विनीशियन स्थापत्य शैली और विशेषताएं

वेनिस का तैरता शहर अपनी गोथिक कला और वास्तुकला के लिए प्रसिद्ध है। अधिकांश यूरोपीय शहरों की तुलना में यह शहर दंगों, नागरिक झगड़ों और आक्रमण से काफी हद तक सुरक्षित था। इन कारकों, नहरों और शहर के महान धन के साथ, अद्वितीय भवन शैलियों के लिए बनाया गया है। दलदली विनीशियन लैगून पर स्थित होने के कारण, शहर की पूरी वास्तुकला को समझदारी से डिजाइन किया गया है, जो इसे यूरोप में वास्तुकला की किसी भी अन्य शैली से अद्वितीय बनाता है।

वेनिस में एक समृद्ध और विविध स्थापत्य शैली है, जिनमें से सबसे प्रमुख गोथिक शैली है। शैली 14 वीं शताब्दी के वेनिस में उत्पन्न हुई, कॉन्स्टेंटिनोपल से बीजान्टिन शैली के संगम के साथ, स्पेन और वेनिस के पूर्वी व्यापारिक भागीदारों से इस्लामी प्रभाव, और मुख्य भूमि इटली से प्रारंभिक गोथिक रूपों के साथ। 14 वीं शताब्दी में उत्पन्न, गोथिक वास्तुकला में तीन अलग-अलग प्रकार हैं जिनमें बीजान्टिन और इस्लामी प्रभाव, धर्मनिरपेक्ष गोथिक और धार्मिक गोथिक शामिल हैं।

यह स्थापत्य शैली वेनिस के लिए विशेष रूप से आवश्यक थी क्योंकि इमारतों और घरों को नहरों के ऊपर बनाया जाना था। और विनीशियन गॉथिक शैली की वास्तुकला ने संरचनाओं को पानी में एक मजबूत आधार बनाने के लिए लकड़ी के ढेरों पर बारीकी से स्थापित करने की अनुमति दी। शैली के मुख्य उदाहरण शहर में डोगे का महल और Ca’ d’Oro हैं। शहर में कई पुनर्जागरण और बारोक इमारतें भी हैं, जिनमें Ca’ Pesaro और Ca’ Rezzonico शामिल हैं।

विनीशियन स्वाद रूढ़िवादी था और पुनर्जागरण वास्तुकला केवल 1470 के दशक की इमारतों में वास्तव में लोकप्रिय हो गई थी। इटली के बाकी हिस्सों की तुलना में, इसने गॉथिक पलाज़ी के बहुत विशिष्ट रूप को रखा, जो कि वेनिस की परिस्थितियों के अनुरूप विकसित हुआ था। बदले में बारोक वास्तुकला में संक्रमण भी काफी कोमल था। यह ग्रैंड कैनाल और अन्य जगहों पर भीड़-भाड़ वाली इमारतों को एक आवश्यक सामंजस्य प्रदान करता है, यहां तक ​​​​कि जहां बहुत अलग-अलग समय की इमारतें एक साथ बैठती हैं। उदाहरण के लिए, अन्य जगहों की तुलना में पुनर्जागरण भवनों में गोल-शीर्ष वाले मेहराब कहीं अधिक आम हैं।

वेनिस कई लोगों के लिए एक ड्रीम डेस्टिनेशन है। अनूठी नहरों के बीच, अविश्वसनीय ऐतिहासिक और सांस्कृतिक प्रसाद, और सुंदर वास्तुकला शैली। कई प्रकार की वास्तुकला जो सदियों से वेनिस की कुछ सबसे अधिक पहचानी जाने वाली इमारतों में चली गई है। यह वास्तुकला है जो आंशिक रूप से अन्य यूरोपीय शहरों की तुलना में वेनिस को इतना अनूठा और अलग बनाती है।

वेनिस ने पिछले 40 वर्षों में 1,500 से अधिक बहाली परियोजनाओं को पूरा किया है। आज, शहर शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए खुला है, पुराने और नए वास्तुकला के सामंजस्यपूर्ण मिश्रण को बनाए रखने का प्रयास कर रहा है।

धार्मिक वास्तुकला
ऐसे अनगिनत चर्च हैं जो ध्यान देने योग्य हैं जो लैगून शहर में पाए जा सकते हैं, दोनों अपनी स्थापत्य योग्यता और उसमें निहित कलात्मक खजाने के लिए। सबसे महत्वपूर्ण में सांता मारिया डेला सैल्यूट का अष्टकोणीय बेसिलिका है, इसके भव्य गुंबद के साथ जो ग्रैंड कैनाल के प्रवेश द्वार पर खड़ा है और सैन मार्को के प्रसिद्ध और राजसी बेसिलिका, शहर के कैथेड्रल और कुलपति की सीट और पितृसत्ता की सीट है। वेनिस, डोगे के महल के बगल में, समान नाम वाले वर्ग में स्थित है।

अन्य महत्वपूर्ण धार्मिक इमारतों में, हमारे पास है: सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी की बेसिलिका, सांता मारिया डी मिराकोली का चर्च, सैन फ्रांसेस्को डेला विग्ना का चर्च, सैन ज़ाकारिया का चर्च, सैंटी जियोवानी ई पाओलो की बेसिलिका, चर्च डेल रेडेंटोर, बाद में एंड्रिया पल्लाडियो द्वारा एक परियोजना पर गिउडेका द्वीप पर बनाया गया, और सैन पिएत्रो डी कैस्टेलो की बेसिलिका जिसमें वेरोनीज़ द्वारा दो चैपल हैं।

महलों
वेनिस महान महलों, खेतों, सड़कों, नहरों और नहरों के दृश्य, शहर के स्वर्ण युग के सबसे अमीर वेनिस परिवारों के प्राचीन निवासों से भरा है। स्कूलों और संस्थागत भवनों जैसे डोगे पैलेस के अलावा, लगभग सभी इमारतों की पहचान उस परिवार के नाम से की जाती है जिसने उन्हें स्थापित किया था या जिन्होंने उन पर अपनी छाप छोड़ी थी।

सबसे प्रसिद्ध पलाज्जो फॉर्च्यूनी में, गॉथिक शैली में स्पेनिश कलाकार मारियानो फॉर्च्यूनी की विधवा द्वारा वेनिस शहर को दान किया गया, पलाज्जो ग्रासी, जियोर्जियो मस्सारी का काम, पुनर्जागरण-शैली के मुखौटे के साथ पलाज्जो मोसेनिगो, पलाज्जो ग्रिमानी, के स्वामित्व में गॉथिक शैली में कोर्ट ऑफ अपील और पलाज्जो लोर्डन की राज्य और सीट। दो या दो से अधिक परिवारों का अक्सर नाम में उल्लेख किया जाता है जैसे कि पलाज्जो कैवल्ली-फ्रैंचेटी, या पलाज्जो ग्रिट्टी-बडोएर, या परिवार की शाखा निर्दिष्ट है।

