15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, वेनिस के पास एक विशिष्ट, संपन्न और प्रभावशाली कलात्मक वातावरण था। Giovanni Bellini (c। 1430–1516) और उनके भाई Gentileini (c। 1429–1507) और उनकी कार्यशालाओं के काम के साथ शुरुआत, वेनिस के स्कूल के प्रमुख कलाकारों में Giorgione (c। 1477–1510), Titian (c) शामिल थे। । 1489–1576), टिंटोरेटो (1518-1594), पाओलो वेरोनीस (1528-1588) और जैकोपो बासेनो (1510-1592) और उनके भाई। लाइन के ऊपर रंग की प्रधानता देने पर विचार करते हुए, विनीशियन स्कूल की परंपरा इटली के बाकी हिस्सों में प्रचलित मनेरवाद से उलट थी। पश्चिमी चित्रकला के बाद के विकास पर विनीशियन शैली ने बहुत प्रभाव डाला।

विशेषता
मुख्य रूप से त्रिक चित्र, ऐतिहासिक चित्र, शैली चित्र, चित्र चित्र और शहर वेदुत हैं।

एक विशेषता विशेषता प्रकाश और रंग के लिए उपन्यास दृष्टिकोण है। यहाँ पर प्लास्टिसिटी वापस आती है। बिल्कुल प्रचलित, विशेष रूप से हाल की शताब्दियों में, वाणिज्यिक शहर वेनिस की इमारतें और शहर थे।

“विनीशियन पेंटिंग स्कूलों का विशिष्ट रूप रूपों का कामुक नाटक, रंग का बड़ा महत्व और प्रकाश की असाधारण भावना है, जो परिदृश्यों को कुछ काव्यात्मक और सुरुचिपूर्ण बनाता है।”

– मिशेलिन: वेनिस पेंटिंग: प्रकाश और रंग की दुनिया

प्रारंभिक विकास
15 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में, विवरिनी परिवार के काम के रूप में, विएज़ेंटाइन लिंक उसके बीजान्टिन लिंक से उत्पन्न होने वाली शैलियों पर हावी थे। 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, वेनिस पेंटिंग एंड्रिया मेन्टेग्ना (1431–1506) (पास के पडुआ से) और एंटेलो दा मेसिना (सी। 1430–1479) की यात्रा के माध्यम से विकसित हुई, जिन्होंने शुरुआती नीदरलैंड की तेल तकनीक की शुरुआत की। पेंटिंग, शायद नेपल्स में अपने प्रशिक्षण के माध्यम से हासिल की। एक अन्य बाहरी कारक लियोनार्डो दा विंची की यात्रा थी, जो विशेष रूप से जियोर्जियो पर प्रभावशाली था।

अपने लंबे करियर के दौरान, बेलिनी को वेनिस शैली बनाने का श्रेय दिया गया है। अपने पहले के कामों से, जैसे कि उनकी मैडोना ऑफ द स्मॉल ट्रीज़ (सी। 1487) जो काफी हद तक मेन्टेग्ना के रैखिक दृष्टिकोण को दर्शाती हैं, उन्होंने बाद में एक नरम शैली विकसित की, जहाँ चमकते रंगों का उपयोग रूप को दर्शाने और वायुमंडलीय धुंध का सुझाव देने के लिए किया जाता है। इस दृष्टिकोण को अपने सैन ज़ाकारिया अल्टारपीस (1505) में लागू करते हुए, उच्च दृष्टिकोण, अंतरिक्ष में व्यवस्थित, अस्पष्ट और परस्पर जुड़े आंकड़े, और सूक्ष्म इशारे सभी को एक शांत अभी तक राजसी छवि बनाने के लिए गठबंधन करते हैं। इस तरह के कार्यों के साथ उन्हें उच्च पुनर्जागरण के आदर्शों तक पहुंचने के रूप में वर्णित किया गया है, और निश्चित रूप से विनीशियन स्कूल के प्रमुख विशिष्ट कारकों को व्यक्त करता है।

इतिहास
14 वीं सदी: वेनिस पेंटिंग का जन्म
वेनिस के दिल में निरंतर उपस्थिति, सेंट मार्क बेसिलिका के मोज़ाइक, जो बीजान्टिन चित्रात्मक परंपरा (14 वीं शताब्दी) के तहत गिर गया, सोने की पृष्ठभूमि की टाइलों के रंगीन प्रभाव और चमकीले रंग के रंगों के प्रभाव से पहले उजागर हुआ, जो कि संस्करणों में झिलमिलाता था तुलसीका और बदलते प्रकाश के साथ। यह निश्चित रूप से वेनिस में हर समय, चित्रकारों को रंगों और पेंटिंग पर काम करने के लिए एक मजबूत उत्तेजना: पेंटिंग में इन प्रभावों को कैसे स्थानांतरित करना है?

14 वीं शताब्दी की शुरुआत में वेनिस के चित्रकार महाद्वीप को चित्रित करने के लिए अधिक से अधिक खोल रहे हैं, खासकर यूरोप के उत्तर से गोथिक आंदोलन। पाओलो वेनेजुएला पहला वेनिस चित्रकार है जिसका नाम हम एक कलाकार के रूप में जानते हैं। वह पहले एक व्यक्तिगत चित्रात्मक भाषा विकसित करने वाले थे, बीजान्टिन कला और गोथिक पेंटिंग के नए विषयों के बीच संतुलन के रूप में, यहाँ, वर्जिन का राज्याभिषेक। प्रस्तुत शरीर के हिस्सों को उस समय की बीजान्टिन परंपरा के अनुसार चित्रित किया गया है: सफेद (बाइज़ेंटाइन: ल्यूकोस) में एक तैयारी के बाद, एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि (भूरा-हरा, बीजान्टिन: संकिर) पर लागू रंग अधिक से अधिक स्पष्ट होते हैं, सफेद के साथ खत्म करने के लिए। काम की सटीकता एक लघुविज्ञानी पता है कि कैसे एक टेपेस्ट्री प्रभाव पैदा कर रहा है। मसीह के कपड़े के पुष्प रूपांकनों और वर्जिन चीनी कढ़ाई या चीनी मिट्टी के बरतन से प्रेरित कढ़ाई वाले रेशमी कपड़ों का पुनरुत्पादन करते हैं: रेशम की सड़क से एक व्यापार जो युआन वंश के साथ अपने विकास को फिर से शुरू करता है, अभी भी चीन में उस समय सत्ता में था जो ठीक समाप्त हुआ वेनिस में। इसके अलावा, मसीह और वर्जिन मैरी के बीच ऊतक तरंगों में पैटर्न एक फैंसी सुलेख के लिए आधार के रूप में दिखाई देते हैं, जैसा कि पुनर्जागरण से पहले और उसके दौरान कई शताब्दियों के लिए इटली में अभ्यास किया गया था।

