उरबिनो पुनर्जागरण प्रारंभिक इतालवी पुनर्जागरण की मौलिक घोषणाओं में से एक था।

1444 से 1482 तक फेडेरिको दा मोंटेफेट्रो के शासनकाल के दौरान, अदालत में विकसित एक उपजाऊ और महत्वपूर्ण कलात्मक जलवायु, प्रायद्वीप और विदेशों में विशेष रूप से फ्लेमिश वाले कई केंद्रों के साथ सांस्कृतिक आदान-प्रदान के लिए धन्यवाद। Urbino में सांस्कृतिक आंदोलन अदालत के अंदर अपने सबसे परिष्कृत राजकुमार के आसपास थक गया था, और हालांकि यह बहुत उन्नत और अवंत-गार्डे समाधान विकसित हुआ, लेकिन यह एक असली स्थानीय स्कूल नहीं पैदा किया, यहां तक ​​कि सभी विदेशी कलाकारों के लिए सहारा के लिए भी। इसके बावजूद, कलाकारों के आंदोलन के आधार पर, Urbino की भाषा व्यापक रूप से फैल गई, जिसने इसे इतालवी पुनर्जागरण की प्रमुख घोषणाओं में से एक बना दिया .. उनकी मानवीय संस्कृति की मूल विशेषताओं में से एक अचूक स्वर बनाया गया था माप और कठोरता, जो नायक था पियोरो डेला फ्रांसेस्का, लुसियानो लॉराना, गिस्टो डी गैंड, पेड्रो बेरुगुएटे, फ्रांसेस्को डी जियोर्जियो मार्टिनी, फ्रै Diam Diamante।

फ्रांसीसी इतिहासकार आंद्रे चेस्टेल के अनुसार, पुनर्जागरण Urbinate, जिसे “गणितज्ञ” कहा जाता है, मूल के पुनर्जागरण के तीन मौलिक घटकों में से एक था, फ्लोरेंटाइन एक, “भाषाविज्ञान और दार्शनिक” और Paduan एक के साथ, “epigraphic और पुरातात्विक “। तीनों में से एक “कला से अधिक निकटता से जुड़ा हुआ” था।

सोलहवीं शताब्दी के निकट, शहर ने परिष्कृत संस्कृति के एक द्वीप को छोड़कर, दृश्य कलाओं में अपनी जीवन शक्ति की कमी देखी। फिर भी, परिपक्व पुनर्जागरण के महान प्रतिभाओं में से एक Urbino में पैदा हुआ था और पहले कदम उठाए: Raffaello Sanzio। एक सांस्कृतिक और साहित्यिक दृष्टिकोण से, यूर्बिनो लंबे समय तक इटली में सबसे उत्तेजक वातावरण में से एक बना रहा, जैसा कि बलदास्सार कास्टिग्लिओन द्वारा प्रमाणित किया गया था, जिन्होंने ग्वाडबेलोडो और एलिसाबेटा दा मोंटेफेट्रो की अदालत में अपना कॉर्टेजियनो स्थापित किया था।

ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ
फेडेरिको दा मोंटेफेट्रो, एक सफल कंड्यूट, एक बहुत ही प्रतिभाशाली राजनयिक और कला और साहित्य के उत्साही संरक्षक, आर्थिक रूप से निराश क्षेत्र की राजधानी से उर्बिनो के डची के परिवर्तन के लिए ज़िम्मेदार था, जो कि सबसे उपजाऊ और परिष्कृत कलात्मक केंद्रों में से एक में था। अवधि।

1444 में फेडररिको ने साजिश में अपने भाई ओडेंटोनियो की मृत्यु के बाद सत्ता संभाली।

