उफ्फी गैलरी एक प्रमुख कला संग्रहालय है, जो केंद्रीय फ्लोरेंस, टस्कनी, इटली के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों में से एक, पियाजा डेला सिग्नोरिया के समीप स्थित है, यह दुनिया के सबसे बड़े और सबसे अच्छे नामों में से एक है, और एक संग्रह रखता है। अनमोल कार्यों, विशेष रूप से इतालवी पुनर्जागरण की अवधि से

उफिजी की वर्तमान गैलरी में एक परिसर है जिसमें स्टैच्यू में स्थित स्टैच्यू एंड पेंटिंग्स गैलरी (पूर्व उफ्फी पैलेस), वासरी कॉरिडोर और पलाज्जो पिट्टी संग्रह शामिल हैं। यह परिसर दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों में से एक द्वारा एकत्र किए गए कार्यों की मात्रा और गुणवत्ता है। रैफेलो और बॉटलिकेली का सबसे महत्वपूर्ण संग्रह है, साथ ही साथ जियोटो, टिटियन, वेरोनीज़, टिंटोरेटो, पोंटेरमो, ब्रोंज़िनो, कारवागियो, ड्यूरर, रूबेंस और अन्य द्वारा काम की मुख्य नींव हैं।

[गैलरी कॉलम = “3” आकार = “मध्यम” आईडी = “35618,35620,35622,35624,35626,35628,35630,35632,35634,35636” क्रम “=” रैंड “]

जबकि पलाज़ो पिट्टी सोलहवीं शताब्दी और बारोक (गिगोरियोन से तिज़ियानो तक, रीबा से वान डाइक तक) के चित्रों पर ध्यान केंद्रित कर रहा है, लेकिन यह भी इतालवी उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी से है, वासरियनो गलियारा वर्तमान में स्व-चित्र संग्रह (1,700 से अधिक) का हिस्सा है ), जिसे जल्द ही स्टैचू गैलरी में स्थानांतरित कर दिया जाएगा। सेल्फ-पोट्रेट्स के लिए आपको होल्बिन, रेम्ब्रांट, वेलाज़्केज़, रेनॉल्ड्स, डेविड, कोरोट, इंगर्स, डेलैक्रिक्स, सार्जेंट, चागल, एनसोर आदि मिलेंगे।

18 वीं और 19 वीं शताब्दियों के बीच मठों और दमन से उत्पन्न धार्मिक कार्यों का एक मूल समूह सहित, लेसी, एक्सचेंज और दान द्वारा सदियों के माध्यम से समृद्ध, मेडिसीन के संग्रह के मूल के रूप में निकाली गई मूर्तियों की गैलरी, अमूल्य कलाकृति का एक संग्रह होस्ट करती है। ।

कालानुक्रमिक क्रम में स्कूलों और शैलियों के लिए स्थापित विभिन्न कमरों में विभाजित, प्रदर्शनी शो 12 वीं से 18 वीं शताब्दी तक काम करता है, दुनिया में पुनर्जागरण कार्यों का सबसे अच्छा संग्रह है। अंदर, मानवता की सबसे बड़ी कृतियों में से कुछ हैं, जिओटॉफ़, लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेलो, मेन्टेगना, टिटियन, पर्मिगियनिनो, ड्यूरर, रूबेंस, रेम्ब्रांट, कैनेलेटो और सैंड्रो बॉटलिकली के माध्यम से, सिमाबु से कारवागियो के कलाकारों द्वारा बनाई गई मानवता की सबसे बड़ी कृतियों में से कुछ हैं। महान मूल्य भी प्राचीन प्रतिमा का संग्रह है और उन सभी के ऊपर जो चित्र और प्रिंट, जो कि गृहस्वामी कैबिनेट में संरक्षित है, दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण है।

निर्माण 1560 में शुरू हुआ था और डोरिक आदेश को अपनाते हुए एहसास हुआ, वासारी के अनुसार, “सुरक्षित और किसी भी अन्य की तुलना में अधिक दृढ़, […] 1565 में हमेशा भगवान श्री कोसिमो को पसंद किया” पहले से ही तथाकथित लंबे समय तक पूरा हो गया था उफ्फी और अर्नो पर खिंचाव।