15 वीं शताब्दी

बार्टोलोमो और एंटोनियो विवारिनी, जैकोपो बेलिनी
क्वाट्रोसेंटो की शुरुआत वेनिस में 1400 से जैकबेलो डेल फियोर के काम और 1410 के आसपास जेंटाइल दा फाब्रियानो के पारित होने के रूप में चिह्नित है। इन चित्रकारों की शैली अंतरराष्ट्रीय गोथिक की है: अलग-अलग रंगों के क्षेत्रों का गुणन, विशिष्ट आभूषणों द्वारा उच्चारण। और नक्काशीदार तख्ते जो पॉलीप्टीक के विभिन्न भागों को सुदृढ़ करते हैं। ब्रोकेडएंड की शानदार सजावट, सुशोभित और दोहरावदार पोज की अस्पष्टता: “छवि शानदार, स्वर्गीय है, इसकी विलासिता से यह प्रशंसा में विश्वासियों को डुबो देता है और इसलिए, भक्ति में। पेंटिंग की प्रतिष्ठा का उपयोग आंखों और आंखों को लुभाने के लिए पूर्ण रूप से किया जाता है। उनके माध्यम से, दर्शक की आत्मा और आत्मा ”। बार्टोलोमियो विवारिनी, बेसिलिका सैन ज़ानिपोलो में पेंटिंग, सेंट ऑगस्टीन (1473) के लिए समर्पित एक पॉलीप्टिक, जो अब भी गहराई से गॉथिक है, एक निश्चित “अभिव्यक्तिवाद” चित्रात्मकता दिखाती है: गहराई के बिना अंतरिक्ष, रंगों की अर्थव्यवस्था फ्रैंक विरोधाभासों के लिए कम (काला-सफेद-लाल) , बहुत कम गहने। कार्लो क्रिवलिअन एंटोनियो विवारिनी और गियोवन्नी डीलेमग्ना के स्टूडियो में अपना प्रशिक्षण पूरा करने के बाद, उन्होंने मार्च में अपने कैरियर को जारी रखा, एक पेंटिंग के साथ, जो तेजतर्रार गॉथिक, अंतरराष्ट्रीय और इसकी सजावट की वास्तुकला के साथ एकीकृत है।

लेकिन 1446 में, वेनिस में, अंतरिक्ष की यह सजावटी विखंडन अब एजेंडा पर नहीं है, काफी विपरीत है। एंटोनियो विवरिनी और जियोवन्नी डीलेमग्ना के लिए, एकेडेमिया के त्रिकोणीय में, तीन पैनलों पर स्थान एकीकृत है। इस बिंदु पर पेंटिंग वेनिस में पॉलिप्टीकल्स की पेंटिंग में एक नवाचार बनाती है। पेंटिंग केवल आंशिक रूप से लियोन बतिस्ता अल्बर्टी के पेंटिंग के छोटे ग्रंथ का अनुसरण करती है, जिसे 1435 में प्रकाशित किया गया था, जिसमें कुछ मूलभूत सिद्धांतों को संहिताबद्ध किया गया था जो कि उनके फ्लोरेंटाइन दोस्तों ने पंद्रहवीं शताब्दी की पहली तिमाही के दौरान शोषण किया था। सदी: लुप्त बिंदु चित्रकला की मध्य ऊर्ध्वाधर धुरी पर स्थित है, जो कि वर्जिन और बाल है। इस लुप्त बिंदु द्वारा व्यक्त संदेश स्पष्ट है: वर्जिन और बच्चा हमारे आने की प्रतीक्षा कर रहे हैं, इस लुप्त बिंदु की ओर केवल एक वेक्टर है। एकेडेमिया का यह त्रिपिटक कैनवास पर सबसे पुराने विनीशियन चित्रों में से एक है जो बच गया है: वेनिस में भित्तिचित्रों को नम दीवारों और जलवायु परिस्थितियों के कारण बरकरार नहीं रखा गया था। कैनवास, उत्तरी यूरोप में, दीवार से अलग करके पेंटिंग को संरक्षित करना संभव बनाता है। इस प्रकार बड़ी संख्या में भित्तिचित्रों को कैनवास पर चित्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना था, पैनलों पर चित्रों को और अधिक मामूली प्रारूपों तक सीमित किया गया था। यह समर्थन, कैनवास, एंटोनियो विवरिनी के समय रेत से ढके सफेद लेप, ध्यान से कवर किया गया, 1480 के आसपास कारपियाको से वेनिस के चित्रकारों को स्वतंत्रता देने के लिए था, जो कि चित्रात्मक परत के खेल की मोटाई में और अधिक चित्रकारी प्रभाव प्रस्तुत करता है। कैनवास के दाने पर, एक मोटी बुनाई के साथ। यह 16 वीं शताब्दी के अंधेरे द्वारा तैयार किया गया है।

जेंटाइल और जियोवन्नी बेलिनी, जियोवन्नी बतिस्ता सीमा दा कोनग्लियानो
इस पहले पुनर्जागरण के दौरान यूरोप और वेनिस कार्यशालाओं में घूम रहे विचारों के बीच कई आदान-प्रदान हैं। इस प्रकार, विचार की एक धारा में, जो कि सदी में लियोनार्डो के बाद में भी होगी, Iacopo Bellini, एक महान ड्राफ्ट्समैन लगभग 1440, मौके पर अध्ययन किए गए विवरण के लिए एक स्वाद का परिचय देता है और सजावटी प्रसार की जगह लेता है विवरणों की एक भीड़ के साथ: चित्रण , जानवरों और परिचित वस्तुओं, सभी प्रकृति का अध्ययन इस अवधि के दौरान सबसे बड़ी सटीकता के साथ किया जाता है। हम सेंट फ्रांसिस के एक्स्टसी के विवरण में पता लगाते हैं: Giovanni Bellini, लगभग 1480। फ्लेमिश मूल और इसके प्राकृतिकता के तेल चित्रकला, इटली में जाना और प्रशंसा की थी। लेकिन 1475-1476 में, एंटोनेलो दा मेसिना ने वेनिस की यात्रा की, जहां भक्तिपूर्ण पेंटिंग में उनके तेल चित्र और स्पष्ट स्थान को पिघलाया गया था, विशेष रूप से देखा गया था। 10. गियोवन्नी बेलिनी ने सभी प्रभावों को विकसित करने के लिए लगभग 880 में इस सचित्र सामग्री को जब्त कर लिया था। वायुमंडलीय प्रभावों और दिन के एक पल के लिए रंग सद्भाव की विशेषता का प्रतिनिधित्व करने में पिघलने और पारदर्शिता, जैसा कि हम वेनिस और इसके लैगून के प्रकाश में कहीं और से अधिक महसूस करते हैं। प्रकृति के समान धार्मिक चित्रों में, सद्भाव पर यह ध्यान, प्रकृति की उदारता के साथ वर्जिन मैरी के सहयोग से पादुआ विश्वविद्यालय में विकसित होने वाले प्रतिबिंबों को प्रतिध्वनित करता है। अपने पहले बड़े तेल चित्रों (सेंट फ्रांसिस के L’Estasy में) के रूप में, Giovanni Bellini स्वभाव पर तेल glazes द्वारा प्राकृतिक परिदृश्य में एक नया वायुमंडलीय चमक का परिचय। ये बहुत ही पारदर्शी हिमनद इस प्रकार प्रकाश की एकता के अनुसार रंगों के सामान्य समझौते की सुविधा देते हैं, और सेंट फ्रांसिस के परमानंद में, भोर का प्रकाश।

