वैलेंटिनो का महल ट्यूरिन में एक ऐतिहासिक इमारत है, पो के तट पर वैलेंटिनो पार्क में स्थित है। आज यह ट्यूरिन के पॉलिटेक्निक और आर्किटेक्चर में डिग्री डिग्री कोर्स (तीन वर्षीय और मास्टर) के स्वामित्व में है।
उन्नीसवीं शताब्दी में महल महत्वपूर्ण हस्तक्षेपों से गुजरता था जो सत्रहवीं सदी के मंडप-प्रणाली संरचना को विकृत करते थे। 1858 में मंडपों को जोड़ने वाले कैस्टेलमॉन्टियन पोर्टो, जो जमीन के ऊपर एक मंजिला था, को ध्वस्त कर दिया गया था और दो मंजिला दीर्घाओं को डोमेनिको फेर्री और लुइगी टोंटा द्वारा डिजाइन किया गया था। 1850-51 से शुरू होकर, शहर के दक्षिण में विस्तार की योजना बनाई गई थी (आज का सैन सलारियो जिला) और बहुत जल्द ही वैलेंटिनो महल, एक अतिरिक्त शहरी इमारत से, शहरीकरण किया गया था।
वैलेंटिनो कैसल को 1997 से यूनेस्को की विश्व धरोहरों की सूची में शामिल किया गया है, साथ ही साथ साइटो धारावाहिक «ले रेसिडेंज़ सबाउड» (द सवॉय रेजिडेंस), पोलिटेकनिको डी टोरिनो की संपत्ति के रूप में, स्कोला डि के संघ द्वारा स्थापित किया गया है। 1906 में रेजियो म्यूजियो इंडैस्टेले (रॉयल इंडस्ट्रियल म्यूज़ियम) और आर्किटेक्चर विभागों की मुख्य सीट के साथ आवेदन पत्र।
हाल की बहाली के विषय में, कैसल अपने प्राचीन वैभव को पुनः प्राप्त कर रहा है। पहली मंजिल पर बने कमरों को धीरे-धीरे फिर से खोल दिया गया है और पॉलीटेक्निको डी टोरिनो के आर्किटेक्चर एंड डिज़ाइन विभाग के प्रबंधन के कार्यालय हैं। 12 मई 2007 को राशि चक्र के शानदार कमरे को फिर से खोल दिया गया, इसके केंद्रीय फ्रेस्को के साथ जो पोसिडन की विशेषताओं के साथ पो नदी को पौराणिक रूप से चित्रित करता है।
इतिहास
महान महल एंड्रिया पल्लादियो की सलाह पर प्राचीन महल को इमानुएल फिलीबर्टो डि सावोया, ड्यूक टेस्टा डी फेरो द्वारा खरीदा गया था। 1564 में इमैनुएल फिलाबर्ट द्वारा खरीदे गए वैलेंटिनो कैसल के नाम की उत्पत्ति, पियोमेते में उनके आधिकारिक आगमन के बाद, केटो-कैम्ब्रिज संधि के बाद और साविन राजधानी को ट्यूरिन में स्थानांतरित करना, भूमि की भू-आकृति संबंधी प्रकृति का उल्लेख करना, पहले से ही। “वलंटिनम” नाम दिया गया है, समतल नहीं है और यहां तक कि, लेकिन एक प्राकृतिक घाटी की उपस्थिति से चिह्नित है जिसमें जलमार्ग है, जिसे “बेलेरा डेल वैलेंटिनो” कहा जाता है, जो अभी भी भूमिगत बहती है।
1580 में, ड्यूक की मृत्यु के बाद, महल वारिस कार्लो इमानुएल I को पारित हो गया, जिसने तीन साल बाद, 1583 में, इसे फिलिपो डी डी’एस्टे के पास भेज दिया। 1585 में कार्लो इमानुएल मैं नदी से ट्यूरिन में आस्ट्रिया की अपनी पत्नी कैटरिना के साथ मोनक्लेरी से पहुंचा; फिलिप्पो आई डीस्टे ने उसका महल में स्वागत किया। 1586 में महल कासा साविया की संपत्ति में लौट आया।
इस संरचना ने सैन मार्टिनो, सेंटर्मेन, सिसोगना, पैकेली और कैलवी जैसे एस्टे परिवारों की मेजबानी की, जिन्होंने महल में छह कमरे खरीदे। इसके नाम की उत्पत्ति अनिश्चित है। पहला दस्तावेज़ जिसमें वैलेंटाइनियम नाम 1275 से आता है; कोई व्यक्ति अपना नाम वापस सैन वैलेंटिनो के पास भेजता है क्योंकि उसके अवशेष 1700 से सैन विटो (चर्च में पार्को डेल वैलेन्टिनो की अनदेखी पहाड़ी पर) में वर्तमान पार्क के पास एक चर्च के विनाश के बाद हस्तांतरित किए गए हैं। कुछ विद्वानों का कहना है कि, धार्मिक स्मृति और सामाजिक जीवन के एक विलक्षण अंतराल में, यह 14 फरवरी (अब प्रेमियों का त्योहार), तूरिन फ़्लूवियल पार्क में मनाया जाता था, एक वीर त्योहार जिसमें हर महिला वेलेंटाइन डे को नाइट कहती थी।
महल का वर्तमान स्वरूप ओडमा की बहुत युवा मारिया क्रिस्टीना, सावोय के विटोरियो एमीडियो की पत्नी और हेनरी चतुर्थ की बेटी, हेनरी चतुर्थ, फ्रांस के बोरबॉन शाखा का पहला राजा) के रूप में है। फ्रांस इस शानदार महल की शैली को देखता है: चार कोने वाले टॉवर एक बड़े फर्श के आंगन के साथ घोड़े की नाल के आकार की इमारत को घेरे हुए हैं। सफ़ेद और काली नदियों के कंकड़ के साथ मौजूदा फुटपाथ 1961 में किए गए हस्तक्षेपों की ओर जाता है। दो मैन्सर्ड फर्श (केवल झूठी मंजिल) वाली छतें आमतौर पर ट्रांसलपाइन होती हैं और सभी स्थापत्य शैली युवा राजकुमारी के स्वाद को दर्शाती हैं। कार्लो और एमेडियो डि कैस्टेलमोंटे द्वारा योजनाओं पर 1633 से 1660 तक लगभग 30 साल तक काम किया गया: डचेस मारिया क्रिस्टीना कैंपियोन डी के इसिडोरो बियानची द्वारा भित्ति चित्रों की प्रशंसा के बाद से 1630 तक वहां रहीं। इटालिया और उसके बेटों पोम्पेओ और फ्रांसेस्को के प्लास्टर। यह उसके लिए ठीक है कि बाहों के सवॉय कोट के साथ मुखौटा पर सुंदर प्रवेश द्वार पर बकाया है।
फ्रांसीसी पैविलॉन-सिस्टेम के अनुरूप, आर्किटेक्ट कार्लो और एमेडियो डि कैस्टेलमोंटे ने एक प्रभावशाली इमारत के निर्माण की कल्पना की, जो मौजूदा वास्तुकला संरचना को दोगुना करके मंडप की छत से घिरा हुआ था और दो ऊंचे, पतले, पार्श्व टावरों से घिरा था, जो सीढ़ीदार से जुड़े हैं। दो नए मंडप की छतों को पोर्टिन, ट्यूरिन की ओर और एक अर्धवृत्ताकार एक्सेड्रा द्वारा लिंक किया गया। पो की ओर फैले हुए अग्रभाग को पूरे भवन के सममित फोकस के रूप में पहचाना जा सकता है। शहर की तरफ एक चौड़ी, दोहरी सीढ़ी का निर्माण जो लॉगगिआ तक सीधे जा रहा है, जो सीधे सलोन डी’नोरे की ओर जाता है, ने केंद्रीय खंड को अधिक महत्व दिया।
महान तल पर, सलोन डी’अनोर दो समरूप अपार्टमेंटों द्वारा तैयार की गई एक सममित योजना का केंद्र है, जो ट्यूरिन की ओर और मोनक्लेरी की ओर है, जिसमें झील क्षेत्र से आने वाले प्रसिद्ध चित्रकार और प्लास्टर कार्यकर्ता (अब लोम्बारी और कैंटन टिसिनो के बीच) ने काम किया है। । छत के केंद्र में बड़े पैनल में फ्रेस्को मुख्य विषय को दर्शाता है, जो दीवार के शीर्ष पर सीमा में विकसित होता है। कहानियों का चयन सैन मार्टिनो डी’गली के फिलीपो द्वारा किया गया था, जो क्रिस्टीना की अदालत के विद्वान और इमानुएल टेसारो द्वारा, बयानबाजी में कई प्रकाशनों के लेखक और सावॉय शाही परिवार का इतिहास है। उत्तरी अपार्टमेंट में, डचेस के लिए बनाया गया, इसिडोरो बियानची (कैंपियन से) और उनके सहयोगियों ने काम किया; दक्षिणी अपार्टमेंट में, कार्लो इमानुएल के लिए डिज़ाइन किया गया, एक प्रतीकात्मक वर्णन युवा ताज को शासन करने की कला सिखाता है।