उफीज़ी पैलेस दो मुख्य अनुदैर्ध्य कारखाने के भवनों से बना है, जो दक्षिण में एक ही तरफ से जुड़ा हुआ है, एक “यू” कॉम्प्लेक्स को जन्म देता है जो एक वर्ग को गले लगाता है और संभावित रूप से पियाज़ा बेला सिग्नोरिया की ओर एक परिपूर्ण शॉट के साथ दिखाई देता है। पलाज़ो वेक्चियो और उसका टॉवर।

तीन लाशों में एक ही मॉड्यूल है: भूतल पर एक वॉलगैटो ऑक्टे्रवेटो है जिसे बैरल वॉल्ट के साथ कवर किया गया है, जिसमें स्तंभों द्वारा सीमांकित नुक्कड़ और स्तंभ शामिल हैं और स्तंभों के बीच दो स्तंभों के दो स्तंभों द्वारा तीन इंटरकोलेमेंट्स में उपविभाजित किए गए हैं; इस मॉड्यूल में ऊपर की ओर फॉक्स मेजेनाइन में तीन उद्घाटन हैं जो पोर्च और पहली मंजिल पर तीन खिड़कियों को रोशन करने के लिए काम करते हैं, जो त्रिकोणीय टिम्पेनम और कर्विलीनियर ईव्स के बीच का वैकल्पिक रूप दिखाते हैं और ढलानों के बीच होते हैं; अंत में, ऊपरी मंजिल पर, एक लॉगगिआ ने त्रिपिटाइट मॉड्यूल को फिर से शुरू किया और बाद में मूल उफीजी गैलरी की मेजबानी की।

भूतल पर पश्चिम और दक्षिण की ओर की लंबाई में एक पोर्टिको और लाम्बेर्स्का से पूर्व की ओर एक पोर्टिको चलता है; चंद कदमों के पोडियम पर उठाया गया, पोर्च डोरिक कॉलम और खंभों से बना है जिसमें मूर्तियाँ हैं जो एक लिंटेल का समर्थन करती हैं लेकिन राहत आयताकार फ़्रेमों से सजाए गए लंबे बैरल वाल्ट्स से ढकी हुई हैं, जो बैंड डिजाइनरों द्वारा एक ज्यामितीय बिखर गए हैं और वर्दी पैटर्न।

आर्किटेक्चरल के इतिहास में आर्किटेक्चरल पोर्टिको एक महान नवीनता का प्रतिनिधित्व करता है, मध्ययुगीन पोर्टिको के बाद से, और फिर पुनर्जागरण वाले, मेहराब की एक श्रृंखला में शामिल थे और कभी भी आर्किटेक्चर के नहीं थे, दोनों फ्लोरेंस में (जैसे कि निर्दोष जहाज के पोर्च के रूप में), अलग माइकल एंजेलो के सीनेट पैलेस से, जो हेमलेट परियोजना के मॉडल में से एक है।

ऊपरी मंजिलों पर तीन पैनलों का एक रूप है, तीन खिड़कियां जिनमें बालकनियों और टिमपनी के साथ क्रमशः त्रिकोणीय, परिपत्र और फिर त्रिकोणीय (पहली मंजिल) और ऊपरी स्तंभ पर तीन उद्घाटन (अब दूसरी मंजिल गैलरी) दो स्तंभों से विभाजित हैं। विमानों को राजसी मारकेशियन फ्रेम द्वारा विभाजित किया गया है। ब्रुनेलेस्की द्वारा शुरू की गई सबसे विशिष्ट फ्लोरेंटाइन शैली के अनुसार, वास्तुशिल्प तत्वों को विशेष रूप से सफेद पत्थर (विशेष रूप से उस शेल्फ की घाटी से निकाला जाता है) के उपयोग से रेखांकित किया गया है।

