15 वीं शताब्दी में वेनिस पुनर्जागरण

वेनिस में पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी के बीच वेनिस में विकसित पुनर्जागरण कला की घोषणा थी।

15 वीं शताब्दी का पहला भाग
चौदहवीं शताब्दी के आर्थिक संकट के बाद, वेनिस परिवारों ने व्यापार के मुकाबले सुरक्षित आय के रूपों की मांग सावधानी बरतनी शुरू कर दी थी, क्योंकि जमीन किराए पर थी, इसलिए गणतंत्र ने एक अभूतपूर्व सफलता युग शुरू किया, जिससे हाइंटरलैंड में विस्तार शुरू हुआ। सबसे पहले भूमि को अल्पाइन आर्क और अडिगे और पो के बीच मैदानी इलाकों में ले जाया गया, जब तक कि वे खुद को विस्कोन्टी तक सीमित न हो जाएं, जिसके साथ उन्होंने संघर्ष को दोहराया था। समुद्र में इसके बजाय मुख्य दुश्मन जेनोआ बना रहा, जिसके खिलाफ दो युद्ध पूरे हुए।

पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में देर से गोथिक रूपों का एक समकालीन ग्राफ्टिंग था, जो बीजान्टिन सबस्ट्रैटम के साथ मिलाया गया था: गोथिक की रैखिक और रंगीन चतुरता वास्तव में भव्य ओरिएंटल अबास्ट्रक्शन के समान ही थीं। मुख्य साइटें सैन मार्को और डोगे पैलेस थीं, जहां वह इस समय के यूरोपीय फैशन द्वारा जारी ‘वेनिस वास्तुकला शैली’ को पवित्र कर रहे थे, बहुत घने सजावट, सुरंगों और प्रकाश की कई ताल और फीता की छाया के साथ, जो फिर से- सदियों से उपयोग किया जाता है। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार, जैसे कि जेनेटाइल दा फैब्रियनो, पिसानेलो और शायद मिशेलिनो दा बेसोज़ो, उन्होंने 140 9 और 1414 के बीच पलाज्जो डुकाले की सजावट पर काम किया, यह काम करता है कि आज लगभग पूरी तरह खो गए हैं।

“शास्त्रीय” कलाकारों को स्थानीय स्कूल द्वारा झुकाया गया था, जिसका उद्घाटन चौदहवीं शताब्दी के आरंभ में पाओलो वेनेज़ियानो और फ्लोरेंटाइन कलाकारों द्वारा किया गया था, जो बीसवीं सैन मार्को और अन्य चर्चों के निर्माण में लगे थे। बाद में पाओलो उक्सेलो (शहर में 1425 से 1430 तक) और एंड्रिया डेल कास्टागो (1442 – 1443) थे, जिन्होंने फ्लोरेंटाइन कला के पहले दृष्टिकोण दिखाए। हालांकि, उनका उदाहरण अनौपचारिक था, स्थानीय कलाकारों के साथ थोड़ी सी कोशिश करके, और केवल एंड्रयू मंटगेना के पास के पासू के कुछ कलाकारों द्वारा प्राप्त किया गया था, जो दूसरी ओर सीधे उदाहरण के माध्यम से सबसे अत्याधुनिक नवाचारों को जान चुके थे। डोनाटेल्लो का।

15 वीं शताब्दी का दूसरा भाग
पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य में वेनेटो के स्वतंत्र शहरों और वर्तमान पूर्वी लोम्बार्डी के नुकसान के लिए मुख्य भूमि पर विस्तार अधिक महत्वपूर्ण हो गया। यह आंशिक रूप से ओटोमैन के कारण विदेशों में वेनिसियन घाटे को संतुलित करता है, हालांकि प्रारंभिक रूप से पूर्वी बाजारों पर वेनिसियन प्रभुत्व को प्रभावित नहीं करता था: यह शहर यूरोप में सबसे जीवंत एम्पोरियम लंबे समय तक बना रहा, जहां उत्तर और व्यापार से व्यापार पूर्व में एकत्रित।, सभी स्तरों पर बैठकों और एक्सचेंजों के साथ। एक बुद्धिमान संग्रह के निर्माण और फ्लेमिंग्स सहित नवीनता के लिए खुला, समुदाय और निजी स्तर पर, कलात्मक कमीशन के उच्च स्तर की पूंजी की गारंटी दी गई है। ग्रैंड नहर के साथ विदेशी बाजारों और fondachi संपन्न।