उसके बाद, सभी कलाकारों को सांस्कृतिक संपर्क का अवसर प्रदान करने के लिए, वेनिस के गणतंत्र से सटे या उत्तरोत्तर क्षेत्रों को उत्तरोत्तर सम्मिलित किया गया, जैसा कि फेरारा के दरबार के मानवतावादियों के साथ है। ज्यामितीय परिप्रेक्ष्य पर उनका शोध, विशेष रूप से लियोन बतिस्ता अलबर्टी के लोग, जैकोपो बेलिनी तक पहुंचेंगे, जो परिप्रेक्ष्य में स्थापत्य चित्र के बारे में भावुक हैं, और इसे अपने स्टूडियो में स्थानांतरित करते हैं, खासकर अपने बेटे जियोवानी के लिए। जैकोपो बेलिनी के दामाद, एंड्रिया मेन्टेगनाहे भी परिप्रेक्ष्य ज्यामिति, एक पडुआन और गैर-वेनिस कलाकार के बारे में भावुक थे, लेकिन बेलिनी के बहुत करीब, पडुआ में फ्लोरेंटाइन की मूर्तियों डोनाल्डो (विशेषकर गैटलैमेटाटा में घुड़सवारी स्मारक) में पाया गया। ) प्राचीन स्मारकों का काफी “पुनर्जागरण” स्वाद, उनकी सजावट, और कलाकार जो जीवित मॉडल, प्राकृतिक और मॉडल पर निरीक्षण कर सकता है, उसकी तुलना करता है। 1559 में, वेरोना में सैन ज़ेनो की वेदीपी सबसे स्पष्ट रूप है। मोंटेग्ना प्रदर्शित करता है कि वह मसीह के जीवन की समकालीन प्राचीन दुनिया और आधुनिक दर्शक के परिप्रेक्ष्य में उनके प्रतिनिधित्व को आत्मसात करता है। यह वह है जो वह अपने चित्र, अपने चित्रों और उनके राहत फ्रेम में करता है, लेकिन पहले बड़े इंटैग्लियो उत्कीर्णन, सावधानीपूर्वक काम और जो बड़ी संख्या में खींचा जाता है, को साकार करते हुए, आल्पर्स से परे, ड्यूरर के हाथों में प्रसारित किया जाता है। वेरोना के पॉलीप्टिक के फ्रेम में राहत में प्रतिनिधित्व की गई वास्तुकला को पेंटिंग के अंदर परिप्रेक्ष्य में इसके प्रतिनिधित्व द्वारा बढ़ाया गया है। हम यह मार्ग दर्शक के स्थान और पवित्र प्रतिनिधित्व के बीच, एक खुली खिड़की की तरह, सैन ज़ाकेरिया में 1505 में जियोवन्नी बेलिनी द्वारा स्थापित वेपरपीस में देखते हैं। यह 15 वीं शताब्दी के चित्रकारों की संस्कृति और व्यवहार में इन सभी आंदोलनों को संश्लेषित करने में सक्षम था। वे तब वेनिस के सबसे प्रशंसित चित्रकार थे।

Carpaccio
बहुत पहले, १५०२ विट्टोर कार्पेस्को (सी। १४६०-१५२६) ने शैली को निर्धारित किया था और अपने काव्यात्मक ब्रह्मांड को स्थापित किया था। उनकी पेंटिंग, जो उनके समकालीनों से बहुत अलग है, को वेनिस में चित्रात्मक क्रांति की महान धाराओं से दूर रखा गया था।

फ्लेमिश पेंटिंग से प्रभावित होकर, वह वास्तुकला, आंतरिक वेनिस की सजावट और यूटोपियन शहरी परिदृश्यों की एक शैली का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति में से एक हैं, वेदुत (वेनिस में ही और लैगून पर शहरी परिदृश्य)। वह अपने समय की सचित्र विधा के मार्जिन से, कभी-कभी सुरम्य, वेनिस की वास्तविकता को गंभीर और भोले ढंग से व्यवहार करेंगे। उन्होंने स्कुओल, दान और लाभ बिरादरी से कई अनुबंध प्राप्त किए जो कलाकारों को अपने परिसर को सजाने के लिए नियुक्त करते थे। कहानियों के लिए विटोरोर कार्पेकोयो का स्वाद सेंट उर्सुला के जीवन के एपिसोड के लिए समर्पित चित्रों के चक्र में स्वतंत्र रूप से विकसित हो सकता है, जिसका उद्देश्य द सस्कुला डी सैंट’ओर्सोला के लिए है।

उन्होंने जेंटाइल बेलिनी और विनीशियन कथा परंपरा के दो अन्य प्रतिनिधियों, लोज़ारो बस्तियानी और जियोवन्नी दी निकोलो मनसुतेई के साथ मिलकर स्कुला ग्रांडे डी सैन जियोवन्नी इवेंजेलिस्टा के लिए पेंटिंग चक्र में सहयोग किया। 1501 और 1503 के बीच उन्होंने स्कुओला दी सैन जियोर्जियो डाउली शियावोनी के लिए निष्पादित किया, जो सेंट जॉर्ज और सेंट ट्रिफ़ॉन को समर्पित था, सेंट जॉर्ज और ड्रैगन का प्रतिनिधित्व करने वाले दो बड़े चित्र, सेंट जेरोम और शेर और द फ़्यूनरल की दो पेंटिंग सेंट जेरोम, साथ ही सेंट ऑगस्टीन का विजन। इस आखिरी पेंटिंग में कार्पेस्को एक मानवतावादी के कार्यस्थल का प्रतिनिधित्व करता है जिसकी खेती लगभग 1500 है।

15 वीं – 16 वीं शताब्दी का अंत, वेनिस में इतालवी पुनर्जागरण

डेसिग्नो, कलरिटो और स्प्रेज़ेटुरा
“वेनेटियन शब्द रंग का उपयोग नहीं करते हैं; वे कलरिटो या कलरायर पसंद करते हैं” (क्रिया का एक रूप): “कलरिटो वास्तव में एक योजक प्रक्रिया है, धीरे-धीरे पेंटिंग का निर्माण करते हुए, कैनवास से, जो एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, में तैयार किया जाता है। अंधेरा, अंतिम संशोधनों के लिए, ग्लेशिस द्वारा प्राप्त किया गया। यह अवधारणा “ट्यूब से निकलने वाले रंग” पर विचार नहीं करती है, लेकिन प्रक्रिया जो ब्रश के खेल के माध्यम से और अन्य चित्रकार के उपकरण, सचित्र सामग्री अधिक या कम रंगीन, अपारदर्शी या पारदर्शी होती है। इस प्रक्रिया में, विचार, आइनवेजियन, जो आकृतियों में आकार लेता है, डिस्गनी, माइमिस को कला की बाध्यता बना रहा है, जैसा कि पिछली शताब्दी में फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के चित्रकारों द्वारा स्थापित किया गया था। लेकिन, वेनिस के चित्रकारों के लिए, प्रकृति की नकल रंग और टोन के संदर्भ में होनी चाहिए – रंग मूल्य, अधिक या कम प्रकाश या अंधेरे के संदर्भ में। “पेंटिंग में नकल रंग पर आधारित होनी चाहिए न कि लाइन पर”। और ड्राइंग चरण, शुरू में कागज पर भी अगर इसे सीधे ब्रश के साथ कैनवास पर रखा जाता है, तो पेंटिंग के दौरान जारी रहता है।