लघु पक्ष को एक बड़े चाप की विशेषता है, एक सर्जेंट, प्राकृतिक रूप से अर्नो का चेहरा, एक लॉजिया द्वारा विकसित, सामने यार्ड और अर्नो दोनों पर, एक वास्तविक नाटकीय पृष्ठभूमि के रूप में, समकालीन प्राकृतिक अहसास से प्रेरित है। भूतल पर जॉन ऑफ द ब्लैक बैंड्स की मूर्ति है, जो टेमिसोकल गुएराज़ी द्वारा बनाई गई है। पहली मंजिल पर बड़ी खिड़कियों के पास एक तोरणद्वार है और केंद्रीय एक के सामने, सबसे बड़ा, जो कि वेरोन के अनुरूप है, तीन मूर्तियाँ हैं: कॉसिमो I जो ग्याम्बोलोगना (1585) में खड़ी है, जो इक्विटी और पेनाल्टी, दोनों के झूठे व्यक्तियों के साथ है। विन्सेन्ज़ो दंती (1566) द्वारा। लॉजिया के खंभों के निशानों में प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन मूर्तियों की एक श्रृंखला सम्मिलित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, निर्माण केवल 1835 से शुरू हुआ था।

बहुत मूल वाया लैंबर्टेस्का पर बर्नार्डो बुओंटालेंटी द्वारा बनाया गया पोर्टल (“द डोर ऑफ़ द सप्लिमेंट्स”) है: इसे एक टूटे हुए टायम्पेनम के साथ बनाया गया है, लेकिन अधिक मौलिकता के लिए बुओंटालेंटी ने दो हिस्सों को उलट दिया, एक प्रकार का “आइब्रो” टाइम्पेनिक, पशुवत ज्ञान प्राप्त किया। इसकी वास्तुकला का जैविक।

प्रवेशोत्सव और पूर्व गलियारा:
सेटिंग, तीन वेस्टिब्यूल्स से बना, अठारहवीं शताब्दी के अंत में स्मारकीय सीढ़ी के पूरा होने, गैलरी की नई पहुंच, ग्रैंड ड्यूक पिएत्रो लियोपोल्डो की इच्छा से बनाया गया था। पहले वेस्टिबुल में गियान गस्टोन में फ्रांसेस्को I द्वारा मेडिसी के संगमरमर और पोरफाइरी बस्टी हैं; इसके साथ संवाद करना आयताकार बनियान है, जो कि प्राचीन और आधुनिक बस्ट्स के साथ सेट किया गया है, जो कि पौराणिक संकरी के साथ जियोवानी दा सैन जियोवन्नी द्वारा तिजोरी में सजाया गया है; अण्डाकार vestibule में: रोमन मूर्तियाँ, सारकोफेगी और प्राचीन राहतें। दरवाजा जो गैलरी में प्रवेश करता है, उसके किनारे दो मोलोस डॉग हैं, 1 शताब्दी ईस्वी की रोमन प्रतियां, लियोपोल्ड की हलचल से सबसे ऊपर है।

महल के तीन निकायों के अनुरूप तीन गलियारे पूरे आंतरिक पक्ष के साथ चलते हैं और उन पर हॉल खोलते हैं। वे फ्रेस्को छत में सजाए गए हैं और बड़ी खिड़कियां कवर खुले लॉगगिआ के अपने आदिम रूप को प्रकट करती हैं।

आज गलियारे प्राचीन मूर्तियों के संग्रह का घर हैं, लोरेंजो द मैग्निफ़िकेंट द्वारा शुरू किया गया है, जो मेडिसी पैलेस के पास सेंट मार्क के गार्डन में काम करता है। 1560 में रोम की अपनी पहली यात्रा के बाद कॉसिमो I द्वारा संग्रह का विस्तार किया गया था, जब उन्होंने पलाज़ो पिट्टी को चित्रित करने के लिए मूर्तियों को समर्पित करने के लिए चुना और पलाज़ो वीचियो के लिए चित्र और बस्ट बनाए। अंत में, यह लोरेन के पीटर लियोपोल्ड के समय भी उठाया गया था, जब वे बड़े पैमाने पर भविष्य के ग्रैंड ड्यूक फर्डिनेंड I द्वारा एकत्र किए गए विला मेडिसी के कार्यों को फ्लोरेंस में लाए थे, कार्डिनल के समय। यह नोट करना उत्सुक है कि इस तरह के काम, जो अक्सर आगंतुकों द्वारा विचलित होते थे, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक गैलरी का दौरा करने का एक प्रमुख कारण था। कुछ स्रोतों के अनुसार, यह जॉन रस्किन द्वारा संग्रहालय के पुनर्जागरण चित्र के लिए रुचि बढ़ाने के लिए एक निबंध था, जिसे प्रतिबंधित किया गया था।

