-नियोजन ग्रिड का उल्लेख किया गया था; कलाकार ने वैक्टर और नोटेशन की एक सरणी का उपयोग किया जो वैश्विक गतिशीलता के साथ-साथ वैश्विक असमानताओं की ओर इशारा करता है। वे अपने पैमाने और नकारात्मक स्थान के उपयोग में अत्यधिक जटिल और कुशल हैं; वे वेग की भावना व्यक्त करते हैं। अपने नवीनतम चित्रों में, वह एक अलग प्रकार के भटकाव को अपनाती है, ऐसे काम करती है जिसमें एयरब्रश स्ट्रोक और स्क्रीन-मुद्रित तत्वों को जोड़ा और मिटा दिया जाता है, जिससे अपव्यय और हानि की भावना पैदा होती है। हालांकि अंडरपेंटिंग का विवरण, इस स्रोत इमेजरी में अभी भी भावनात्मक स्तर पर पंजीकरण करने की क्षमता है, पूर्ण पेंटिंग के लिए टोन सेट करना।

गौरी गिल
आगे की यात्रा करते हुए, गिल ने नई उपनगरीय “मलबे की बंजर भूमि में मौजूद उपनिवेशों को देखा, उनके आस-पास प्रवासी मजदूरों के अस्थायी घरों के साथ नकली अंग्रेजी महल”। उसके वास्तुशिल्प डेडपैन में डेवलपर्स के होर्डिंग्स शामिल हैं जो अप्राप्य सपनों को पूरा करते हैं; भवन और निर्माण के बारे में शैक्षिक प्रदर्शन; असली पेड़ों के बीच लगाए गए नकली हथेलियाँ; एक हवाई इकाई के ऊपर अध्यक्षता करने वाली देवी; फटी चादर से ढका एक नया भवन, महात्मा गांधी रोड पर गिराए जाने की प्रक्रिया में; ग्रैंड ट्रंक रोड के किनारे सड़ रहे कूड़े के ढेर; और सुविधाहीन ऊँची-ऊँची इमारतें, हर जगह।

ओटोबोंग नकांगा
(अक्सर हिंसक) आंदोलन और खनिजों, ऊर्जा, माल और लोगों के आदान-प्रदान का संदर्भ देते हुए, ओटोबोंग नकांगा का काम एक अनुस्मारक है कि वस्तुएं और क्रियाएं अलगाव में मौजूद नहीं हैं: हमेशा एक कनेक्शन होता है, हमेशा एक प्रभाव होता है। “हम में से कोई भी स्थिर अवस्था में मौजूद नहीं है”, कलाकार ने कहा है। “पहचान लगातार विकसित हो रही हैं। अफ्रीकी पहचान कई हैं। जब मैं उदाहरण के लिए, नाइजीरियाई, सेनेगल, केन्याई, फ्रेंच या भारतीय संस्कृतियों को देखता हूं, तो आप औपनिवेशिक प्रभावों और इस एक्सचेंज के प्रभाव के बारे में बात किए बिना एक विशिष्ट पहचान के बारे में बात नहीं कर सकते। – व्यापार और माल और संस्कृति का”।

माइकल आर्मिटेज
एक काल्पनिक वास्तविकता और आधुनिक जीवन की राजनीतिक अराजकता के बीच कहीं स्थित, माइकल आर्मिटेज की पेंटिंग कई कथा धागे को एक साथ बुनती हैं। जटिल सामाजिक गतिशीलता के एक गहन पर्यवेक्षक के रूप में, वह कथात्मक चित्रकला की भाषा के माध्यम से प्रतिनिधित्व के पारंपरिक कोड को तोड़ देता है। असमानता और राजनीतिक अनिश्चितता के मुद्दों को बढ़ाते हुए, उनकी ज्वलंत झांकी की सुरम्य सुंदरता एक भयावह वास्तविकता को झुठलाती है जिसमें शानदार विस्तार और जीवंत रंग की टक्कर नैरोबी में रोजमर्रा की जिंदगी को नियंत्रित करने वाले सामाजिक रीति-रिवाजों और राजनीतिक विचारधाराओं में एक अंतर्दृष्टि प्रदान करती है।

