UTTER: आशा की सन्निहित उपस्थिति के लिए हिंसक आवश्यकता, स्लोवेनियाई मंडप, वेनिस बिएनले 2015

56 वीं वेनिस द्विवार्षिक अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में स्लोवेनिया का प्रतिनिधित्व करते हुए, JA violA द्वारा एक नई परियोजना “आशा / आशा की सन्निहित उपस्थिति के लिए हिंसक आवश्यकता”।

परियोजना का शीर्षक जेएएए के उद्देश्य के लिए एक काव्य रुख और गतिशील, राजनीतिक उपस्थिति दोनों के रूप में एक कलाकृति बनाने के उद्देश्य को ग्रहण करता है। इस कार्य की कल्पना एक स्थानिक स्थापना और ऑन-साइट प्रदर्शन के रूप में की जाती है जो कलाकार, उनके सहयोगियों और जनता को बाइनाले की अवधि के लिए बाध्य करेगा। इस परियोजना में एक इंस्टॉलेशन, एक आर्किटेक्चरल ड्राइंग शामिल है जो विचारों का प्रतिबिंब बनने के लिए सक्रिय है, और एक परफॉरमेंस परफॉरमेंस के रूप में कार्य करने के लिए (पुनः) कार्य करने की आवश्यकता को व्यक्त करता है। ये तत्व कलाकृति के अभिन्न अनुभव को बनाने के लिए सहअस्तित्व और प्रवेश करते हैं।

प्रोजेक्ट “यूटर / द वायलेंट नॉयसिटी फॉर द एम्बोडेड प्रेजेंस ऑफ़ होप” तीन प्रमुख विषयों पर केंद्रित है: प्रतिरोध, सहयोग और आशा। प्रत्येक विषय के ऊर्जावान रुख को एक वास्तुशिल्प खोल के भीतर एक प्रदर्शनकारी शरीर के दीर्घकालिक सह-अस्तित्व के माध्यम से, आंशिक रूप से, दोहराए जाने वाले प्रदर्शनकारी क्रियाओं के सह-निर्माण और हार्मोनिक क्षणों के उत्पादन के माध्यम से हल किया जाएगा। दृश्य, ध्वनि और प्रदर्शन की एक पॉलीफोनिक स्थिति को एक कठोर साप्ताहिक स्क्रिप्ट के लिए प्रस्तुत किया जाएगा, जिसे 9 मई से 22 नवंबर तक 28 बार दोहराया जाएगा। ऐसे पर्याप्त समय को देखते हुए, JA’sA की परियोजना वेनिस बिएनले के मंच का उपयोग एक खंड के रूप में या समानांतर वास्तविकताओं के अस्थायी प्रदर्शन के रूप में नहीं, बल्कि प्रचलित वास्तविकता के खिलाफ एक स्टैंड के रूप में करेगी।

यह JA politA की धारणा है कि एक कलाकृति का राजनीतिकरण तभी किया जा सकता है, जब इसे चलाने वाली विचारधारा प्रेरणादायक हो और हुकुम न हो। दोहराए गए ड्यूरेशनल प्रदर्शन की मांगों और परित्याग को ध्यान में रखते हुए, परियोजना अनुशासन का एक संरचित कार्य है। यह सामूहिक संवेदनशीलता की ओर एक आह्वान है। लगातार दोहराए जाने वाले कार्यों, ज्ञान, इशारों और अनुष्ठानों में इन इशारों के क्षणभंगुर के माध्यम से, कलाकारों का समूह एक विद्रोही बल को बुलाएगा, जो कविता की शक्ति से समुदाय और एकीकरण के विचार की एक महामारी का आह्वान करता है।

लक्ष्य एक परियोजना के रूप में स्लोवेनियाई मंडप का उपयोग करने के लिए एक मंच है, जिसमें समग्र परियोजना के साथ एक अंतरराष्ट्रीय दर्शकों का सामना करना पड़ता है, जिसमें सभी तत्वों की एकजुटता से संचालित एक जीवित कार्यात्मक तंत्र है: स्थापना, दृश्य तत्व, प्रकाश व्यवस्था, अनुमान, ध्वनि और प्रदर्शन। । इस प्रकार, मैं ऑपरेशन के कुशल तरीके के रूप में एकजुटता के समग्र अनुभव को बनाने और सक्षम करने का इरादा रखता हूं। परियोजना के विकास और कम्यूनिकेटिव मूल्य के आधार के रूप में निरंतर और स्थायी सहयोग में।

अपने पिछले काम में, JAŠA की प्रचलित चिंता हमेशा संचार की रही है। संचार के कठोर / अमानवीय पारंपरिक रूपों (लोगों के बीच) के माध्यम से टूटने के उनके आग्रह को एक आक्रामक या लगभग vio-lent अधिनियम के रूप में देखा गया है। समकालीन समाज में कलाकार की स्थिति के बारे में उनकी समझ के रूप में कविता, उनकी आवाज़ की मूल विशेषता है। “UTTER / आशा की सन्निहित उपस्थिति के लिए हिंसक आवश्यकता” उनके काम की एक सचेत प्रगति है। उनकी रचना में, एक साइट-विशिष्ट इंस्टॉलेशन, एक साथ विचारधारा के आधार पर टिकाऊ प्रदर्शन, प्रतिक्रिया के रूप में कला के सांप्रदायिक अनुभव को वास्तविकता के रूप में देखने और प्रतिक्रिया करने के लिए उनके आग्रह को पूरा करता है।

JA JA (Mrevlje-Pollak) का जन्म 1978 में Ljubljana में हुआ था। उन्होंने वेनिस के एकेडेमिया डि बेले आरती में अध्ययन किया और तब से यूरोप के कलात्मक परिदृश्य में एक अद्वितीय उपस्थिति है। स्लोवेनिया के सबसे विपुल और गंभीर रूप से मान्यता प्राप्त समकालीन कलाकारों में से एक, JA isA स्थिति, कथा, मूर्तिकला और प्रदर्शन की उनकी भयानक व्याख्याओं से प्रेरित है। सामग्री और सामग्री के साथ अपने कीमियास्टिक कनेक्शन के माध्यम से, JA transformA अनुभवों को रिक्त स्थान में बदल देता है, जिससे उन्हें अपनी काव्य और परमानंद क्षमता की ओर चला जाता है।

लगभग दो दशकों तक अप्रकाशित दृष्टि के माध्यम से कलात्मक सीमाओं को धक्का देते हुए, जेएएएए ने काम का एक समृद्ध और उल्लेखनीय निकाय बनाया है जिसमें यूरोप और अमेरिका में कई समीक्षकों द्वारा प्रशंसित एकल शो और परियोजनाएं शामिल हैं। स्लोवेनिया और Ljubljana, स्लोवेनिया में अपने दो सक्रिय स्टूडियो में, JA activeA ने एक अनूठा वातावरण बनाया है, जो उसे प्रासंगिक और दृश्य घटना की खेती करने की अनुमति देता है जो उसके काम के लिए अभिन्न है।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बेयेनेले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।