ग्रीक मूल की कई प्रतियों के साथ मूर्तियां रोमन समय के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। कभी-कभी अपूर्ण या टूटी हुई मूर्तियों को महान पुनर्जागरण मूर्तिकारों द्वारा बहाल और एकीकृत किया गया था। अठारहवीं शताब्दी के अंत तक मूर्तियों का लेआउट जितना संभव हो उतना करीब है, जब उन्होंने प्राचीन और आधुनिक स्वामी के बीच टकराव की अनुमति दी, एक विषय इतना महंगा, और इसलिए प्रतिमाओं का कार्य अभी भी आवश्यक है और मूल की दृढ़ता से विशेषता है। गैलरी का ऐतिहासिक कार्य।

पहला, लंबा गलियारा पूर्व की ओर है, जो कि 1581 में वापस गोटेसेक सीलिंग में बड़े पैमाने पर सजाया गया था, क्योंकि यह छत की छत, पोर्ट्रेट्स की एक श्रृंखला, सबसे कम उम्र की श्रृंखला, जो मुख्य सदस्यों के सबसे बड़े आकार के चित्रों द्वारा प्रायोजित है। मेडिसी परिवार का। ऑलिका श्रृंखला की शुरुआत फ्रांसेस्को आई डे मेडिसी द्वारा की गई थी, जिसमें जियोवनी डी बाइसी के जियान गैस्टोन के चित्र हैं। Giovinas और Aulica श्रृंखला की पेंटिंग, जो Arno और गैलरी के पश्चिम में गलियारे में जारी है, दुनिया में पोर्ट्रेट्स के सबसे बड़े और सबसे पूर्ण संग्रह में से एक हैं।

सभी साम्राज्यवादी इतिहास को समेटने के लिए अठारहवीं शताब्दी के अंत में, रोमन बस्ट की श्रृंखला का चित्रण पोर्ट्रेट ने किया।

1589 में जियोवन बतिस्ता काकसिनी द्वारा नायक के चित्र में एम्बेडेड, एक देर से पुनर्जीवित मूल से, हरक्यूलिस और सेंटोरस सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकला कार्यों में से हैं; एक बार्बेरियन राजा, जो केवल प्राचीन बस्ट से 1712 में बना था; 1 शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत से रोड्स के एक मूल हॉजोडर से पान और डैफनी; एक सतही मूल से नाचने वाला व्यंग्य या बाको बम्बिनो, सोलहवीं शताब्दी में बहाल हुआ। बाद में, प्रोसेरपिना की एक प्रतिमा, जो चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की एक ग्रीक मूल है, को पोप ऑफ स्कोपस (IV शताब्दी ईसा पूर्व) की प्राचीन प्रति है। ग्रैंडस्टैंड के प्रवेश द्वार के किनारों पर एक हरक्यूलिस, लिसिपस का एक मूल और हेड्रियन का एक लोरेंजो द मैग्नीसियस है। गलियारे के अंतिम भाग में दो शुक्र मिलते हैं, 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के मूल और एक हेलेनिस्टिक अपोलो, जो विला मेडिसी के प्रवेश द्वार पर थे और आमंत्रित किया गया था, जो अपने दाहिने हाथ की बहाली, घर तक पहुंच, जैसे कि यह थे स्वयं भगवान का राज्य।

कक्ष 1 पुरातत्व:
कमरा 1921 में बनाया गया था, जिसमें ज्यादातर रोम से काम किया जाता है। राहत के बीच एक बिग (वी-चतुर्थ शताब्दी ईसा पूर्व) और एटना नाइक का उत्सव (बार्टोलोमो कैवेसेपी द्वारा 18 वीं शताब्दी में बहाल) हैं। वे रोमन कला के “प्लीबियन” शैली से संबंधित हैं, पहली शताब्दी ईस्वी से अब तक के दृश्यों में से दुकान के दृश्यों के साथ दो राहतें मिली हैं: मेडीची ने सैटर्निया टेलुस के मूल स्लैब को अपने कब्जे में कर लिया, जो स्मारक को फिर से बनाने के लिए 1937 में रोम लौट आया। ऑगस्टान के समय से भी उत्तम गैलि के टुकड़े हैं, जबकि पक्षों में प्यार के दो राहत हैं, एक बृहस्पति (बिजली) की विशेषताओं के साथ और एक मंगल (कवच) के साथ: वे एक बहुत का हिस्सा थे मध्य युग में प्रसिद्ध श्रृंखला, जिसमें डोनटेल्लो सांता मारिया डेल फियोर के कैंटाटा से प्रेरित थी।