उस समय वह सबसे अधिक अनुरोध के बीच भाग्य का कप्तान था, लेकिन उसे विंटोरिनो दा फेल्ट्रे द्वारा क्यूरेटेड मंटुआ में दुर्लभ मानववादी शिक्षा भी मिली थी। मास्टर से उन्होंने गणित में रुचि को अवशोषित किया, जो उनके सांस्कृतिक हितों और उनकी कलात्मक समितियों का एक बड़ा हिस्सा चिह्नित किया होगा, और आर्किटेक्चर के परिणामस्वरूप, गणित और ज्यामिति पर आधारित माना जाएगा। इससे उरबिनो के आंद्रे चेस्टेल की गणितीय मानवतावाद की अदालत के रूप में व्याख्या हुई, जिसे वह पियोरो डेला फ्रांसेस्काइस में सबसे बड़ा दुभाषिया था और जिसका प्रभाव बार्टोलोमो डेला गट्टा के काम को संदर्भित किया जा सकता है, जो कि पिरो को समझने वाला लग रहा था ।

फेडेरिको ने अपने हाथों को राजनीतिक समस्याओं में डाल दिया और राज्य का एक पुनर्गठन शुरू किया, जिसमें आधुनिक, आरामदायक, तर्कसंगत और सुंदर पदचिह्न के अनुसार शहर का पुनर्गठन भी शामिल था। सरकार के लगभग चालीस वर्षों में उनके सभी प्रयासों का उद्देश्य इस उद्देश्य के उद्देश्य से किया गया था, जो कि उनके असाधारण प्रतिभाओं के साथ काफी भाग्य के साथ मिलकर, पूर्ण अहसास से एक झटके में आए। इस महत्वाकांक्षी सांस्कृतिक परियोजना में संदर्भ का बिंदु तुरंत फ्लोरेंस और मानवतावाद और पुनर्जागरण से जुड़ी इसकी नवीनताएं थीं। टस्कन शहर के साथ, 1444 के आरंभ में, गठबंधन और पारस्परिक संरक्षण का वातावरण स्थापित किया गया, जिसने कलाकारों और व्यक्तित्वों के आदान-प्रदान की सुविधा प्रदान की।

फ्रेडरिक ने अपनी अदालत लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी, पाओलो उकेल्लो, लूसियानो लॉराना, फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी से मुलाकात की, जिन्होंने उनके लिए वास्तुशिल्प ग्रंथ लिखा, और गणितज्ञ लुका पासीओली। सत्तर के दशक में शुरू होने वाले फ्लेमिश पेंटिंग में भी बहुत रुचि थी, इसलिए ड्यूक ने पेड्रो बेरुगुएटे और गिस्टो डी गैंड जैसे उनके साथ काम करने के लिए बुलाया, जिन्होंने “यथार्थवादी” नॉर्डिक मूर्तिकला परंपरा के बीच एक खुश संवाद विकसित किया। और इतालवी “सिंथेटिक”। राफेल के पिता जियोवानी संती, उन्होंने इस अवधि के मुख्य कलाकारों का एक काव्य खाता लिखा था।

महल पर इस रूप में चर्चा की गई थी कि “शानदार पुरुष” की ऐतिहासिक और नैतिक विरासत पर परिप्रेक्ष्य पर “आदर्श शहर” होना चाहिए।

ड्यूक की प्रसिद्ध लाइब्रेरी, मानववादी वेस्पासियानो दा बिस्टिसी द्वारा आयोजित, बहुमूल्य रोशनी वाले पृष्ठों वाले कोडों में समृद्ध।

Il Cortegiano में Baldassare Castiglione के विवरण के माध्यम से फेडेरिको ने यूरोप में तथाकथित “सज्जन” के पात्रों की शुरुआत की, जो बीसवीं सदी तक पूरी तरह से प्रचलित रहे।

वास्तुकला, शहरी नियोजन, मूर्तिकला
Urbino में पहला पुनर्जागरण उद्यम सैन डोमेनिको के चर्च का पोर्टल था, जिसे 1449 में मासो डी बार्टोलोमो द्वारा एक विजयी रोमन आर्क के समान बनाया गया था, जिसे फ्रा कार्नेवाले के मध्यस्थता के माध्यम से शहर में बुलाया गया था, जो शायद यूबेबिनो चित्रकार फेडेरिको द्वारा भेजा गया था फिलिपो लिपि की कार्यशाला, उस समय के तीन सबसे प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन चित्रकारों में से एक (बीटो एंजेलिको और डोमेनिको वेनेज़ियानो के साथ)। मासो एक फ्लोरेंटाइन वास्तुकार, मूर्तिकार और सुनार था, जो पहले से ही डोनाटेल्लो और मिशेलोज़ो की कार्यशाला में प्रशिक्षित था, जिसके साथ उन्होंने प्रेटो कैथेड्रल में काम किया था।

