वेनिस में पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी के बीच वेनिस में विकसित पुनर्जागरण कला की घोषणा थी।

16 वीं शताब्दी
सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में वेनिस ने “पृथ्वी के राज्य” में विभाजित एक क्षेत्र को नियंत्रित किया, एडा से इज़ोनोजो में, और “स्टेटो दा मार”, जिसमें इस्ट्रिया, डालमेटिया, आयनियन द्वीप समूह, क्रेते, साइक्लेड और भाग शामिल थे Sporades और साइप्रस। यह शहर प्रायद्वीप के सबसे जीवंत और अभिनव कलात्मक केंद्रों में से एक के रूप में खुद को पुष्टि कर रहा था, वाणिज्यिक और व्यापारिक गतिविधियों की समृद्धि और इसके एम्पोरियम की संपत्ति के लिए, यूरोप में सबसे महानगरीय में से एक के लिए धन्यवाद। सामान्य नीति अब इतालवी साम्राज्यों के बीच राजनीतिक संतुलन के भीतर एक समुद्री साम्राज्य से मुख्य भूमि शक्ति में पुनरुत्थान की ओर उन्मुख है। 150 9 का संकट, जब शहर को पापल के फैसले से मारा गया था और लीग ऑफ कंबराई के हमले, जो कि पूर्वी भूमध्यसागरीय इलाकों में ओटोमन के साथ संघर्ष की गंभीर समस्याओं का पालन करता था, गठजोड़ और वफादारी के अचानक उथल-पुथल के कारण धन्यवाद अपने डोमेन के तहत सबसे अधिक आबादी।

एक सांस्कृतिक दृष्टिकोण से शहर सार्वभौमिक ग्रंथों को प्रकाशित करने वाली टाइपोग्राफियों के लिए धन्यवाद, मानववादी अध्ययन के केंद्र के रूप में खुद को स्थापित कर रहा था। इसके लिए पुरातत्व अध्ययन, वैज्ञानिक डेटा और सबसे ऊपर, वनस्पति विषयों में एक उत्साही रुचि जोड़ा गया था। उस समय के वेनिसियन सांस्कृतिक दृश्य को एनिमेट करने वाली बहसों में से एक यह है कि “चिंतनशील जीवन” को सुलझाने की संभावना है, जो सांसारिक घटनाओं से अलग एकांत में किए जाने वाले दार्शनिक और धार्मिक सट्टा गतिविधि के रूप में समझा जाता है, और “सक्रिय जीवन” “,” सम्मान की उपलब्धि के लिए समुदाय की सेवा के रूप में मतलब था। “यदि पंद्रहवीं के उत्तरार्ध के महान मानवतावादी वेनेशियनों ने नई सदी की शुरुआत में दो विरोधियों के बीच सुलह की संभावना का प्रदर्शन करने की कोशिश की, तो दो प्रवृत्तियों में गंभीर व्यक्तिगत संकटों की उत्पत्ति के कारण भारी असहनीय लगती है।

वेनिस बौद्धिकों के बीच “चिंतनशील” अभ्यास संग्रह के विशेष रूपों, जैसे कि पुरातनता, रत्न, सिक्के, राहत, कोड, इंकुनाबुला और पेंटिंग्स के संग्रह के प्रसार का समर्थन करता है, सभी विशेष सांस्कृतिक झुकाव और कलेक्टर की विशेषताओं से जुड़े हैं। सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक कार्डिनल डोमेनेिको ग्रिमानी का संग्रह था।

सापेक्षिमा की कुलीन वर्ग ने अपने नागरिकों और आगंतुकों की गारंटी दी, इतालवी अदालतों की पेशकश करने वालों में से सबसे अच्छा था, और उन वर्षों में यह उन लोगों से लगातार आश्रय बना रहा जो खतरनाक शक्ति खेलों में शामिल रहे थे अपने राज्यों, कुछ सबसे शानदार इतालवी और विदेशी प्रतिभाओं का स्वागत करते हैं। सबसे शानदार मेहमानों में से मिशेलैंजेलो या रोम के साको के निर्वासन थे, जिनमें जैकोपो सांसोविनो भी शामिल थे, जो शहर में बस गए और मध्य इटली में विकसित वास्तुशिल्प नवाचारों को लाया।