19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, अब इसे ड्यूकल निवास के रूप में इस्तेमाल नहीं किया जाता था, इमारत ने स्कोला डि वेटिनारिया (पशु चिकित्सा चिकित्सा स्कूल) को रखा और फिर इसे 1850 में क्राउन द्वारा राज्य के स्वामित्व में होने तक सैन्य बैरकों के रूप में नियुक्त किया गया था। सदी के मध्य में, पो के बाईं ओर एक बड़ा शहर पार्क बनाया गया था, जिसकी परियोजना को वित्त मंत्री कैमिलो बेन्सो द्वारा Sesta Esposizione Nazionale dei prodotti di Industriala (औद्योगिक उत्पादों का छठा राष्ट्रीय प्रदर्शनी) के अवसर पर प्रस्तुत किया गया था। वैलेंटिनो कैसल में कॉन्टे डी कैवोर, लुइगी टोंटा और डोमोनिको फेर्री की परियोजना के आधार पर बहाल। उस समय में फैली हुई ईकलेटिज़्म संस्कृति के अनुरूप, एक ऐतिहासिक भाषा के माध्यम से, दो मीनारों को जोड़ने वाली छतों को दो बड़ी दीर्घाओं द्वारा बदल दिया गया था।
1859 में, तथाकथित कासती कानून ने विभिन्न स्तरों (प्राथमिक, माध्यमिक, उच्च शिक्षा) में इतालवी शैक्षिक कार्यक्रमों के पुनर्स्थापन को चिन्हित किया और ट्यूरिन में यह रीया स्कोला डि एप्लाज़ियोन प्रति ग्लॉसी लेग्नेरी (रॉयल स्कूल ऑफ़ एप्लीकेशन) के आधिकारिक उद्घाटन का प्रतीक था। इंजीनियरों के लिए), साठ के दशक की शुरुआत में वेलेन्टिनो महल में। बाद के कई विस्तार और पुनर्स्थापना कार्यों के बाद, कैसल का उपयोग विश्वविद्यालय की सीट के रूप में किया जाने लगा, जहां शोध और विशिष्ट अध्ययन किए जा सकते हैं। इसने वैज्ञानिक और तकनीकी प्रयोगों के एक केंद्र का भी प्रतिनिधित्व किया, जिसने सांस्कृतिक विरासत की सुरक्षा और संरक्षण के लिए सर्वोत्तम विकल्प दिए।
1920 के दशक से शुरू करते हुए, वैलेंटिनो महल को जीनियो पोंटिएरी द्वारा एक बैरक के रूप में इस्तेमाल किया गया था, एक समारोह जो 1860 के शुरुआती महीनों तक अपरिवर्तित रहा।
उन्नीसवीं शताब्दी में महल महत्वपूर्ण हस्तक्षेपों से गुजरता था जो सत्रहवीं सदी के मंडप-प्रणाली संरचना को विकृत करते थे। 1858 में मंडपों को जोड़ने वाले कैस्टेलमॉन्टियन पोर्टो, जो जमीन के ऊपर एक मंजिला था, को ध्वस्त कर दिया गया था और दो मंजिला दीर्घाओं को डोमेनिको फेर्री और लुइगी टोंटा द्वारा डिजाइन किया गया था। 1850-51 से शुरू करके, शहर के दक्षिण में विस्तार की योजना बनाई गई (आज का सैन सलारियो जिला) और बहुत जल्द ही एक अतिरिक्त शहरी इमारत से वैलेंटिनो महल का शहरीकरण हो गया। 1855 में ट्यूरिन नगरपालिका ने वैलेंटिनो पब्लिक पार्क के डिजाइन के लिए अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता शुरू की, एक प्रतियोगिता जीन-बैप्टिस्ट केटमैन द्वारा जीती गई।
हाल की बहाली के विषय में, कैसल अपने प्राचीन वैभव को पुनः प्राप्त कर रहा है। पहली मंजिल पर बने कमरों को धीरे-धीरे फिर से खोल दिया गया है और पॉलीटेक्निको डी टोरिनो के आर्किटेक्चर एंड डिज़ाइन विभाग के प्रबंधन के कार्यालय हैं। 12 मई 2007 को राशि चक्र के शानदार कमरे को फिर से खोल दिया गया, इसके केंद्रीय फ्रेस्को के साथ जो पोसिडन की विशेषताओं के साथ पो नदी को पौराणिक रूप से चित्रित करता है।
7 फरवरी, 2018 को कास्टेलमोंटे की एक सत्रहवीं शताब्दी की चैपल को जनता के सामने पेश किया गया, जिसे बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था, जिसे स्मारकीय भवन के जीर्णोद्धार के दौरान फिर से खोजा गया था।
ईमारत
जबकि निवास के विस्तार और वास्तुशिल्प नवीकरण के लिए काम कार्लो और Amedeo di Castellamonte की देखरेख में किया जा रहा था, फ्रांस की क्रिस्टीना की इच्छा के बाद, नोबल आवासीय तल पर दो प्रथम मंजिल के अपार्टमेंट की सजावट प्रगति हुई। अपार्टमेंट दोनों कमरों की संख्या में समान हैं, दोनों उनके स्वभाव में, लेकिन सजावटी विकल्प में अलग हैं। परियोजना दीवारों पर “कोरमी” (टेपेस्ट्री की तरह इस्तेमाल किए जाने वाले चमड़े के काम) के साथ प्लास्टर-वर्क और चित्रों का उपयोग करते हुए एक शानदार सजावट चाहती थी। कामों की शुरुआत सेंट्रल ग्रेट सैलून और दक्षिण की ओर स्थित अपार्टमेंट, मोनक्लेरी की ओर, पाँच कमरों और एक कैबिनेट द्वारा की गई थी। यह आदेश झील के क्षेत्र से आने वाले प्लास्टर और चित्रकारों के परिवार को दिया गया है, जिसका नेतृत्व इसिडोरो बिआंची ने किया था, जो पहले से ही अन्य सवोय वास्तुशिल्प परियोजनाओं जैसे रिवोली या डूसल पैलेस में नियमित रूप से शामिल थे। 1633 और 1642 के बीच बिएन्ची अपने बेटों पोम्पेओ और फ्रांसेस्को के साथ यहाँ काम करता है।
प्रत्येक कमरे के लिए चुने गए मुख्य विषय को शुरुआती बिंदु के रूप में छत के केंद्र में फ्रेस्को द्वारा दर्शाया गया है, और फिर प्लास्टर-वर्क और फ्रेस्कोस के आसपास ले जाया गया और यहां तक कि दीवार के तलवे के नीचे के क्षेत्र तक भी। यदि क्रिस्टीना से संबंधित सरकारी अपार्टमेंट गोल्डन स्टोको-वर्क द्वारा दृढ़ता से प्रतिष्ठित है और बियानची परिवार का मास्टर पीस है, तो उत्तर की ओर वाले कमरे, युवा राजकुमार कार्लो इमानुएल के लिए नामित हैं, बियानची द्वारा शुरुआत में सजाया गया है, और बाद में। झील क्षेत्र से आने वाले प्रतिभाशाली परिवारों से संबंधित अन्य कलाकारों द्वारा, दोनों चित्रकार और मूर्तिकार, जैसे कैसला और रेची (1633-1646)।
अपार्टमेंट की सजावट अच्छी तरह से संरक्षित है, भले ही कुछ कमरों को अठारहवीं शताब्दी के दौरान फिर से सजाया और संशोधित किया गया हो; सामान्य सजावटी कार्यक्रम और प्रत्येक एपिसोड काउंट फ़िलिपो डी सैन मार्टिनो डी’गली द्वारा मास्टर-माइंड किया गया था। पो के सामने वाले दक्षिणी अपार्टमेंट के कमरों के लिए शैली की गणना ओविदियो की कविता पर आधारित थी।
भू तल
वैलेंटिनो कैसल का ग्राउंड फ्लोर केंद्र में कॉलम रूम की मेजबानी करता है, XVI सदी के महल में प्रतिनिधि कक्ष के रूप में, XVII सदी की पहली छमाही में बदल गया, साथ ही कुछ बस चित्रित कमरे, आधिकारिक नहीं, शायद इसके लिए कल्पना की गई थी। सावोय अदालत निजी जीवन।
नोबल आवासीय तल
एक महत्वपूर्ण प्लास्टर और भित्तिचित्र सजावट, कास्टेलो डेल वैलेंटिनो की पहली मंजिल, अदालत के लिए महान आवासीय मंजिल और प्रतिनिधित्व मंजिल को योग्य बनाती है। “सलोन डीऑनोर” (हॉल ऑफ ऑनर) दो सममित अपार्टमेंट्स की रचना के केंद्र में है, जो मूल रूप से क्रिस्टीना डि फ्रांसिया और युवा कार्लो इमानुएल के लिए है।
अंदरूनी हिस्सों की एक श्रृंखला महान आवासीय मंजिल पर कमरों की मूल सजावट का एक कीमती सचित्र साक्ष्य का प्रतिनिधित्व करती है। रेखाचित्रों को “बिब्लियोटेका रीले डि टोरिनो” (रॉयल लाइब्रेरी ऑफ ट्यूरिन) के एक एल्बम में संग्रहीत किया गया है और कभी-कभी लियोनार्डो मारिनी द्वारा अवलोकन के साथ हाशिये में व्याख्या की जाती है, «डिस्गोनटोर ऑर्डिनारियो डेल कैमल डेल रे» (साधारण किंग्स रूम डिजाइनर) 1782 से। ।