हारिस एपामिनोंडा
Haris Epaminonda मूर्तियों, मिट्टी के बर्तनों, किताबों या तस्वीरों जैसी मिली सामग्री के साथ काम करती है, जिसे वह अक्सर अपने विशिष्ट प्रतिष्ठानों को सावधानीपूर्वक बनाने के लिए जोड़ती है। ये वस्तुएं ऐतिहासिक और व्यक्तिगत अर्थों के जाल में उलझी हुई हैं जो जनता के लिए अज्ञात हैं और शायद उसके लिए भी। ऐसा नहीं है कि वह इन कहानियों की उपेक्षा करती है: वे निहित हैं, वे आंतरिक रूप से अपनी शक्ति का प्रयोग करते हैं, जबकि धीरे-धीरे कुछ अलग करने के लिए झुकते हैं क्योंकि वे उसके प्रतिष्ठानों में बस जाते हैं। वह उन्हें उनकी योग्यता, उनके अपरिवर्तनीय अनुभवात्मक गुणों के लिए चुनती है, जो उन्हें आगे चमकते हैं और दृश्यमान हो जाते हैं।

लियू वेइस
लियू वेई के शुरुआती काम अक्सर शहरी वास्तुकला, शहर के परिदृश्य और रोजमर्रा की वस्तुओं से निपटते हैं, और चित्रों और प्रतिष्ठानों में एक आवर्ती ज्यामितीय स्कीमा को नियोजित करके भौतिक दुनिया के विभिन्न पहलुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। पिछले दो दशकों के दौरान, उन्होंने सामग्री के चमकदार वर्गीकरण के साथ काम किया है – बैल-छिपाने वाले कुत्ते-चबाने से लेकर किताबें, घरेलू इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों से लेकर चीनी चीनी मिट्टी के बरतन और निर्माण सामग्री को छोड़ दिया। उनकी हाल ही में बड़े पैमाने पर स्थापना आधुनिकतावादी मंच सेट की औपचारिकता और भव्यता को उजागर करती है, जो ज्यामितीय आकृतियों और रूपों से भरी हुई है।

एलेक्जेंड्रा बिरकेन
एलेक्जेंड्रा बिरकेन का अभ्यास मानव रूप के आसपास बनाया गया है। उनके कार्यों में सिलिकॉन, नायलॉन की चड्डी, हथियार और मशीनरी जैसी विनिर्मित वस्तुओं से लेकर ऊन, चमड़े, शाखाओं और सूखे फल सहित जैविक सामग्री तक सामग्री की एक असामान्य श्रेणी शामिल है। अपने पूर्व उद्देश्य से हटकर, इन्हें असाधारण और असुविधाजनक व्यवस्थाओं में इकट्ठा किया जाता है, प्रत्येक कार्य विपरीत तनावों के साथ जीवित रहता है।

शस्त्रागार में कलाकार आंत, सर्वनाश और गतिशील स्थापना ESKALATION (२०१६) का प्रदर्शन करते हैं, जो मानवता के अंत की तरह दिख सकता है। सेंट्रल पवेलियन में, बिरकेन छह काम प्रस्तुत करता है जो लिंग, शक्ति और भेद्यता, पशु और मशीन के विषयों को परस्पर जोड़ते हैं। ये ऐसे कार्य हैं जो हमारी भेद्यता, हमारी शारीरिकता और हमारे द्वारा खुद को बाहर से और एक-दूसरे से बचाने के लिए बनाए गए हब्रिस्टिक टूल को याद करते हैं।

एलेक्स दा कोर्टे
एलेक्स दा कॉर्टे के डूबे हुए काम चुंबकीय विश्व-निर्माण के कार्य की गवाही देते हैं। वह उन वस्तुओं के नृत्य को कोरियोग्राफ करता है जो उन चीजों के बिना, संकेत और अर्थ देते हैं। वह कोड और प्रतीकों के माध्यम से कहानियां सुनाता है, जिसमें उच्च और निम्न-ब्रो सांस्कृतिक संदर्भों और डॉलर-स्टोर की खोज के साथ विनियोजित, इकट्ठे, मंचन और तैयार किए गए अमेरिका का एक बवंडर एक साथ संचार करता है।

आर्सेनल में, नियॉन-लाइटेड रबर पेंसिल डेविल, दर्शकों को छोटा करता है क्योंकि वे बेंच पर बैठते हैं और परिचित टीवी कार्यक्रमों के अधिक आकार और अधिक संतृप्त वयस्क संस्करण देखते हैं, जिसमें पात्रों की एक श्रृंखला एक सम्मोहक रूप से धीमी कोरियोग्राफी करती है। सेंट्रल पवेलियन में, दर्शक द डेकोरेटेड शेड (2019) के घरों के अंदर लोगों को अपना शांत जीवन जीते हुए देखने वाले दिग्गज बन जाते हैं, जो एक लघु उपनगरीय अमेरिकी गांव की एक सटीक प्रतिकृति है – लोकप्रिय टेलीविजन श्रृंखला मिस्टर रोजर्स नेबरहुड से – एक संघीय पर प्रस्तुत किया गया- स्टाइल महोगनी टेबल, कॉर्पोरेट रेस्तरां चेन साइनेज के अतिरिक्त।