इसके बजाय कई निजी आवास पारंपरिक संप्रदाय Ca ‘को रखते हैं, जो परिवार और भवन के नाम का संकेत देता है: उदाहरण के लिए Ca’ Foscari, इसी नाम के शहर विश्वविद्यालय की सीट, Ca ‘कॉर्नर, जिसे 16 वीं शताब्दी में जैकोपो सैन्सोविनो, सीए द्वारा डिजाइन किया गया था। रेज़ोनिको, डोरसोडुरो जिले में और लोंगेना, पलाज्जो बलबी, राष्ट्रपति की सीट और वेनेटो क्षेत्र की क्षेत्रीय परिषद, सीए ‘पेसारो, सीए’ ट्रॉन, सीए ‘वेंड्रामिन कैलेर्गी और सीए’ डारियो का काम।

पुलों
इसकी रचना के कारण, वेनिस में 435 सार्वजनिक और निजी पुल हैं जो 176 नहरों को पार करते हुए 118 टापुओं को जोड़ते हैं, जिन पर इसे बनाया गया है। उनमें से ज्यादातर पत्थर से बने हैं, अन्य सामान्य सामग्री लकड़ी और लोहे हैं। सबसे लंबा पोंटे डेला लिबर्टा है जो विनीशियन लैगून को पार करता है, शहर को मुख्य भूमि से जोड़ता है और इस प्रकार वाहनों के आवागमन की अनुमति देता है।

मुख्य नहर जो शहर को काटती है, ग्रांड कैनाल, चार पुलों द्वारा पार की जाती है: रियाल्टो पुल सबसे पुराना है (सोलहवीं शताब्दी के आसपास बनाया गया); एकेडेमिया ब्रिज; स्काल्ज़ी पुल, जिसे बाद में हब्सबर्ग वर्चस्व के तहत बनाया गया था और बीसवीं शताब्दी में फिर से बनाया गया था, और अंत में संविधान पुल, जिसे 2008 में वास्तुकार सैंटियागो कैलात्रावा द्वारा एक परियोजना पर बनाया गया था।

शहर का एक अन्य प्रतीक रियाल्टो पुल है: एंटोनियो दा पोंटे का काम, इसे 1591 में बनाया गया था। यह पैदल ही ग्रांड कैनाल को पार करने का एकमात्र तरीका था: वास्तव में, यह 1854 तक एकमात्र पुल बना रहा, जब एकेडेमिया पुल का निर्माण किया गया था (जिसमें बाद में स्काल्ज़ी पुल और संविधान पुल को जोड़ा गया था)। केंद्रीय निकाय के किनारों पर लक्जरी दुकानें हैं, जबकि पुल के अंत में, सैन पोलो जिले में, फल और सब्जी बाजार, मछली बाजार की ढकी हुई इमारत और सैन जियाकोमो डि रियाल्टो का चर्च है।

इसके अलावा, वेनिस में सबसे प्रसिद्ध पुलों में से एक ब्रिज ऑफ सिघ है। आर्किटेक्ट एंटोनियो कॉन्टिन द्वारा एक परियोजना पर सत्रहवीं शताब्दी में इस्ट्रियन पत्थर से बना, यह पलाज्जो डुकाले को नई जेलों से जोड़ता है।

थियेटर
सेरेनिसिमा के समय में वेनिस में संगीत और नाटकीय या हास्य प्रदर्शन दोनों के लिए कई थिएटर थे, जिनमें से कई पैट्रिशियन महलों में रखे गए थे, जैसे कि 2013 में पुनर्निर्मित पलाज़ो ग्रासी का छोटा थिएटर या निस्संदेह रुचि वाले वास्तुशिल्प के कारखानों में, जैसे कि अठारहवीं सदी के ला फेनिस थिएटर (1792), गोल्डोनी थिएटर (1622 में वापस डेटिंग, हालांकि सत्तर के दशक में पूरी तरह से पुनर्निर्मित) और मालिब्रान थिएटर (1678)।

प्रभाव
विनीशियन गोथिक संरचनाएं मिश्रण शैलियों के लाभों पर महत्वपूर्ण सबक प्रदान करती हैं। गॉथिक शैली के अलावा, वेनिस बीजान्टिन और मूरिश शैलियों से प्रभावित होता है जो पूर्व से वेनिस आने वाले व्यापारियों के बीच लोकप्रिय थे। नुकीले या विभक्त मेहराब जो वेनेशन डिज़ाइन में आम हैं, निस्संदेह मूरिश संस्कृति का एक उत्पाद है।

बीजान्टिन आर्क प्रभाव
९००-१३०० के बीच की अवधि में वापस डेटिंग, बीजान्टिन प्रभाव वेनेटियन द्वारा उपयोग किए जाने वाले वास्तुशिल्प डिजाइन का पहला प्रकार था। इसने न केवल शीर्ष पर गोल मेहराब के साथ लंबी और पतली संरचनाओं का मार्ग प्रशस्त किया, बल्कि झिलमिलाती बनावट के साथ एक क्लासिक लेकिन सरल प्रभाव भी लाया! इस प्रकार की स्थापत्य कला में गलियारों के ऊपर दीर्घाएँ, एक केंद्रीय गुम्बद और अधोमुख ब्लॉक भी शामिल थे। इन सभी विशेषताओं को विस्तृत सुनहरे मोज़ाइक में सजाया गया था। इस वास्तुकला का एक अच्छा उदाहरण बेसिलिका सैन मार्को का केंद्रीय गुंबद है।