द ग्रेट हॉल
महान सैलून सत्रहवीं शताब्दी के पुनर्गठन महल के दिल का प्रतिनिधित्व करता है, जो वॉल्यूम और ऊंचाई में अपने वर्तमान आयामों तक पहुंचता है। ये आयाम पूरी तरह से पश्चिम में नए स्मारकीय पहुंच को ध्यान में रखते हुए खुले आर्केड और महान दोहरी सीढ़ी के माध्यम से थे; इसके अलावा यह सम्मान का एक कमरा होने के नाते इसमें पो और सामने की पहाड़ियों का एक विशेषाधिकार प्राप्त दृश्य भी था।
महान सैलून की मात्रा और ऊंचाई सजावट की उत्कृष्ट गुणवत्ता का आह्वान करती है और इसे इसिडोरो बियानची ने शानदार ढंग से प्रबंधित किया है। उन्होंने दीवारों पर एक प्रकार का कभी न खत्म होने वाला दृश्य बनाया, जो विशाल सर्पिल स्तंभों की उपस्थिति से मजबूत हुआ, जिन्होंने नकली मूर्तियों के साथ एक विस्तृत बालकनी का समर्थन किया।
1640 की शुरुआत में महान सैलून को इसिडोरो बियानची और उनके बेटों पोम्पेओ और फ्रांसेस्को ने सजाया था; रेचिस और जियोवानी बैटिस्टा कॉर्टेला द्वारा लगातार काम भी किया गया (1677) – शायद वास्तुशिल्प पैनलिंग में जो दीवारों पर ऐतिहासिक दृश्यों को स्कैन करते हैं।
सामान्य वास्तुशिल्प ढांचा 1924-26 के बीच किए गए जोरदार पुनर्स्थापना कार्यों का उद्देश्य था, जो इसे संरक्षित करने के लिए आवश्यक था और प्रथम विश्व युद्ध में खोए हुए लोगों को याद करने के लिए पट्टिका और अन्य यादगार वस्तुओं को सम्मिलित करने के लिए। ये परिवर्धन लुडोविको पोग्लिघी द्वारा डिजाइन किए गए थे और मिलान के उनके एक शिष्य गेरोलो पोलोनी द्वारा किए गए थे। इन वर्षों में दरवाजे भी फिर से तैयार किए गए। सजावट का सामान्य विषय – प्रारंभिक ड्यूक के सैन्य कारनामों को याद करके सावॉय परिवार की उत्पत्ति का उत्थान – इसमें कार्लो इमानुएल I के समय में समृद्ध राजवंशीय इतिहास और समस्याएं शामिल हैं, लेकिन परिवार को राजनीतिक के अनुकूल कैसे बनाया गया 1640 के दशक में जलवायु, सवॉयस और फ्रांस के राजाओं द्वारा साझा किए गए गठबंधन और दोस्ती पर जोर दिया गया।
गणना इमानुएल टेसारो, बयानबाजी पर कई प्रकाशनों के लेखक और सावॉय शाही परिवार के इतिहास, डी’गली के साथ, संभवतः पट्टिकाओं पर चित्रों और शब्दों के विषयों को चुनने के लिए जिम्मेदार थे।
ऐतिहासिक दृश्य फिलीपो II सेनजा टेरा (लैकलैंड) के प्रवेश द्वार पर शुरू होते हैं और बाद में सवॉय के ड्यूक (1443-97) जिन्होंने कार्लो आठवें को इटली में प्रवेश करने में मदद की; पट्टिका वंशावली की अवधि को बहुत स्पष्ट रूप से बताती है और फ्रांस की क्रिस्टीना की प्रशंसा करती है: “AD NITENTE PHILIPPO SABAUDO / RESTITUTUS FLORENTIAE PETRUS MEDICAEUS / ITA CAROL CAROL OCTAVI FIRMAVIT VICTORIAS / UT POST FLORENTIAM CAPTAMAM फ्रान्सिका की स्थापना
इस पेंटिंग के दाईं ओर, दृश्य में फिलीपो II के प्राकृतिक पुत्र, “ग्रैन बस्टैर्डो” (नाजायज) खलनायक और टेंडा के रेनाटो काउंट को प्रस्तुत किया गया है, जो फ्रांस के फ्रांसेस्को I के साथ पाविया (1525) की लड़ाई में उनकी मृत्यु से मिले थे, जैसा कि पट्टिका कहती है: “प्रसिद्धि प्राप्त करने के लिए पपिनसुमगिरी में पपिनसुइगिरी में दक्षिण अफ्रीका में गैलीकिनोस अमोर / रेनेतुस मैग्नस स्यूडसुम नोटुश / पोएटैक्टिक डिएक पेस बेल एट फेलो / फ्रेंडसिस्को मैगनो में न्युक्विम सैक्युपिन इन न्युक्विम परिषद:
सैवॉय घराने के मूल संस्थापकों में से एक, ऐमोन द पीसफुल (1291-1343) को दृश्यों के बाईं ओर दर्शाया गया है। उन्होंने 1340 में फ्रांस के राजा को टूरने की घेराबंदी में मदद की। एक पट्टिका भी है जो इस घटना के बारे में बताती है: “नॉन माइनस हॉउसिबिअस क्वम SUIS / बोनस AIMON DUPLICI VICTORIA INNOCENS VICTOR / TORNACUM GUGNAVIT / ET SERVAVIT”।
दक्षिणी दीवार पर, महान केंद्रीय चित्रकला Amedeo II की है (जो, वर्तमान सावॉय में, वंशावली को Amedeo III के रूप में दिखाया गया है), जिन्होंने दमकास लेते समय फ्रांस के लुडोविको VII के साथ सहयोग किया, लेकिन निकोसिया में अपना जीवन खो दिया। पट्टिका का संबंध है: “लुडोविकस सप्तम II II EX SORORE AB IPSA NEPOS / HORTATORE AVUNCULO MORA EXEMPTA / CRUCEM UT इन SUONO DEFENDERET / FRANCICIS LUIS DAMASCENA इन OBSIDION FELIDIONE FELIDION FELIDION FELITION FELITIONE FOLIDO के बारे में भी पढ़ें आदमी से मेल खाता है)।
साइड पेंटिंग्स में एडोआर्डो द लिबरल (1284-1329) है, जो 1328 में मोंटेसल फ़्लैंडर्स की लड़ाई में वलियोस के फ़िलिपो के साथ संबद्ध था। पट्टिका कहती है: “नॉन सिविक टैंटम एडोर्डस / रेजिमेंट मेरिपुर फिलिप रेजेटो / इनसेन्स चेंसेंस / गेंसेंस सेंसस)। उत्तर प्रदेश…, पुगनाटि साबुद।
1347 में Cressy की लड़ाई बाईं तरफ की पेंटिंग का विषय है। यह कॉन्टे वर्डे (ग्रीन काउंट) एमेडियो VI को दिखाता है जो अंग्रेजी के खिलाफ फिलिप्पो VI di Valois के सहयोगी थे: “NONDUM AMEDEUS VIRIDIS / ADOLESCENTIA MATURUS TRUUHHHIT / RESTITUTA FRANCORUM PUGNA EGLP / VICL / VICIS / VIC REGNARE “।
आंशिक रूप से क्षतिग्रस्त होने के कारण, पो नदी के सामने की दीवार पर दर्द-टिंग्स की व्याख्या करना मुश्किल है, विशेष रूप से केंद्रीय एक – और आंशिक रूप से सजीले टुकड़े में निहित सटीक विवरण की कमी के कारण। हालांकि, सवॉय और फ्रांसीसी रंगों और संबंधित शाही परिवारों के सदस्यों की उपस्थिति, फ़्लूर-डे-लिस और सवॉय क्रॉस के कारण पहचाने जाने योग्य है, दो राज्यों के बीच राजनीतिक और सैन्य गठबंधनों के जश्न में उनके हिस्से की पुष्टि करते हैं। पिछली शताब्दियाँ।
उत्तरी दीवारों पर केंद्रीय पेंटिंग Amedeo V की है, जो फ्रांस के राजा फिलिप्पो IV और काउंट रॉबर्टो ऑफ फियानड्रा के बीच मोन्स एन पेउले की लड़ाई में बिताए थे – कम से कम कुछ पहने हुए पट्टिका से हमें विश्वास होगा: ” AUCTORE BELLI LUDOVICO SANCTI REGIS PRONEPOTE AMEDEO V AUXILIATORE BONA PRO CAUSA / SANCTITAS ET BENEFTCENTIA IMPULERUNT / “MARGARITA FLANDRIAE / REGNANTEM INNOCENTIAM / MCCCIV में UT”।
साइड पेंटिंग में हम ग्रीन काउंट एमेडियो VI को दाईं ओर पाते हैं जो 1365 में अभियान में भाग लेने के बाद कॉस्टेंटिनोपल में प्रवेश कर रहा है, और फ्रांस के राजा गियोवन्नी द्वितीय द्वारा समर्थित (पट्टिका यहां भी बुरी तरह से है)। सावोइया के युवा कार्लो II के बाईं ओर – कार्लो I और मोनफेरटो के बियांका के पुत्र – कार्लो आठवें का स्वागत करते हैं जो नेपल्स के अपने वंश को तैयार कर रहा है, और उसे घोड़ा दे रहा है जिसने फोर्नोवो की लड़ाई में अपना जीवन बचाया है। पट्टिका कहती है: “DOCTUS A NATURA AD GALLICA AUXILIA / SEXENNIS CAROLUS IOANNES AMEDEUS / UBI CAROLUM OCTAVUM LIBERALI ORATIO / NE ELOQUENS INFANS EXCEPIT / LIBERALIORI MANU QUERRE पॉटरी पॉटरी (पोटा)) है।