वेनिस के विशिष्टता और सांस्कृतिक अलगाव ने उन वर्षों में असफल होना शुरू कर दिया, क्योंकि शहर ने इतालवी शतरंज में अपनी विजय के साथ प्रवेश किया, स्थानीय संस्कृतियों के साथ घनिष्ठ और निरंतर संबंधों का पक्ष लिया। युवा विनीशियन पेट्रीशियनों ने पियाआन स्टूडियो, रियाल्टो में लॉजिक एंड फिलॉसफी स्कूल और सैन मार्को की चांसलरी में भाग लेने के लिए नई सांस्कृतिक उत्तेजना की सराहना करना शुरू किया, जो पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य में उभर रहा था।

वेनिसियन मानवता फ्लोरेंटाइन एक से काफी अलग साबित हुई, जिसमें एक ठोस चरित्र और राजनीतिक और वैज्ञानिक ग्रंथों (अरिस्टोटल, प्लिनी, इत्यादि) में रुचि रखते हुए, तुस्कानी में साहित्यिक और अमूर्त रूप से सट्टा के बजाय। वास्तुकला और मूर्तिकला और चित्रकला के लिए पदुआ के संबंध में लोम्बार्डी के मध्यस्थता के माध्यम से मुख्य रूप से वेनिस में पुनर्जागरण आया। वैज्ञानिक प्रगति भी महत्वपूर्ण थी, जो लुका पासीओली (14 9 4) द्वारा समया डे अरिथमेटिका, ज्यामिति और आनुपातिकता के प्रकाशन के साथ समाप्त हुई, जिसे 1470 के बाद सिरेनिसिमा द्वारा सिखाया गया था।

चित्र
चित्रकला में Paduan पुनर्जागरण के साथ संपर्क फ्लोरेंस के साथ दोहराया और अधिक फलदायी थे। शताब्दी के मध्य में मुरानीज जियोवानी डी अलेमाग्ना और एंटोनियो विविरिनि ने ओवेतारी चैपल में एंड्रिया मोंटेगेना के साथ काम किया; मोंटेगेना ने खुद वेनिस का दौरा किया, जैकोपो बेलिनी की बेटी, एक वेनिस महिला से विवाह किया; कार्लो क्रिवेलि, मार्को ज़ोपो और कोस्मे तुरा जैसे प्रथम श्रेणी के स्क्वार्सियनेस्की शहर में थे, कुछ मामलों में भी एक निश्चित अवधि के लिए दुकान रखती थी।

ये Paduan प्रभाव अवधि के दो सबसे महत्वपूर्ण वेनिस कार्यशालाओं में पाया जाता है, विविरिनि और जैकोपो Bellini की।

मुरानो में स्थित पहला, एंटोनियो द्वारा शुरू किया गया था, जिसने निरंतर पुनर्जागरण प्रयास किए, जबकि मोंटेगेना के अपने छोटे भाई बार्टोलोमो के मोड़ के बिंदु, जो पदुआ में थे और उत्साह के साथ खबरों को आत्मसात कर दिया, लेकिन सीमाओं के साथ भी अधिक चिह्नित किया गया था। Ca ‘Morosini (1464) द्वारा पॉलीप्टीक में यह स्पष्ट है, ठोस आंकड़ों के साथ और सूखे निशान के साथ सेट, तेज प्रोफ़ाइल के साथ शरीर रचना और ड्राफ्ट पर ध्यान देना; हालांकि, कोई एकतात्मक रचनात्मक तर्क नहीं है, क्योंकि हम केंद्र में और पार्श्व संतों में वर्जिन और पृष्ठभूमि के स्थानिक एकीकरण की कमी के अनुपात में अभी भी अनुपात में देख सकते हैं। एंटोनियो के बेटे, अल्विस, उन्होंने पैडुआन रैखिकवाद को नरम करने वाले एंटोनेलो दा मेस्सिना के सबक को समेट लिया, लेकिन वह चमकदार जादू से मेल नहीं खा सके। इसका एक उदाहरण 1480 का पवित्र वार्तालाप है, जिसमें ठंडे रोशनी और उज्ज्वल रंग होते हैं जैसे ग्लेज़ जो सूखे समोच्चों को बढ़ाते हैं। विविरिनि के नवाचार और परंपरा के बीच समझौता एक व्यापक प्रसार प्राप्त हुआ, खासतौर से कम शिक्षित वातावरण और हिनटरलैंड के नाबालिग केंद्रों के प्रांत में, कभी-कभी शाश्वतता में भी समाप्त हो जाता है।