वेनिस में ड्यूरर
1505 में, 1507 की शुरुआत तक, उस समय का सबसे महत्वपूर्ण जर्मन चित्रकार, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 14 9 4 – 14 9 5 में वहां रहने के बाद दूसरी बार वेनिस शहर का दौरा किया। इस दूसरे प्रवास में उनकी प्रसिद्धि अब बहुत व्यापक है, पूरे यूरोप में सफल रिकॉर्डिंग की एक श्रृंखला के लिए धन्यवाद, और फोंडाको देई टेदेस्ची के व्यापारियों ने उन्हें रियाल्टो, सैन बार्टोलोमो में अपने चर्च के लिए एक वेदी की टुकड़ा शुरू किया।

पेंटिंग में जर्मन मास्टर ने उस समय की वेनिसियन कला के सुझावों को अवशोषित किया, जैसे शीर्ष पर मैरी के सिंहासन के साथ पिरामिड संरचना की कठोरता, पौधे की विशालता और रंगीन महिमा, जबकि आम तौर पर नॉर्डिक स्वाद है सटीक विवरण और भौतिक विज्ञान, जेस्चरल तीव्रता और आंकड़ों के बीच गतिशील concatenation। काम वास्तव में केंद्र में संगीतकार परी के स्पष्ट श्रद्धांजलि के साथ, जियोवानी बेलिनी की शांत विशालता की याद दिलाता है। सामान्य प्रशंसा और अनुनाद के बावजूद, पेंटिंग ने वेनिस कलाकारों के बीच थोड़ा प्रभाव डाला, निश्चित रूप से कलाकार के etchings से कम।

लागुना में लियोनार्डो और लियोनार्डेस्ची
लियोनार्डो दा विंची ने 1500 में वेनिस का दौरा किया और शायद वह पहले से ही 14 9 6 में वेरोक्चिओ का पीछा कर रहा था। हालांकि लैगून शहर में बनाए गए या छोड़े गए उनके काम निश्चित रूप से पहचाने जाने योग्य नहीं हैं, कई सुराग और प्रतीकात्मक और स्टाइलिस्ट कोटेशन पुष्टि करते हैं कि उनका मार्ग असुरक्षित नहीं था, मूल रूप से योगदान tonalism के जन्म के लिए, बारीकियों का एक चरम परिणाम, और हवाई परिप्रेक्ष्य का प्रसार।

वर्षों के तुरंत बाद लियोनार्डेस्क मैट्रिक्स के लोम्बार्ड कलाकारों की उपस्थिति और प्रभाव अधिक दस्तावेज है। वेनिस में लोम्बार्ड राष्ट्र स्कीओला देई लोम्बार्डी में मिले, जो पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में बेसिलिका देई फारी में स्थित एक इमारत में स्थित था। मात्रात्मक दृष्टिकोण से, मूर्तिकार और पत्थर (जिनमें से लोम्बार्डो परिवार के लोग) प्रचलित थे। पंद्रहवीं शताब्दी के अंत तक, कुछ चित्रकार उपस्थित होने और अच्छी तरह से शामिल होने लगे, जिनमें से मूर्तिकार क्रिस्टोफोरो के भाई एंड्रिया सोलारियो और पवित्र विषय के छोटे कार्यों के लेखक, और जियोवानी एगोस्टिनो दा लोदी, के पहले लोकप्रियता के रूप में माना जाता है वेनिस में लियोनार्डेस्क तरीके। उत्तरार्द्ध मुरानो में सैन पिट्रो मार्टिरे के चर्च के लिए नाविकों की वेदी के टुकड़े के लिए ज़िम्मेदार है।

फिर फ्रांसेस्को नेपोलेटानो, जो 1501 में वेनिस में निधन हो गया, और लियोनार्डो के पूर्व प्रत्यक्ष सहयोगी मार्को डी ओजिओनो, जिन्होंने लोम्बार्ड स्कूल के लिए कैनवस की एक श्रृंखला बनाई, अब खो गया, जिसे लियोनार्डो के तरीकों के प्रसार में बहुत योगदान देना पड़ा , विशेष रूप से जियोर्जियन में।