खिएंत्से नोरबु
एक कलाकार और फिल्म निर्माता के रूप में ख्यातसे नोरबू के काम में, संदर्भ के दार्शनिक प्रश्न एक केंद्रीय भूमिका निभाते हैं। एक सुझाव है कि समझ और व्याख्या हमेशा बदलने के लिए खुली है, और यह कि व्यापक दृष्टिकोण की गुंजाइश है। बौद्ध जगत में ज़ोंगसर खेंत्से रिनपोछे के रूप में जाना जाता है, नोरबू एक तिब्बती और भूटानी लामा हैं, जो उनके शिक्षण और लेखन के लिए सम्मानित हैं।

विज्ञापन Minoliti
एड मिनोलिटी के लिए, तत्वमीमांसा पेंटिंग आधुनिकतावादी यूटोपिया और हर उस चीज का प्रतीक है जो उसे इसमें निंदनीय लगती है: इसकी आदर्शता का दमन, इसकी कठोर संरचनाओं की रूढ़िवादिता, और यहां तक ​​​​कि इसके निहित द्विआधारी तर्क, जैक्स डेरिडा के विचार के संदर्भ में कि पश्चिमी सोच पुरुष-महिला, तर्कसंगत-भावनात्मक, या प्रकृति-संस्कृति जैसे द्वैतवादी विरोधों पर आधारित है। उनका कलात्मक प्रयास इस आधुनिकतावादी रुख का मुकाबला करने के लिए प्रतिनिधित्व का एक वैकल्पिक स्थान बनाने का रहा है। उसने गुड़ियाघर की काल्पनिक दुनिया में आध्यात्मिक चित्रकला के स्थान का एक द्वंद्वात्मक परिवर्तन-समरूप पाया।

17 वीं शताब्दी का एक आविष्कार, गुड़ियाघर को शुरू में एक शैक्षणिक उपकरण के रूप में बनाया गया था ताकि लड़कियों को गृह-निर्माता, गृह-प्रबंधक, बच्चे-वाहक, और पति-समर्थक – और लड़कों को इस श्रम विभाजन और दर्शन की स्वीकृति पर उनकी भूमिकाओं पर निर्देश दिया जा सके . मिनोलिटी गुड़ियाघर और उसके प्रॉप्स के सौंदर्य को विनियोजित करती है, इसे आधुनिकतावादी कल्पना के साथ जोड़ती है जो कैंडिंस्की, पिकासो, या मैटिस को गूँजती है, और फिर इसे अलग करती है, इसे घुमाती है, इसे स्थानांतरित करती है, और इसे नए सिरे से पुन: कॉन्फ़िगर करती है।

जॉन राफमैन
आधुनिकतावादी आंदोलनों में, जॉन राफमैन ने देखा है, भविष्य के यूटोपियन दर्शन प्रचलित थे। देर से पूंजीवादी उत्तर आधुनिक दृष्टि, हालांकि, एक डायस्टोपियन बन गई है। भविष्य की धारणाओं में इस बदलाव का पता लगाने के लिए, राफमैन का काम चलती छवि और कंप्यूटर-जनित ग्राफिक्स को नियोजित करता है, कभी-कभी नई तकनीकों से जुड़े गुलाबी आशावाद को छोड़ देता है।

इयान चेंग
इयान चेंग कंप्यूटर प्रोग्रामिंग से तकनीकों का उपयोग करके जीवित वातावरण बनाने के लिए अपनी क्षमताओं को उत्परिवर्तित और विकसित करने के लिए परिभाषित करता है। वह ‘लाइव सिमुलेशन’ विकसित कर रहा था, जीवित आभासी पारिस्थितिक तंत्र जो बुनियादी प्रोग्राम किए गए गुणों से शुरू होते हैं लेकिन आधिकारिक नियंत्रण या अंत के बिना स्वयं विकसित होने के लिए छोड़ दिए जाते हैं। यह जानबूझकर भ्रम, चिंता और संज्ञानात्मक असंगति की भावनाओं का प्रयोग करने का एक प्रारूप है जो अविश्वसनीय परिवर्तन के अनुभव के साथ होता है।