दूसरी तरफ, सबसे परिष्कृत ग्राहक मुख्य रूप से जैकोपो बेलिनी की कार्यशाला का लक्ष्य रखते थे, जिन्होंने शताब्दी के मध्य से पुनर्जागरण मोड़ किया था, जो मॉडल एल्बमों में एकत्रित शानदार दृश्यों की एक श्रृंखला के परिप्रेक्ष्य को लागू करते थे। शायद उन्होंने फेरारा में इन नवाचारों को सीखा था, जहां वह शायद मासोलिनो के मध्यस्थता के साथ, जो हंगरी से गुजर रहा था, या संभवतः पदुआ में, जहां स्थानीय चित्रकारों ने डोनाटेल्लो के सबक इकट्ठा किए थे, लियो बत्तीस्ता अल्बर्टी से मिले थे। पेंटिंग में वास्तविक पुनर्जागरण की सफलता उनके दो बेटों, जेनेटाइल और जियोवानी बेलिनीविच के कारण थी, हालांकि अलग-अलग तरीकों और उपायों में एकत्रित और एकत्रित किया गया था और 1474 के बाद एंड्रिया मोंटेगेना के उदाहरण का अच्छा इस्तेमाल किया गया था। एंटोनेलो दा मेस्सिना।

प्रिय बेलिनी
यहूदी टेलिनी “टेलीरी” की पेंटिंग में सभी के ऊपर शामिल थी, वेनिस में बड़े कैनवास थे जो वेनिस में भित्तिचित्रों (स्पष्ट जलवायु कारणों के लिए) की जगह लेते थे और उन्होंने सार्वजनिक इमारतों और “स्कूलों” को सजाया, यानी उन शक्तिशाली Venetian विरोधाभासों ने हजारों लोगों को इकट्ठा किया नागरिक एक विदेशी समुदाय से या कल्याण के इरादे से, काम के एक ही क्षेत्र से एकजुट होते हैं। उनकी पेंटिंग एक स्वाद से जुड़ी थी, अभी भी परी-कथा, देर से गोथिक, पूरी तरह कार्बनिक स्थानिकता से रहित है। पियाज़ा सैन मार्को (14 9 6) में जुलूस में एक निश्चित केंद्र गुम है और परिप्रेक्ष्य का उपयोग हाँ, लेकिन एकल टुकड़ों के लिए किया जाता है। इस प्रकार दृष्टि के विभिन्न समूहों और पृष्ठभूमि के ब्लॉक के बीच घूमने लगते हैं। कलाकार का ध्यान सभी के ऊपर घटना के समय पर समाचार के लिए निर्देशित किया जाता है, जिसमें वर्णों और रीति-रिवाजों के वर्णन पर सटीक चित्रों को शामिल करने के लिए पर्याप्त वर्ण होते हैं। उनके उद्देश्य और लगभग क्रिस्टलाइज्ड विश्लेषण ने उन्हें एक बहुत ही मांग वाले चित्रकार बनाया, जो सुल्तान मुहम्मद द्वितीय को चित्रित करने के लिए भी आए थे।

जियोवानी बेलिनी, पहली और परिपक्वता
जैकोपो का एक अन्य पुत्र जियोवानी बेलिनी, उनकी पीढ़ी का सबसे महत्वपूर्ण वेनिस चित्रकार था, लेकिन जल्द ही एंड्रॉइड मोंटेगेना के उदाहरण के लिए उनकी शैली देर से गॉथिक शैली से मुक्त हो गई थी। अपने शुरुआती पदार्पण के कार्यों में उदाहरण के लिए कोरर संग्रहालय का रूपान्तरण है, जहां रेखा सूखी और जबरदस्त है और विमानों की स्कैनिंग को मसीह के श्रेष्ठ समूह के “सॉटिन सु” दृष्टि से संभावित रूप से जोर दिया जाता है। भविष्यवक्ताओं अधिक मूल प्रकाश और रंग पर जोर दिया जाता है, जो परिदृश्य को नरम करता है और फ्लेमिश उदाहरण से प्राप्त मीठे वेस्परेटिन वायुमंडल में चमत्कारी दृश्य को विसर्जित करता है। पिनाकोटेका डी ब्रेराथ ग्राफिक्स के पिटा में अभी भी मौजूद हैं, जैसा कि जियोवानी के बालों में एक या एक करके मसीह की भुजा की धड़कन वाली नस में चित्रित किया गया है, लेकिन प्रकाश को प्रतिनिधित्व में नरम करने वाले रंगों में मिलाया जाता है, विशेष मसौदे के लिए धन्यवाद बहुत करीब अंतराल पर tempera। समूह के गहन दयनीयता को रोजियर वैन डेर वेडन का उदाहरण बताया जाता है, और हमेशा पैरापेट के फ्लेमिश मॉडल को संदर्भित करता है जो आंकड़ों को आधे में कटौती करता है, जिससे उन्हें दर्शक के करीब लाया जाता है।