Palazzo Ducale और शहर
«[फेडेरिको] ने कई लोगों की राय में एक महल बनाया, सभी इटली में सबसे खूबसूरत; और हर मौके पर जो इतनी अच्छी तरह से आपूर्ति की जाती है, वह महल नहीं, बल्कि एक महल के रूप में एक शहर लग रहा था। »

(बाल्डस्सार कैस्टिग्लिओन, इल कॉर्टिएजियो, आई, 2)
फेडेरिको दा मोंटेफेट्रो की सबसे महत्वाकांक्षी परियोजना पलाज्जो डुकाले का निर्माण था, साथ ही, उरबिनो की शहरी व्यवस्था, इसे “राजकुमार का शहर” बना रही थी।

फेडेरिको के हस्तक्षेप से पहले, Urbino दीवारों से घिरा हुआ एक लंबा और अनियमित आकार के साथ, दो संगत पहाड़ियों पर एक छोटे से शहर के रूप में दिखाई दिया। मुख्य सड़क धुरी ने दो पहाड़ियों के बीच निचले भाग के साथ शहर को काट दिया, जो एक तरफ से समुद्र की तरफ जाता है और दूसरी ओर एपेनेइन की ओर पेरुगिया और लाजीओ तक जाती है। ड्यूकल निवास दक्षिणी पहाड़ी पर एक साधारण महल था, जिस पर पोर्टा वाल्बोना की ओर चट्टान के किनारे पर एक पड़ोसी महल जोड़ा गया था।

पहला चरण: मासो डी बार्टोलोमो
लगभग 1445 में फ्रेडरिक पहले दो प्राचीन ड्यूकल इमारतों में शामिल हो गए, फ्लोरेंटाइन आर्किटेक्ट्स (मासो डी बार्टोलोमो के नेतृत्व में) को बुलाया, जिन्होंने मध्यवर्ती महल बनाया। परिणाम जोल की तीन मंजिला इमारत, सरल, सरल और आम तौर पर टस्कन शैली थी। इंटीरियर को सामानों में कुछ साधारण पुरानी शैली के प्राचीन लहजे के साथ सजाया गया था, जैसे फ्रिज और चिमनी में, हरक्यूलिस और सैन्य गुणों के उत्सव पर केंद्रित था।

दूसरा चरण: लुसियानो लौराना
साठ के दशक में इमारत की परियोजना बदल दी गई थी, इसे एक प्रशासनिक सीट और प्रसिद्ध लोगों की मेजबानी करने के लिए एक जगह बनाने के लिए। लगभग 1466 से वास्तव में काम एक नए वास्तुकार, दल्मेटियन लूसियानो लॉराना को पारित कर दिया गया। नया आंगन नई संरचना का फुलक्रम था, जो पिछली इमारतों से जुड़ा हुआ था। आंगन में सामंजस्यपूर्ण और शास्त्रीय रूप हैं, जिसमें एक पोर्टिको के साथ ग्राउंड फ्लोर पर गोल मेहराब, ओकुली और कोरिंथियन स्तंभ हैं, जबकि मुख्य मंजिल को पायलटों और पुरालेखित खिड़कियों द्वारा चिह्नित किया जाता है। रोमन राजधानियों में शास्त्रीय epigraphic चरित्र, साथ ही साथ शास्त्रीय वाले, पहले दो स्ट्रिंग पाठ्यक्रमों के साथ-साथ राजधानियों की प्रतिलिपि बनाई गई सटीकता के लिए शिलालेख चलाते हैं।