विनीशियन ड्राइंग, काले चाक या लकड़ी का कोयला के साथ पंख या चाक से बेहतर स्मियर किया जाता है, जो कलरिटो के अर्थ में “रंग” का सबसेट है। “अगर वे पेंटिंग के नकल के उद्देश्यों की सेवा कर रहे हैं, तो रंग अब अपनी आंतरिक शुद्धता को बनाए नहीं रख सकते हैं – रूपरेखा से अधिक कोई भी इसकी भौतिक अखंडता को संरक्षित कर सकता है”। यही कारण है कि, वेनिस में, हम उस समय रूपों के विघटन का गवाह बन रहे हैं जब फ्लोरेंस में, जैसा कि रोम में, कला बंद समीप की महारत तक पहुंचने का दावा करती है: गणितीय परिप्रेक्ष्य, शारीरिक रचना, मौलिक, आदर्श और निश्चित आधार सुनिश्चित करना पेंटिंग का। जबकि वेनिस में पेंटिंग को बेहतर पुनर्निर्माण के लिए पूर्ववत करके बनाया गया है। ब्रश के साथ फिर से आकर्षित, चित्रात्मक प्रक्रिया के दौरान विचार विकसित होते हैं, आंकड़े चलते हैं, कभी-कभी गायब हो जाते हैं, अप्रत्याशित पैटर्न उत्पन्न होते हैं जो विचार को बदलते हैं। इन ब्रश गेम्स में पाओलो पिनो का मानना ​​है कि “हाथ की गति एक बहुत महत्वपूर्ण चीज है”, “सहजता” के सौंदर्यशास्त्र के करीब पहुंचना। यह घोषणा करता है कि सुविधा, एक गढ़ी हुई और सुरुचिपूर्ण कैज़ुअरी, स्प्रेज़ेटाटुरा द्वारा सुझाई गई, सभी कलाओं में पहली कसौटी है, और यह सबसे कठिन है: कला को छिपाने में शामिल कला।

वेनिस में रंग की क्रांति और चित्र
1508 के आसपास गियोरगियोन की शैली एक महत्वपूर्ण मोड़ पर है जिसमें चियारोस्को के अत्यंत महीन दाने में लियोनार्दो दा विंची के sfumato को नजरअंदाज नहीं किया जाता है, जो 1500 के शुरुआती महीनों में वेनिस से गुजरा था। लियोनार्डो की पेंटिंग एक बढ़ती हुई छाया द्वारा समृद्ध बनी रही। उसकी महिमा की ऊँचाई पर था, इसलिए उसे सभी चित्रकारों द्वारा कुछ ही दूरी पर देखा गया। जियोरगियोन की नई शैली वेनिस में अपने समय के दौरान ड्यूरर के चित्र कार्य द्वारा हाल ही में सामना किए गए टकराव के संबंध में अधिक से अधिक प्रकृतिवाद से प्रभावित है। गियोरगियोन की नई शैली सैन डिएगो संग्रहालय की पृष्ठभूमि में रंगों के एक वाष्पशील संघ के मानव निर्मित चित्र में दिखाई देती है, इस विसरित प्रकाश के साथ, और यह स्थानीय रूप से कॉम्पैक्ट और मोटा आटा है जो बालों में तैरता है और सामग्री की अनुभूति देता है ।

के रूप में विशाल प्राकृतिक परिदृश्य, तूफान और कई अन्य लोगों के प्रतिनिधित्व के लिए, यह बेलिनी और सीमा दा कोनग्लियानो की पृष्ठभूमि को सार्वभौमिक करके लियोनार्ड से प्रेरित लगता है। ड्यूरर के उत्कीर्णन, जहां प्रकृति बहुत मौजूद है, जैसे कि फेस्टिवल ऑफ द रोज़री (वेनिस, 1506) अपने व्यक्तिगत पेड़ों के साथ भी निश्चित रूप से वेनिस के चित्रकारों के बीच अनुकरण को उत्तेजित करती है, न कि केवल जियोर्जियो को।

1520 के आसपास टिटियन ने जियोर्जियो के चिंतनशील रहस्य को त्याग दिया और अपने मॉडल की स्वाभाविक वास्तविकता, सामाजिक स्थिति और मनोविज्ञान का मंचन किया। द मैन विथ ए ग्लोव व्यक्ति और चित्रकार और उसके मॉडल के बीच अभूतपूर्व संबंध की एक नई अवधारणा को दर्शाता है। वेनिस का चित्रकार अंडरस्टैंडर्स की पारदर्शिता के प्रभावों के लिए इसे संशोधित करके चिरोसुरो लेता है, लेकिन विशेष रूप से सतह टन (टोनल पेंटिंग) के समझौतों के लिए धन्यवाद जहां रंगीन ग्रे दिखाई देते हैं। विनीशियन पेंटर से सटे शेड्स को मर्ज करने के अलावा सभी गेम इंपस्टो को लाइट्स में (फोकस में कुछ व्हाइट हाइलाइट्स के साथ) और पारदर्शी शैडो पर ग्लेज़ लगाते हैं।

16 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही: नए रंग अभ्यास
यह 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इस अवधि के दौरान था, विनीशियन कला की सबसे विशिष्ट विशेषताएं परिपक्वता तक पहुंचती हैं। हम 1551 के बाद टिटियन के कामों में सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति हैं, जो कि वेनोरिस, टिंटोरेट और जैकोपो बैसैनो के साथ सचित्र सामग्री और उनके चालान की स्वतंत्रता, ब्रश के तेज और सहज के खेल के साथ है।

1551 में, इटली में एक संक्षिप्त अवधि के बाद (पोप पॉल III फार्नस का चित्रण, 1543) और रोम, टिटियन वेनिस में 1576 में अपनी मृत्यु तक बने रहने के लिए बस गए। उनकी अंतिम वर्षों की शैली वेनिस की चित्रात्मक कला का सार दर्शाती है। इसके बाद उन्होंने अपने मुख्य संरक्षक, स्पेन के फिलिप द्वितीय के लिए पेंटिंग बनाई, अन्य चीजों के साथ, ओविड के मेटामोर्फोसस: डायना और एक्टेऑन और डायना और कैलिस्टो के अर्क। इस समय, टिटियन ने अपने चित्रों को बहुत लंबी अवधि (दस साल के लिए) की पवित्रता के धर्मयुद्ध के लिए, बहुत स्पष्ट अनाज के साथ लाइनों द्वारा पेंटिंग के प्रभावों को गुणा करते हुए, कभी-कभी उंगलियों से पता लगाया, और वह गैर की सभी संभावनाओं की खोज करता है फिनिटो, अर्थात एक पेंटिंग को देखने के लिए जिसे दर्शक के काम की आवश्यकता होती है, जब वह घूमते हुए रंगों की अवस्था में छोड़े गए पेंटिंग (कलरिटो) द्वारा निकाले गए रूपों को “आग का एक झोंका” में मिला कर “खत्म” करता है। अप्सरा और चरवाहा, और यहां तक ​​कि मार्सी की यातना को उस चित्रकार द्वारा समाप्त किया जाता है, जिसने 1570 और 1576 के बीच अपने हस्ताक्षर चिपकाए थे। उनकी पेंटिंग के खेल का जादू, बिना प्रभाव के सतह पर, दो-आयामी होने का एक निर्णायक प्रभाव होगा। आधुनिक चित्रकला के इतिहास के दौरान।