इसलिए मोंटेग्ना की कठोरता और रैखिक बाधाएं जल्द ही रंग के एक अमीर उपयोग और एक नरम तकनीक की ओर इशारा कर दी गईं, फ्लेमिश के पियोरो डेला फ्रांसेस्का के पाठ के गहरे आकलन और एंटोनेलो दा मेस्सिना द्वारा शुरुआती सत्तर के दशक में। विशेष रूप से सिसिलियन चित्रकार शहर में 1474 से 1476 तक था, लेकिन यह शामिल नहीं है कि उसे कुछ साल पहले बेलिनी को मध्य इटली में जाना था। इन प्रभावों को जियोवानी के उत्पादन में पाला डी पेसरो (1475 – 1485) के रूप में पाया जाता है, जो कि असाधारण रूप से जीवित दिखाई देने वाले परिदृश्य पर खुले सिंहासन की पृष्ठभूमि के उपयुक्त है: एक साधारण पृष्ठभूमि नहीं, बल्कि एक उपस्थिति जिसमें हवा और प्रकाश स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित प्रतीत होता है। यह तेल चित्रकला के उपयोग के साथ संयुक्त है, जो विशेष प्रकाश प्रभावों के करीब और बहुत दूर मिश्रण को मिश्रण करने की अनुमति देता है। आर्किटेक्चर, पात्रों और परिदृश्य के बीच सही सद्भावना परिप्रेक्ष्य निपुणता और आंकड़ों की ठोस स्मारक में भी योगदान देती है।

एंटोनेलो ने अपनी एकवचन शैली को दिखाया, जो उत्तरी यूरोपीय परंपरा के बीच मध्यस्थता करता था, जो कि तेल तकनीक के लिए प्रकाश धन्यवाद के विशेष उपयोग से बना था, और इतालवी स्कूल, तर्कसंगत रूप से निर्मित अंतरिक्ष में डाले गए महान स्मारक के आंकड़ों के साथ, मूलभूत प्रमाण के साथ सैन कैसियानो के अल्टरपीस (1475 – 1476), वेनेटो संस्कृति में पुराने और नए के बीच एक सच्ची सीमा। इसमें संतों को वर्जिन के उच्च सिंहासन के चारों ओर एक अर्धचालक में लयबद्ध रूप से दूरी दिया जाता है जो पूरे लिए अधिक विशाल श्वास देते हैं, लेकिन प्रकाशों के सुनहरे संयोजक जो आंकड़ों में फैले हुए हैं, वे सभी नवीन हैं। परिप्रेक्ष्य virtuosity और फ्लेमिश ऑप्टिकल subtleties तब मात्रा के ज्यामितीय संश्लेषण के साथ संयुक्त होते हैं, सावधानीपूर्वक कैलिब्रेटेड संतुलन प्राप्त करते हैं।

इस अवधारणा का विकास सैन फ्रांसेस्को में जियोवानी बेलिनी (लगभग 1480) के रेगिस्तान में हुआ, जहां परंपरागत क्रूसीफिक्स जो संत को कलंकमाता भेजता है, चित्रकार ने एक दिव्य प्रकाश को बदल दिया जो ऊपर बाईं ओर आता है, जो संत को बाढ़ देता है उसके पीछे गहरी छाया फेंकना। सैन फ्रांसेस्को को केंद्र में पतला और प्रकृति से घिरा हुआ है। यहां मनुष्यों और परिदृश्य के बीच संबंधों की विशेष अवधारणा फ्लोरेंटाइन मानवतावाद के विरोध में कई मायनों में है: मनुष्य ब्रह्मांड का समन्वयक और केंद्र नहीं है, बल्कि मानव के बीच पारगम्यता के साथ, वह पूरी तरह से फाइबर है, जिसके साथ वह सद्भाव में रहता है दुनिया और प्राकृतिक दुनिया दिव्य सांस द्वारा दी गई है जो दोनों को एनिमेट करती है।

पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से मानव कार्य के साथ सर्वोच्च समझौते में परिदृश्य का प्रतिनिधित्व वेनिस चित्रकला की एक अपरिहार्य उपलब्धि बन गया, जिसने निम्नलिखित शताब्दी के पहले दशकों तक एक निर्बाध विकास देखा। Bellini इस विकास के नायक बने रहे, जैसा कि हम Capodimonte (1490-1495) के रूपान्तरण जैसे कार्यों में पढ़ते हैं, जहां पवित्र दृश्य वेनिस ग्रामीण इलाकों के गहन प्रतिनिधित्व में सेट किया गया है, जिसमें एक गर्म और गहन प्रकाश है जिसमें हर एक शामिल है चमत्कारी घटना पर, अपनी चमकदार सुंदरता के साथ विस्तार।