Giorgione
जियोर्जियन चित्रकार थे जिन्होंने दस साल से अधिक गतिविधि में लैगून पेंटिंग भाषा का गहरा नवीनीकरण किया था। बहुत कम जीवनी जानकारी के साथ रहस्यमय, कई तरीकों से चित्र, एक कलाकार पूरी तरह से कुलीन बौद्धिकों के चक्र में एकीकृत था, जिसके लिए उन्होंने कुछ चित्रों और विशेष रूप से जटिल आकार के अर्थों से कम आकार के काम किए, आज केवल आंशिक रूप से समझते हैं।

लियोनार्डेस्क मॉडल पर ध्यान देते हुए, वह एक शैली विकसित करने के लिए आया जिसमें रंग मास्टर है: अक्सर सटीक प्रारंभिक ड्राइंग के बिना समर्थन पर सीधे रखा जाता है, यह रंग के “धब्बे” के लिए प्रकाश की विविधता उत्पन्न करता है, जो कि मात्रा की मात्रा को परिभाषित करता है आंकड़े, नरमता और राहत, “वायुमंडलीय घुमाव” के चीओरोस्कोरो प्रभावों के साथ, यानी वह विशेष परिणाम जिसके लिए आंकड़े परिदृश्य में अनजाने में विलय हो जाते हैं। इस क्षण की प्रेरणा प्रारंभिक अध्ययन पर प्राथमिकता लेना शुरू कर देती है।

प्रारंभिक चरण के लिए जिम्मेदार कार्यों में से पहले, जैसे बेन्सन होली फ़ैमिली या ऑलेंडेल चरवाहों की पूजा, नाजुक रंगीन मसौदा पर कब्जा कर लिया गया है, वायुमंडलीय मूल्यों और आंकड़ों और पर्यावरण के बीच सद्भाव को उजागर किया गया है। Castelfranco Altarpiece (1502 लगभग) पहले से ही एक वास्तुशिल्प एक (जैसा कि जियोवानी बेलिनी की परंपरा में) और परिप्रेक्ष्य के बारे में चिंता किए बिना ग्रामीण पृष्ठभूमि में पवित्र बातचीत को हल करने, पवित्र वार्तालाप को हल करने, एक अभिनव संरचनात्मक सरलीकरण दिखाता है। कठोरता (जैसा कि सिंहासन की गहराई और चेकर्ड मंजिल के बीच अस्पष्ट संबंध में देखा गया है)। पार्श्व संतों के सभी आंकड़ों के ऊपर एक लाल पैरापेट की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकाश और छाया के नरम पियर्स के साथ मॉडलिंग किया जाता है जो संरचना को दो हिस्सों, एक सांसारिक और “स्वर्गीय” में विभाजित करता है। परिदृश्य में हवाई परिप्रेक्ष्य के टोनल पैमाने की निपुणता सही लगती है, जिसके अनुसार सबसे दूर की वस्तुओं को प्राकृतिक धुंध के प्रभाव से हल्का कर दिया जाता है।

तीन दार्शनिकों (लगभग 1504-1505) में कई प्रतीकात्मक तत्व विलय हो जाते हैं, शायद मागी के प्रतिनिधित्व को “तीन बुद्धिमान पुरुषों” के रूप में संदर्भित किया जा सकता है। सूर्य स्थापित हो रहा है और काम को गर्म और मुलायम प्रकाश देता है, जो निलंबन और रहस्य की भावना को बढ़ाता है, जिसमें स्टार की उपस्थिति (शायद गुफा में चमक) मागी के संज्ञानात्मक शोध को मार्गदर्शन करने के लिए आता है। समान जटिल, समृद्ध अर्थों में समृद्ध, यह टेम्पेस्ट का चित्रकला है, जो एक परिदृश्य का एक शानदार उदाहरण है जिसमें अलौकिक आंकड़े पूरी तरह से एकीकृत होते हैं।