कास्टेलो डि टोरिनो (पलाज़ो मदामा) पृष्ठभूमि में आसानी से पहचानने योग्य है। अंडाकार चित्रों में दृश्य जो छत के केंद्र में फ्रेस्को के साथ होते हैं, पौराणिक कथाओं के हैं और अक्सर ओविडियो के मेटामोर्फोसिस के लिए कुछ संदर्भ बनाते हैं। जैसा कि जियोवन्नी विको ने पहले ही बताया था, उदाहरण के लिए शुक्र, एनेसिस को ठीक कर रहा है जो टर्नो द्वारा एक द्वंद्वयुद्ध में घायल हो गया है; भोज और इप्पोडामिया के चूहे; सेंटॉर्स की लड़ाई; इंडो से बैको की वापसी और माउंट ओलिंप पर बिजली गिरने से जोव ने मारा।
उत्तर दिशा में कमरे
द वार रूम
यह कमरा पहले से ही 1644 में एक ब्रोकेड टेपेस्ट्री के साथ संपन्न था और संभवतः बियांचिस और उनकी टीम द्वारा सजाया जाने वाला आखिरी कमरा था, जैसा कि हम जानते हैं कि पोम्पेओ और फ्रांसेस्को को 1645/46 में छत पर काम करने के लिए भुगतान किया गया था। वैलेंटिनो अपार्टमेंट में प्लास्टर-वर्क पर यह बात अधिक महत्वपूर्ण हो गई थी कि पहले जैसा मामला था, विषय-वस्तु के लिए आइकोनोग्राफी को ठीक से जोड़ना।
वॉर रूम की छत पर सामान्य रूपरेखा पिछले कमरों के समान हैं, उदाहरण के लिए, चार-कोने वाले कॉर्निस और कॉर्बल्स को सजाया गया है, बारी-बारी से, गुलाब और फ़्रेमयुक्त फ्लेउर-डे-लिस के साथ; एसेंथस के पत्तों पर कॉर्बल्स के जोड़े के ऊपर अंडा मोल्डिंग द्वारा परिभाषित अलग सीमा; और अंत में भित्ति चित्रों के लॉब किए गए फ्रेम। निश्चित रूप से नया लगता है विट्टोरियो फ्रेम I के सैन्य कारनामों की विशेषता फ्रेस्को पेंटिंग के ऊपर युद्ध के प्रतीक के रूप में पुट्टी की जोड़ी के प्लास्टिक उद्दीपन है।
महान चित्रों के चारों ओर तख्ते का प्लास्टर-वर्क बहुत ही जीवंत रूप से सैन्य प्रतीकों जैसे ढाल, हेलमेट और पैनोपलीज़ (कवच के सूट) के साथ है। इस कमरे का विषय बारीकी से विटोरियो एमेडियो I के उत्सव से जुड़ा हुआ है, जो केंद्रीय अष्टकोणीय पट्टिका को संबोधित करता है: “विक्टोरिस विकटोर! विक्टोरिया”। सैन्य पुण्य का एक अधिक सामान्य संदर्भ भी खोजना संभव है, जो एक राजकुमार की इच्छा करना चाहिए, विशेष रूप से कार्लो इमानुएल द्वितीय 20 जून 1648 को चौदह वर्ष की उम्र में आ रहा था)। इस अपार्टमेंट को युवा उत्तराधिकारी के लिए सिंहासन के लिए नियत किया गया था और इन कमरों में प्लास्टर ने राजकुमार की विशिष्ट जीवन शैली का वर्णन किया था: शिकार, समारोह और राजनीतिक गतिविधि।
इस अपार्टमेंट के प्रत्येक कमरे में सफेद प्लास्टर-वर्क की बहुतायत है, जो डिज़ाइन के दृष्टिकोण को इंगित करता है, जो कि बियांच से बहुत अलग है। शैली एलेसांद्रो कैसेला की है क्योंकि वह उस समय यहां स्वायत्त रूप से काम कर रही थी। यह सफेद प्लास्टर-वर्क भित्ति चित्रों की व्यक्तिगत घटनाओं पर जोर और अधीनता या अलगाव कर सकता है। Frescos, वास्तव में, पूरी तरह से बाद की तारीख में, जियान पाओलो और जियोवानी एंटोनियो रेची द्वारा, लुगानो के एक कुशल चालक दल के प्रमुख सदस्यों द्वारा और 1662 से वैलेंटिनो में कार्यरत थे।
वॉर रूम में केंद्रीय पेंटिंग में ‘विटोरिया एंस्टनोनाटा दल्ला फामा’ (प्रसिद्धि का ताज जीतना) है, जबकि इतिहास का इतिहास एक बड़े कवच पर अपने वीर के बारे में लिखते हैं। अपने कोट-ऑफ-आर्म्स, बर्ड ऑफ पैराडाइज और दीवार के निचले हिस्सों पर चार पेंटिंग, जो अपने सैन्य करतब दिखा रहा है, की मौजूदगी से विटोरियो एमेडियो I को दिखाई गई चमकदार प्रशंसा को पहचानना संभव है। ड्यूक के अंतिम संस्कार के जुलूस के दौरान ट्यूरिन के कैथेड्रल में दिखाए गए कुछ दृश्यों के साथ सादृश्य के लिए धन्यवाद, जिसे ग्वेनवेल बोएट्टो द्वारा उत्कीर्णन में कॉपी किया गया था, आप मोनफेरटो के युद्ध के दौरान होने वाली घटनाओं की पहचान कर सकते हैं, जैसे कि द क्रेज ऑफ क्रेवलकोर और बेस्टैग्नो की जीत।
एलेसांद्रो कैसेला ने इस कमरे में दरवाजे डिजाइन किए, जिसमें उनके ऊपर विटोरियो अमेडियो I और फ्रांस की क्रिस्टीना के चित्र थे, और जिसे विको ने पहले ही नोट कर लिया था, लेकिन हाल ही के पुनर्स्थापनों के बाद अब फिर से दिखाई दिया है।
बातचीत कक्ष
कसेला द्वारा 1648 में भुगतान किए गए इस कमरे की प्लास्टर-वर्क की सजावट की गई थी। टेलमोंस की समृद्ध डिजाइन (या कुंवारी पुरुषों की मूर्तियों को लगाने), पुट्टी, स्वर्गदूतों के साथ पौधे जैसी पूंछ के कारण उनकी शैली पहचानने योग्य है, जो करीबी जोड़े में छत पर केंद्रीय चित्रकला के लिए दीवारों के बीच का रास्ता दिखाते हैं। इस अपार्टमेंट की छत पर प्लास्टर-वर्क दरवाजों पर कारीगरी के समान है।
दरवाजे के किनारों को फूलों और फलों के उत्सवों वाले स्टैचुलेट्स के साथ समृद्ध किया जाता है, और दरवाजे के ऊपर एक फ्रेम के दोनों ओर वनस्पति-लिपटे पुट्टी के साथ एक सीमा होती है जिसे संभवतः एक सॉवरेन के चित्र को पकड़ने के लिए डिज़ाइन किया गया था।
रेची द्वारा चित्रित कमरे के केंद्रीय पैनल में फ्रेस्को सार्वजनिक खुशी के लिए नींव के रूप में शांति का है, और इसमें अलंकारिक आंकड़ों की एक श्रृंखला शामिल है। शांति, वैवाहिक गठबंधनों सहित अच्छी तरह से वंचित गठबंधनों और संधियों द्वारा समेकित, यहां तक कि उस तस्वीर पर भी हावी है, जिसमें सबसे प्रतिष्ठित यूरोपीय सह-शासकों के साथ सावॉय परिवार के संबंध हैं, जिसमें फ्रांस, स्पेन और इंग्लैंड के किंग्स और क्वींस और यहां तक कि प्राच्य सुल्तान और सम्राट भी शामिल हैं। Asburgh में। रिश्तों की यह बहुलता पोशाक और दृश्यों की विभिन्न शैलियों को सही ठहराती है, लेकिन इसे अभी तक पूरी तरह से समझा नहीं जा सका है।
भव्यता का कमरा
इस कमरे में प्लास्टर का काम एलेसेंड्रो कैसैला द्वारा किया गया था। बड़े केंद्रीय पेंटिंग के चारों ओर सजावट की स्पष्ट स्थिति और तिजोरी पर बारह दृश्यों की श्रृंखला, काउंटरो पुट्टी के जीवंत समूह द्वारा कैरीटिड्स (महिलाओं की प्रतिमाओं) को पकड़े हुए है। दीवारों पर उच्चतम सीमा को व्यंग्य प्रधान के रूप में पार्श्व विलेय के ‘मेटामॉर्फिक गुणों’ द्वारा जीवन में लाया जाता है।
सॉवरिन की शक्ति शाही इमारतों के संरक्षण में उनकी उदार गतिविधियों के माध्यम से देखी जाने वाली केंद्रीय पेंटिंग का विषय है: यह बहुत ही इमारतें, जो एक कार्टूचे पर एक परियोजना के रूप में तैयार की गई हैं, जो पहले से ही पूरी होने पर सॉवरिंग के राजदंड द्वारा इंगित की जाती हैं।
