Umbrian पुनर्जागरण इतालवी पुनर्जागरण की मौलिक घोषणाओं में से एक था। पंद्रहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में पुनर्जागरण कला उम्ब्रिया में दिखाई दी, जिसमें कुछ प्रथम श्रेणी के फ्लोरेंटाइन कलाकारों के रहने के साथ, जिन्होंने अपने काम छोड़ दिए। हालांकि, यह केवल सदी के मध्य से था कि, Urbino पुनर्जागरण के निर्णायक प्रभाव के माध्यम से, एक कलात्मक विद्यालय पैदा हुआ था, पहले पेरुगिया में और फिर अन्य इलाकों में, एक विशेषता और स्वतंत्र भाषा विकसित करने में सक्षम। पिट्रो पेरुगिनो, बर्नार्डिनो पिंटुरिचियो और रैफैल्लो संज़ियो (जन्म से Urbino लेकिन Umbrian प्रशिक्षण) जैसे कलाकारों के लिए धन्यवाद, Umbrian शैली प्रायद्वीप के सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में विकिरण, उन्हें जीत। रोम में फ्लोरेंस में, उम्ब्रियन कलाकारों ने सोलहवीं शताब्दी के “आधुनिक प्रबंधक” की परिभाषा में मौलिक योगदान प्रदान करने के लिए अद्भुत सफलताओं को इकट्ठा किया।
बाहरी योगदान
क्षेत्र, कई राजनीतिक संस्थाओं में विभाजित, पुनर्जागरण स्वाद के केंद्र से केंद्र तक पालन करने के विभिन्न समय था। किसी भी मामले में, अक्सर निष्क्रिय अवशोषण का पहला चरण होता था, जो बाद में समाचार में केवल सक्रिय भागीदारी उत्पन्न करता था। पहले और सबसे महत्वपूर्ण उदाहरणों में से Baglioni के पेरुगिया था, जिसके लिए पहले से ही तीसरे दशक में उन्होंने डोमेनेिको वेनेज़ियानो और शायद, पियोरो डेला फ्रांसेस्का (भित्तिचित्रों का खोया चक्र, 1437 – 1438) काम किया था। थोड़ी दूरी बाद डोमेनिको डी बार्टोलो (सांता गिउलिआना का पॉलीप्टीक, 1438), बीटो एंजेलिको (पाला डी पेरुगिया), 1438, और 1447 के ओर्वियतो में सैन ब्राजियो के चैपल के झुंड में भित्तिचित्र) और बेनोज़ो गोज़ोली (पहले से ही इस क्षेत्र में एंजेलिको के साथ, फिर 1452 तक मोंटेफल्को में चुनौतीपूर्ण कार्यों के लेखक); शताब्दी के मध्य के बाद पियरो डेला फ्रांसेस्का (सेंट’एन्टोनियो का पॉलीप्टिच, लगभग 1460-1470) और फिलिपो लिपि (स्पोलेटो के कैथेड्रल में वर्जिन की कहानियां, 1466-1468) थीं।
पेरुगिया में वास्तुकला में एगोस्टिनो डी ड्यूसीओ, पोर्टा सैन पिट्रो और सैन बर्नार्डिनो की व्याख्यान, बाद में आर्किटेक्चर और मूर्तिकला के बीच संलयन का एक नाजुक उदाहरण है।
पहले शिक्षक
सदी के मध्य से पहले इस क्षेत्र में पहले से ही कुछ परिपक्व और सक्रिय चित्रकार हैं, जो कुछ नवीन तत्वों को अपनी शैली में फ़िल्टर करने में सक्षम हैं: जियोवानी बोकाती, बार्टोलोमो कैपोराली और बेनेडेटो बोनफिगली। उत्तरार्द्ध ने पेरुगिया में प्रिंस के चैपल में सेंट एरकोनो और सेंट लुडोविको की कहानियों के साथ भित्तिचित्रों का एक चक्र बनाया।
फोलिग्नो में, पेरुगिया के साथ अपने संबंध खोने के बाद, नई भाषा दिखाई देती है, हमेशा आंशिक रूप से, शताब्दी के मध्य में, बार्टोलोमो डी टॉमासो के कार्यों में (टेर्नी में सैन फ्रांसेस्को में पैराडासी चैपल की सजावट के लेखक) निकोलो अलुनो (कैंपिस में सांता मारिया में कैपेला त्रिनसी) और कैपेला डेल कैस के अज्ञात वास्तुकार, कैंपिस में सांता मारिया में भी।