इस्लामी प्रभाव
वास्तुकला की इस्लामी शैली 1300-1500 में वेनिस में आई और यह पहली प्रकार की गॉथिक वास्तुकला थी। जबकि डिजाइन अत्यधिक अपमानजनक और अलंकृत था, इसका मुख्य रूप से संरचना में हल्कापन और अनुग्रह लाने के लिए उपयोग किया जाता था, गॉथिक वास्तुकला का मुख्य संकेत इसके नुकीले मेहराब में होता है। आर्किटेक्ट्स ने कभी भी एक इमारत का समर्थन करने के लिए आवश्यक से अधिक वजन नहीं जोड़ा क्योंकि उनका मानना ​​​​था कि शहर का हर इंच मूल्यवान था। धर्मनिरपेक्ष गॉथिक एक अन्य प्रकार की वास्तुकला थी जिसमें विभक्त मेहराब शामिल थे और संरचनात्मक के बजाय विशुद्ध रूप से सजावटी थे। आप इस्लामी वास्तुकला के मुख्य प्रभाव को नुकीले मेहराबों और रिब वाल्टों में देख सकते हैं जिनका उपयोग एक इमारत में बड़े आंतरिक स्थान को कवर करने के लिए किया जाता था। इस इस्लामी प्रभाव का एक और उदाहरण 1428 में निर्मित Ca’D’Ore Palace में देखा जा सकता है।ग्रांड कैनाल पर।

धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक गोथिक वास्तुकला
गोथिक मेहराब की अंतिम शैली धार्मिक गॉथिक थी, जो पश्चिमी गोथिक वास्तुकला का अनुसरण करती थी और न्यूनतम सजावट और नुकीले मेहराबों द्वारा इंगित की जाती है। इस वास्तुकला का एक अच्छा उदाहरण सैन पोलो जिले के केंद्र में कैम्पो देई फ्रारी में स्थित सांता मारिया ग्लोरिया देई फ्रारी है। यह मूल रूप से 13 वीं शताब्दी के मध्य में बनाया गया था और फिर 15 वीं में गोथिक शैली में फिर से बनाया गया था। इसमें बेलिनी और टाइटन जैसे उल्लेखनीय कलाकारों द्वारा विनीशियन पुनर्जागरण कला के कई महत्वपूर्ण टुकड़े शामिल हैं।

विनीशियन गोथिक वास्तुकला
विनीशियन गॉथिक शब्द का उपयोग वेनिस के विशिष्ट इतालवी गॉथिक वास्तुकला के विशेष रूप के लिए किया जाता है, जो स्थानीय भवन आवश्यकताओं में उत्पन्न होता है, बीजान्टिन वास्तुकला से कुछ प्रभाव के साथ, और कुछ इस्लामी वास्तुकला से, जो वेनिस के व्यापारिक नेटवर्क को दर्शाता है। मध्ययुगीन वास्तुकला के लिए बहुत ही असामान्य रूप से, शैली धर्मनिरपेक्ष इमारतों में इसकी सबसे विशिष्ट विशेषता है, और अधिकांश जीवित रहने वाले धर्मनिरपेक्ष हैं।

विनीशियन वास्तुकला के लिए रंग एक और महत्वपूर्ण तत्व थे। उनमें ज्यादातर गहरे लाल, म्यूट येलो और ब्राइट ब्लूज़ शामिल थे। पुनर्जागरण के दौरान, हालांकि, लोगों ने नरम, अधिक तटस्थ रंगों को प्राथमिकता दी। प्लास्टर को संगमरमर की धूल के साथ मिश्रित किया गया था और एक चिकनी, पॉलिश सतह बनाने के लिए बहुत पतली, कई परतों में लगाया गया था। कभी-कभी इमारत को खुरदुरा, पत्थर जैसा दिखने के लिए इसे बिना पॉलिश किए छोड़ दिया जाता था। इन तकनीकों के पीछे का मकसद गहराई और बनावट का भ्रम पैदा करना था। इन पहलुओं और विशेषताओं को आज भी शहर के चारों ओर बिखरे स्थापत्य चमत्कारों की सरणी द्वारा सराहा जा सकता है।

सबसे प्रसिद्ध उदाहरण डोगे पैलेस और सीए डी ओरो हैं। दोनों में बारीकी से दूरी वाले छोटे स्तंभों के लॉगगिआस हैं, ऊपर क्वाट्रोफिल के उद्घाटन के साथ भारी ट्रेसीरी, छत के साथ सजावट, और सादे दीवार की सतहों के लिए कुछ रंगीन पैटर्निंग। ओजी आर्क के साथ, एक राहत आभूषण के साथ छाया हुआ, और रोपवर्क राहतें, ये शैली की सबसे प्रतिष्ठित विशेषताएं हैं। उपशास्त्रीय गॉथिक वास्तुकला कम विशिष्ट रूप से विनीशियन थी, और इटली के बाकी हिस्सों में उसके करीब थी।

शैली की शुरुआत शायद 13 वीं शताब्दी से आगे नहीं जाती है, हालांकि शुरुआती गोथिक महलों की तारीखें, और विशेष रूप से उनमें खिड़कियां जैसी विशेषताएं काफी हद तक अनिश्चित हैं। यह 14 वीं शताब्दी पर हावी था और शहर की रूढ़िवादिता के कारण विनीशियन गोथिक इमारतों, विशेष रूप से छोटे महलों को 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अच्छी तरह से बनाया गया था, और वेनिस के पुनर्जागरण वास्तुकला ने अक्सर अपने गॉथिक पूर्ववर्ती की यादों को बरकरार रखा था।

19वीं शताब्दी में, विशेष रूप से जॉन रस्किन के लेखन से प्रेरित होकर, शैली का पुनरुद्धार हुआ, जो विक्टोरियन वास्तुकला में व्यापक गोथिक पुनरुद्धार आंदोलन का हिस्सा था। मध्य युग में भी, विनीशियन महलों को बहुत ही संकुचित स्थलों पर बनाया गया था, और सामने के मोर्चे पर केंद्रित सजावट के साथ लंबे आयताकार बक्से थे। इसलिए शैली को एक समान स्थापत्य संदर्भ के लिए विकसित किया गया था जो कि 1 9वीं शताब्दी के अंत में शहर के केंद्र की सड़कों पर पाया गया था।

गॉथिक काल महान समृद्धि के समय में वेनिस पहुंचा, जब उच्च वर्ग नए चर्चों के निर्माण के साथ-साथ अपने लिए नए, भव्य घरों के लिए धन दे रहा था। उसी समय, धार्मिक आदेश गॉथिक शैली को मुख्य भूमि इटली से वेनिस के चर्चों में लाने लगे थे। इस नए वास्तुशिल्प फैशन के सबसे आकर्षक उदाहरण सैंटी जियोवानी ई पाओलो और फ्रारी में देखे जा सकते हैं।