विनीशियन टेम्पल और सीन ऑफ सैक्रिफाइस दूसरी शताब्दी के एड्रियाटिक फ्रेज से आते हैं। हरक्यूलिस की थकान के साथ सार्कोफैगस को ड्रिलिंग कार्य द्वारा एक वृद्धि हुई चमकदार विपरीत की विशेषता है; हरक्यूलिस के अलग-अलग युगों ने जीवन की अवधि के लिए सभी को चित्रित किया।

मध्य युग का नमक:
2 से 6 तक के थिएटर मध्यकालीन कला को समर्पित हैं। पहली, बीसवीं शताब्दी और Giotto के साथ, यह “प्रिमिटिव्स” हॉल में प्रवेश करता है, जिसे 1956 में जियोवानी मिशेलुसी, कार्लो स्कार्पा और इग्नाजियो गार्डेला द्वारा स्थापित किया गया था, जिन्होंने मध्ययुगीन चर्चों की नकल करते हुए छत की छत के साथ कमरे को कवर किया था। कमरे में कुछ वर्षों में चित्रित Cimabue, Duccio di Buoninsegna और Giotto के तीन स्मारक महामहिम की उपस्थिति पर एक मजबूत प्रभाव है। 1285-1300 में सेंट ट्रिनिटा की महिमा में, सिमाबु ने बीजान्टिन शैलियों के साथ खुद को मुक्त करने का प्रयास किया, छाया की नाजुक मिठास के साथ अधिक मात्रा और प्लास्टिक की राहत की मांग की; इसके सामने ड्यूकियो ब्लेड है, जिसे मैडोना रुसेलाई (लगभग 1285) के रूप में जाना जाता है, जो सुंदर आकृतियों के साथ एक लयबद्ध संरचना के साथ बनाया गया है, जो फ्रांसीसी गॉथिक के सामंजस्यपूर्ण चित्रात्मक अनुभव से प्रभावित है; अंत में, हॉल के केंद्र में, एक स्मारकीय सुविधा के जिओटॉमी (लगभग 1310) के ओजनिसांती के महामहिम और श्वेतशल्कता और निकायों के वॉल्यूमेट्री को और अधिक तेजी से निर्मित किया। Giotto के बारे में भी 1300 Badia polyptych है।

पहले कमरे में 13 वीं शताब्दी की पेंटिंग का सबसे प्रतिष्ठित प्रतिनिधित्व भी शामिल है, जिसमें बारहवीं शताब्दी के अंत में विजयी मसीह और एक क्राइस्ट पैटीन्स शामिल हैं, जिनकी उच्च गुणवत्ता और संरक्षण की स्थिति बहुत अच्छी है।

निम्नलिखित हॉल (3) 14 वीं शताब्दी के महान आचार्यों को समर्पित है, जिसमें उस स्कूल के महानतम गुरुओं का सामना करना पड़ता है: सिमोन मार्टिनी की घोषणा और लिप्पो मेम्मी (1333) और एंब्रोजियो लोरेंजेट्टी के मंदिर में प्रस्तुति ( 1342), सिएना के ड्युमो से, और पिएत्रो लोरेंजेट्टी द्वारा धन्य विनम्रता (1340) के पाल।

इसके बाद फ्लोरेंटाइन ट्रेसेन्टो रूम (4) है, जो Giottino और Giovanni da Milano जैसे उनके सबसे मूल छात्रों और व्यक्तित्वों के योगदान के साथ Giotto के बाद कला के विकास को दर्शाता है।

गॉथिक इंटरनेशनल रूम (5-6) में लोरेंजो मोनाको द्वारा वर्जिन (1414) के स्मारक कोरोनेशन का वर्चस्व है और मैन्गी (1423) के एडवेंचर ऑफ मैजेंटी की भव्यता और भव्यता के लिए, जेंटाइल डा फाबिरानो ने फ्लोरेंटाइन के लिए प्रदर्शन किया। व्यापारी पल्ला स्ट्रोज़ी।