1682 में थिएट्रम सबाउडी से पहले चित्रित चित्रों में, कई आलीशान इमारतें और शहरी दृश्य जो कार्लो इमानुएल I या विटोरियो एमेडियो और क्रिस्टीना द्वारा की गई खरीदारी को दर्शाते हैं। हम il Palazzo Ducale और Piazza Castello, Vitozzi Church S. Maria al Monte dei Cappuccini और Vittorio Amedeo I द्वारा परियोजना को डोम से सटे शहर में एक नए महल और सिंहासन के लिए राजकुमार वारिस द्वारा उपयोग के लिए पहचान सकते हैं। बगीचे से देखे जाने वाले मीराफिरि में सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पश्चिम की दीवार पर अगला विषय है। नए ड्यूक ने इसे बढ़ाने की योजना शुरू की थी, लेकिन 1637 में उनकी मृत्यु के साथ ये बाधित हो गए।
अगला विषय कास्टेलमोंटे के एमेडियो द्वारा अपवित्र मेहराबों में इसके पुनर्निर्माण से पहले वाया पो था, सैन फ्रांसेस्को दा पाओला के मिनिमी फादर्स के चर्च द्वारा प्रभुत्व 1632 में क्रिस्टीना फ्रांसिया द्वारा स्थापित किया गया था। अंतिम पेंटिंग प्रख्यात पोर्टा नुओवा कॉम्प्लेक्स का प्रतिनिधित्व करती है। , ट्यूरिन के दक्षिण विस्तार के चरम छोर पर 1620 में कार्लो डि कैस्टेलमोंटे द्वारा निर्मित। शहर के दृश्यों के अलावा, क्षेत्रीय परिदृश्य भी थे, चर्चों में और दोनों अलग-थलग पर्वतों में धार्मिक आदेशों की रक्षा करने के लिए ड्यूक द्वारा किए जा रहे कार्यों को दिखाने के लिए और ड्यूक की पहल पर शहरों को कम भूमि में गढ़ने की पहल पर; पहचानने वाले ट्रिनो इसके चतुर्भुज गढ़ के साथ हैं; एस्टी अपनी दोहरी शहर की दीवारों के साथ और शायद, विलनोवा डीस्टी।
चित्रों में जो दीवारों पर अंतिम सीमा बनाते हैं, वहां के दृश्य चित्रित होते हैं, परिदृश्य होते हैं। इस कमरे के दरवाजे दो सर्पिल स्तंभों को समेटे हुए हैं जो उन्हें फ्रेम करते हैं और कॉर्बल्स और पुटी के साथ एक फास्टिगियम का समर्थन करते हैं जो एक गोलाकार फ्रेम और दर्पण के चारों ओर हैं।
उत्सव और पोम्प्स कक्ष
जियान पाओलो रेची और उनकी टीम ने 1665 में फिलीपो डी’गली द्वारा उपलब्ध कराए गए विषयों से, इस कमरे में फ्रैकोस को चित्रित करना शुरू किया, जो 1663 में मदामा रीले की मृत्यु के बाद भी वैलेंटिनो को चलाना जारी रखा था। 1665 में, एक बार फोरमैन बागुटो ने डाल दिया था। मचान पर, रेची को चित्रों के लिए 300 लियर का अग्रिम भुगतान मिला, जो कि ” वेलेन्टीनो में समारोह और पोम्प्स रूम में ” और पेंटिंग के लिए दीवारें तैयार करने के लिए एक प्लास्टरर नियुक्त किया गया था।
यह कोई संयोग नहीं है कि मारिया क्रिस्टीना की मृत्यु के बाद इस कमरे को सजाया गया था, क्योंकि छत में बड़ा केंद्रीय गोलाकार पैनल हर मैग्निफिकेंस द सॉवरेन दिखाता है, जिसे कला और विज्ञान शाश्वत प्रसिद्धि देते हैं। जैसा कि लेखन बताते हैं: “LUCE MANSURA PER AEVUM” जो ताज पहनता है, स्त्रैण आकृति, विजयी रूप से पंखों वाला राजदंड धारण करता है और पैनल के केंद्र में विजयी रूप से आदेश देता है कि उसे एक युवक की प्रतिमा भेंट की जा रही है, जो प्रतीक है मूर्तिकला, लेकिन यह भी सामान्य प्रतिभा का प्रतिनिधित्व करता है। एक पिरामिड की पृष्ठभूमि में उपस्थिति प्रसिद्धि की अनंतता में उनके विश्वास को पुन: पुष्टि करती है, जैसा कि सेसारे रिपा ने अपने इकोनोग्राफिया में स्पष्ट किया है: यह उन राजकुमारों के वैभव के लिए एक योग्य विशेषता है जो शानदार और शानदार महलों को उनकी महिमा के लिए अनन्त बुद्धि-नेस के रूप में देखते हैं ” ।
D’Aglié ने अपने “डेलिज़ी” में इसे पुन: पुष्टि की, जहां वह मारिया क्रिस्टीना के sovreign Genius की प्रशंसा करते हैं: “एक उदाहरण परिवार से संबंधित मादामा रीयाल अपने विचारों के माध्यम से अपनी दिव्य प्रतिभा को प्रतिबिंबित करता है, जैसे कि एक दर्पण में। यह जीनियस गाइड, सिखाता है और हर पहलू पर सलाह देता है। नैतिक और मानव जीवन, और अपनी कार्रवाई के साथ उच्च बुद्धि को रोशन करता है। जीनियस अभिभावक का प्रतीक है। मदमा रीले अपने बेटे के शिक्षक के रूप में राज्य की रीजेंट थी। इली ने अपने जीनियस, सियोदोपोली को स्वीकार किया था जिसका नाम “लोगों का उद्धारकर्ता” है। मैडम रीले की प्रशंसा राज्य के उद्धारकर्ता के रूप में की जाती है, विशेष रूप से गृह युद्धों के दौरान। सेरेमनी ऑगस्टस के जीनियस को समर्पित की गई थी।
यह वास्तव में यह वाक्य है जो परिपत्र पैनल की सजावट और अन्य फ्रिस्कोस के बीच की कड़ी की व्याख्या करता है जो दीवारों के अंत में तिजोरी में आयताकार और आयताकार सजीले टुकड़े को सजाते हैं। एकमात्र पट्टिका जो अभी भी हमारे लिए समझने के लिए पर्याप्त रूप से बरकरार है, पश्चिम की तरफ है और अंतरिक्ष में सार्वजनिक दावत को पलाज़ो मादामा के सामने जानबूझकर तैयार किया गया है। इस मुखौटे पर एक केंद्रीय ‘सेरोलिआ’ खिड़की का प्रभुत्व है और टावरों द्वारा बनाया गया है और वैलेंटिनो के सैलून में फ्रेस्को में चित्रित की तुलना में है। यह फ़्रेस्को कार्लो VIII के ट्यूरिन में प्रवेश को दर्शाता है।
इस कमरे में सफेद प्लास्टर का काम भी प्रमुख है, क्योंकि यह कमरे के चारों ओर निर्जन चलता है और किसी भी वास्तु बाधाओं से बेखबर है, सूजन वाले कंगनी पर, यह लगभग फलों में लिपटा एक माला बन जाता है जो छत के केंद्रीय स्थान को फ्रेम करता है। टेलोमोनी और पुट्टी जो अंडाकार पैनलों से जुड़ते हैं और लगभग पूरी तरह से छत को कवर करते हैं, पुट्टी के समूहों के साथ ताड़ के पत्ते को दीवारों की सीमा में विजय के प्रतीक का समर्थन करते हैं। प्लास्टर की विभिन्न शैली इस काम में एक और शिल्पकार के रोजगार के दस्तावेजों का काम करती है: 1664 में, भुगतान को “डबल्स 100 के रूप में पंजीकृत किया गया … प्लास्टरस्टर कोरबेलिनो को प्लास्टर रूम में प्लास्टर-कॉर्बिनो के काम के लिए, जिसमें वे वैलेन्टिनो में किए गए दरवाजे भी शामिल थे” । यह संदर्भ जियोवानी लुका कोर्बेलिनो के लिए था, वही शिल्पकार जिन्होंने स्तंभ कक्ष में प्लास्टर-वर्क का मॉडल तैयार किया था।
हंट रूम
इस कमरे की दीवारों को 1644 में लाल और चांदी के चमड़े के साथ बरामद किया गया था, और सिर्फ एक फ्रेस्को वॉल्टेड छत की सजावट बनाता है। यह शिकार के बाद अप्सराओं के बीच डायना को प्रदर्शित करता है और एक स्क्रॉल पर “BELLICA FACTA PARANT” शब्द लिखे जाते हैं।