हालाँकि, ये चर्च अभी भी इटली के बाकी हिस्सों में पाए जाने वाले समान थे, मुख्य अंतर निर्माण सामग्री का था। यह महल निर्माण में वृद्धि तक नहीं था, कि वेनिस गोथिक अपने आप में एक अलग शैली बन गया। डोगे के महल से प्रभावित होकर, इस नई शैली के रचनाकारों ने वास्तुकला के लिए एक पूरी तरह से अद्वितीय दृष्टिकोण का निर्माण करने के लिए गोथिक, बीजान्टिन और ओरिएंटल विषयों को जोड़ा।

अन्य इतालवी शहरों में अमीर परिवारों के महलों या घरों के विपरीत, वेनिस के महलों के लिए रक्षा एक प्रमुख चिंता का विषय नहीं था, जो कि किसी भी मामले में अक्सर कुछ पक्षों पर “खंदक” होता था। भीड़-भाड़ वाले शहर के केंद्र ने इस अवधि के मानकों के अनुसार उच्च निर्माण को प्रोत्साहित किया, और प्रकाश के लिए मुख्य पहुंच अक्सर सामने के हिस्से से होती थी, इसलिए आमतौर पर अन्य जगहों के महलों की तुलना में अधिक और बड़ी खिड़कियां होती हैं।

अधिकांश महल व्यवसाय के स्थानों के रूप में, भूतल पर और ऊपर के घरों के रूप में दोगुने हो गए। भूतल, जो निर्मित होने पर भी शायद समय-समय पर बाढ़ के लिए प्रवण थे, में अपेक्षाकृत कम कमरे हैं, और आवासीय ऊपरी मंजिलों की ओर जाने वाली एक भव्य सीढ़ी है, जहाँ महलों के मानकों के अनुसार छतें कम हैं। एक नहर पर पोर्टिको ने माल को लोड और अनलोड करने की अनुमति दी, और एंड्रोन नामक एक बड़े स्थान की ओर ले गया, जहां उन्हें संग्रहीत किया गया और व्यापार का लेन-देन किया गया। 13 वीं शताब्दी तक मोर्चे पर पोर्टिको को अक्सर छोड़ दिया गया था, और एक या एक से अधिक बड़े द्वारों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था जो एंड्रोन की ओर जाता था।

ऊपर, पोर्टेगो या सैलून एक और बड़ा कमरा था, जिसे केंद्रीय रूप से रखा गया था और आमतौर पर “टी” आकार का, खिड़कियों से प्रकाश प्राप्त होता था और भोजन और मनोरंजन के लिए मुख्य स्थान था। पीछे की ओर एक खुली सीढ़ी एक छोटे से आंगन की ओर ले जाती थी जिसमें एक अच्छी तरह से सिर और अक्सर सड़क के पीछे का दरवाजा होता था। वास्तव में वेनिस में कोई वास्तविक कुएं नहीं हैं, और कुआं खारे भूजल से सील किए गए एक गढ्ढे तक ले जाता है, जो छत और आंगन से पत्थर के गटर के माध्यम से वर्षा जल एकत्र करता है, जिससे रेत फिल्टर सिस्टम और कुंड की ओर जाता है।

ओजी आर्क, विनीशियन गोथिक आर्क के शैलीगत विकास की शुरुआत में था, न कि मध्य या अंत में, जैसा कि कहीं और था। गोल मेहराब उनके बाहरी रिम पर अंक अंकुरित होने लगे, जबकि शुरू में अंदर की तरफ गोलाकार बने रहे। लेकिन शैली की साफ-सुथरी प्रगति हमेशा वास्तविक इमारतों में परिलक्षित नहीं होती है, और कभी-कभी एक विशेष अवधि में और एक ही इमारत में विभिन्न शैलियों को देखा जा सकता है।

ओजी आर्क “उपशास्त्रीय भवनों में अपेक्षाकृत असामान्य” है, जहां एक अधिक पारंपरिक इतालवी गोथिक को अपनाया गया था (और कम जीवित हैं)। इसके विपरीत, पारंपरिक गॉथिक मेहराब महलों में “केवल सबसे ठोस तत्वों में” देखे जाते हैं। क्योंकि अस्थिर जमीन ने तिजोरी को हतोत्साहित किया, “गॉथिक वास्तुकला का संरचनात्मक जेल डी’एट्रे – जमीन-योजना में अधिक लचीलेपन के साथ उच्च और उच्च वाल्टों के निर्माण की अनुमति देने के लिए – वेनिस में पूरी तरह से अप्रासंगिक था”।

उत्तरी यूरोप में, ट्रेसरीज़ केवल सना हुआ ग्लास का समर्थन करते थे। इसके विपरीत, विनीशियन गोथिक में ट्रेसरीज ने पूरे भवन के वजन का समर्थन किया। इसलिए, ट्रेसरीज द्वारा बनाए गए सापेक्ष वजन समग्र रूप से इमारतों की सापेक्ष भारहीनता को दर्शाता है। यह (और वजन-असर वाली दीवारों का संबद्ध कम उपयोग) विनीशियन गोथिक स्थापत्य शैली को संरचना में हल्कापन और अनुग्रह देता है।

विनीशियन गॉथिक, जबकि शैली और डिजाइन में वेनिस में पिछले निर्माण प्रकारों की तुलना में कहीं अधिक जटिल है, ने कभी भी इमारत को सहारा देने के लिए आवश्यकता से अधिक वजन या आकार की अनुमति नहीं दी। वेनिस ने हमेशा इस चिंता का विषय रखा था कि शहर के माध्यम से बहने वाली नहरों के कारण हर इंच भूमि मूल्यवान है।

14 वीं और 15 वीं शताब्दी के दौरान विनीशियन गोथिक शैली में बदलाव का एक प्रमुख पहलू धर्मनिरपेक्ष भवनों में केंद्रीय हॉल का अनुपात था। पोर्टेगो के रूप में जाना जाने वाला यह हॉल एक लंबे मार्ग के रूप में विकसित हुआ, जिसे अक्सर गॉथिक मेहराब वाले लॉजिया द्वारा खोला जाता था। आर्किटेक्ट्स ने डोगे पैलेस में पाए जाने वाले समान जटिल ट्रेसरीज़ का उपयोग करने का समर्थन किया। सबसे प्रतिष्ठित विनीशियन गोथिक संरचना, डोगे का महल, एक शानदार ढंग से सजाई गई इमारत है जिसमें गोथिक, मूरिश और पुनर्जागरण स्थापत्य शैली के लक्षण शामिल हैं। 14 वीं शताब्दी में, पिछली संरचना को नष्ट करने वाली दो आग के बाद, महल को अपने वर्तमान, पहचानने योग्य गोथिक रूप में फिर से बनाया गया था।