Conegliano से सीमा
बेलिनी का मुख्य अनुयायी, साथ ही एक संवेदनशील और मूल दुभाषिया, जिओवन बत्तीस्ता सीमा था, जिसे सीमा दा कॉनेगलिया के नाम से जाना जाता था। इसकी वेदी की चपेट में स्थानिक लेआउट स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है, जिसमें क्रिस्टलीय प्रकाश में विसर्जित विशाल आंकड़े हैं, जो परिदृश्य में ग्रामीण शांति की व्यापक समझ को बढ़ाते हैं। यह पूरी तरह से पात्रों के शांत के साथ फिट बैठता है, जो “आत्मा की स्थिरता” को दर्शाता है।

विटोर कार्पैसीओ
इस अवधि में वेनिस में कैनवस की बड़ी श्रृंखला से जुड़ी वेनिस में एक विशेष प्रकार की कथा चित्रकला विकसित की गई थी, जो कि अन्य इतालवी केंद्रों में वर्णनात्मक और उत्थान तत्वों की संपत्ति के लिए विकसित थी। वे अनिवार्य रूप से बड़े कमरे की दीवारों को सजाने के लिए थे, जहां भित्तिचित्रों का प्रयोग लैगून के विशेष जलवायु से संबंधित समस्याओं के लिए नहीं किया जा सकता था, विशेष रूप से स्कूलों के उन लोगों के भाईचारे, जो लोगों द्वारा एकत्र किए गए लोगों को इकट्ठा करते थे एक ही पेशे या एक ही राष्ट्रीयता या विशेष समर्पण से। कैनवास को अक्सर दीवारों और उनके सुनहरे पल को कवर करने के लिए लंबे समय तक फ्रिज के रूप में व्यवस्थित किया जाता था, जिसमें कथा योजनाओं का सबसे मूल विस्तार था, पंद्रहवीं शताब्दी के आखिरी दशक में गिर गया था, जब कुछ साल बाद सजावट शुरू की गई थी। स्कूला ग्रांडे डी सैन जियोवानी इवांजेलिस्टा (एक बहु-हाथ ऑपरेशन) और स्कूला डी संत’ऑर्सोला के स्कूला ग्रांडे डी सैन मार्को (यहूदी और जियोवानी बेलिनी समेत विभिन्न कलाकारों के सामूहिक कार्य) के नए “अल्बर्टो” के , विटोर कार्पैसिओ एलोनवेहो के बाद के काम ने पहले से ही सैन जियोवानी स्कूल के लिए रियाल्टो में क्रॉस के चमत्कार में खुद को प्रतिष्ठित कर दिया था।

कार्पैसिओ ने एपिसोड से भरे विशाल कैनवास बनाए, जहां विशेष रूप से शुरुआती चरण में, जेनेटाइल बेलिनी के उदाहरण के अनुसार, दृश्य वर्णन पर प्रबल होना जारी है। हालांकि, उनके कार्यों में, परिप्रेक्ष्य निर्माण कठोर है और चमकदार संयोजक अब स्पष्ट है, जो बेहद करीबी और बेहद दूर से जुड़ा हुआ है, जिसमें एक भी घुटने वाली और सुनहरी रोशनी है, जो वायु परिसंचरण की वायुमंडलीय सनसनी देता है [13]।

सेंट उर्सुला की कहानियों में उन्होंने अक्सर अधिक एपिसोड इकट्ठा किए (जैसे ब्रिटिश राजदूतों के आगमन में, 1496-1498), जो पहली मंजिल पर एक दूसरे का अनुसरण करते हैं, जो तब एक मंच बन जाता है। यह अग्रभूमि में एक चरित्र “reveler” के आंकड़े पर भी जोर दिया जाता है, जो पुनर्जागरण रंगमंच के पवित्र प्रतिनिधित्व के कथाकार से लिया गया प्रतिनिधित्व में शामिल करके दर्शक को देखकर दर्शक को देखता है। पृष्ठभूमि, शहरों, समुद्र और ग्रामीण इलाकों के विशाल दृश्यों पर कब्जा कर लिया गया है, लेकिन वास्तविक से ली गई तत्वों के साथ वे उन्हें वेनिस और वेनिसियन हिनटरलैंड की दृष्टि से आंखों से परिचित बनाते हैं।