इस तरह की जटिलता का काम क्लाइंट और कलाकार, एक ही संस्कृति में प्रतिभागियों के बीच घनिष्ठ संबंधों के संदर्भ में पैदा हुआ था, जैसा कि थैडेदेओ अल्बानो से इसाबेला डी एस्टे के एक पत्र द्वारा प्रमाणित किया गया था जिसमें एजेंट घोषित करता है कि वह एक कार्य प्राप्त करने में असमर्थ है Mariorise के लिए Giorgione क्योंकि रिश्तेदार मालिकों ने उन्हें “किसी के नाटक करके” उन्हें “उन्हें उनके लिए आनंद लेने के लिए” बनाने के लिए नहीं बेच दिया होगा।

अंतिम चरण की उत्कृष्ट कृति नींद वीनस है, जो प्राचीन से एक प्रतीकात्मक वसूली है, जिसने वेनिस से बहुत दूर एक उल्लेखनीय सफलता का आनंद लिया, जहां एक लम्बी और आदर्श सुंदरता की आराम से और नींद की देवी, उस परिदृश्य में सूक्ष्म लयबद्ध तारों को पाती है जो इसे हावी करती है ।

लगभग 1508 जियोर्जियोन को एकमात्र सार्वजनिक कमीशन मिला, जिसमें कौन से निशान बने रहे, फोंडाको देई टेदेस्ची के बाहरी अग्रभाग की फ्रेशको सजावट, टिज़ियानो के सहयोग से महसूस हुई। केवल चक्र के बहुत खराब बिगड़ने वाले आकृति का आंकड़ा, जिसमें, हालांकि, कई प्रतीकात्मक संदर्भ और तीव्र प्राकृतिकता होनी चाहिए, जो पुराने कार्यों (1506) के रूप में उन वर्षों के संदर्भ में अन्य कार्यों में भी पाया जा सकता है।

जियोवानी बेलिनी की देर गतिविधि
जियोर्जियोन के उदाहरण ने उस प्रक्रिया को तेज कर दिया, जो पंद्रहवीं शताब्दी के पिछले दो दशकों से चल रहा है, हवा और प्रकाश के मॉड्यूलेशन के प्रभाव के माध्यम से अंतरिक्ष की गहराई का प्रतिनिधित्व करने के लिए, जिसमें आंकड़े शांत प्राकृतिकता के साथ डाले जाते हैं। इन विजयओं के नायकों में अभी भी पुरानी जियोवानी बेलिनी है, जो कि मसीह के बपतिस्मा और मैडोना डेल प्रेटो जैसे कार्यों में है, लेकिन यह बाद के कार्यों के साथ है, जैसे पाला डी सैन ज़कारिया जो कि आकलन और तकनीक के विनियमन को दर्शाती है Tonalistaof Giorgione। इस वेदी की चोटी में वास्तुकला की संरचना परिदृश्य के स्पष्ट दृश्यों पर पक्षों पर खुलती है, जो एक गर्म और स्पष्ट प्रकाश में प्रवेश करती है, जो आंकड़ों की गहन एकाग्रता और उनके वस्त्रों की रंगीन समृद्धि को दर्शाती है।

परिदृश्य और आंकड़ों के तत्वों के बीच संलयन में एक और कदम सैन जियोवानी ग्रिसोस्टोमो के चर्च के लिए संतों क्रिस्टोफोरो, गिरोलमो और लुडोविको डी टोलोसा की वेदी के टुकड़े के साथ हुआ, जो कि जियोर्जियन और पाला डी जैसे छोटे मालिकों के कुछ विचारों को एकीकृत करता है। Castelfranco या Sebastiano डेल Piombo और उसके पाला डी सैन Giovanni Crisostomo के रूप में।