इस्लामी वास्तुकला का प्रभाव विनीशियन शैली की कुछ विशेषताओं में परिलक्षित होता है, विशेष रूप से बाहरी दीवारों पर रंग और पैटर्न का उपयोग, और कभी-कभी खिड़कियों पर पत्थर की ग्रिल, और शायद छत पर पूरी तरह से सजावटी crenelations। इस अवधि के दौरान विनीशियन अर्थव्यवस्था इस्लामी दुनिया और बीजान्टिन साम्राज्य दोनों के साथ व्यापार से काफी हद तक बंधी हुई थी, और इन दोनों की स्थापत्य शैली कुछ हद तक उलझी हुई है, खासकर प्रारंभिक इस्लामी काल में।

एक उदाहरण के रूप में, फैंसी रंगीन संगमरमर या अन्य पत्थरों के बड़े लिबास के साथ दीवारों को सजाना, जो निश्चित रूप से एक विनीशियन स्वाद था, बीजान्टिन और इस्लामी वास्तुकला में भी पाया गया था, लेकिन दोनों ने इसे शाही रोमन वास्तुकला से प्राप्त किया था। रवेना (1440 से 1509 तक वेनिस द्वारा शासित), मिलान और रोम में अभी भी उदाहरण हैं, और बहुत संभव है कि अन्य जीवित रोमन इमारतों से इन्हें अलग करना अभी तक नहीं हुआ था।

विनीशियनों ने बीजान्टिन और इस्लामी वास्तुकला के कुछ पहलुओं को प्रारंभिक ईसाई धर्म की दुनिया को प्रतिबिंबित करने के रूप में भी माना हो सकता है – पूरे इटली में “पूर्वी” पोशाक अक्सर कला में बाइबिल के आंकड़ों और कुछ वेनेटियन के चित्रों के लिए परोसा जाता है, उदाहरण के लिए अलेक्जेंड्रिया में सेंट मार्क प्रचार जेंटाइल बेलिनी (सी। 1505) द्वारा भी स्पष्ट रूप से इस्लामी वास्तुकला (पत्थर की ग्रिल सहित) का उपयोग किया जाता है, हालांकि कॉन्स्टेंटिनोपल की बीजान्टिन शैलियों को भी दर्शाता है, जिसे बेलिनी ने 1479 में देखा था, जो कि ओटोमन राजधानी बनने के कुछ पच्चीस साल बाद ही थी। सिसिली और दक्षिणी इटली और संभवतः अल-अंडालस (इस्लामिक स्पेन) के बावजूद इस्लामी शैलियों के साथ वेनिस के संबंध भी थे। विनीशियन ने शायद पूर्वी तत्वों को अपनी वास्तुकला में एक जटिल तरीके से देखा,उनके इतिहास और उनके व्यापार-व्युत्पन्न धन के कारण दोनों को दर्शाते और मनाते हैं।

लगभग 1240 से 1360 तक, मंगोल विजय के बाद, वेनिस के व्यापारी और प्रतिद्वंद्वी शहरों के व्यापारी, पैक्स मंगोलिका में फारस और मध्य एशिया में पहुंच गए। अलेक्जेंड्रिया में व्यापारियों के छोटे वेनिस के उपनिवेश थे, साथ ही कॉन्स्टेंटिनोपल भी थे। बीजान्टिन साम्राज्य के साथ वेनिस के संबंध अभी भी अधिक घनिष्ठ और जटिल थे, जिसमें कई युद्ध, संधियाँ और नरसंहार शामिल थे।

शैली को 19 वीं शताब्दी में पुनर्जीवित किया गया था, मुख्यतः ब्रिटिश वास्तुशिल्प समीक्षक जॉन रस्किन और उनके ग्रंथ द स्टोन्स ऑफ वेनिस के प्रभाव के माध्यम से। वेनिस में जगह की कमी के कारण, अधिकांश पलाज़ी उच्च (मध्ययुगीन मानकों के अनुसार) आयताकार बक्से थे, एक अलंकृत मुखौटा के साथ, लेकिन अक्सर अन्य बाहरी ऊंचाई पर सादे होते थे। न ही उनके पास जगह बर्बाद करने वाले आंगन थे। इसलिए मूल आकार 19वीं सदी की आवश्यकताओं के अनुकूल था, और शैली की विनीशियन-नेस मुख्य रूप से विस्तृत खिड़कियों, कंगनी और अन्य सजावट में सामने आई थी।

विनीशियन पुनर्जागरण वास्तुकला
विनीशियन पुनर्जागरण वास्तुकला फ्लोरेंस के बजाय बाद में शुरू हुआ, वास्तव में 1480 के दशक से पहले नहीं, और इस अवधि के दौरान ज्यादातर इटली में कहीं और से आयातित आर्किटेक्ट्स पर निर्भर था। इस अवधि के दौरान शहर बहुत समृद्ध था, और आग लगने की संभावना थी, इसलिए ज्यादातर समय बड़ी मात्रा में इमारतें चल रही थीं, और कम से कम वेनिस की इमारतों के मुखौटे अक्सर विशेष रूप से शानदार ढंग से अलंकृत होते थे।

१५००-१६०० के बीच के पुनर्जागरण काल ​​ने सबसे क्रांतिकारी प्रकार की गॉथिक वास्तुकला का मार्ग प्रशस्त किया, जिसमें धनुषाकार खिड़कियां और ज्यामिति और स्तंभों पर आधारित कुछ क्लासिक डिजाइन प्रस्तुत किए गए। अपने पारंपरिक समकक्षों के विपरीत, पुनर्जागरण भवन हमेशा संतुलित नहीं थे। इस प्रकार की संरचनाओं का एक उत्कृष्ट उदाहरण पलाज़ो ग्रिमानी है जिसके स्तंभ और अर्ध-वृत्ताकार मेहराब बाहर की ओर हैं। वेनिस गोथिक वास्तुकला का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण हालांकि वेनिस का प्रसिद्ध डोगे का महल है। एक लोकप्रिय पर्यटक आकर्षण और प्रभावशाली इमारत, डोगे पैलेस में गॉथिक, मॉरिस और पुनर्जागरण स्थापत्य शैली का मिश्रण शामिल है।