सैन जियोर्जियो डिगली शियावोनी स्कूल के लिए निम्नलिखित चक्र में, कार्पैसिओ द्वारा पूरी तरह से संपादित किया गया, कलाकार ने कैनवस की कथा संरचना को सरल बना दिया, जो एक ही एपिसोड पर समय-समय पर ध्यान केंद्रित करता था, लेकिन इसकी विकास शक्ति और आकर्षण पर जोर देता था। शानदार सैन जियोर्जियो और ड्रैगन (1502) में आंकड़े एक गतिशील चाप बनाते हैं, जो युद्ध के उग्र जुड़ाव को सबसे अच्छा बनाता है। कुछ विवरण जानवरों के खतरे को याद करते हैं, जैसे कि मज़बूत मानव अवशेष जो जमीन को बिखराते हैं, जबकि अन्य परिप्रेक्ष्य की चाल से जुड़े होते हैं, जैसे कि शहर के पास हथेली के पेड़ की छोटी पंक्ति, या चट्टान का प्राकृतिक कमान जो नौकायन करता है समुंद्री जहाज । सैन गिरोलमो और कन्वेंशन में शेर (1502) में, चित्रकार संत के प्रिय मित्र की दृष्टि से भागने वाले फ्रायर्स के विडंबनात्मक वर्णन पर उत्तेजित होता है, जबकि सेंट जेरोम के अंतिम संस्कार में सब कुछ याद करने के माहौल से जुड़ा होता है और ग्रामीण सेटिंग में उदासी। कलाकार की उत्कृष्ट कृति सेंट ऑगस्टीन का विजन है, जहां संत-मानवतावादी को बौद्धिक कार्य की किताबों और वस्तुओं से भरे अपने अध्ययन में दर्शाया गया है, जिसमें प्रकाश के शांत प्रसार के साथ सेंट जेरोम की हिंसक दिखने का प्रतीक है जो हिप्पो के बिशप में है ।

अगले वर्षों में कलाकार का उत्पादन पंद्रहवीं शताब्दी की योजनाओं के लिए तैयार रहा, जो कि वेनिस कलाकारों की लगातार पीढ़ी द्वारा किए गए क्रांति के लिए खुद को नवीनीकृत करने में असमर्थ था, जो लैगून शहर की सबसे सभ्य और परिष्कृत मंडलियों के समर्थन में विफल रहा। अन्य नाबालिग स्कूलों की सजावट के लिए खुद को समर्पित करने के बाद, वह प्रांत में सेवानिवृत्त हुए, जहां उनकी देरी शैली अभी भी प्रशंसकों को मिली।

अन्य लोग
अंतरिक्ष, प्रकाश और रंग की बेलिनी की ऑर्केस्ट्रेटेड सद्भाव का पालन करने वाले अन्य स्वामी अल्विस विविरिनि, बार्टोलोमो मोंटगना, बेनेडेटेटो डायना थे।

आर्किटेक्चर
1460-1470 सालों में वेनिस में आर्किटेक्चर में बदलाव आया था, जिसमें हिनटरलैंड और लोम्बार्डी के आर्किटेक्ट्स के आगमन के साथ, जिसमें मौरो कोडुसी ने खुद को प्रतिष्ठित किया था। ब्रुनेलेस्ची, लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी और मिशेलोज़ो के फ्लोरेंटाइन नवीनता के प्रतिभागियों ने लैगून में एक पुनर्जागरण पुनर्जागरण शैली लाई, जो पहले ही अपने काम में पहले से दिखाई दे रही है, इस्ला में सैन मिशेल का चर्च (1468-1479)। चर्च में दो त्रिपक्षीय आदेशों के साथ, अलबर्टी के मालटेस्टा मंदिर पर आधारित एक त्रिपक्षीय अग्रभाग है। ऊपरी भाग में पायलटर्स के बीच एक अटारी है जिसमें ऑकुलस और चार पोलिक्रोम संगमरमर डिस्क होते हैं, जो curvilinear pediment द्वारा surmounted, जबकि पक्ष दो घुमावदार पंखों से जुड़ा हुआ है, ठीक गोले के आकार के गहने के साथ; उस बिंदु पर जहां वे केंद्रीय भाग से जुड़े हुए हैं वहां एक प्रकोपकारी कॉर्निस है जो दो में पायलटों को काटता है। चर्च के इंटीरियर को तीन गुफाओं में बांटा गया है, जो स्तंभों द्वारा समर्थित गोल-सिर वाले मेहराबों द्वारा चिह्नित किया गया है। प्रत्येक गुफा को सेमीफाइक्लर एपीएस में कोफर्ड और सिरों द्वारा कवर किया जाता है, जिसमें दीवारों द्वारा पक्षों पर अलग-अलग अवधि को अलग किया जाता है और एक अंधेरे गुंबद से ढका होता है। प्रवेश द्वार के किनारे एक चर्च “बार्को” द्वारा शेष चर्च से अलग किया गया है, जो मेहराब के साथ एक सीधा गाना बजाने वाला है। वेस्टिबुल की जगह घटाकर और प्रेस्बिटेरी के साथ डोम्स के साथ एक पूरी तरह से वर्ग केंद्रीय निकाय प्राप्त होता है। कोडुसी (सैन मिशेल चर्च) के पहले काम के समान और पहले एक उदाहरण आर्किटेक्ट जियोर्जियो ओरसिनी द्वारा सैन गिआकोमो के चर्च में सिबैनिक में है, जिन्होंने पहले वेनिस में ड्यूकल महल में काम किया था: यह ओर्सीनी था जिसने पत्थर का उपयोग किया था ब्रैक द्वीप के लिए व्हाइट इस्ट्रिया कैवाटा, फिर कोडुसी द्वारा उपयोग किया जाता था। इसके अलावा चर्च के इस मॉडल को डालमेटियन तट के साथ पीछा किया गया था।