वेनिस राज्य की सीमाओं से परे विशाल उनकी प्रसिद्धि, साहित्य और क्लासिकिज्म से संबंधित, उनके उत्पादन में दुर्लभ विषयों पर, व्यक्तियों से कई अनुरोधों का विषय है। इसाबेला डी एस्टे (1505) के लिए पिट्रो बेम्बो के एक पत्र में, हम सीखते हैं कि पुराने मास्टर नए सांस्कृतिक माहौल में पूरी तरह से कैसे शामिल हैं, जिसमें कलाकार अब अनुरोधित विषय के विषयगत और प्रतीकात्मक विस्तार में भी सक्रिय है: « आविष्कार »बेम्बो लिखता है« यह आवश्यक होगा कि उसके बारे में कल्पना करने के लिए समझौता किया जाए, जिसकी खुशी है कि कई चिह्नित शब्द उसकी शैली को नहीं देते हैं, जैसा कि वे कहते हैं, हमेशा अपनी इच्छानुसार भटकने के लिए पेंटिंग्स में »।

आखिरी कृतियों में से फेस्टिनो डिगली देई, एक ऐसा काम है जो अल्फांसो आई डी एस्टे के अलाबस्टर ड्रेसिंग रूम, या नूह के एब्रेर्ज़ा के चित्रमय सजावट की श्रृंखला का उद्घाटन करता है। उनकी मृत्यु से एक साल पहले, 1515 में, उन्होंने दर्पण में युवा नग्न औरत पर हस्ताक्षर किए, जिसमें मादा शरीर को आंतरिक रूप से मंद प्रकाश की रोशनी और प्रकाश जो एक विस्तृत परिदृश्य पर खुली खिड़की को उजागर करता है, स्पष्ट क्लासिकिज्म का बैनर।

तिजियानो की शुरुआत
सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में, टिज़ियानो ने भी अपना पहला कदम उठाया, जिसे जियोवानी बेलिनी (फेस्टिनो डिगली देई) और जियोर्जियन (ड्रेस्डेन का शुक्र) के बाद दोनों कार्यों को पूरा करने के लिए बुलाया गया। साल के दस साल के दौरान, जियोर्जियॉन की भाषा का उनका आकलन इतनी मजबूत थी कि आज भी यह बेहद मुश्किल हो गया, यहां तक ​​कि आज मनुष्य या अन्य कुछ कामों को कॉन्सर्टो कैंपेस्ट्रे को श्रेय देने के लिए, लगभग सर्वसम्मति से टाइटियन को संदर्भित किया गया, हालांकि जियोर्जियन के बौद्धिक के विषयों के साथ पारगम्य हलकों।

प्यूवी डी कैडोर से चित्रकार की शैली को जल्द ही आंकड़ों की एक बड़ी रंगीन और विशाल तीव्रता से चिह्नित किया गया था, जो कि सरल तात्कालिकता के कथा संदर्भों में अधिक ठोस और डाला गया था, जैसे स्कूला में पदुआ के सेंट एंथनी के चमत्कारों के भित्तिचित्र Padua में डेल सैंटो (1511)। इन प्रारंभिक कार्यों में नाटकीय प्रभावशीलता और अंतरिक्ष की एक निर्णायक स्कैनिंग स्पष्ट है।

सेबेस्टियानो डेल पिंबो की शुरुआत
जियोर्जियोन का उदाहरण उन वर्षों में मौलिक था, जो कि एक और युवा कलाकार सेबस्टियानो लुसियानी के लिए मौलिक था, जिसे बाद में सेबेस्टियानो डेल पिंबो कहा जाता था। उनकी चित्रकारी पहली बार 1506 और 1507 के बीच हुई, जो कि जॉर्ज बार्टिओन के सुझावों से अधिक काम करता है, जिसमें प्लास्टिक और विशाल प्रमुखता है, जैसे सैन बार्टोलोमो एक रियाल्टो के अंग के दरवाजे, या पाला डी सैन जियोवानी क्रिसोस्टोमो। उत्तरार्द्ध एक साहसी विषम रचना दिखाता है, जिसमें पृष्ठभूमि एक वास्तुशिल्प भाग और एक लैंडस्केप खोलने के बीच विभाजित होती है, जिसका उपयोग उस योजना के अनुसार किया जाएगा जिसका उपयोग शानदार विकास (जैसे टाइटियन के पाल पेसरो) के लिए किया जाएगा।