इस नाभिक से महल को शहर की ओर और विपरीत दिशा में बढ़ाया गया था। शहर की ओर मुखौटा में “खुली किताब” आकार (“एल” में) पियाज़ेल डुका फेडेरिको पर था, जिसे विशेष रूप से फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी द्वारा व्यवस्थित किया गया था और बाद में कैथेड्रल के किनारे उत्तर की तरफ बंद कर दिया गया था। इस प्रकार इमारत शहरी कपड़े के बिना फेंकने और जमा करने के बिना, इसकी उपस्थिति के साथ, यहां तक ​​कि पड़ोसी धार्मिक प्राधिकरण भी बन गई।

सामने वाले वाल्बोना को इसके बजाय तथाकथित “टोरिसिनी का मुखौटा” के साथ पूरा किया गया था, जो इमारत के ऑर्थोगोनल अक्षों की तुलना में पश्चिम में थोड़ा घुमाया गया था। इसका नाम दो टावरों तक है जो उच्च और संकीर्ण अग्रभाग को झुकाते हैं, लेकिन बीच में नरम होकर तीन ओवरलैपिंग लॉज के चढ़ते ताल से, प्रत्येक विजयी आर्क पैटर्न को दोहराता है। टोरिसिनी मुखौटा निवास क्षेत्र की ओर नहीं देखता है बल्कि बाहर की तरफ देखता है, इस कारण से पिछली इमारतों के साथ एकीकरण की देखभाल किए बिना एक और स्टाइलिस्ट आजादी संभव थी, इसके अलावा इसकी उपस्थिति उपस्थिति दूरी से भी स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है, ड्यूलल प्रतिष्ठा का प्रतीक।

तीसरा चरण: फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो
1472 में फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी ने कामों को संभाला, “एल” अग्रभाग को पूरा किया, निजी रिक्त स्थान, लॉजिगिया, फांसी वाले बगीचे और शायद आंगन की दूसरी मंजिल का ख्याल रखा, साथ ही बाहरी अंतर्निहित संरचनाओं के साथ कनेक्शन दीवारें .. चट्टान के पैर पर वास्तव में एक बड़ी खुली जगह थी, जिसे “मर्कटाले” कहा जाता था जिसे बाजार स्थान कहा जाता है, जहां फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो ने हेलीकल रैंप बनाया, जिसने वैगन और घोड़ों को इमारत तक पहुंचने और “डेटा” , या आधे ऊंचाई पर रखा बड़े तारों।

फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो द्वारा क्यूरेट की गई आंतरिक जगहों में स्वाद में एक बदलाव होता है, जो एक और अधिक शानदार और अमूर्त सजावट द्वारा चिह्नित किया जाता है। इन मतभेदों के बावजूद, महल जमीन के अनियमितताओं और पूर्व-मौजूदा इमारतों द्वारा वातानुकूलित परिसर में विभिन्न हिस्सों को संतुलित करने के लगभग चमत्कारी उद्देश्य में सफल रहा, जिसमें व्यक्तिगत हिस्सों की कठोरता एक की कमी को संतुलित करती है एकता परियोजना

सैन बर्नार्डिनो
महल के बाहर फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी अदालत में विकसित प्रतिबिंबों से प्राप्त कुछ समस्याओं की जांच करने के लिए था। इसका एक उदाहरण सैन बर्नार्डिनो का चर्च है, जो 1482 और 14 9 1 के बीच ड्यूक के विवादास्पद स्वभाव से बनाया गया था, जिसका इरादा वहां दफन किया जाना था। आर्किटेक्ट ने एक लैटिन क्रॉस प्लान का इस्तेमाल एक ही गुफा के साथ किया था, जिसमें एक बैरल वॉल्टविच द्वारा कवर किए गए एक पिएडिक्रोसे को आयताकार आधार के साथ प्रेस्बिटरी पर बनाया गया है (ट्रान्ससेप्ट के किनारे थोड़ा सा चपटा हुआ है, अन्यथा एक वर्ग जैसा दिखता है), जहां मूल रूप से तीन सेमीसिर्क्यूलर एपीएस खोले गए थे (मुख्य वेदी के पीछे एक तोड़ा गया था और एक आयताकार आला द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था प्रभाव प्रभावशाली प्रेरणा के “त्रिकोरा” का प्रभाव था, लेकिन शहरी संस्कृति के समान स्थानिक तीखेपन के साथ महसूस किया गया। बाहरी खिड़कियों से और पोर्टल से स्ट्रिंगकोर्स कॉर्निस द्वारा केवल ईंटों के सामने ईंटों का सामना करना पड़ता है। इंटीरियर की बजाय लगभग नंगे दीवारों की विशेषता होती है, जो पूर्ण और खाली मात्राओं द्वारा व्यक्त की जाती है और परिष्कृत कीमतीता के कुछ विवरण जैसे ग्रे संरचनात्मक जोड़ों (ब्रुनेलेस्की की स्मृति के) पर मोल्डिंग्स या गुंबद का समर्थन करने वाले उच्च प्लिंथ पर कॉलम और जमीन पर वजन को पढ़ने में आसान बनाते हैं। रोमन राजधानी पत्रों में एन पूरे परिधि के साथ चलता है और Palazzo Ducale के सम्मान के आंगन के करीब दिखता है।