Titian की अगली पीढ़ी के सबसे महत्वपूर्ण आंकड़े Tintoretto (1518-1594) हैं, जो सैन रोक्को के स्कोला ग्रांडे में जीवन, जुनून और मृत्यु की थीम पर मास्टर के चित्रों के उत्कृष्ट संग्रह के साथ हैं, फिर पॉल वेरोनीज़ (1528-1588) ) और जैकोपो बेसानो (1515-1592)। तीनों टिटियन के अंतिम तरीके से प्रभावित हैं, हालांकि यह इसका विरोध करता है। वे मध्य इटली से मैनरिज्म की व्याख्या भी करते हैं, लेकिन अक्सर परिचय देते हैं, और विशेष रूप से अपने अंतिम वर्षों के दौरान, प्रकाश और छाया के शक्तिशाली प्रभाव, एक ल्यूमिनिज़्म भी चित्रात्मक निर्माण के कई स्थानों को छूते हैं, जिनमें से उत्तरी यूरोप और उत्तरी इटली लोम्बार्डी में हैं। यह परंपरा है कि 17 वीं शताब्दी में टेनेब्रिज़्म तक कारवागियो को फिर से शुरू किया और बढ़ाया गया।

वेरोना में पैदा हुए पॉल वेरोनीज़ 1555 से वेनिस में हैं। यदि रंग वेनिस कला का सार है, तो वेरोनीज़ एक विशिष्ट व्यक्ति हैं। इस अर्थ में कि हम “रंग” का मतलब आज अंतरिक्ष के रंग के रूप में, रंग आम तौर पर स्पष्ट और सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त सिद्धांतों के अनुसार होते हैं जो एक साथ विरोधाभासों के पूरक और प्रभावों के खेल के अनुरूप होते हैं, जैसा कि स्पष्ट रूप से Delacroix 35 आश्चर्य के साथ वेरोनीज़ की पेंटिंग का विवरण दे रहा था। लेकिन हमें उस समय ‘रंग’ शब्द पर वापस लौटना चाहिए, जिसका अर्थ उस समय था: रंग, अंगुली और कपड़े द्वारा चित्रांकन सामग्री, रंग, मूल्य और तीव्रता के प्रभाव के साथ-साथ किसी भी उपकरण को भी कुरेदने की अनुमति ताजा और अधिक या कम कठोर पेंट। डार्क ह्यूस के उपयोग के लिए, जो जियोर्जियो सदी की शुरुआत में पिघलता है, टिटियन, वेरोनीज़, टिंटोरेट और बैसानो रंगों की इस श्रेणी का उपयोग करते हैं, लेकिन अधिक या कम स्पष्ट और अपारदर्शी के साथ भरी हुई तस्करी के द्वारा, जोरदार सचित्र सामग्री के प्रभाव के साथ। अंधेरे की पृष्ठभूमि पर। एक उदाहरण के रूप में, वेरोनीस के चित्रों में शामिल हैं: सेंट पैन्टेलोन और सेंट पैन्टेलोन का एक बच्चे के रूप में रूपांतरण, अन्य लोगों के बीच, 1587 में कमीशन किया गया। बैसैनो, टिटियन और टिंटोरेटो के बाद के चित्रों में, ये दृश्य, बहुत बार निशाचर, के साथ रहते हैं। अंधेरे टोन्स और हल्की लकीरों में गुनगुने कैनवास पर ब्रश की चाल।

17 वीं शताब्दी
17 वीं शताब्दी में विनीशियन पेंटिंग पर राय विभाजित हैं, कई इसे एक अवधि के रूप में देखते हैं या रचनात्मक गतिविधि घट जाती है, गिरावट आती है। सदी के पहले भाग ने 16 वीं शताब्दी के अंत में स्थापित परंपरा को देखा। पाल्मा द यंगर निश्चित रूप से इस दृष्टिकोण से सबसे दिलचस्प कलाकार है, टिटियन का पूर्व छात्र, वह टिंटोरेट्टो और जैकोपो बैसानो की शैली में अधिक पेंट करता है।

कई कलाकार, जो वेनिस के नहीं हैं, लेकिन वेनिस में रहते हैं, एक निश्चित स्तर की रचनात्मकता को बनाए रखते हैं: डॉमेनिको फेट्टी (रोम 1589- वेनिस 1624), जोहान लिस (जर्मनी 1595- वेनिस 1630) और बर्नार्डो स्ट्रोज़ी (जेनोवा 1581- वेनिस 1644)। ये कलाकार अपने तरीके से शहर की चित्रात्मक परंपरा को बनाए रखते हैं। Domenico Fetti कारवागिज़्म के कुछ प्रभावों को बरकरार रखता है, फिर वेनीशियन कला के करीब आने के लिए। पोर्ट्रेट्स के मंचन के लिए बर्नार्डो स्ट्रोज़ी के समाधानों का उपयोग निम्नलिखित सदी के कलाकारों द्वारा किया जाएगा: घिसलैंडि और यहां तक ​​कि गिआम्बतिस्ता टाईपोलो। फ्रांसेस्को Maffeiat की शैली के रूप में सदी के अंत के लिए, वह Veronese की याद दिलाता है कि बहुत अधिक विपरीत प्रभाव के साथ।

बाद के घटनाक्रम
यद्यपि टिंटोरेटो को कभी-कभी एक मनेरनिस्ट कलाकार के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, वह वेनिस और व्यक्तिवादी पहलुओं को भी शामिल करता है। स्लेव (1548) के अपने चमत्कार में, मैनरिस्टिस्ट की विशेषताओं में भीड़ वाला दृश्य, आंकड़े के घुमा लिंक (जैसे केंद्रीय आंकड़ों में, भूतपूर्व दास से जमीन पर आकाश में सेंट मार्क के चमत्कारी आंकड़े तक शामिल हैं, के माध्यम से) पगड़ी, ग्रे-रौब वाली आकृति), और इशारों और पोज़ में नाटक। लेकिन रंग वेनिस के स्कूल के गर्म लाल, सुनारों और सागों को बनाए रखता है, और आंकड़े कई थेरपी रचनाओं की तुलना में वास्तविक तीन आयामी अंतरिक्ष में व्यवस्थित होते हैं, और इसके गहन नाटकीय, मंच जैसा प्रदर्शन के साथ। उनकी पेंटिंग बारोक की अग्रदूत है।

टिंटोरेटो के बाद पाओलो वेरोनीज़ और बासानो आए। ये वेनिस की परंपरा के कलाकारों की सबसे बड़ी संख्या में सबसे उत्कृष्ट हैं, जो मूल रूप से गणराज्य के क्षेत्र के बाहर के हैं।