ये सभी स्वामी पुनर्जागरण novelties के लिए एक सीमित आसंजन दिखाते हैं: यदि एक तरफ आंकड़े अधिक गतिशीलता और verisimilitude हासिल करते हैं, रोशनी के एक और सटीक उपयोग के साथ, और कथा एपिसोड के मामले में, एक बहती शैली, कुछ अन्य गोथिक रहते हैं प्रारंभिक रूप से परिप्रेक्ष्य के सीमित उपयोग के साथ, सोने की पृष्ठभूमि और एक पुरातन स्थानिकता के साथ सजे हुए अमीर की तरह शैलियों।
“बोटेगा डेल 1473”
यह शायद पियरो डेला फ्रांसेस्का की निर्धारित उपस्थिति थी जिसने सैन बर्नार्डिनो की कहानियों की आठ गोलियां, पहले अनजाने पुनर्जागरण कार्य को प्रभावित किया था। पेरुगिया में बेनामी संवेदना में अवशेष या संत की एक मूर्ति के लिए बनाया गया, वे 1473 में कलाकारों की एक टीम द्वारा बनाए गए थे, जो आमतौर पर “बोटेगा डेल 1473” के नाम पर जाते हैं। उनमें से एक युवा पिट्रो पेरुगिनो था, जो स्थानीय कलाकार हाल ही में वेरोक्चिओ की कार्यशाला में फ्लोरेंस में प्रशिक्षण अवधि से लौट आया था।
समूह का आम संप्रदाय शहरी विद्यालय से प्राप्त बहुत स्पष्ट और स्पष्ट रंगों के लिए ट्यून किए गए हवादार आर्किटेक्चर का प्रसार था, जो पतला, लगभग माध्यमिक आंकड़ों से घिरा हुआ स्थान व्यवस्थित करता था। स्थापत्य दलों की सजावट का उत्साह और कुछ मूर्तियों की पतली और अलौकिक उपस्थिति को स्थानीय स्कूल से विरासत में मिलाया जाता है। यह कठोर पियरफ्रेंसस्कैन शैली को और अधिक बोलने वाले और मनोरंजक तरीकों से कम करने के बाद है, जो उम्ब्रियन चित्रकारों को असाधारण सफलता की गारंटी देगा।
पेरुगिनो
पेरुगिनो पहली बार पंद्रहवीं शताब्दी के आखिरी दशकों में उल्लेखनीय भाग्यशाली “मीठा और मीठा” शैली विकसित करने वाला पहला व्यक्ति था। उनके धार्मिक चित्र, चरित्र और स्थानों की अनिश्चितकालीन विशेषता के साथ, एक गीतात्मक और चिंतनशील स्वर के साथ, समकालीन प्रार्थना पुस्तिकाओं द्वारा सुझाए गए सुसमाचार एपिसोड के आंतरिक दृश्य के प्रथाओं के लिए विशेष रूप से उपयुक्त थे। फ्लोरेंस और पेरुगिया में बहुत सक्रिय, जहां उन्होंने एक ही समय में एक दुकान रखी, वह सिस्टिन चैपल की सजावट के पहले चरण के रोम में नायकों में से एक थे।
उनकी शैली को मुलायम मुलायम प्रकाश, एक चीओरोस्कोरो द्वारा चित्रित किया गया है जो आकृतियों की गोलाकारता, नरम लेकिन सुन्दर रूप से छायांकित रंग, क्रियाओं में नाटक की अनुपस्थिति, मूर्तिकला परिदृश्य और पृष्ठभूमि के नाटकीय वास्तुकला पर प्रकाश डाला गया है। ये विशेषताएं अपने फ्लोरेंटाइन कार्यशाला, जैसे पिटा (1483-1493 सर्का) या विलाप पर मृत विषाणु (14 9 5) द्वारा प्रकाशित कुछ कार्यों में पूरी तरह से दिखाई देती हैं, जहां इस विषय को अधिक भावनात्मक प्रकाश की आवश्यकता होती है।