मुखौटा पर लैटिन लेखन शामिल करना नया है। पहला उच्च: “डोमस मी डोमस ऑरेशनिस” (मैथ्यू 21.13 की सुसमाचार) अनुवाद: “मेरा घर (कहा जाएगा) प्रार्थना का घर।” दूसरा सबसे निचला भाग: “यह आपके द्वारा टेम्पलेट्स में शामिल किया गया है। बोन। पीआर। वॉस।” (मुखौटा पर संक्षेप में पाठ के साथ पाठ) “यह आपके द्वारा टेम्पलेट्स पर आधारित है और यह सुनिश्चित करने के लिए सटीक vota suscipe” (मूल मूल पाठ गीत “समर्पण ecclesiae” में)। अनुवाद: “हे भगवान इस मंदिर में निहित हैं, आओ और प्रार्थनाओं की शपथ का स्वागत करते हैं”।

वेनिस परंपरा का आधुनिक विस्तार सांता मारिया फॉर्मोसा के चर्च के इंटीरियर में भी देखा जा सकता है, जहां सफेद प्लास्टरवर्क पर खड़े ग्रे पत्थर वास्तुशिल्प तत्वों के ब्रूनेलस्ची थीम फिर से शुरू हो जाते हैं। डि कोडुसी में प्रोकुरेटी वेची और टोर्रे डेल’ऑरोलोजियो का डिज़ाइन भी शामिल था, लेकिन यह कॉर्नर-स्पिनेलि और वेंडर्रामिन-कैल्गेरी इमारतों के साथ था जो वेनिसियन पुनर्जागरण पेट्रीशियन हाउस के मॉडल को फिर से परिभाषित करते थे। उपर्युक्त दूसरा अल्बर्टियन के पलाज्जो रुसेलाई की स्थानीय व्याख्या के रूप में दिखाई देता है, जिसमें मुखौटा अर्ध-कॉलम के सीधे कॉर्निस द्वारा तीन मंजिलों में विभाजित होता है, जिसमें सुपरमॉज्ड ऑर्डर: डोरिक, आयनिक और कोरिंथियन होते हैं। एक असमान लय के साथ बड़ी दो-प्रकाश वाली खिड़कियां, किनारे पर तीन तरफ, किनारों पर दो और अलग), अग्रभाग को उजागर करते हुए, इसे दो मंजिला लॉगगिया की उपस्थिति देते हुए, जो जमीन के तल पर भी दिखाई देता है, जहां इसके बजाय केंद्रीय खिड़की का पोर्टल है। वास्तुशिल्प फ्रेम मुखौटा पर हावी है, जो शांत पोलिक्रोम इनले और सजावटी तत्वों को अधीन करता है।

कठोर और आधुनिक कोडुसी के साथ, अन्य आर्किटेक्ट्स ने शहर में काम किया, जिसमें एंटोनियो रिज़ो और पिट्रो लोम्बार्डो जैसे अधिक अलंकृत स्वाद थे। पहला सर्टोसा डी पाविया साइट पर बनाया गया था और पलाज्जो डुकाले के पुनर्निर्माण और विस्तार के लगभग पंद्रह वर्षों के लिए जिम्मेदार था। दूसरा, टिसिनीज मूल का, कुछ कामों का वास्तुकार था जहां शास्त्रीय आदेशों का उपयोग एक शानदार लोम्बार्ड सजावट और बहुमूल्य संगमरमर की दीवारों को कवर करने के लैगून स्वाद के साथ किया गया था, जैसे पलाज्जो डारियो और सांता मारिया के चर्च। चमत्कारों का।