लोरेंजो लोट्टो की शुरुआत
अधिक मूल रूप से लोरेन्जो लोट्टो के पहले अनुभव थे, जो कम से कम 1503 से सक्रिय थे। उस वर्ष वह ट्रेविसो में थे जहां उन्होंने बिशप बर्नार्डो डी ‘रॉसी का एक चित्र चित्रित किया, जो कि एक ठोस प्लास्टिक संरचना और एक सटीक भौतिक विज्ञान परिभाषा है, जो प्रतिबिंबित होता है एंटोनेलो दा मेस्सिना के मनोवैज्ञानिक सुझाव और नॉर्डिक कला की तीखेपन। पेंटिंग की हिरासत को क्रिप्टिक व्याख्या के वर्तुस और वोल्प्टास के बीच के अंतर पर एक रूपरेखा के साथ चित्रित किया गया था, साथ ही एक अज्ञात चित्र (वाशिंगटन, लगभग 1505) के रूप में कवर किया गया था, जहां आम रूपरेखात्मक रूपों को स्वतंत्र रूप से जोड़ दिया गया है, जैसा हुआ , कुछ तरीकों से, हेराल्डिक प्रतीक की संरचना में।

धीरे-धीरे उनकी भाषा वर्तमान संस्कृति से विचलित हो गई, एक प्रकार की बेचैनी, जो औपचारिक विकल्पों और सामग्री दोनों में प्रकट हुई। उदाहरण के लिए, सांता क्रिस्टीना अल टिवरोन की वेदी का टुकड़ा बेलिनी के पाला डी सैन ज़कारिया से उद्धरण के रूप में दिखाई देता है, लेकिन यह खुद को कड़े ताल के लिए अलग करता है, जो पात्रों को अस्वस्थ और विविध दृष्टिकोणों के साथ दिखने और संकेतों को जोड़ने के लिए लाता है, अब केवल शांत और चुप चिंतन का संकेत। प्रकाश ठंडा और घटना है, जो टोनलिस्ट के गर्म और उत्साही वातावरण से बहुत दूर है।

प्रमुख प्रतिरोधों के लिए इन प्रतिरोधों के लिए, कलाकार विवरण के प्रतिपादन में एक और अधिक तीव्र यथार्थवाद की ओर खुलने के साथ, एक और अधिक दयनीय भावना और बेचैन और रहस्यमय प्रकृति के प्रतिनिधित्व के लिए एक आकर्षण के साथ, डेन्यूबियन की तरह नॉर्डिक कलाकारों के विशिष्ट स्कूल। उदाहरण सेंट कैथरीन के रहस्यवादी वेडिंग, दंडनीय सेंट जेरोम या रिकानाती के पिटा जैसे हैं।

टाइटियन की परिपक्वता
सियोलस्टियानो डेल पियोंबो और लोरेंजो लोट्टो के प्रस्थान के दौरान जियोर्जियोन और फिर बेलिनी की मृत्यु, सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में, वियतनामी दृश्य पर टाइटियन के अनजान दावे का समर्थन किया गया। विशेष रूप से पोर्ट्रेट की एक श्रृंखला के साथ एक त्वरित प्रसिद्धि प्राप्त की, 1517 में वह सेरेनिसिमा का आधिकारिक चित्रकार बन गया। उन वर्षों में भी सबसे सभ्य संरक्षकों के लिए अपवित्र विषय चित्रों का नियत किया गया था, जैसे कि तीन युग्स ऑफ मैन (लगभग 1512) और सेक्रेड एमोर और प्रोफेन लव (लगभग 1515)।