सैन्य किले
जब वह Urbino में था, फ्रांसेस्को डी जियोर्जियो मार्टिनी ने आर्किटेक्चर, इंजीनियरिंग और सैन्य कला की संधि भी लिखी, जहां विभिन्न प्रकार के वास्तुकला को कलाकार द्वारा बनाए गए चित्रों के लिए व्यापक अपील के साथ विचार किया गया। प्राचीन वास्तुकला के स्मारकों और मूल ग्रंथों का अध्ययन एक और लोचदार रवैया के साथ वास्तविकता के साथ किया गया था, जो समस्याओं और प्रयोगात्मकता के ठोस समाधान के लिए खुला था। व्यावहारिक रूप से यह रवैया ड्यूसी की रक्षा के लिए फेडेरिको द्वारा शुरू किए गए कई सैन्य किलों के निर्माण में पाया गया था। यद्यपि उनमें से कई इमारतों को नष्ट कर दिया गया है या भारी रूप से संशोधित किया गया है, सैन लियो, मोंडावियो ई लगभग बरकरार है ससोकोरवारो, जो दिखाता है कि आक्रामक और रक्षात्मक कार्यों को विशेष रूप से साइटों की आकृति के लिए कैसे एकीकृत किया जाता है, अनुभवजन्य अंतर्ज्ञान अक्सर शानदार होते हैं, जो कि एक तरफ रख देते हैं संधि में प्रतिनिधित्व जटिल ज्यामितीय या ज़ूमोर्फिक पौधों। बॉबिन अक्सर प्रोजेक्टाइल की निष्क्रिय रक्षा के लिए आदर्श ठोस ठोस (जैसे बेलनाकार टावर) के मुक्त एकत्रीकरण के रूप में रचित होते हैं। कुछ और सूक्ष्म रूप से परिष्कृत औपचारिक सजावट हैं, जैसे स्ट्रिंग-कोर्स कॉर्निस जो पेरिमीटर के चारों ओर बड़े पैमाने पर लपेटते हैं या चिकनी पर्दे की दीवारों को एनिमेट करने वाले वॉकेवे का समर्थन करने वाले मोटे हुए कॉर्बल्स हैं।

चित्रकारी और जड़ें
पेंटिंग के स्थानीय स्कूल में शुरुआत में फिलीपो लिपि के एक छात्र फ्रा कार्नेवाले और विभिन्न गुजरने वाले शिक्षकों का प्रभुत्व था, जिनमें से पाओलो उक्सेलो, जो 1467 और 1468 के बीच यूर्बिनो में प्रोफेसर होस्ट के प्रिडेला को पेंट करने के लिए रहते थे। वसीरी के अनुसार, हालांकि, शहर में वह Guidantonio da Montefeltro Piero डेला फ्रांसेस्का की उम्र के बाद से मौजूद था, जिसका शहर में पहला वृत्तचित्र निशान 1469 हो गया था।