अन्य इतालवी शहरों के पुनर्जागरण वास्तुकला की तुलना में, रूढ़िवाद की एक डिग्री थी, विशेष रूप से इमारतों के समग्र रूप को बनाए रखने में, जो शहर में आमतौर पर एक सीमित स्थान पर प्रतिस्थापन थे, और खिड़कियों में, जहां धनुषाकार या गोल शीर्ष, कभी-कभी के साथ विनीशियन गोथिक वास्तुकला के ट्रेसरी का एक क्लासिक संस्करण, अन्य शहरों की तुलना में कहीं अधिक भारी उपयोग किया जाता है। आग लगने के बाद डोगे के महल का बहुत पुनर्निर्माण किया गया था, लेकिन ज्यादातर गॉथिक पहलुओं के पीछे।

विनीशियन अभिजात वर्ग का गणतंत्र में विश्वास बढ़ाने में वास्तुकला के महत्व में एक सामूहिक विश्वास था, और १५३५ में एक सीनेट के प्रस्ताव में कहा गया था कि यह “सबसे सुंदर और शानदार शहर है जो वर्तमान में दुनिया में मौजूद है”। उसी समय, “सामंजस्यपूर्ण समानता” के पक्ष में, पेट्रीशियन परिवारों के बीच खुली प्रतिस्पर्धा को हतोत्साहित किया गया था, जो अन्य क्षेत्रों के रूप में इमारतों पर लागू होता था, और अपने स्वयं के लिए नवीनता, या पुरातनता की महिमा को पुनः प्राप्त करने के लिए, संदेह के साथ माना जाता था। हालांकि आगंतुकों ने समृद्ध पहनावा की प्रशंसा की, वेनिस वास्तुकला का एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) से पहले गणतंत्र की अपनी संपत्ति से अधिक प्रभाव नहीं था, जिसकी पल्लाडियन वास्तुकला की शैली कुछ समय में बेहद प्रभावशाली हो गई थी।

लोम्बार्डी से मौरो कोडुसी (1440-1504) वेनिस में पुनर्जागरण शैली में काम करने वाले पहले वास्तुकारों में से एक थे, उनके बेटे डोमेनिको ने उनकी सहायता की और उनकी मृत्यु के बाद उनके अभ्यास को जारी रखा। सार्वजनिक भवनों में उनके कार्यों में सैन ज़कारिया, वेनिस, सैन जियोवानी ग्रिसोस्टोमो (1497 से शुरू), सांता मारिया फॉर्मोसा (1492 से शुरू) और पियाज़ा सैन मार्को पर प्रोक्यूराटी वेक्ची की ऊपरी मंजिलें शामिल हैं। उन्होंने संभवतः सेंट मार्क क्लॉकटॉवर (1495 से) को डिजाइन किया, और 1485 में आग लगने के बाद स्कूओला ग्रांडे डि सैन मार्को के पुनर्निर्माण के लिए मूर्तिकारों के साथ काम किया। 1483 में आग ने डोगे पैलेस के पूर्वी विंग को नष्ट कर दिया, और कोडुसी ने इसे बदलने की प्रतियोगिता जीती। , आंगन और बाहर की ओर मुख किए हुए अग्रभागों के लिए पूरी तरह से अलग डिज़ाइन तैयार करना। उनके पलाज़ी में सीए ‘शामिल हैवेंडरमिन कैलेर्गी (1481 से शुरू) और पलाज्जो ज़ोरज़ी गैलेओनी। उनका काम विनीशियन गोथिक के कई तत्वों का सम्मान करता है और उनके साथ तालमेल बिठाता है।

जैकोपो सैन्सोविनो (१४८६-१५७०), एक महत्वपूर्ण मूर्तिकार भी, वेनिस में उनकी पहली परियोजना, पलाज्जो ग्रिट्टी, कभी भी उनकी योजनाओं के रूप में नहीं बनाई गई थी, हालांकि शानदार, प्रदर्शनीवादी नवीनता से भरपूर मानी जाती थीं; वे विनीशियन देशभक्तों के लिए आवश्यक शांत और संयमित भव्यता की विचारधारा को समझने में विफल रहे थे। सैन मार्को के गुंबदों को स्थिर करने की उनकी योजना, जिसने लंबे समय से परेशानी दी थी, उनके चारों ओर लोहे के बैंड लपेटकर, “अपनी प्रतिष्ठा बनाई”। बहुत पहले उन्हें एक ऐसी शैली मिली जो वेनिस के संरक्षकों को संतुष्ट करती थी और “विनीशियन वास्तुकला के पूरे बाद के इतिहास के लिए निश्चित” थी। उन्होंने सैन मार्को के बेसिलिका से परे पियाज़ा सैन मार्को के आसपास के अधिकांश क्षेत्र की उपस्थिति का निर्माण किया, पियाज़ेटा डी सैन मार्को पर बिब्लियोटेका मार्सियाना (1537 के बाद) और टकसाल या “ज़ेक्का” को डिजाइन किया।उनके पलाज़ी में पलाज्जो कॉर्नर डेला सीए ‘ग्रांडे (1532 से आगे) और 1536 से पलाज्जो डॉल्फिन मैनिन शामिल हैं।

बिब्लियोटेका मार्सियाना को उनकी “निस्संदेह उत्कृष्ट कृति” माना जाता है, और विनीशियन पुनर्जागरण वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण काम है। पल्लाडियो, जिन्होंने इसे बनाया जा रहा देखा, ने इसे “शायद अब तक के पूर्वजों के दिनों से अब तक का सबसे अमीर बनाया” कहा, और इसे फ्रेडरिक हार्ट ने “निश्चित रूप से इतालवी वास्तुशिल्प इतिहास में सबसे संतोषजनक संरचनाओं में से एक” के रूप में वर्णित किया है। यह एक अत्यंत प्रमुख स्थल है, जिसमें पियाज़ेटा डि सैन मार्को के पार डोगे के महल का सामना करना पड़ रहा है, और लैगून और पियाज़ा सैन मार्को का सामना करने वाले छोटे पक्ष हैं।

मिशेल सैनमिचेली (1484-1559) को राज्य द्वारा एक सैन्य वास्तुकार के रूप में काम पर रखा गया था। उनका अधिकांश काम विनीशियन क्षेत्रों के आसपास किलेबंदी और सैन्य या नौसैनिक भवन थे, विशेष रूप से वेरोना में, लेकिन उन्होंने कई महलों का निर्माण भी किया जो बहुत ही मूल हैं, और वेनिस की वास्तुकला को मनेरवाद में ले जाते हैं। वेरोना में उनका काम शहर को परिभाषित करने वाली इमारतों के एक समूह का प्रतिनिधित्व करता है जो विसेंज़ा में पल्लाडियो की तुलना में तुलनीय है। वेरोना में पलाज्जो बेविलाक्वा (1529 से शुरू हुआ) इनमें से सबसे प्रसिद्ध है।