उनकी उत्कृष्ट कृति पेरुगिया (14 9 6 – 1500) में कोलेजिओ डेल कैम्बियो के हॉल ऑफ ऑडियंस में भित्तिचित्रों का चक्र माना जाता है, जहां उन्होंने मूर्तिपूजक ज्ञान और ईसाई सिद्धांत के बीच एकजुटता का विषय विकसित किया, फिर प्रचलन में। छह लंगेटों में, ग्रहों के व्यक्तित्व के दौर के साथ एक असाधारण ग्रोटेक छत के नीचे रखा गया, पेरुगिनो ने जन्म और दृश्यता के दृश्यों के साथ-साथ भविष्यवक्ताओं और सिबिल के समूह और Virtueabove नायकों और पुरातनता के बुद्धिमान पुरुषों के व्यक्तित्वों का प्रतिनिधित्व किया। सरलीकृत विचारों की पृष्ठभूमि के विरुद्ध, संतुलित और कृत्रिम poses में पात्रों को पहली मंजिल पर गठबंधन किया जाता है।
पिनतुरिचियो
पेरुगिनो के सहयोगी पिंटुरिचियो ने 1481 में सिस्टिन चैपल में सिट्टा डेला पायवी के मास्टर के साथ काम किया और फिर अन्य फ्र्रेस्को मास्टर्स के प्रस्थान के बाद रोम में रहे। यहां, स्थापित स्वामीओं की अस्थायी कमी से मदद मिली, उन्होंने रोमन क्यूरिया के महत्वपूर्ण आंकड़ों से प्रतिष्ठित कमीशन अर्जित किए, जिससे उन्हें सफलता मिली, जिसने उन्हें सदी के अंत में, मासूम आठवीं और अलेक्जेंडर VI के लिए एक चित्रकार बनने के लिए प्रेरित किया।
पिंटुरिचियो और उम्ब्रियन कलाकारों के उनके कई अनुवर्ती कलाकारों ने अराकोली (1484-1486) में बुलालिनी चैपल में काम किया, पलाज्जो देई पेनिटेन्ज़ेरी (सेमिड्स की छत, 14 9 0) और सांता मारिया डेल पॉपोलो (1484 से) में विभिन्न चैपल में, जहां उन्होंने दृश्य प्रभावों के लिए एक प्रगतिशील खोज के साथ, अपने जीवंत सजावटी स्वाद और एक आसान कथा नसों को तैनात किया।
उनकी शैली, पेरुगिनो द्वारा सीखी भव्य रचनाओं द्वारा व्यापक रूप से बनाई गई है और पुरानी शैली के गिल्डिंग प्रारूपों की एक सुपर-प्रचुर मात्रा में सजावट की विशेषता है, पोप अलेक्जेंडर की आंखों में विशेष रूप से सफल रही, रॉड्रिगो बोर्गिया का जन्म हुआ, शायद इसलिए कि उसने उन्हें कातालान के उत्साह की याद दिला दी अपने मातृभूमि में कला। उन्होंने अपरेंटैंटो बोर्गिया (14 9 2 – 14 9 4) के महत्वाकांक्षी सजावटी चक्र को चालू किया।
उनकी कला की समाप्ति सिएना (1502-1508) में पिकोलोमिनी लाइब्रेरी में पोप पायस द्वितीय की कहानियों में पहुंची थी, जहां कलाकार राफेल के कार्टून का इस्तेमाल करते थे।
लुका साइनोरेलि
मूल रूप से तुस्कनी से लुका साइनोरल्ली, 1481 में प्रस्थान के बाद सिस्टिन चैपल में अपना स्थान लेने वाले पेरुगिनो के बाद होने वाले गठन के लिए अक्सर उम्ब्रियन स्कूल से जुड़ा हुआ था। उनकी उत्कृष्ट कृति उम्ब्रिया में है: फ्रेशको सजावट ऑर्वियतो के कैथेड्रल में सैन ब्रीज़ियो का चैपल, 14 99 में शुरू हुआ। चुना गया विषय एपोकैलीज का है, उत्साहित और अभिव्यक्तिपूर्ण दृश्यों के साथ, जिसमें राजनीतिक और सामाजिक परिस्थितियों के पतन के कारण गड़बड़ी का सीधा संबंध है पंद्रहवीं शताब्दी के नब्बे के दशक में और दूसरी सहस्राब्दी के मध्य के दृष्टिकोण पर विनाशकारी प्रस्ताव। असल में, कुछ संकेत, जैसे कि प्रैचिंग ऑफ द एंटीक्रिस्ट, फ़्लोरेंस में सवोनेरोला के पतन से संबंधित हालिया घटनाओं को याद करते हैं (समकालीन रीति-रिवाजों द्वारा दोहराए गए अनुसार)।