विनीशियन पेंटिंग की अंतर्राष्ट्रीय सफलता
निम्नलिखित शताब्दियों में – 15, 16, 17 – विनीशियन पेंटिंग अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सराहना की गई और मांग में, विशेष रूप से शाही अदालतों और आधिपत्य में।

जियोर्जियो वेनेटो क्षेत्र में सक्रिय है, जो वसारी गिओवन्नी बेलिनी के शिष्य के रूप में स्थान रखता है, जहां से वह रंग और परिदृश्य के लिए स्वाद के लिए स्वाद लेता है। वह देशभक्त परिवारों से जुड़े बुद्धिजीवियों के बहुत करीब थे। यहाँ से पोर्ट्रेट्स और लघु-प्रारूप कार्यों से संबंधित उनके कई आदेश प्राप्त होते हैं। वह अपने रंग और अपने सामंजस्यपूर्ण परिदृश्य के साथ भी रोमांचित करता है, जो अक्सर अपने कामों के गूढ़ अर्थ को छुपाता या हावी करता है: वह टोनलिज्म में पहला महत्वपूर्ण योगदानकर्ता था।

सभी में से, अवधि के सबसे प्रसिद्ध और अनुरोधित विनीशियन कलाकार निस्संदेह बेलुनो में जन्मे टिज़ियानो वेसेलियो हैं, जो शुरू में जियोर्जियो के साथ एक व्यापारिक भागीदार भी थे, जिन्होंने उन्हें निर्णायक रूप से प्रभावित किया, खासकर उनके करियर के शुरुआती दौर में। उन्होंने, अपने चित्रात्मक कौशल के अलावा, विशेष रूप से रंग का उपयोग करने की व्यक्तिगत तकनीक में, ज्ञान का एक नेटवर्क बनाने के लिए एक निर्विवाद क्षमता का प्रदर्शन किया, जो अक्सर उन्हें सबसे महत्वपूर्ण आदेशों के लिए अपने समकालीनों को पसंद करते थे।

XVI सदी ने वेनिस स्कूल के लिए अंतर्राष्ट्रीय मंच का उद्घाटन किया। यह अब उत्तरी देशों के आंदोलनों को प्रभावित करने वाला होगा, जिसने शुरू में उनके जन्म को निर्धारित किया था। जैकोपो बैसैनो, पाओलो वेरोनीज़ और टिंटोरेटो जैसे कलाकार उस समय के यूरोपीय सचित्र विद्यालय में प्रेरणा के आदर्श बन गए। वास्तुकला में भी पल्लडियो के लिए एक समान प्रवृत्ति है, जो पूरे उत्तर में इमारतों के निर्माण में सदियों से प्रेरणा का एक मॉडल होगा।

विनीशियन प्रभाव निश्चित रूप से पूरे बैरोक सत्रहवीं शताब्दी में जारी है: इस संबंध में स्पैन्गर और एल्सहाइमर के कार्यों को देखें।

18 वीं शताब्दी
अठारहवीं शताब्दी विनीशियन आलंकारिक कला के महान अभियोजन का प्रतिनिधित्व करती है। चित्रित विषयों में धार्मिक प्रभाव कम हो जाता है, लेकिन सोलहवीं शताब्दी के महान किस्में फिर से उभरती हैं। आदमी की केंद्रीयता और विशेष रूप से महिलाओं और परिदृश्य को अक्सर आर्कियन वातावरण में संयोजित किया जाता है। वेनिस की सांस्कृतिक केंद्रीयता को इस तथ्य से देखा जा सकता है कि यह ग्रैंड टूर के लिए जरूरी है। वेनिस और पेरिस अभिजात वर्ग के स्वाद और मुख्य कला और एकत्रित बाजारों की राजधानी हैं। वेनिस शैली की सफलता सत्रहवीं शताब्दी के सबसे शानदार मॉडलों की वसूली में निहित है जैसे कि टिज़ियानो वेसेलियो समय के साथ नए सिरे से।

विनीशियन स्कूल के समापन की अवधि में यह आंकड़ा बिल्कुल स्पष्ट है, अपनी ऐतिहासिक कथा के साथ Giambattista Tiepolo (1696 – 1770) है। चित्रकारों के पिता जियानडोमेनिको और लोरेंजो टाईपोलो, उनकी भव्य शैली को परिष्कृत और अतिशयोक्तिपूर्ण के रूप में जाना जाता है, आम तौर पर अठारहवीं शताब्दी के अर्थ में; वह ऐसा दृश्य बनाता है जो एक ऐसी दुनिया का विस्तार करता है जो एक अनन्त रूप से विस्तारित और काल्पनिक है, जो एक रंगीन उज्ज्वल पैलेट और एक ठंडी और अवास्तविक रोशनी द्वारा प्रस्तुत की गई है, जो एक चांदी की टोन का उपयोग करके बनाई गई है जो वस्तुओं के साथ-साथ आंकड़ों द्वारा परिलक्षित होती है, जो प्लास्टिक स्थिरता खो देती है। टाईपोलोस के अलावा, पवित्र और अपवित्र सजावट के महान कलाकार सेबस्टियानो रिक्की और जियोवानी बैटिस्टा पियाजेटा भी हैं।

जियोवन्नी एंटोनियो नहर, जिसे कैनेलेटो (1697 – 1768) के रूप में जाना जाता है, को एक परिदृश्य कलाकार के रूप में सबसे ऊपर जाना जाता है। उनकी पेंटिंग, स्थलाकृतिक प्रतिनिधित्व, वास्तुकला और प्रकृति में एकजुट होने के अलावा, सावधान वायुमंडलीय प्रतिपादन के परिणामस्वरूप, दिन के प्रत्येक विशेष क्षण के लिए सटीक प्रकाश व्यवस्था की स्थिति से और वैज्ञानिक निष्पक्षता मानदंडों के साथ आयोजित एक जांच से, के साथ संयोजन के रूप में। ज्ञानोदय के तर्कसंगत विचारों के प्रसार का अधिक से अधिक क्षण; परिप्रेक्ष्य के गणितीय मूल्य पर जोर देते हुए, उन्होंने कभी-कभी अपने कामों को चित्रित करने के लिए ऑप्टिकल कैमरे का उपयोग किया।

फ्रांसेस्को गार्डी (1712 – 1793), कैनेलेटो के विपरीत, अपने चित्रों में, स्पष्ट बोध के परिणामों पर, लक्ष्य नहीं करता है, लेकिन वास्तविक व्यक्तिपरक और उद्दीपक डेटा की व्याख्या का प्रस्ताव करता है, जो अपवित्र और कभी-कभी अवास्तविक शहरों की छवियां बनाता है; कभी-कभी एक पूर्व रोमांटिक संवेदनशीलता तक पहुंचना, रूपों की दरार और उदासी छाया के लिए धन्यवाद।

Giovanni एंटोनियो नहर और फ्रांसेस्को गार्डी के साथ, एक और प्रसिद्ध वेदुटिस्ट बर्नार्डो बेलोट्टो (1721-1780), कैनेलेटो का भतीजा है, जिसे विभिन्न अदालतों को चित्रित करने के लिए पूरे यूरोप में बुलाया गया था।