शेष छत पूरी तरह से कैसला के सफेद प्लास्टर-वर्क से ढकी हुई है, जो पुट्टी और उत्सव के सजावटी तत्वों के साथ विभाजन प्रदान करने के लिए खुद को सीमित नहीं करती है, लेकिन जंगली जानवरों की एक प्रक्रिया का प्रतिनिधित्व करती है। चार प्रमुख दीवार चित्रों को शिकार के दौरान इन्हीं जानवरों को समर्पित किया जाता है – सबसे पहले शिकार के शिकार के लिए, फिर भालू, फिर जंगली सुअर और अंत में हरिण को। रेची द्वारा चित्रित इन भित्ति दृश्यों के साथ, दीवार पर अन्य मामूली दृश्य शिकार की एसी-कंपनी के कार्यों में व्यस्तता दिखाते हैं। यहाँ रिची और उनकी टीम अपने विषयों को अधिक वास्तविक रूप से मानती है, जैसे कि ‘जहाँ फूल जहाँ पैदा होते हैं “कमरे में जहाँ पुट्टी उपयोगी रूप से फूलों के निबंधों का आसवन कर रही है। इस मामले में भी।
दक्षिण की ओर कमरे
द ग्रीन रूम
इस कमरे की सजावट इसिडोरो बियानची और उनकी टीम द्वारा की गई थी। 1644 इन्वेंट्री दीवार के लटकते हुए चमड़े के टेपेस्ट्री (सुनहरे फूलों के साथ हरे रंग की पृष्ठभूमि) के रंग के कारण परिभाषा ‘ग्रीन रूम’ का उपयोग करती है, और छत के केंद्र में पेंटिंग के विषय के संदर्भ के रूप में उपयोग नहीं करती है, जैसा कि है अपार्टमेंट में अन्य कमरों के साथ मामला। यह हमें रंग के प्रतीकात्मक मूल्य पर विचार करने के लिए प्रेरित करता है, जो सभी फ्रेस्को पैनल में विशेष रूप से उन कपड़ों में दिखाई देता है जो उनमें दिखाई देने वाले पात्रों द्वारा पहने गए हैं। उज्ज्वल हरा वसंत के आगमन का प्रतीक है और बहुत गहरा हरा मृत्यु और जीवन के बाद मृत्यु को फिर से प्रस्तुत करता है।
छत के केंद्र में फ्रेस्को को भी एक दोहरे संदेश का आभास होता है क्योंकि यह दोनों फ्लोरा की विजय को मारिया क्रिस्टीना की पेशकश के माध्यम से प्रदर्शित करता है (इसी तरह मारिनी ने इसे देखा और साथ ही उन्नीसवीं शताब्दी के पुनर्स्थापनों को) महत्व, विशेष रूप से छिपी हुई घटनाओं को छिपाते हुए नहीं। यह तस्वीर एक मजेदार पहलू पर ले जाती है, जिसमें फूलों की मालाओं से सजी एक बड़ी सांड की मौजूदगी के कारण, तीन नौकरानियों के साथ, जो कि पीड़ितों को पीड़ित करती हैं। हालाँकि वृषभ के राशि चक्र के आकाश में पेंटिंग बैल के पुन: जन्म का सुझाव देती है। विटोरियो एमेडियो I का जन्म इसी संकेत के तहत हुआ था और 1637 में उनकी मृत्यु ने संभवतः इस पेंटिंग को प्रेरित किया। फ्लोरा – मारिया क्रिस्टीना, सफ़ेद, लाल और नीले रंग के राजवंशीय फ्रेंच-सावोई रंग के कपड़े नहीं पहने जाते हैं, जैसा कि “व्हेयर फ्लावर्स आर बॉर्न” में है। फूलों की दुनिया के माध्यम से खुशी से चलना कमरा; लेकिन उसकी बाहें चौड़ी होने के कारण, उसका चेहरा खींचा हुआ और थका हुआ था, भारी छाया से घिरा हुआ था और उसके पास खाली फूलदान या फूलदान (एक सफेद और लाल फ्लेउर-डे-लिस) के साथ फूलदान थे।
फ्रेम और स्टिफो-वर्क सजावट में रूपांकनों जो दीवारों के शीर्ष पर छत और अंतिम सीमा को विभाजित करते हैं, भी चालाकी से फ्रेस्को और प्लास्टिक की सजावट को जोड़ते हैं, और यह संतुलन हाल ही में बहाली के रूप में पुष्टि के रूप में काम का एक कॉम्पैक्ट और एकात्मक टुकड़ा दिखाता है। लेकिन अगर हम Marini की अठारहवीं शताब्दी के स्केच का अध्ययन करते हैं, तो हम बहुत सारे विवरणों के एक हिस्से पर और एकल सजावटी तत्वों पर किए गए विवरण से हैरान हैं। यदि महिला आंकड़े और वनस्पति-अंग वाली पुट्टी दोनों छवियों में पाए जाते हैं, और सत्रहवीं शताब्दी की शैली के साथ फिट होते हैं, तो पैनल वाले फ्रेस्कोस के फ्रेम का आकार और आंकड़े खुद काफी अलग दिखाई देते हैं, वास्तव में पूर्व के समान हैं। उन्नीसवीं शताब्दी शैली।
दीवारों के शीर्ष पर छत और सजी हुई सीमा पूरी तरह से एक दूसरे को ध्यान में रखते हुए हैं और उनके व्यक्तिगत प्लास्टर-वर्क और फ्रेस्को पैनल का समान महत्व और मूल्य है। दीवारों के शीर्ष पर सीमा पर एक ही आकार के पैनलिंग में एकांतर-लिट्टी पुट्टी और एक चित्रित दृश्य का एक जोड़ा। स्टोको-काम की मूर्तियों में कायापलट ओविदियो के amor मेटामोर्फोसिस ’में वर्णित पौधों और फूलों के जन्म से जुड़े पौराणिक रूप से फ्रैकोस में विषयों के साथ एक पूर्वकाल लिंक का प्रतिनिधित्व करता है। यह एक और अस्पष्टता है जो इस कमरे पर हावी है।
छत पर पेंट किए गए चार फ्रेस्कोस में इस प्रकार हैं: हाईकिन्थस, जमीन पर फोबस द्वारा फेंके गए डिस्कस की चपेट में आने के कारण, और जिसका रक्त उसी नाम का फूल उत्पन्न करता है (हायसिंथ); पाइरामस और थाबे खून की एक नदी से अलग हो गए और जिसमें से एक चमकदार लाल लिली बढ़ रही है; प्रोमेथियस जिसका जिगर एक ईगल द्वारा खाया जा रहा है, और फिर से खाया जाता है और फिर से खाया जाता है, को यहां जमीन पर उसकी छाती के फटे खुले और जॉनक्विल्स (डैफोडिल्स) के साथ चित्रित किया गया है, जहां उसका खून गिरता है; और अजाक्स, युद्ध-ट्रॉफी से सम्मानित नहीं होने के कारण, अपनी तलवार पर खुद को फेंकता है और उसके खून से एक लाल जलकुंभी उगती है। सभी चार कहानियों में एक नायक की मृत्यु और एक फूल के रूप में उसकी फिर से पीढ़ी के विषय को दिखाया गया है जो तुरंत ध्यान में लाता है, एक बार फिर, 1637 में सावॉय नायक विटोरियो एमेडियो की मृत्यु। यह कमरे के पहले से ही स्मरणीय आभा में जोड़ता है। दीवारों के शीर्ष पर सीमा में चित्रों को भी ओविडियो के मेटामोर्फोसिस से प्रेरित किया गया था, लेकिन डी’ग्लिआ द्वारा उन चित्रों में और समृद्ध किया गया जहां महिला की उपस्थिति पुरुष की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है।
पश्चिमी दीवार पर, जैसा कि डी’गली का वर्णन है “हेलेना एक कब्र पर आराम कर रही है, रो रही है और उसके आँसुओं से एलेनई पैदा हुई है” और राजा मिडास का भोज। दक्षिणी दीवार पर है। स्वेन द्वारा खींचे गए रथ पर वेनस और इरोस के साथ। उनके पैरों में एक सफेद और एक लाल लिली बढ़ती है (डीएग्लिए के स्पष्टीकरण के अनुसार); नार्सिसस वसंत-पानी और उसी नाम के फूलों में अपने प्रतिबिंब को देख रहा है, पास में बैंक पर नार्सिसस (या डैफोडिल्स) बढ़ रहे हैं। पूर्वी दीवार पर हमें हरक्यूलिस और बुध मिलते हैं और आखिर में उत्तरी दीवार पर ड्रोप है, अपने बेटे अनफिस्सो और बहन लोटी के साथ उस समय जब एक कमल के पौधे की शाखाएं एकत्र हुईं (जो कि एक अप्सरा से परिवर्तित हो गई थीं) , वह भी एक में बदल जाता है। और अंत में क्लिज़िया का मिथक, जो सूरजमुखी में बदल गया था, सूरज का सामना करना जारी रखता है।