बाद के विनीशियन पुनर्जागरण के प्रमुख वास्तुकार, एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) थे, जो बाद के इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला में भी प्रमुख व्यक्ति थे, और वास्तुकला पर इसके सबसे महत्वपूर्ण लेखक थे। लेकिन सैन जियोर्जियो मैगीगोर (1566 को) और इल रेडेंटोर (1577 को) के दो बड़े चर्चों के अलावा, उन्होंने कई कारणों से शहर में ही अपेक्षाकृत कम डिजाइन किया। उन्होंने वेनेटो में कई विला, विसेंज़ा में और प्रसिद्ध देश के घरों की एक श्रृंखला को डिज़ाइन किया, जो कि कुछ और दक्षिण की तुलना में वेनिस के अभिजात वर्ग के लिए अपेक्षाकृत छोटा था। पल्लाडियो की शैली को बाद में ब्रिटेन और अमेरिकी उपनिवेशों दोनों के पल्लाडियन वास्तुकला में विकसित किया गया था, और उनकी विनीशियन खिड़की, एक केंद्रीय धनुषाकार शीर्ष के साथ, दुनिया भर में एक बहुत ही विनीशियन तत्व लेती थी।विसेंज़ा शहर की विश्व धरोहर स्थल और वेनेटो के पल्लाडियन विला में शहर की 23 इमारतें और 24 देशी विला शामिल हैं।

विसेंज़ा में तथाकथित बेसिलिका पल्लाडियाना, १५४९ में शुरू हुआ, शहर के बड़े गोथिक सार्वजनिक हॉल को घेरने वाले लॉगगिआस के साथ अग्रभागों की एक श्रृंखला है, जिसका उपयोग कानून अदालतों जैसे उद्देश्यों के लिए किया जाता है, जहां पहली बार विनीशियन विंडो का उसका विस्तृत संस्करण दिखाई देता है; इसे पल्लाडियन विंडो या “पल्लाडियन मोटिफ” कहा जाता है। यहां यह दोनों मंजिलों में दिखाई देता है, जो नकल करते समय कम आम है। इमारत सैन्सोविनो के बिब्लियोटेका मार्सियाना पर आधारित है, लेकिन “अधिक गंभीर रूप से वास्तुशिल्प, मूर्तिकला पर कम निर्भर, और एक ही समय में अधिक लचीला” है। 1551 में शुरू हुए पलाज्जो चीरिकाती में, फिर से दो मंजिला लॉगगिआ हैं, लेकिन केंद्र में ऊपरी मंजिल को आगे बढ़ाते हुए मुखौटा को तीन भागों में विभाजित किया गया है।

विसेंज़ा से विन्सेन्ज़ो स्कैमोज़ी (1548-1616) केवल पल्लाडियो की मृत्यु के एक साल बाद 1581 में वेनिस चले गए। उन्होंने पियाज़ा सैन मार्को पर प्रोक्यूराटी नुओव को डिजाइन किया, और कई परियोजनाओं को पूरा किया जिन्हें पल्लाडियो ने अधूरा छोड़ दिया था। उनके शिष्य बलदासारे लोंगेना (1598-1682), जो शहर में पैदा हुए बदलाव के लिए थे, ने बदले में स्कैमोज़ी की परियोजनाओं को पूरा किया और, जब उन्होंने वेनिस में एक पूर्ण विकसित बारोक वास्तुकला की शुरुआत की, तो कई इमारतों, विशेष रूप से महलों ने एक बारोक विकसित करना जारी रखा। विनीशियन पुनर्जागरण शैली का रूप।

विनीशियन विला
विनीशियन विला एक प्रकार का पेट्रीशियन निवास है जिसकी स्थापना वेनिस गणराज्य के पेट्रीसिएट द्वारा की गई थी और 15 वीं शताब्दी और 19 वीं शताब्दी के अंत के बीच डोमिनी डी टेराफेर्मा के कृषि क्षेत्रों में विकसित हुई थी। इस अवधि में, चार हजार से अधिक विनीशियन विला बनाए गए, जिनमें से कई अभी भी वेनेटो विले क्षेत्रीय संस्थान द्वारा संरक्षित और संरक्षित हैं; इन इमारतों की उपस्थिति से प्रभावित क्षेत्र पूरे वेनेटो हैं, विशेष रूप से रिवेरा डेल ब्रेंटा, और फ्र्यूली-वेनेज़िया गिउलिया के कुछ मैदान।

विनीशियन विला की विशिष्ट संरचना एक बड़ी कृषि संपत्ति में स्थापित है। संपत्तियों के परिसर के केंद्र में केंद्रीय वास्तुशिल्प निकाय (विला या प्रमुख घर या फार्महाउस), मालिकों का निवास (विस्तृत और प्रतिनिधित्व के स्थान के रूप में सजाया गया), साथ ही एक ग्रीष्मकालीन रिसॉर्ट भी है; अधिकांश विला में कोई शीतकालीन तापन और रसोई प्रणाली नहीं थी। मालिक के निवास के लिए बने घर के बगल में कृषि कार्य के लिए समर्पित इमारतें थीं: गोदाम, ग्रीनहाउस, आदि।

वेनेटो में एक विशेष टाइपोलॉजी का जन्म हुआ: बारचेसा, एक एकात्मक निर्माण, जो आम तौर पर एकत्रित सामान और उपकरण को बढ़ाता था। यह एक महान नवाचार था, क्योंकि इसने जरूरतों को तब तक सम्मान के योग्य नहीं माना, जब तक कि यह सम्मान के योग्य नहीं माना जाता। असाधारण स्थापत्य संरचना ने वास्तुकला से जुड़ी सभी सजावटी कलाओं के फूल का समर्थन किया: मूर्तिकला, पेंटिंग, फ्रेस्को सजावट और कैबिनेट-निर्माण, उद्यान कला, फव्वारे और तालाबों के नियमन के लिए आवश्यक जल विनियमन।

सोलहवीं शताब्दी में, आर्किटेक्ट एंड्रिया पल्लाडियो के साथ, उन्होंने एक विशिष्ट प्रकार के विनीशियन विला (24 विला) का गठन किया, जिसे पल्लाडियन विला के रूप में पहचाना गया: वेनेटो के पल्लाडियन विला को ‘यूनेस्को’ की विश्व विरासत की सूची में शामिल किया गया था।