पियोर डेला फ्रांसेस्का
पियोरो डेला फ्रांसेस्का को सही ढंग से Urbino संस्कृति के नायक और प्रमोटरों में से एक माना जाता है, भले ही वह मार्चे क्षेत्र से न हो, न तो जन्म से और न ही प्रशिक्षण से, लेकिन तुस्कनी से। लेकिन यह Urbino में था कि उसकी शैली कठोर ज्यामितीय नियमों के उपयोग और अपने चित्रों की शांतिपूर्ण श्वास लेने के बीच एक निर्बाध संतुलन तक पहुंच गई। फेडेरिको दा मोंटेफेट्रो की अदालत के साथ उनके रिश्ते को पूरी तरह से स्पष्ट रूप से स्पष्ट नहीं किया गया है, खासतौर पर उनकी दस्तावेज की आवृत्ति और अवधि के संबंध में, खराब दस्तावेज आंदोलनों से भरा जीवन के हिस्से के रूप में। 1469 और 1472 के बीच उर्बिनो में कम से कम एक प्रवास को व्यावहारिक माना जाता है, जहां उन्होंने पहले ही कलात्मक परीक्षणों से मौलिक लक्षणों में पहले से ही अपनी शैली लाई और चित्रों के परिप्रेक्ष्य संगठन में सारांशित किया, ज्यामितीय सरलीकरण जो रचनाओं में निवेश करता है और यह भी एकल आंकड़े, औपचारिक अस्थिरता और मानव सत्य की जांच के बीच संतुलन, एक बहुत स्पष्ट प्रकाश का उपयोग जो छाया को हल्का करता है और रंगों को पार करता है।

Urbino संरक्षक से संबंधित पहले कार्यों में से एक फ्लैगेलेशन है, जो पढ़ने के कई स्तरों के साथ एक प्रतीक काम है जो अनुसंधान और अध्ययन को उत्तेजित करता है। तालिका को सुनहरा अनुपात के अनुपात में दो वर्गों में विभाजित किया गया है: दाईं ओर, खुले में, अग्रभूमि में तीन आंकड़े, जबकि बाईं ओर, एक लॉजिगिया के नीचे, स्कोर्जिंग का दृश्य दूरी में होता है। मसीह के उचित । बहुत सटीक परिप्रेक्ष्य फ्रेम दो समूहों का समन्वय करता है, जो स्पष्ट रूप से एक-दूसरे से असंबंधित होते हैं, जबकि रंग अलग-अलग स्रोतों से आते हैं, जो एक दूसरे से स्पष्ट प्रकाश में मेल खाते हैं और एक दूसरे से उदार होते हैं। पात्रों की आर्केन स्थिरता आइकनोग्राफी के असामान्य तत्वों द्वारा बढ़ी है, जिसमें वर्तमान घटनाओं के धार्मिक प्रश्न और तथ्यों को मिश्रित किया जाता है।

Urbino (लगभग 1465) के Dukes के डबल पोर्ट्रेट में पहले से ही फ्लेमिश पेंटिंग (यह तेल चित्रकला) का प्रभाव है, परिदृश्य में बहुत दूर गहराई में फीका हुआ है और dukes के तत्काल निकट effigies में विस्तार पर ध्यान दिया। उल्लेखनीय प्रकाश (बल्लेस्टा स्फोर्ज़ा के लिए ठंडा और चंद्र, फेडेरिको के लिए गर्म), एक मजबूत औपचारिक कठोरता, वॉल्यूम की पूरी भावना और कुछ चाल, जैसे फेडेरिको के कपड़े के लाल-लाल फ्रेम, जो पोर्ट्रेट को अलग करते हैं, द्वारा एकीकृत उन्हें दर्शक पर लूम बनाते हैं।

सेनेगलिया (लगभग 1470) के मैडोना में, पलाज्जो ड्यूकेले के एक कमरे में स्थापित, पियरों चमत्कारी रूप से एक काव्य तरीके से प्रकाश के उपयोग के साथ एक स्पष्ट और सरलीकृत संरचना को फ्यूज करता है। यहां भी हम फ्लेमिंग के संदर्भ पाते हैं, पृष्ठभूमि में छोटे कमरे की तरह जहां एक खिड़की खुलती है जहां सूरज की रोशनी फ़िल्टर की किरण, सामने के परी के सिर में प्रतिबिंब प्रकाश डालती है।