छत में केंद्रीय फ्रेस्को के फ्रेम के कोनों पर विटोरियो एमेडियो और क्रिस्टीना के इंटरलेन्स्ड मोनोग्रामस, 1637 और 1640 के बीच ड्यूक परिवार के जटिल मामलों के लिए एक निश्चित संदर्भ का सुझाव देते हैं। इन वर्षों में ड्यूक की मृत्यु की विशेषता थी। और उसकी पत्नी मारिया क्रिस्टीना की अपनी शक्ति की रक्षा के लिए एक बार वह रीजेंट बन गई थी और इस शक्ति को संरक्षित करने और उसे अपने बेटे को सौंपने का दृढ़ संकल्प था। शहर की गूंज, नायक मिथक और मृत्यु के बाद जीवन जारी रखने की पेशकश, सुझाव है कि इस कमरे को आधिकारिक रीजेंसी उपयोग के लिए किस्मत में लिखा था – यह कोई संयोग नहीं है कि यह तुरंत महान सैलून में शामिल हो जाता है जहां पूरे वीर सैवो इतिहास का जश्न मनाया जाता है।
द रोज रूम
इस कमरे को मूल रूप से इसिडोरो बियानची और उनके सहयोगियों द्वारा सजाया गया था; लेकिन तब से उनके काम का एक बड़ा हिस्सा भारी रूप से ‘री-टच’ हो गया है, जिसमें प्लास्टर-वर्क शामिल है, और स्थानों में पूरी तरह से क्षतिग्रस्त है, जैसे कि छत के केंद्र में परिपत्र पैनल: “शुक्र का प्रतिनिधित्व करने वाले आंकड़ों की एक पेंटिंग और मंगल “अभी भी अठारहवीं शताब्दी में दिखाई दे रहा था, मध्ययुगीनवीं शताब्दी में, एक अन्य द्वारा” मेडा रीले कोट-ऑफ-आर्म्स को वहन करते हुए और प्रोफेसर गेटानो फेर्री के शिष्यों में से एक द्वारा चित्रित किया गया था।
वीनस और मार्स की पेंटिंग – स्पष्ट रूप से क्रिस्टीना और एमेडियो पर बनाई गई है – गुंबददार छत के केंद्र पर हावी है जिसका गुंबद एक परिपत्र ड्रम पर खड़ा किया गया है, कोरल पर पुट्टी की एक श्रृंखला द्वारा कई खंडों में शामिल है। यह ड्रम पेडू के रूप में प्लास्टर पुटी के चार कोणीय समूहों द्वारा नीचे के चौकोर कमरे से जुड़ा हुआ है। सावॉय रोज कोट-ऑफ-आर्म्स, को प्रतीक के रूप में प्रबलित किया गया, जो कि 1632 में साइप्रस के राजा के रूप में लंबे समय तक चलने वाले रॉयल टाइटल के विटोरियो एमेडियो को दिया गया था, सभी फ्रेमों पर स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जो कठोर तंत्रिका संबंधी उत्तराधिकार में तिजोरी बनाते हैं, दोनों भूमि के साथ उन लोगों में, और कॉर्बल्स और कॉफ़रिंग के साथ।
यह निर्धारित करना मुश्किल है कि इन गुलाबों का क्या समर्थक हिस्सा सत्रहवीं शताब्दी तक है, और उन्नीसवीं शताब्दी में सावॉय के अत्यधिक महिमामंडन के लिए क्या तारीखें हैं। जब कोई ध्यान में रखता है, उदाहरण के लिए, गुलाब का विस्तार स्क्रॉल करता है जो अब तिजोरी में पहला कंगनी बनाता है, और अठारहवीं शताब्दी के अंत में लियोनार्डो मारिनी द्वारा “जैतून के पत्तों के साथ कोरबेल” के रूप में वर्णित किया गया था।
प्लास्टर पुट्टी का प्रेरक ड्रम और भित्तिचित्रों के बीच की कड़ी को दीवारों के शीर्ष पर बनाता है। धनुषाकार छत पर सोलह प्लास्टर की पुट्टी इस जगह को फूलों और फलों की मालाओं से सजी पैनलों को फ्रेम करके विभाजित करती है, और अन्य पंखों वाली पुटी को दीवारों पर इसिडोरो बियानची द्वारा लॉबेड-कम-लीनियर फ़्रेमों के नीचे और एक झिलमिल पृष्ठभूमि पर तैयार किया गया था। । पुट्टी की प्रत्येक जोड़ी मिड-फ़्लाइट में है और साइप्रस रोज और नाइटली प्रतीक, “कोलारे डेलअनुनजाईटा” जैसे सवॉय कोट-ऑफ-आर्म्स के एक मूल भाव के साथ खेल रही है।
मूल रूप से कैसला द्वारा नक्काशी किए गए दरवाजे, पूरी तरह से उन्नीसवीं शताब्दी में “मूर्तिकार इसेला द्वारा डोमेनिको फेर्री के डिजाइनों से प्राप्त किए गए थे, क्योंकि वे इतनी बुरी तरह से कम हो गए थे”। दक्षिण और उत्तर के दरवाजों पर वालोइस के एमानुएल फिलीबर्टो और मार्गेरिटा की बस्ट और पश्चिम द्वार पर मारिया गियोवन्ना बतिस्ता को भी इसला ने गढ़ा था।
वर्तमान टेपेस्ट्री जो कमरे के एक कोने में पूर्ण दृश्य में छोड़े गए मॉक डैमस्क के नमूने का अनुकरण करती है। यह कमरे के मूल लाल और सोने के सामंजस्य की कल्पना करने से रोकता है, जिसकी दीवारों को “लाल पृष्ठभूमि की चमड़े की टेपेस्ट्री और उभरा हुआ सुनहरा फूल” द्वारा बढ़ाया गया था, जिसने इसे शाही और आलीशान रूप दिया। यहां तक कि “चार गोलाकार चित्रों के लिए जगह थी, जो अल्बानी द्वारा चित्रित चार तत्वों का प्रतिनिधित्व करते थे और वर्तमान में ट्यूरिन में सावॉय गैलरी में हैं। यह कमरा निश्चित रूप से एक राज्य का कमरा था, और नहीं, जैसा कि अक्सर लिखा गया है, डचेस का बेडरूम, जैसा कि 1644 इन्वेंट्री बताती है कि बेडरूम नीचे फर्श पर थे। इन शयनकक्षों के बीच में सिल्वर-थ्रेड शाही बेडलाइन और गहरे नीले और सोने के रंग के साटन कुशन के साथ बिस्तर के चारों ओर एक सोने का पानी चढ़ा हुआ कुशन था।
फ्लेर-डे-लिस रूम
Isidoro Bianchi और उनके सहायकों ने इस कमरे को सजाया, जो कि बड़े केंद्रीय पैनल में शुरू हुआ, जो अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ‘प्राकृतिक विषयों’ की एक बड़ी पेंटिंग से भरा हुआ बताया गया था, लेकिन इस विषय को निर्दिष्ट किए बिना। बाद की शताब्दियों में अन्य कलाकारों ने भी इस कमरे में काम किया और अब जो कुछ इस कृति से बचा है वह सिर्फ नीले रंग में एक साधारण पेंटिंग है जो शायद बाद के उन्नीसवीं शताब्दी में किया गया था। डोमिनिको फेर्री ने इस समय के आसपास वैलेंटिनो के भीतर व्यापक बहाली का काम किया और उनका बहुत सारा काम अभी भी इस कमरे में स्पष्ट है।
वास्तव में, संभवतः बड़े प्लास्टर के टुकड़े जो इस केंद्रीय पेंटिंग को दीवारों से जोड़ते हैं, केवल तिजोरी के अपने मूल रूप में कोनों पर त्रिभुजाकार कोव और दीवारों के ऊपर आयताकार कोव के साथ जोड़ा जाता है। यह छत डिजाइन वस्तुतः लियोनार्डो मारिनी द्वारा 1775 में विटोरियो एमाडेओ द्वितीय द्वारा नामांकित और रेगी पलाज़ी (द रॉयल पाल्सेस) के वास्तुकार के रूप में नामांकित होने के बाद तैयार किए गए रेखाचित्रों में प्रलेखित मूल मॉडल की सामान्य पंक्तियों का पालन करती है। स्केच जहां मारिनी इस सजावटी सीमा के एक हिस्से को दिखाता है, एक महिला आकृति का सूक्ष्म लालित्य दर्शाता है जो एक स्तंभ (या कैरीटिड) के रूप में इस्तेमाल किया जाता है जो फूलों की सजावट से जुड़ा हुआ है आसन्न आला विच घरों के साधारण वास्तुशिल्प फ्रेम से जुड़ा हुआ है जो एक एम्फ़ोरा पकड़े हुए है (एक दो रोमन और यूनानियों द्वारा इस्तेमाल किए गए खंडित जार)। स्क्रॉल द्वारा बनाई गई सूक्ष्म सजावट,