मूर्ति
पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वेनिस में सक्रिय मूर्तियां मुख्य रूप से वही आर्किटेक्ट्स या आंकड़े थीं, हालांकि, उनकी निर्माण स्थलों से जुड़ी हुई थीं, जो उनकी दुकानों में बनाई गई थीं। उदाहरण के लिए, यह पिट्रो लोम्बार्डो, तुलिओ और एंटोनियो के दो बेटों का मामला था, जिन्होंने कुत्तों, मूर्तियों और मूर्तिकला परिसरों के भव्य अंतिम संस्कार स्मारकों के लिए कमीशन प्राप्त किए। उस अवधि की मूर्तिकला द्वारा व्यक्त किए गए पते एकरूप नहीं थे और टुलियो लोम्बार्डो (बाको और एरियाना) के परिपक्व क्लासिकिज्म के लिए एंटोनियो रिज़ो (एडम और ईव की मूर्तियों को अर्को फॉस्की) की जोरदार और अभिव्यक्तिपूर्ण यथार्थवाद से लेकर थे।

विशेष रूप से टुलियो लोम्बार्डो कार्यशाला को कुछ राज्य स्मारकों के साथ सौंपा गया था, जो इस प्रकार के कुछ सबसे पूर्ण उदाहरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं। पिएत्रो मोसेनिगो (लगभग 1477-1480) के लिए अंतिम संस्कार स्मारक में “कप्तान दा मार” की आकृति से जुड़ी मूर्तियों और राहतओं की एक श्रृंखला है, जो उनकी जीत के जश्न में, हालांकि, एजियन में ओटोमन के खिलाफ मामूली है। इस स्मारक को जीत के सबसे अच्छे रूप में डिजाइन किया गया था, प्राचीन कुछ प्रतीकात्मक मिथकों से याद किया गया था, जैसे कि हरक्यूलिस के श्रमिकों की।

प्राचीन मॉडल से भी अधिक संबंधित कुत्ते एंड्रिया वेंडर्रामिन (14 9 3-149 9) के अंतिम संस्कार स्मारक थे, जिसमें कॉन्स्टैंटिन के आर्क से प्राप्त एक वास्तुशिल्प संरचना थी, जिसे अगले वर्षों में बढ़ाया गया था। मृतक को केंद्र में दर्शाया जाता है, जो सिरोफैगस पर झूठ बोलता है, जिसे हेलेनिस्टिक स्वाद के पुण्य के व्यक्तित्व द्वारा सजाया जाता है। श्यामला में कुत्ते को बेस-रिलीफ पर चित्रित किया जाता है, जबकि वह वर्जिन की देवी जैसा दिखता है। यहां तक ​​कि प्लिंथ, जहां रोमन लैपिडरी में सुरुचिपूर्ण शिलालेख पाया जाता है, शैली में प्रतीकात्मक राहत में समृद्ध है जो प्राचीन काल का अनुकरण करता है, भले ही यह जुडिथ जैसे बाइबिल के पात्रों का प्रतिनिधित्व करता हो। पार्श्व निचोड़ में मूल रूप से प्राचीन मूर्तियां थीं, आज मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय (एडमो) में और पलाज्जो वेंडर्रामिन कैल्गेरी (ईवा) में, बोड संग्रहालय (पागी रेगिगिस्कोडो) में, सदियों बाद अन्य कलाकारों द्वारा काम करके बदल दी गई।

टाइपोग्राफी और प्रिंटिंग
1469 में जियोवानी डि स्पाइरा ने वेनिस में पहली प्रिंटिंग प्रेस की स्थापना की। गतिविधि इतनी सफल रही कि पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में सक्रिय प्रिंटर पहले से ही लगभग दो सौ थे, जिससे शहर को तकनीकी, सांस्कृतिक और कलात्मक स्तर पर एक आश्रय की गारंटी मिली। 14 9 0 से एल्डो मनुज़ियो ने महान गुणवत्ता के शास्त्रीय और समकालीन कार्यों के शानदार संस्करण प्रकाशित किए। उस समय की टाइपोग्राफ़िक कला का उत्कृष्ट कृति 14 99 में मैनुज़ियो द्वारा प्रकाशित फ्रांसेस्को कोलोना द्वारा हाइपनरोटोमाचिया पोलिफिली का प्रतीकात्मक उपन्यास था: इसमें पाठ के पात्रों को सामंजस्यपूर्ण रूप से लकड़ी के चित्रों से चित्रित किया गया है और नाजुक शास्त्रीय प्रेरणा के सजावटी रूपों से जुड़ा हुआ है।