लेकिन स्थानिक कठोरता और चमकीले सच्चाई के बीच सद्भाव पर शोध ने पाला डि ब्रेरा (1472) में पहले से ही सैन बर्नार्डिनो में अपना सर्वश्रेष्ठ परिणाम प्राप्त किया था, जहां फेडेरिको दा मोंटेफेट्रो खुद को घुटने टेकते थे क्योंकि ग्राहक को चित्रित किया गया था। आंकड़े और स्थापत्य सेटिंग निकटता से जुड़े हुए हैं, वास्तव में पात्रों को एपीसीई की जगह पर कब्जा करने वाले अर्धचालक में व्यवस्थित किया जाता है जिसमें दृश्य सेट होता है। इस्तेमाल किए गए वर्णक बहुत से नहीं हैं, लेकिन विभिन्न बाइंडर्स का उपयोग टिनट बनाए रखने के दौरान विभिन्न प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देता है। अंतरिक्ष गहरा है और प्रकाश इसका सार और स्थिर नायक है, जो सबसे विविध प्रभावों में आकार और सामग्रियों को परिभाषित करता है: संतों के गरीब कपड़े की अंधेरे अस्पष्टता से, फेडेरिको के चमकदार कवच के प्रतिबिंबों तक।

स्टूडियोलो और पुस्तकालय
फेडेरिको दा मोंटेफेट्रो (1473-1476) द्वारा स्टूडियोलो व्यावहारिक रूप से पलाज्जो डुकाले के अंदरूनी हिस्सों में से एक है, जिसने काफी हद तक अपनी मूल सजावट को संरक्षित किया है। असली वास्तुकला और प्रसिद्ध लकड़ी के इनलेज़ (बासीओ पोंटेली, गिउलियानो दा मायानो और चित्रों के लिए अन्य कलाकारों) में प्रतिनिधित्व किए जाने वाले भ्रमवादी व्यक्ति के बीच निरंतर संदर्भों के साथ एक शानदार आभूषण है और चित्रों में एक बार यहां संरक्षित किया गया है।

मूल रूप से ऊपरी हिस्से को वास्तव में अतीत और वर्तमान के शानदार पुरुषों के अठारह चित्रों के साथ एक तहखाने से सजाया गया था, जो गिस्टो डी गैंड और पेड्रो बेरुगुएटे द्वारा दो रजिस्टरों पर व्यवस्थित किया गया था, और आज लौवर संग्रहालय और मार्चे नेशनल गैलरी के बीच विभाजित । (जो उन्हें एक और कमरे में रखता है)।

चित्र, जिसमें नागरिक और उपशास्त्रीय, ईसाई और मूर्तिपूजक व्यक्तित्व दोनों शामिल थे, को थोड़ा कम दृष्टिकोण और एकीकृत पृष्ठभूमि से तीव्र किया गया, जो परिप्रेक्ष्य के लिए धन्यवाद, वास्तविक गैलरी का प्रभाव पैदा हुआ।

चमकदार रंग और वास्तविक और शानदार वास्तुकला के बीच निरंतर संदर्भों को दर्शकों में शानदार आश्चर्य का प्रभाव बनाना पड़ा। इनलेज़ को विभिन्न लेखकों, जैसे कि Giuliano da Maiano और चित्रों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, बोटीसीली, फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी और युवा डोनाटो ब्रैमांटे के लिए। हालांकि, बासिओ पोंटेली के इनलेज़, जियोमेट्रिक ऑब्जेक्ट्स के जटिल परिप्रेक्ष्य निर्माण में विशेषज्ञता रखते हैं, जिसने वास्तविकता और कथाओं के बीच निरंतर विनिमय बनाया है, जो कमरे के अन्यथा छोटे स्थान को फैलाता है।