चेंग का सबसे हालिया प्राणी, बीओबी (विश्वास का थैला) (2018-2019), केंद्रीय मंडप में प्रस्तुत किया गया, एआई (कृत्रिम बुद्धिमत्ता) का एक रूप है जिसका व्यक्तित्व, मूल्य और शरीर – जो एक नाग या मूंगा को याद करता है – लगातार बढ़ रहा है . BOB के व्यवहार पैटर्न और जीवन स्क्रिप्ट मनुष्यों के साथ बातचीत से प्रेरित होते हैं, जो एक iOS ऐप के माध्यम से BOB के कार्यों को प्रभावित करने में सक्षम होते हैं। बीओबी के बाद का जीवन: आर्सेनल में प्रस्तुत पहला ट्रैक्ट (2019), बीओबी के आसपास केंद्रित एक कथा ब्रह्मांड के लिए “पूर्वावलोकन” के रूप में कार्य करता है।

आर्थर जाफ़ा
तीन दशकों के लिए आर्थर जाफ़ा ने फिल्म, मूर्तिकला और प्रदर्शन जैसे माध्यमों में एक गतिशील अभ्यास विकसित किया है। अपने पूरे करियर के दौरान, उन्हें विशेष रूप से अभिव्यंजना के काले तरीकों में निवेश किया गया है, और दुनिया को (नेत्रहीन, वैचारिक, सांस्कृतिक, मुहावरेदार रूप से) काले होने के सहूलियत से कैसे प्रस्तुत किया जाए – इसकी सभी खुशी, डरावनी, सुंदरता में निवेश किया गया है। दर्द, सदाचार, अलगाव, शक्ति और जादू। जाफ़ा दौड़ की आशंका में बेतुकेपन और छवियों की आवश्यकता को उजागर करने के लिए नेटवर्क-आधारित छवियों, ऐतिहासिक तस्वीरों, स्थानीय चित्रों, संगीत वीडियो, मीम्स और वायरल समाचार फुटेज को एक साथ इकट्ठा करता है।

लारा फेवारेटो
लारा फेवारेटो की बहुआयामी कला अभ्यास में मूर्तिकला, स्थापना और प्रदर्शनकारी क्रिया शामिल है, और इसे अक्सर काले हास्य और बेअदबी के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। एक उदाहरण उसकी श्रृंखला मोमेंट्री मॉन्यूमेंट्स (2009-चल रहे) में पाया जा सकता है, जो किसी ऐतिहासिक घटना का महिमामंडन करने के लिए नहीं है, न ही राष्ट्रीय पहचान की भावनाओं को बढ़ावा देने के लिए है।

Favaretto के स्मारक कम वैचारिक और अधिक दुखद हैं, वे बस अलग-अलग तरीकों से सड़ते, ढहते और घुलते हैं। यह उन्हें अपने आप में एक स्मारक बनाने का जबरदस्त प्रयास करता है, लेकिन मानव प्रयास की व्यर्थता के लिए। फेवारेटो के काम में निहित मजाक यह है कि यहां तक ​​​​कि सबसे स्थिर सामग्री से बनी वस्तुएं, जो हमेशा के लिए मूल्यों और विचारधाराओं को समेटने के लिए होती हैं, अंततः गायब हो जाती हैं।

आंद्रा उर्सुसा
जुनूनी मजबूरियां और हिंसक इच्छाएं; यौन और राजनीतिक प्रभुत्व के अधीन; मानव अस्तित्व की नाजुकता; निर्माण और कल्पना के रूप में पहचान: ये कुछ ऐसे विषय हैं जो आंद्रा उर्सुसा की मूर्तियों और प्रतिष्ठानों में खोजे गए शून्यवादी और दुखद परिदृश्यों को रेखांकित करते हैं। विरोधाभास और विडंबना पर टिका हुआ, कलाकार का काम राजनीतिक घटनाओं, क्लिच और रूपक के साथ-साथ व्यक्तिगत यादों पर आधारित है, जो शक्ति की गतिशीलता को उजागर करने और बाधित करने के प्रयास में है जो उल्लंघन और प्रतिबंध, उदासीनता और सहानुभूति, अपमान और के बीच अनिश्चित सीमाओं को कायम रखता है। हास्य।