अन्य परिदृश्य कलाकारों में, एंटोनियो स्टोम (1688 – 1734), ऐतिहासिक दृश्यों के साथ बड़े प्रारूप वाले कैनवस के लेखक।

चित्रकारों में हम रोस्लेबा कैरिरेरा (1675-1757) का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकते हैं, जो आइवरी को लघु में इस्तेमाल करते हैं, पस्टेल तकनीक के विशेषज्ञ और पूरे यूरोप में प्रशंसित हैं।

1797 में, नेपोलियन बोनापार्ट के आगमन और वेनिस गणराज्य के अंत के साथ, वेनिस और वेनिस पेंटिंग का शानदार युग समाप्त हो गया।

उन्नीसवीं सदी
अठारहवीं शताब्दी और कैनाल्टो, गार्डी और टाईपोलो के युग के बाद, वेनिस आंदोलन अपने आप में लैंडस्केप पेंटिंग के अजीबोगरीब विकास के तत्वों का पता लगाता है।

विशेष रूप से नोट पोम्पेओ मेरिनो मोमेंटी का काम है और चित्रकारों की नई पीढ़ी के लिए वह बनाने में मदद करता है। उनमें से डोमिनिकिको ब्रेज़ोलिन और उसका उजड़ा घर वेनिस साम्राज्यवादी युग के अंत और विनम्र विषयों की पसंद के प्रतीक हैं, लगभग खंडहर में।

19 वीं शताब्दी के अंत में वेनेजुएला पेंटिंग के नायक गुगिल्मो सियार्डी ने अपने बेटों एम्मा सियार्डी और बेप्पे सियार्डी को पारित किया, जो 900 में अपनी तकनीक लाए थे। उनके पिता ने अपने बच्चों को सिखाया कि खुद को विसर्जित करना कैसे आवश्यक है। प्लेन-एयर में परिदृश्य। इसकी सभी बारीकियों में इसका स्वाद लेना। सभी 3 कई पेंटिंग बनाते हैं, जो वेनिस के भीतरी इलाकों का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसके बाद एम्मा सिर्डी को यूनाइटेड किंगडम में बड़ी सफलता मिली।

अन्य उन्नीसवीं सदी के विनीशियन कलाकार नोनो, क्वेरेना, नानी, मिलेसी, सेल्वैटिको, फेवरेटो अपने कार्यों के प्रकाश और रंग के आधार पर विशेष दृष्टि को प्रकट करते हैं, यथार्थवाद के उदाहरणों के साथ जो वेनिस के प्रवासी भारतीयों की शुरुआत और बढ़ती गरीबी के साथ लगते हैं। स्थिति के बाद का एकीकरण, जो कुछ दशकों में दो में लगभग एक वेनेटो के उत्प्रवास की ओर ले जाएगा।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के वेनिस के चित्रकारों के कार्यों में आलंकारिक आंदोलन इस अर्थ में विशिष्ट रूप से यथार्थवाद, रंग और प्रकाश पर आधारित विषयों के लिए विशेष रूप से टस्कनी और फ्रांस में माचियाओली और प्रभाववादियों के प्रस्तावों के समानांतर है। लुइगी क्वेर्ना की प्रसिद्ध ऑप्टिकल कैबिनेट जहां पूर्ण यथार्थवाद रंग के एक ठोस उपयोग द्वारा दिया गया है

Novecento
बीसवीं शताब्दी को कला के नए मोर्चे की नींव की विशेषता है, जिनमें से एमिलियो वेदोवा संस्थापकों में से एक है। युद्ध के बाद की अवधि में वेनिस विशेष रूप से प्रदर्शनियों, संग्राहकों और उत्तराधिकार में खुली कला दीर्घाओं से भरा हुआ है।
विशेष रूप से, कार्लो कार्डाज़ो द्वारा स्थापित कैवलिनो गैलरी, साथ ही पेगी गुगेनहाइम के एक मित्र, मारियो डेलुगी, विर्गिलियो गाईडी, विनीसियो वियानेलो, ब्रुना गस्पारिनी, ब्रूनो डी टोफोली, साथ ही साथ बेहद प्रतिभाशाली कलाकारों के एक समूह को लाने का प्रबंधन करता है। रम्पिन, तानक्रेदी, लिसाटा के रूप में। स्थानिकवादी आंदोलन का जन्म हुआ है। अन्य प्रसिद्ध कलाकार हैं आर्टुरो मार्टिनी, टेओदोरो वुल्फ फेरारी और विटोरियो जेचिन।

1914 में वेनिस के लिडो में होटल एक्सेलसियर में वेनिस के कलाकारों द्वारा अस्वीकार की गई प्रदर्शनी “वेनिस बायनेले द्वारा अस्वीकृत” गुईडो कडोरिन, विटोरियो ज़ानेटिस टैसिस, लुलो डी ब्लास, बर्तोलो साची और द्वारा कला के कार्यों का प्रदर्शन करके बहुत अच्छा प्रदर्शन किया। नेपोलियन मार्टिनुसी।

प्रसिद्ध वास्तुकार और डिजाइनर कार्लो स्कार्पा का जन्म भी इसी शताब्दी में हुआ था।

युवा मोज़ेकिस्ट रिकार्डो लिसाटा अपनी माँ के साथ वेनिस चले गए। यहाँ वह कलाकार सेंटोमासो, वेदोवा, वियानी, टरकैटो, बिरॉली से दोस्ती करता है। बाद में वे अन्य युवा चित्रकारों से मिले जैसे कि एन्नियो फ़ेंज़ी, तन्क्रेदी परमेगनेज़ी, ब्रूनो ब्लेनर। मूर्तिकार जियोर्जियो ज़ेनारो के साथ मिलकर – यह एक अमूर्त प्रवृत्ति समूह का गठन करता है।

कला इतिहास में कुछ स्थल
कला इतिहासकारों के अनुसार, वेनेज़ुएला स्कूल ऑफ पेंटिंग की शुरुआत ड्यूसेन्टो (13 वीं शताब्दी) या ट्रेसेन्टो (14 वीं शताब्दी) से होती है, जिसे पूर्व-पुनर्जागरण के रूप में जाना जाता है (कला इतिहासकार जैकब बर्कहार्ट के अनुसार, यह पुनर्जागरण टस्कनी में 11 वीं शताब्दी से शुरू होता है और अगली सदी के प्रोवेंस और इटली के मध्य तक) और पूरी तरह से क्वाट्रोसेंटो में शुरुआती पुनर्जागरण के बाद फैल गया।

यह सिनक्वेनेटो (1500 और 1530 के बीच) की शुरुआत में एक उच्च पुनर्जागरण में बदल जाता है, इसके बाद मैननेरिज़्म या देर से पुनर्जागरण होता है, जो 1520 (राफेल की मृत्यु) से 1580 में जल्दी खत्म हो जाता है।

बैरोक, जो 16 वीं शताब्दी के 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर शुरू होता है, इटली में भी पैदा हुआ, फिर देर से बारोक में विशेष रूप से रोकोको (जो नियोक्लासिकिज्म द्वारा पीछा किया जाता है) नाम से जारी है।