हालाँकि आज जो शैली बची है, वह कमरे को ग्रीन रूम से बहुत अधिक प्रभावित होने के रूप में दिखाती है – इस हद तक कि यह शायद जानबूझकर और साथ-साथ बहाली परियोजनाओं का उद्देश्य था। यहां तक कि फ्लेयूर-डे-लिस का जुनूनी और आग्रहपूर्ण उपयोग अठारहवीं शताब्दी के ‘हॉरर वेकुई’ (शून्यता का डर) का एक हिस्सा प्रतीत होता है, जो एम्फ़ैसास और स्टैचुएट्स के इन प्रमुख परिवर्तनों को छिपाने के लिए मापदंड है। मारिनी स्पष्ट रूप से एक सफेद ‘चेहरे’ का विवरण देती है, जिसका विवरण ‘सोने में उठाया गया’ होता है। रंगों का यही क्रम फिर से दिखाई देता है, इस बार टेपेस्ट्री पर उल्टा है, जिसे 1644 इन्वेंट्री “फ्लैंडर्स में बनाई गई सोने की पृष्ठभूमि के साथ एक पुष्प और रंगीन चमड़े की टेपेस्ट्री” के रूप में वर्णित करती है। एक और मूल विशेषता दीवारों और छत के बीच की सीमा प्रतीत होती है, जहां, पतले प्लास्टर फ्रेम के भीतर, Isidoro Bianchi ने इतालवी और फ्रांसीसी छंदों के साथ उत्कीर्ण रिबन और उन्हें फ़्लूर-डी-लिस के चारों ओर घुमाकर पुट्टी की एक निर्बाध रेखा चित्रित की थी। पुट्टी का नृत्य, अग्रभूमि में आंकड़े द्वारा दर्शाया गया है, वास्तव में पृष्ठभूमि में होता है।
यह एक आंतरिक एकल स्थान है जिसे स्क्रॉल और शाही मोनोग्राम के साथ सजाया गया परिप्रेक्ष्य में कोव छत द्वारा निश्चित रूप से सजाया गया है, जहां ‘जहां फूल पैदा होते हैं’ शीर्षक वाले कमरे के समान हैं। फ़्लूर-डे-लिस के कमरे में चित्रित फ़्रीज़ के कोनों को गोल्डन स्टैको में दो एसेंथस-लिंबेड पुट्टी की उपस्थिति से बढ़ाया जाता है और शेर के सिर से flanked किया जाता है। ऊर्जावान पुनर्स्थापना उन्नीसवीं शताब्दी की विशेषता प्रतीत होती है – यहां तक कि वास्तव में, 1646 में एलेसेंड्रो कैसैला द्वारा किए गए दरवाजों और फ़्रेमों के ऊपर पेंटिंग और मूर्तिकला तक।
अटारी
एक असाधारण वास्तुकला को छिपाते हुए, अत्यधिक गद्देदार छत, जो नदी के निवास की विशेषता थी, एक जटिल लकड़ी के युद्ध से बना था, जो कि कुछ लहराती हुई स्लेट शीट से आगे निकल गई थी। पहली इमारत साइट पर, कुछ विशेष कार्यबल सावॉय से आए: ला फॉर्च्यून द्वारा समन्वित, उन्होंने पो के नदी के समानांतर महल की छत का निर्माण किया, ट्यूरिन की ओर दो टावरों की छत और पाविलोन-सिस्टेरियन मॉडल को पूरा किया।
1858 में, जब महल को Sesta Esposizione nazionale dei prodotti di INDUSTRa (इंडस्ट्रियल प्रोडक्ट्स का छठा राष्ट्रीय प्रदर्शनी) की सीट के रूप में चुना गया था, तो डोमिनिकिको फ़ेरी ने पिछले इलाकों के प्रतिस्थापन में, नई तकनीकों को अपनाकर, मंडपों को जोड़ने के लिए दो पंखों को डिज़ाइन किया था। XIX सदी की विशेषता।
अभिलेखागार के अनुसार, XVII सदी के पहले बीस वर्षों में, लार्च और पाइन, वुडी प्रजातियों के रूप में जिन्हें अभी भी पहचाना जा सकता है, का उपयोग किया गया था। अध्ययन और अनुसंधान से पता चलता है कि कैसल आधुनिक युग में एक सतत और समन्वित रखरखाव कार्यों में काम करता है, जो पिडमॉन्ट में सभी ड्यूकाल कारखानों के प्रभारी कर्मचारियों द्वारा किया जाता है और वर्षों से जब महल प्रोफेसरों द्वारा और ट्यूरिन पॉलिटेक्निक स्कूल की सीट रही है विश्वविद्यालय प्रयोगशालाओं में काम करने वाले कर्मचारी।
1961 में इतालवी एकीकरण की शताब्दी के अवसर पर, डिजाइनरों के एक समूह ने XVII सदी के छत-स्तंभों को बनाए रखने का फैसला किया: यह अवधि के लिए एक असामान्य विकल्प का प्रतिनिधित्व करता था। XX सदी के अंत में, Politecnico ने अन्य कार्यों का समर्थन किया, जो मीट्रिक सर्वेक्षण के आधार पर, नैदानिक अध्ययनों पर और संरचनात्मक विश्लेषण के साथ-साथ दिनचर्या और आपातकालीन रखरखाव कार्यों पर आधारित है।
छत-खंभे एक असाधारण संरचना में व्यवस्थित हैं, इतालवी से दूर, अनिवार्य रूप से कुछ ओवरलैपिंग चौकों द्वारा किया जाता है, जो ठोस लकड़ी में निर्मित होता है, जो ईव दीवारों के समानांतर होता है। छत को ढंकना, एक जटिल शेल द्वारा समर्थित, स्लेट शीट से बना होता है। । मंडप की छत की संरचना ढलान वाली पिचों की विशेषता है, जिसमें लकड़ी की छत के गुच्छे द्वारा समर्थित, मजबूत की गई स्लेट शीट होती हैं।
XX सदी के अंत में, 1989 के आसपास, वैलेंटिनो कैसल की लकड़ी की ताना-बाना 1961 के कार्यों के बाद क्षय को बहाल करने के उद्देश्य से अध्ययन और शोध के अधीन थी, जब छत को लिगुरिया से स्लेट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसे ज्ञात था आसानी से ठंढ में गिरावट और महाद्वीपीय जलवायु क्षेत्रों के लिए उपयुक्त नहीं है।
पारंपरिक तकनीकों के माध्यम से किए जाने वाले कार्यों को संरचना पर डेटा प्रदान करने के लिए, स्थैतिक योजना पर, लकड़ी के भौतिक गुणों पर, इसकी डेटिंग पर, इसके क्षरण की स्थिति पर गहन शोध द्वारा समर्थित किया गया था। इन अध्ययनों से उभर रही सटीक जानकारी के लिए धन्यवाद, संरचना को संशोधित करना और बहाली का काम पूरा करना संभव था।
बाद के दशकों में, सबसे आधुनिक तकनीकों और अध्ययन प्रौद्योगिकियों के लिए धन्यवाद, नए शोध बिंदु उभरे, जो मूल इमारत के तकनीकी और निर्माण गुणों को बनाए रखने के लिए निरंतर लक्ष्य रखते हैं।
सांस्कृतिक विरासत
लाइब्रेरी और अभिलेखागार पोलिटेकनिको के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत की रक्षा करते हैं, साथ ही साथ उनके मूल्य में वृद्धि के पक्ष में हैं। संरक्षित दस्तावेजी संग्रह (पुस्तकों और अभिलेखागार) की समृद्धि विश्वविद्यालय की सांस्कृतिक जीवन शक्ति को दर्शाती है, जो वर्षों के दौरान, शिक्षा और अनुसंधान में अपने दो गुना संस्थागत मिशन के पूरक के रूप में, धर्मार्थ के माध्यम से उच्च वैज्ञानिक मूल्य के कई दस्तावेजों का अधिग्रहण किया। योगदान और खरीद।
वैलेंटिनो कैसल में अभिलेखागार और पुस्तकालय एक तीन गुना कार्य करते हैं: सांस्कृतिक विरासत की रक्षा और सुरक्षा करना, इसे इच्छुक विद्वानों और नागरिकों के लिए उपलब्ध कराना और एक क्षेत्रीय स्तर पर खुले प्रदर्शनियों के निर्माण के माध्यम से इसका मूल्य भी बढ़ाना।
ऐतिहासिक दस्तावेज़ीकरण केवल आंशिक रूप से पुनर्गठन और सूची और वस्तुगत साधनों के निर्माण के उद्देश्य से किया गया है, जो परामर्शदाताओं और पॉलिटेकनिको के इतिहास के ज्ञान के साथ-साथ आर्किटेक्चर और विशेष रूप से विद्वानों और शोधकर्ताओं के ज्ञान की सुविधा प्रदान कर सकते हैं। अब प्रगति पर हैं। संरचनाओं के बीच तालमेल, जो विभिन्न भूमिकाओं के साथ, पोलितेक्निको की ऐतिहासिक स्मृति के मूल्य के संरक्षण और संवर्द्धन के प्रभारी हैं, निश्चित रूप से संरक्षित प्रलेखन के प्रभावशाली विवरण कार्य और इसके उपयोग के संबंधित अवसर का पक्ष लेंगे। ।
इसके अलावा, पुस्तकालयों के ज्ञान संगठन का कार्य करते हैं और नई प्रौद्योगिकियों के लिए विशेष ध्यान देने के साथ शैक्षिक और अनुसंधान सहायता का भी उपयोग करते हैं, यह भी ज्ञान के उपयोग की दृष्टि से।