नील बेलौफ़ा
नील बेलौफा – जिसका अभ्यास फिल्म, मूर्तिकला और प्रतिष्ठानों तक फैला है – ने पिछले दशक के बेहतर हिस्से को यह सोचने में बिताया है कि वास्तविकता और उसके प्रतिनिधित्व को समझने पर क्या दांव पर लगा है। उनका अभ्यास अधिकार की किसी भी स्थिति को अपनाने से इनकार करता है; यह अवलोकन में तेज और जो कुछ भी बताता है उसमें विनीत है। कलाकार अपने प्रस्तावों से लगातार खुद को हटाता है जैसे कि दर्शक से कह रहा हो, ‘यह तुम्हारी समस्या है – तुम इससे निपटो’।

उदाहरण के लिए, वैश्विक समझौते (2018-2019) के वीडियो देखने के लिए, शस्त्रागार में देखने पर, दर्शक को जिम उपकरण की याद ताजा करने वाली संरचनाओं पर बैठना पड़ता है, जो असहज होती हैं और उनके आंदोलनों को प्रतिबंधित करती हैं; साथ ही, अंतरिक्ष के विन्यास का अर्थ है कि प्रत्येक दर्शक अन्य सभी को दूसरों का अवलोकन करते हुए देख सकता है: हो सकता है कि आप वीडियो देख रहे हों, लेकिन कोई हमेशा आपको देख रहा है।

रयोजी इकेदा
संगीतकार और कलाकार रयोजी इकेदा का अभ्यास स्मारकीय अतिसूक्ष्मवाद तक पहुंचता है, अक्सर दृश्य के साथ विरल ध्वनिक रचनाओं को इंटरविविंग करते हैं जो डिजिटल रूप से प्रदान की गई जानकारी के विशाल क्षेत्रों का रूप लेते हैं। ये कलाकार की अपनी विस्तृत भाषा बनाने के लिए एकीकृत होते हैं, जो काम करने के एक एल्गोरिथम तरीके पर निर्भर करता है जहां गणित का उपयोग हमारे आस-पास की प्राकृतिक दुनिया को पकड़ने और प्रतिबिंबित करने के साधन के रूप में किया जाता है।

दान वो
Biennale Arte 2019 के लिए Danh Vo के सहयोगी मंडली में उनके प्रेमी, उनके भतीजे, उनके पिता और उनके पूर्व प्रोफेसर शामिल हैं। Vo की स्थापनाओं में, इतिहास कलाकार की अपनी जीवनी से सांस्कृतिक प्रतीक या क्षतिग्रस्त धार्मिक इमेजरी जैसे आरोपित प्रतीकात्मक वस्तुओं और उनके परिवार के सदस्यों और दोस्तों की शाब्दिक और रूपक भागीदारी के माध्यम से मिलता है।

भाग III

तारेक अतौई
संगीत और समकालीन कला के बीच तालमेल बिठाते हुए, तारेक अटौई का अभ्यास सहभागी और सहयोगी ध्वनि प्रदर्शनों के माध्यम से सुनने की धारणा का विस्तार करता है। 1960 के दशक में कलाकारों द्वारा प्रस्तुत खुले रूपों की विरासत से प्रभावित होकर, जिसने संगीत की समझ को बढ़ाया और इसे दृश्य कला के दायरे के करीब लाया, अटौई ने ध्वनि की खेती के लिए जटिल वातावरण की कल्पना की और समन्वय किया। अपने इंस्टॉलेशन, प्रदर्शन और सहयोग के माध्यम से, वह प्रदर्शन की अपेक्षित धारणाओं को तोड़ता है, कलाकार और दर्शकों दोनों के लिए, अनुभव के बहुविध तरीकों का सुझाव देता है: दृश्य, कर्ण और दैहिक।

जिमी डरहम
लेखन और प्रदर्शन के तत्वों को भी शामिल करते हुए, जिमी डरहम का अभ्यास अक्सर मूर्तियों का रूप लेता है जिसमें विविध रोजमर्रा की वस्तुओं और प्राकृतिक सामग्रियों को ज्वलंत रूपों में इकट्ठा किया जाता है। उत्पादन की प्रक्रिया, जिसे डरहम “अस्वीकार वस्तुओं के साथ अवैध संयोजन” कहते हैं, को उनके कार्यों से प्रभावित विध्वंसक रवैये के अवतार के रूप में देखा जा सकता है।