वस्तुओं के प्रतीकों के लिए चित्रित वस्तुओं को चित्रित किया गया है, लेकिन गुणों (किले के बल्ले, न्याय की तलवार इत्यादि) के लिए भी, जैसे कि पहले अभ्यास ने खुद को पुण्य के लिए रास्ता खोल दिया। फेडेरिको का एक चित्र मौजूद था और पूरे के रूप में स्पष्ट रूप से स्पष्ट किया गया था, जिसने ड्यूक को सजावट के नैतिक और बौद्धिक अर्थों के गुणकारी दृष्टांत के नायक के रूप में उदार बनाया, जिसने विचारशील एकांत, नैतिकता और विचार की पोषण के रूप में चिंतन के विषय की वकालत की।

स्टूडियोलो की प्राकृतिक शाखा फेडेरिको दा मोंटेफेट्रो की लाइब्रेरी थी, जो अब वेटिकन अपोस्टोलिक लाइब्रेरी में रखी गई थी, जहां उदार कलाओं के साथ दीवारों पर चित्रों की एक श्रृंखला थी, जो सिंहासन पर महिला आंकड़ों का प्रतीक था, जिसे दृढ़ता से छोटा किया गया था बास, एक ऐसी जगह में कदमों की ऊंचाई पर जो आदर्श रूप से एक चित्रकला से दूसरे में जारी रहा। कला को फेडेरिको और अन्य अदालत के आंकड़ों के लिए अपना संकेत देने के कार्य में चित्रित किया गया था, उन्हें आदर्श वासल के रूप में निवेश किया गया था।

विरासत और प्रभाव
फेडेरिको की अदालत के दुर्लभ और बेहद परिष्कृत वातावरण ने महल से अनिवार्य रूप से चिंतित किया, और इसके भीतर यह एक वास्तविक स्थानीय स्कूल के विकास के पक्ष में थक गया था। ड्यूक की मौत पर कलात्मक गतिविधियों को एक निर्विवाद गिरफ्तारी का सामना करना पड़ा, लेकिन विदेशी कलाकारों के लौटने वाले घर के लिए धन्यवाद, जिन्होंने सहमति व्यक्त की थी कि उपयोगी विस्तार के साथ उरबिनो की भाषा का विशाल प्रसार हुआ था। सबसे स्पष्ट उदाहरण वास्तविक और चित्रित वास्तुकला के बीच संबंधों में विकास हैं, जिसका उद्घाटन पियोरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा किया गया था और स्टूडियोलो के इनलेज़ के क्यूरेटर द्वारा, जो मेलोज़ो दा फोर्ली द्वारा एकत्र किया गया था, जिन्होंने इसे रोम में निर्यात किया था, और नवजात से पेरुगियन स्कूल, विशेष रूप से पिट्रो वानुची की शुरुआत में, पेरुगिनो के नाम से जाना जाता है।

मोंटेफेट्रो के प्रभुत्व में पैदा हुआ जलवायु स्थानीय मूर्तिकला संस्कृति में एक खंभा बना रहा, जो पूर्ण पुनर्जागरण के दो मुख्य दुभाषियों के गठन को प्रभावित करता है, मूल रूप से Urbino: Raffaello और Bramante से।

सोलहवीं शताब्दी
मोंटेफेट्रो उर्बिनो के विलुप्त होने के साथ एक शानदार पुनर्जागरण अदालत बनी रही, हालांकि अब डेंगार्ड के अग्रभाग में, डेला रोवर्स के लिए धन्यवाद। महान लालित्य और स्वाद के साथ संपन्न अदालत, टाइटियन के आयुक्त थे, जिन्होंने उदाहरण के लिए Urbino के प्रसिद्ध शुक्र बनाये। सोलहवीं शताब्दी के पहले दशकों में, प्रसिद्ध इतिहासकार चीनी मिट्टी के बरतन का उत्पादन अपने चरम पर पहुंच गया, फ्रांसेस्को Xanto Avelli और निकोलो Pellipario जैसे कलाकारों, निकोला दा Urbino के रूप में जाना जाता है, के बाद सदी के दूसरे छमाही में बढ़ती दुकानों की Patanazzi के Fontanaand। उस समय शहर फेडेरिको बरोकसी के लिए धन्यवाद, काउंटर-सुधारित चित्रमय उत्पादन के अग्रभाग में एक केंद्र बन गया।