जाने-माने प्रतिनिधि

15th शताब्दी
बेलिनी परिवार: जैकोपो बेलिनी (वेनिस 1400 – वेनिस 1470)
द विवारिनी फैमिली: बार्टोलोमो विवारिनी (वेनिस सीए। 1432 – इटली ca.1495)
बेलिनी परिवार: जियोवानी बेलिनी (वेनिस ~ 1425-1433 – वेनिस 1516)
द विवारिनी परिवार: द ब्रदर-इन: गियोवन्नी डीलेमग्ना (जर्मनी; 1411 – पादुआ, वेनिस गणराज्य 1450)
परिवार विवारिनी: एंटोनियो विवारिनी (मुरानो 1415 – वेनिस 1480)
बेलिनी परिवार: जेंटिल बेलिनी (वेनिस ~ 1428 – वेनिस ~ 1507)
एंड्रिया मेंटेग्ना (विवेंस, वेनिस गणतंत्र 1431 – मंटुआ, वेनिस गणराज्य 1506)
विवारिनी परिवार: अलविस विवारिनी (वेनिस ca.1445 – वेनिस 1503 और 1505 के बीच)
लाज़ारो बस्तियानी (वेनिस 1449 – वेनिस 1512)
Cima da Conegliano (कोनग्लिआनो, वेनिस गणराज्य 1459 – Conegliano, वेनिस का गणतंत्र 1559)
विटोरोर कार्पेस्को (वेनिस ~ 1460 – वेनिस ~ 1526)

16 वीं शताब्दी
जियोर्जियो (कास्टेल्रेंको वेनेटो 1477 – वेनिस 1510)
लोरेंजो लोट्टो (वेनिस 1480 – लोरेटो, मार्च 1546) अधिनियम। वेनेटो, बर्गामो और द मार्च
Giovanni Gerolamo Savoldo (लोम्बार्डी 1480 – वेनिस 1548) अधिनियम। वेनिस
पाल्मा परिवार: पाल्मा द एल्डर (सेरिना, बर्गामो, लोम्बार्डी 1480 – वेनिस 1528)
जियोवानी कारियानी (सैन जियोवानी बियांको, लोम्बार्डी 1480-85 – वेनिस 1547)
सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो (वेनिस 1485 – रोम 1547) अधिनियम। वेनिस और एपी। 1511 रोम
टिटियन (पाइव डी कैडोर (बेलुनो, वेनेटो का प्रांत) 1490 – वेनिस 1576)
पेरिस बोर्डोन (ट्रेविसो 1500 – वेनिस 1571) अधिनियम। वेनिस, फॉनटेनब्लियू, मिलान
एंड्रिया शियावोन (ज़दर, डालमिया 1500-1510 – वेनिस 1563) अधिनियम। वेनिस
बतिस्ता डेल मोरो (वेरोना 1512-14 – वेनिस बनाम 1573)
द बस्सनो परिवार: फादर जाको बास्सैनो (बस्सनो डेल ग्रेप्पा, वेनेटो 1515 – बासानो डेल ग्रेप्पा 1592)
टिनटोरेटो (वेनिस 1518 – वेनिस 1594)
पॉल वेरोनीज़ (वेरोना 1528 – वेनिस 1588)
पाल्मा परिवार: पाल्मा द यंगर (वेनिस 1548/1550 – वेनिस 1628)
द बैसैनो परिवार: लिएंड्रो बैसानो (बैसनो डेल ग्रेप्पा 1557 – वेनिस 1622)
द बैसैनो परिवार: फ्रांसेस्को बस्सैनो द यंगर (बैसैनो डेल ग्रेप्पा 1559 – वेनिस 1592)
द बैसैनो परिवार: गेरोलो बासानो (बैसैनो डेल ग्रेप्पा 1566 – वेनिस 1621)
द बैसैनो परिवार: जियोवानी बतिस्ता बसानो या गियोवन्ती बतिस्ता डा पोंटे (बस्सनो डेल ग्रेप्पा 1553 – 1613)

सत्रवहीं शताब्दी
मार्केंटोनियो बैसेट्टी (वेरोना 1588 – वेरोना 1630), अभिनय। वेनिस, वेरोना, रोम
डोमेनिको फेट्टी (रोम 1589- वेनिस 1624)
जोहान लिस (जर्मनी 1595- वेनिस 1630)
बर्नार्डो स्ट्रोज़ी (जेनोआ 1581- वेनिस 1644)
सेबेस्टियानो रिक्की (1659 बेलुनो, वेनेटो – 1734 वेनिस)

18 वीं सदी
रोसालबा कैरियरा (चियोगिया 1675 – वेनिस 1757)
गिआम्बतिस्ता पिटोनी (वेनिस 1687 – वेनिस 1767)
जियोवन्नी बतिस्ता पियाज़ेटा (वेनिस 1683 – वेनिस 1754)
गिआम्बतिस्ता टाईपोलो (वेनिस 1696 – मैड्रिड 1770)
कैनाल्टो (वेनिस 1697 – वेनिस 1768)
पीटरो लोंधी (वेनिस 1701 – वेनिस 1785)
फ्रांसेस्को जुगनो (वेनिस 1709 – वेनिस 1787)
मिशेल मारिच्ची (वेनिस 1710 – वेनिस 1743)
फ्रांसेस्को गार्डी (वेनिस 1712 – वेनिस 1793)
बर्नार्डो बेलोट्टो (वेनिस 1722 – वॉरसॉ, 1780)
जियानडोमेनिको टाईपोलो (गिआम्बतिस्ता का पुत्र) (वेनिस 1727 – वेनिस 1804)

विरासत
विनीशियन स्कूल में बाद की पेंटिंग का काफी प्रभाव था, और बाद में पश्चिमी कला के इतिहास को फ्लोरेंटाइन और रोमन परंपराओं के अधिक बौद्धिक और मूर्तिकला / रैखिक दृष्टिकोण और अधिक कामुक, काव्यात्मक और आनंद के बीच एक संवाद के रूप में वर्णित किया गया है- रंगीन विनीशियन स्कूल की मांग। विशेष रूप से स्पेन में टिटियन की उपस्थिति के माध्यम से, विनीशियन शैली ने बाद में स्पेनिश कला को प्रभावित किया, जिसमें वेलाज़क्वेज़ भी शामिल था, और रूबेन्स के माध्यम से यूरोप के बाकी हिस्सों में व्यापक रूप से प्रसारित किया गया था।

18 वीं शताब्दी में विनीशियन पेंटिंग में टायपोलो की सजावटी पेंटिंग और कैनाल्टो की और गार्डी की वेदुता या मनोरम दृश्य थे, जिनमें से ज्यादातर शहर में ही थे। 1797 में फ्रांसीसी क्रांतिकारी सेनाओं द्वारा गणराज्य के विलुप्त होने ने विशिष्ट वेनिस शैली को प्रभावी ढंग से समाप्त कर दिया; इसने कम से कम यकीनन अपने प्रतिद्वंद्वी फ्लोरेंस को उस मामले में पछाड़ दिया था।