शस्त्रागार में प्रत्येक मूर्तिकला, फर्नीचर के हिस्सों, चालाक औद्योगिक सामग्री या इस्तेमाल किए गए कपड़ों के संयोजन से बना है, नाममात्र जानवर के पैमाने का अनुमान लगाता है-फिर भी परिणामी रूप प्राणियों के चित्र नहीं हैं, बल्कि काव्यात्मक उलझाव हैं जो पारंपरिक ज्ञानोदय की धारणा को चुनौती देते हैं। मनुष्य और प्रकृति के बीच अलगाव। सेंट्रल पवेलियन में डरहम ब्लैक सर्पेन्टाइन को प्रदर्शित करता है, जो एक स्टेनलेस स्टील फ्रेम से घिरा हुआ चट्टान का एक बड़ा नामांकित स्लैब है – जो अपने अचूक किले में आधा टन द्रव्यमान है।

अनिका यिस
जैविक और सिंथेटिक, विज्ञान और कथा, मानव और गैर-मानव के बीच के सीमांकन को अस्थिर करते हुए, अनिका यी की प्रोटीन कृतियों को कलाकार द्वारा “इंद्रियों की जैव-राजनीति” के रूप में वर्णित किया गया है। यी का नया कार्य केंद्र “मशीन को जीव विज्ञान” में हाल की पूछताछ पर केंद्रित है क्योंकि वह मशीन के सेंसरियम पर ध्यान केंद्रित करती है और इस बात पर विचार करती है कि कृत्रिम बुद्धिमत्ता (एआई) संस्थाओं और जैविक जीवन रूपों के बीच संचार के नए चैनल कैसे स्थापित किए जा सकते हैं।

झन्ना कादिरोवा
झन्ना कादिरोवा की कला के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक, जिसमें फोटोग्राफी, वीडियो, मूर्तिकला, प्रदर्शन और स्थापना शामिल है, रूपों, सामग्रियों और अर्थ के साथ उनका प्रयोग है। वह अक्सर कंक्रीट और सीमेंट जैसे हेवीवेट निर्माण सामग्री के साथ मोज़ेक के लिए सस्ते टाइलिंग का उपयोग करती है।

मार्केट के लिए (2017-चल रहा, आर्सेनल में प्रदर्शित), एक स्ट्रीट ट्रेडर की जरूरत की हर चीज से लैस एक फूड स्टॉल, वह कंक्रीट और प्राकृतिक पत्थर से सॉसेज और सलामी बनाती है, और फलों और सब्जियों – केले, तरबूज, अनार, बैंगन – में फैशन करती है। चंकी मोज़ेक। सेंट्रल पवेलियन में देखने पर सेकेंड हैंड (2014-चल रहा) का संस्करण वेनिस के एक होटल से कपड़ों और लिनन की वस्तुओं के निर्माण के लिए सिरेमिक टाइलों का पुन: उपयोग करता है।

स्लाव और तातार
2006 में स्थापित, स्लाव और टाटर्स एक बुक क्लब के रूप में शुरू हुए और एक कलाकार सामूहिक के रूप में विकसित हुए, जिसका बहुमुखी अभ्यास फिर भी शाब्दिक और आलंकारिक दोनों तरीकों से भाषा के बहुत करीब रहा है। उनका काम, मूर्तियों और प्रतिष्ठानों से लेकर व्याख्यान-प्रदर्शन और प्रकाशनों तक, दो प्रतीकात्मक और भौतिक बाधाओं के बीच संलग्न भौगोलिक क्षेत्र की सांस्कृतिक समृद्धि और जटिलता के लिए एक अपरंपरागत शोध दृष्टिकोण है: पूर्व बर्लिन की दीवार और चीन की महान दीवार। यह विशाल भूमि वह जगह है जहां पूर्व और पश्चिम टकराते हैं, एक दूसरे में विलय और पुनर्परिभाषित करते हैं।

क्रिस्टोफ़ बुचेली
18 अप्रैल 2015 को, जीवित स्मृति में भूमध्यसागरीय सबसे घातक जहाज सिसिली चैनल में, लीबिया के तट से 96 किमी और लैम्पेडुसा के इतालवी द्वीप से 193 किमी दक्षिण में हुआ। लीबिया के तस्करों द्वारा खरीदी गई नाव प्रवासियों से भरी हुई थी, जिनमें से अधिकांश को होल्ड और मशीन रूम में बंद कर दिया गया था, जब यह एक पुर्तगाली मालवाहक से टकरा गई जो उसके बचाव में आने की कोशिश कर रहा था।