वे महान आर्किटेक्ट्स जैसे एंड्रिया पल्लाडियो, विन्सेन्ज़ो स्कैमोज़ी, जियोवानी मारिया फाल्कोनेटो, जैकोपो सैन्सोविनो और वेरोनीज़, टाईपोलो, ज़ेलोटी जैसे असाधारण कलाकारों के नामों से जुड़े हुए हैं।

14 वीं और 15 वीं शताब्दी के बीच हुई वेनेटो-फ्रिउली मुख्य भूमि पर विनीशियन विजय ने भूमि-संपत्ति के लिए वेनिस-विनीशियन अभिजात वर्ग में बढ़ती रुचि को जन्म दिया। बड़ी संपत्तियां कृषि में बड़े निवेश के साथ थीं, जो अक्सर परिवारों की व्यापारिक आय से प्राप्त होती थीं, लेकिन जो तब सम्पदा की उत्पादकता द्वारा पारिश्रमिक देती थीं।

विनीशियन विला, जिसमें भव्य निवास के सौंदर्यशास्त्र और भव्यता और आसपास की संपत्ति के प्रबंधन के लिए आवश्यक इमारतों को एक साथ रखा गया था: इसलिए, विला की अन्य प्रणालियों के विपरीत, इसका दोहरा कार्य था, दोनों प्रतिनिधित्व और अवकाश, और उत्पादन केंद्र की। यह विकास हुआ, विनीशियन व्यापारिक भाग्य के लिए भी धन्यवाद। इस तरह, उस विनीशियन को मुख्य भूमि पर लौटने की आवश्यकता थी और ग्रामीण इलाकों को भी संतुष्ट किया गया था, जो कि संकरी गलियों और लैगून क्षितिज से बने शहर में लगभग एक मिथक बन गया था।

वेनिस के विला का विकास वेनिस गणराज्य द्वारा मुख्य भूमि पर सुनिश्चित की गई सदियों की लंबी शांति के साथ मेल खाता है। वे एक ऐसे क्षेत्र में कृषि, कारीगर, सांस्कृतिक और नागरिक आर्थिक विकास के व्यापक केंद्रों का प्रतिनिधित्व करते थे, जहां सुरक्षा और उत्कृष्ट भूमि और नदी कनेक्शन की गारंटी थी।

इन वास्तुकलाओं से शुरू होकर, विनीशियन कुलीनता ने एक विला में रूपांतरण शुरू किया, समय के साथ शहर के वास्तुकला के विशिष्ट शैलीगत तत्वों की बढ़ती संख्या को जोड़कर, एक मॉडल विकसित करने के लिए जो पल्लाडियन निवासों में शीर्ष पर है; इस प्रकार शहरी मॉडल और ग्रामीण मॉडल सदियों से जारी सांस्कृतिक आदान-प्रदान को ग्राफ्ट करने के लिए जाते हैं: विनीशियन शैली को मुख्य भूमि के सुरुचिपूर्ण आवासों में निर्यात किया जाता है, जबकि ग्रामीण इलाकों और पहाड़ी क्षितिज के लिए प्यार सभी सोलहवीं से ऊपर होता है। – वेनिस की सदी की कला।

क्षेत्र में वास्तविक कृषि संबंधी प्रतिबद्धता की पहली अवधि के बाद, विला एक फैशन बन गया, इस बिंदु तक फैल गया कि महान परिवारों ने विला बनाने के लिए विशाल धन खर्च किया, जिसका उपयोग केवल गर्मियों में किया जा सकता है, संत एंटोनियो डी पाडोवा की दावत की पूर्व संध्या से . विला की इमारत ने अपने देहाती अर्थ खो दिए, आकार में वृद्धि, शहर के महलों के आंतरिक वैभव के बराबर; विदेशी पौधों और हेजेज के विशाल हरे-भरे बगीचों से भी समृद्ध था, जहां जटिल पानी की विशेषताएं बनाई गई थीं, जो हर चीज में प्रतिद्वंद्वी अंतरराष्ट्रीय मॉडल जैसे कि फ्रांस के राजा के वर्साय के महल के लिए प्रवृत्त थे, जिनके लिए कुछ धनी जमींदारों की बराबरी करने का इरादा था, कभी-कभी पूरे परिवार के भाग्य का उपभोग करते हैं।

विनीशियन रोकोको शैली
यह तर्क दिया जा सकता है कि वेनिस ने सबसे अच्छे और सबसे परिष्कृत रोकोको डिजाइन तैयार किए। उस समय, विनीशियन अर्थव्यवस्था गिरावट में थी। इसने अपनी अधिकांश समुद्री शक्ति खो दी थी, राजनीतिक महत्व में अपने प्रतिद्वंद्वियों से पिछड़ रहा था, और इसका समाज पतनशील हो गया था, पर्यटन तेजी से अर्थव्यवस्था का मुख्य आधार बन गया था। लेकिन वेनिस फैशन का केंद्र बना रहा।

विनीशियन रोकोको आमतौर पर बहुत ही असाधारण डिजाइनों के साथ समृद्ध और शानदार के रूप में जाना जाता था। अद्वितीय विनीशियन फ़र्नीचर में दिवानी दा पोर्टेगो, और लंबे रोकोको सोफे और पॉज़ेट्टी शामिल हैं, दीवार के खिलाफ रखी जाने वाली वस्तुएं। अमीर वेनेटियन के बेडरूम आमतौर पर शानदार और भव्य थे, जिनमें समृद्ध जामदानी, मखमल, और रेशम के पर्दे और पर्दे थे, और पुट्टी, फूलों और स्वर्गदूतों की मूर्तियों के साथ खूबसूरती से नक्काशीदार रोकोको बिस्तर थे।

वेनिस विशेष रूप से अपने खूबसूरत जिरांडोल दर्पणों के लिए जाना जाता था, जो यूरोप में बेहतरीन नहीं तो सबसे अच्छे थे। चांदेलियर आमतौर पर बहुत रंगीन होते थे, मुरानो ग्लास का उपयोग करके उन्हें और अधिक जीवंत और दूसरों से अलग दिखने के लिए उपयोग किया जाता था; और विदेशों से कीमती पत्थरों और सामग्रियों का उपयोग किया जाता था, क्योंकि वेनिस में अभी भी एक विशाल व्यापार साम्राज्य था। लाह बहुत आम था, और फर्नीचर के कई सामान इसके साथ कवर किए गए थे, सबसे प्रसिद्ध लक्का पोवेरा था, जिसमें सामाजिक जीवन के रूपक और चित्र चित्रित किए गए थे। ब्यूरो कैबिनेट में लाहवर्क और चिनोइसेरी विशेष रूप से आम थे।