मांस के पुनरुत्थान में नग्न निकायों का द्रव्यमान जो फिर से उगता है वह एक ऊर्जावान उत्थान है जो कि माइकलएंजेलो के मानव शरीर की सुंदरता के महाकाव्य उत्सव का प्रस्ताव है।
युवा रैफैल्लो
रैफैल्लो संज़ियो की पहली गतिविधि उम्ब्रिनो केंद्रों से भी जुड़ी हुई है, मूल रूप से उर्बिनो से और 1500 (लगभग सत्रह वर्ष पुरानी) में “मास्टर” के रूप में पहली बार उल्लेख किया गया है, जो कि चित्त डी डी कैस्टेलो के लिए निर्धारित एक वेदी के लिए है। उसी शहर में उन्होंने क्रूसीफिक्शन (1503) और विवाह का विवाह (1504) समेत विभिन्न चर्चों के लिए अन्य तालिकाओं को चित्रित किया। कुछ साल बाद उन्होंने पेरुगिया में सैन फ्रांसेस्को अल प्रेटो में ओडी चैपल के लिए वर्जिन का कोरोनेशन बनाया। इन सभी कार्यों में पेरुगिनो के साथ ऋण स्पष्ट हैं, इसके मॉडल और रचनात्मक योजनाओं के पुनरुत्थान के साथ, हालांकि अभिव्यक्तियों और दृष्टिकोणों के प्राकृतिक डेटाम के लिए एक अधिक सावधानीपूर्वक डिजाइन के साथ अद्यतन किया गया।
उदाहरण के लिए, उपरोक्त क्रूसीफिक्शन गैवरी में आंकड़ों को क्रॉस के पैर पर “वेज” व्यवस्था के साथ परिदृश्य में अधिक दृढ़ता से डाला जाता है, और मसीह के पैरों को चित्रकला के बाईं ओर थोड़ा सा दृश्य देखने के लिए अनुकूलित किया जाता है मूल स्थान में दर्शक की प्राकृतिक स्थिति को ध्यान में रखते हुए। ऑप्टिक्स के लिए ये ध्यान निश्चित रूप से Urbino की लाक्षणिक संस्कृति से जुड़े हुए हैं, जिसने युवा कलाकार की भाषा का आधार बनाया।
1503 में, शायद जूलियस द्वितीय के राजनेता को देखने के लिए रोम की यात्रा के अवसर पर, राफेल ने नाइट और द थ्री ग्रेस के सपने के साथ आज एक डिप्टीच को महसूस किया, जो virtus और voluptas के बीच तुलना के प्राचीन विषय को दोहराता है , अपरिवर्तनीय व्याप्त विपक्ष के बजाय, पारस्परिक सामंजस्यीकरण के रूप में आधुनिक कुंजी में पुन: व्याख्या की गई।
1504 में, जब कलाकार पिकालोमिनी लाइब्रेरी में पिंटुरिचियो की मदद करने के लिए सिएना में है, तो वह अंघियारी की लड़ाई के लिए फ्लोरेंस में सनसनी की गूंज आती है: राफैल्लो तब एक युग बनाने के बदलाव की तैयारी कर रही है।
अन्य स्वामी और प्रसार
सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में उम्ब्रियन शैली की असाधारण सफलता एक व्यापक प्रसार की उत्पत्ति थी जिसे “स्टाइल पेरुगिया 1500” भी कहा जाता है। महान मालिकों के अलावा कुछ ऐसे आंकड़े हैं जिनके काम बड़े पैमाने पर खो गए हैं या बड़े पैमाने पर अभी भी खोजे जा रहे हैं, जैसे कि पिरमाटेटेओ डी अमेलिया, तिबेरियो डी डायओटलवेली और पिट्रो गैलेओटो, जिसमें एंड्रिया डी अससी जैसे अनिश्चित प्रोफाइल वाले कलाकार शामिल हैं और अपोलोनियस के सैंट।
सीट्टा डी कैस्टेलो में विटेली के प्रभुत्व ने लुका सिगोरेलि, जियोर्जियो वसुरी, बार्टोलोमो डेला गट्टा, जियोवानी दा पियामोंटे (पियोर डेला फ्रांसेस्का के सहयोगी) इत्यादि जैसे शहर कलाकारों को लाया।
Umbrian शैली लकड़ी की नक्काशी में, मच्छर में, माजोलिका में कपड़े, विशेष रूप से Majolica Deruta, और गब्बिओ के सामान्य चमक की तकनीक के साथ मिट्टी के बरतन में लोकप्रिय था।