बार्का नोस्ट्रा, एक सामूहिक स्मारक और समकालीन प्रवासन के लिए स्मारक, न केवल पीड़ितों और इसकी वसूली में शामिल लोगों को समर्पित है, बल्कि सामूहिक नीतियों और राजनीति का भी प्रतिनिधित्व करता है जो इस प्रकार की आपदाएं पैदा करते हैं। मई 2018 में पलेर्मो में एक प्रवासी पहल ने यूरोप के माध्यम से राष्ट्रीय सीमाओं में भटकते हुए ट्रोजन हॉर्स के रूप में जहाज के मलबे के साथ एक जुलूस का प्रस्ताव करते हुए एक याचिका शुरू की, जो मुक्त गतिशीलता के मानव अधिकार के लिए लड़ रही थी।

लुडोविका कार्बोटा
लुडोविका कार्बोटा की बहुआयामी कला अभ्यास में मूर्तिकला, ड्राइंग, प्रदर्शन, वास्तुकला और लेखन शामिल हैं। वह शहरी अंतरिक्ष के भौतिक अन्वेषण में रुचि रखती है, जिसे वह “काल्पनिक साइट विशिष्टता” कहती है; वह काल्पनिक स्थानों का आविष्कार करती है या काल्पनिक संदर्भों के साथ वास्तविक स्थानों को ग्रहण करती है, ज्ञान के निर्माण के तरीके के रूप में कल्पना की भूमिका को पुनः प्राप्त करती है।

पिछले वर्षों में, वह एक बड़े पैमाने पर परियोजना पर काम कर रही है, जिसे कई अध्यायों में विभाजित किया गया है, जिसका शीर्षक मोनोवे है, एक काल्पनिक शहर का नाम जिसमें एक व्यक्ति रहता है। मोनोवे के एकमात्र निवासियों के दृष्टिकोण और अनुभवों के माध्यम से और शहर की स्थितियों की उनकी संभावित स्वीकृति के माध्यम से, कार्बोटा एक ऐसे राज्य के रूप में अलगाव की खोज करता है जिसके माध्यम से समाज में सामाजिक मानदंडों, नियमों और तर्कों को त्याग दिया जाता है।

टॉमस सारासेनो
टॉमस सारासेनो का शोध असंख्य संसारों द्वारा पोषित है। उनकी अरकोनोफिलिया सोसाइटी, एरोसीन फाउंडेशन, सामुदायिक परियोजनाएं, और इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन विषयों (कला, वास्तुकला, प्राकृतिक विज्ञान, खगोल भौतिकी, दर्शन, नृविज्ञान, इंजीनियरिंग) और संवेदनशीलता को पाटकर पर्यावरण में रहने के स्थायी तरीकों का पता लगाते हैं।

इन सभी परियोजनाओं में, सरसेनो हमारे चारों ओर मौजूद जीवन के रूपों से जुड़ा हुआ है और पारिस्थितिक उथल-पुथल के युग में, हमें अन्य प्रजातियों और प्रणालियों के लिए हमारे दृष्टिकोण को अपनाने के लिए प्रोत्साहित करता है – चाहे सूक्ष्म या मैक्रो स्तर पर, मकड़ी कालोनियों से गुरुत्वाकर्षण तक लहरें – और हमारे साझा ग्रह में रहने के संकर और वैकल्पिक तरीकों से जुड़ें।

साइप्रियन गेलार्ड
मानव निर्मित और प्राकृतिक दोनों को अपनी केंद्रीय चिंता बनाते हुए, साइप्रियन गेलार्ड अपने वीडियो, मूर्तियों, फोटोग्राफी, कोलाज और सार्वजनिक कला के माध्यम से प्रगति के विचार की एक महत्वपूर्ण आलोचना करते हैं। एक खानाबदोश पर्यवेक्षक, गेलार्ड शहरी वातावरण के साथ-साथ प्राकृतिक परिदृश्य के माध्यम से ट्रेक करता है, अपने परिवेश में गहरे समय के संकेतों की तलाश करता है। वह बाहरी दुनिया के टुकड़ों को अंदर लाता है, कालानुक्रमिक जुड़ाव बनाता है, विनाश और पुनर्निर्माण, नवीनीकरण और गिरावट की छवियों को जोड़ता है।

गेलार्ड का अभ्यास क्षय का एक दृश्य पुरातत्व है, चाहे वह भौतिक रूपों का क्षरण हो या सामाजिक और ऐतिहासिक अर्थ का। अक्सर अपने काम में समय समाप्त हो जाता है, गेलार्ड खंडहरों के रूमानियत से लड़ता है, एक उदासीन टकटकी का सुझाव देता है जिसके माध्यम से घटनाओं और स्थानों के अवशेषों को चक्रीय समय के एकीकृत ढांचे के माध्यम से समझा जा सकता है।