लगभग 1518 से ही उसने माइकलएंजेलो और राफेल के रोमन पुनर्जागरण की विजय के साथ दूरी पर खुद को मापना शुरू कर दिया। धारणा की वेदी की प्रशंसा ने प्रशंसा को उत्तेजित किया, लेकिन स्टाइल में निर्णायक छलांग के लिए भी परेशानता, भव्य आयाम और विशाल आयामों, बोलने वाले संकेतों और एक अभूतपूर्व ऊर्जा को प्रसारित करने वाले रंग का उपयोग, जो अब tonality के शांत वातावरण से दूर है। प्रसिद्धि ने फेरारा और मंटुआ समेत इतालवी अदालतों द्वारा पहली कमीशन खरीदी। लगभग 1518 अल्फोन्सो डी डी एस्टे ने उन्हें अपने अध्ययन के लिए बैकचेलिया की एक श्रृंखला शुरू की, जिसमें बैचस और एरियाना क्लासिक संदर्भ, गतिशीलता और रंग के बुद्धिमान उपयोग को जोड़ती है, जो कि वेनिस एम्पोरियम पर सर्वोत्तम उपलब्ध गुणों में चुनी जाती है।

उन वर्षों के चित्रों में उन्होंने तत्काल रचनात्मक और चमकदार कटौती और गैर परंपरागत poses के साथ, तत्कालता और जीवंतता के बैनर के तहत नायकों की भौतिक उपस्थिति बनाने में रुचि दिखाई।

डोगे एंड्रिया ग्रिति द्वारा प्रचारित नवीनीकरण पाला पेसरो जैसे कार्यों में प्रकट होता है, जिसमें पंद्रहवीं शताब्दी की योजनाएं स्थायी रूप से पीछे रहती हैं। मैडोना वास्तव में बाद में एक सिंहासन पर रखा गया है, जैसे कि चर्च के किनारे गलियारे में, जिसकी वेदी की वेदी तय की गई थी, वहां एक वेदी के साथ एक उद्घाटन था जो एक से अधिक दिशा में उन्मुख था। जेश्चर और दृष्टिकोण एक जानबूझकर असममित और इसलिए अधिक गतिशील योजना में प्राकृतिक हैं।

कई अदालतों के साथ संबंधों से बंधे Pietro Aretino की दोस्ती के साथ, टिज़ियानो अपनी गतिविधि के उद्यमशील चरित्र को बढ़ा सकता है, प्रायद्वीप के सबसे अमीर और सबसे अनुरोधित कलाकारों में से एक बन सकता है।

Pordenone
पाल्मा आईएल वेचिओ सख्त अनुपालन भूमिका “टिज़ियानसेका” में निष्क्रिय होने के साथ, बीसियों / तीसवां दशक में विनीशियन दृश्य पर टिज़ियानो से निपटने में सक्षम एकमात्र चित्रकार फ्रीूलियन पॉर्डनोन है। उनका प्रशिक्षण मंतरगेना से प्रेरित था, ड्यूर और अन्य नॉर्डिक मास्टर्स की नक्काशी से और 1514 – 1515 में रोम की यात्रा के साथ समाप्त हो गया था जब वह माइकलएंजेलो और राफेल के कार्यों के संपर्क में आया था। इस प्रकार उन्होंने शास्त्रीय यादों और लोकप्रिय वर्णन के बीच संतुलित, एक विशाल शैली विकसित की।
उनकी विशेषता ट्रेस्को के बड़े चक्र थे, जैसे कि ट्रेविसो के कैथेड्रल में, पाइएन्ज़ा में मैडोना डि कैम्पगना के चर्च में, कोर्टेमगागीर में सैन फ्रांसेस्को के चर्च में और क्रेमोनो के डुओमो में सब से ऊपर। यहां उनकी शैली एक उल्लेखनीय परिप्रेक्ष्य virtuosity के साथ, एक ही समय में विरोधाभासी और गंभीर, एक प्रतिनिधित्व दिखाता है।

वेदी के टुकड़े अधिक असंतुलित होते हैं: यदि प्रांत के लिए नियत लोगों में स्वर विशाल रहता है, तो वेनिस के लिए बहुत ही बोझिल दिखाई देते हैं, जो शायद खरीदारों को निराश करने की चिंता के कारण मजबूर नहीं होते हैं।

फेरारा में उनकी मृत्यु के साथ, कुछ रहस्यमय तरीकों से, टाइटियन के साथ टकराव समाप्त हो गया और उसके काम व्यवस्थित रूप से बाद के वेनिस कलात्मक साहित्य में चुप्पी में पारित हो गए।