हलील अल्टंडेरे
Halil Altındere अपने वीडियो, फोटो, इंस्टॉलेशन और पेंटिंग में रोजमर्रा की राजनीति की छानबीन करते हैं। सामाजिक-राजनीतिक तंत्र और व्यक्ति पर उनके अतिक्रमण का एक गहन पर्यवेक्षक, वह अक्सर उन्हीं साधनों का उपयोग करता है जिनके द्वारा प्राधिकरण का दावा किया जाता है और राष्ट्र-राज्य की संस्थाओं द्वारा अंतर को सीमित किया जाता है। पहचान पत्र, डाक टिकट, बैंक नोट, अखबार के पहले पन्ने, सैन्य नारे और राजनीतिक नेताओं की तस्वीरें सामाजिक या राजनीतिक हेरफेर और सामान्यीकरण को नष्ट करने के लिए विनियोजित की जाती हैं।

कुर्द पृष्ठभूमि से आने वाले, और तुर्की-कुर्द संघर्ष के चरम के दौरान बड़े होने के कारण, अल्टिंडेरे ने कई कार्यों में अल्पसंख्यकों की उपेक्षा और दुर्व्यवहार को छुआ। हाल के वर्षों में, Altındere ने अंतरिक्ष शरणार्थी (2016) सहित कई कार्यों में वैश्विक शरणार्थी संकट से जुड़ा है, जो सीरिया के पहले और एकमात्र अंतरिक्ष यात्री मोहम्मद अहमद फारिस के साथ कलाकार की मुलाकात से प्रेरित एक श्रृंखला है, जिन्होंने सोवियत टीम के साथ अंतरिक्ष की यात्रा की थी। 1987.

वेनिस बिएननेल 2019
58वीं वेनिस बिएननेल मई और नवंबर 2019 के बीच आयोजित एक अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला प्रदर्शनी थी। वेनिस बिएननेल वेनिस, इटली में द्विवार्षिक रूप से होता है। कलात्मक निर्देशक राल्फ रगॉफ ने अपनी केंद्रीय प्रदर्शनी, मे यू लिव इन इंटरेस्टिंग टाइम्स की क्यूरेट की, और 90 देशों ने राष्ट्रीय मंडपों में योगदान दिया।

वेनिस बिएननेल वेनिस, इटली में आयोजित एक अंतरराष्ट्रीय कला द्विवार्षिक प्रदर्शनी है। अक्सर “कला की दुनिया के ओलंपिक” के रूप में वर्णित, बिएननेल में भागीदारी समकालीन कलाकारों के लिए एक प्रतिष्ठित घटना है। त्यौहार शो का एक नक्षत्र बन गया है: उस वर्ष के कलात्मक निदेशक द्वारा आयोजित एक केंद्रीय प्रदर्शनी, व्यक्तिगत राष्ट्रों द्वारा आयोजित राष्ट्रीय मंडप, और पूरे वेनिस में स्वतंत्र प्रदर्शनियां। बिएननेल मूल संगठन अन्य कलाओं में नियमित उत्सव भी आयोजित करता है: वास्तुकला, नृत्य, फिल्म, संगीत और रंगमंच।

केंद्रीय, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के बाहर, अलग-अलग राष्ट्र अपने स्वयं के शो का निर्माण करते हैं, जिन्हें मंडप कहा जाता है, उनके राष्ट्रीय प्रतिनिधित्व के रूप में। राष्ट्र जो अपने मंडप भवनों के मालिक हैं, जैसे कि जियार्डिनी पर रखे गए 30, अपने स्वयं के रखरखाव और निर्माण लागत के लिए भी जिम्मेदार हैं। समर्पित इमारतों के बिना राष्ट्र पूरे शहर में वेनिस आर्सेनल और पलाज़ो में मंडप बनाते हैं।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और प्रचार में सबसे आगे है, प्रदर्शनियों, त्योहारों और शोधों का आयोजन करता है। इसके सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930), और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को समकालीन कला के ऐतिहासिक अभिलेखागार (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

सभी क्षेत्रों में प्रसिद्ध शिक्षकों के सीधे संपर्क में, कलाकारों की युवा पीढ़ी को संबोधित करते हुए अधिक शोध और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय परियोजना बिएननेल कॉलेज के माध्यम से और अधिक व्यवस्थित और निरंतर बन गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।