प्रारंभिक पुनर्जागरण हॉल:
अपरम्पार बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से लेकर शताब्दी के मध्य तक प्रारंभिक पुनर्जागरण से चित्रकला का केंद्रक है। नई भाषा का विस्तार सन्तअन मेटेर्ज़ा (1424) द्वारा मैसोलिनो और माशियो में कमरे 7 में देखा गया है: माशियो के मूर्तिकला बाल और वर्जिन हैं, जो एक भद्दे शरीर के साथ चित्रित किया गया है, जो इतने उत्साह और यथार्थवादी हैं कि अब इसे परिभाषित नहीं किया जा सकता है ” गोथिक ”। उसी कमरे में सेंट पॉल बैटल ऑफ़ पाओलो उकेलो हैं, जो उनके भावी जुनून का गवाह है, और बीटो एंजेलिको और डॉमेनिको वेनेज़ियानो के काम हैं जो वेदीपिका के नए स्वरूपों की खोज और “प्रकाश की पेंटिंग” के जन्म का संकेत देते हैं।

महान हॉल 8 फिलीपो लिप्पी को समर्पित है, माशियाको के प्रस्तावों के निर्माता और फ्लोरेंटाइन कला के फेरीमैन को “डिजाइन की प्रधानता” जो कि उनकी सबसे विशिष्ट विशेषता थी। यहाँ भी पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र के सबसे प्रसिद्ध आइकन में से एक, पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा ड्यूक ऑफ़ उरबीनो का असाधारण दोहरा चित्र है। प्रदर्शनी Alesso Baldovinetti और ​​लिप्पी के बेटे, फिलिपिनो द्वारा काम पूरा करती है, जो 15 वीं शताब्दी के अंत में एक सफल कलाकार थे।

रूम 9 पोलेलियो, एंटोनियो और पिएरो के फ्रायर्स के लिए समर्पित है, पहले एक चुस्त और तड़क-भड़क वाली रूपरेखा का अभ्यास करने के लिए, जो कई क्रमिक कलाकारों के लिए एक मॉडल था। दया की अदालत के लिए महसूस किए गए गुणों की श्रृंखला में, एक अपनी औपचारिक लालित्य के लिए बाहर खड़ा है: यह किला है, जो युवा टोंटीसेली (1470) के पहले कार्यों में से है।

साला डेल बॉटलिकेली:
बॉटलिकेली का कमरा, 10-14 वीं मंजिल के पूल के लिए, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रह का काम करता है, जो सैंड्रो बोथिकेली द्वारा अपनी उत्कृष्ट कृति, स्प्रिंग और वीनस के प्रसिद्ध जन्म को शामिल करता है, दूसरे हाफ में फ्लोरेंस में विकसित परिष्कृत नियोप्लाटिक संस्कृति के दो प्रतीकपूर्ण कार्य करता है। पंद्रहवीं शताब्दी का। ये कार्य पंद्रहवीं शताब्दी के अस्सी के दशक में किए गए थे और इतालवी पुनर्जागरण के विषय के पहले बड़े काम हैं। वे लोरेंजो डी ‘मेडिसी के लिए चित्रित किए गए (लोरेंजो द मैग्नीसियस नहीं, लेकिन एक चचेरा भाई जो कि केर्गी के विला में रहता था, जिसके साथ, अन्य चीजों में, अच्छा रक्त नहीं चला था)।

इस कमरे में आप मास्टर के पूरे सचित्र विकास का पता लगा सकते हैं, सेराफिम और मैडोना डेल रोसेटो की शान में मदमस्त मैडोना के साथ, सबसे युवा काम अभी भी फिलीपो लिप्पी और वेरोकियो की शैली से जुड़ा हुआ है, पोर्ट्रेट ऑफ़ मैन मेडल के साथ कॉसिमो द एल्डर (1475), जहां पहले से ही शैली की एक परिपक्वता है जो शायद फ्लेमिश कार्यों के यथार्थवाद के अध्ययन से जुड़ी है, पौराणिक कार्यों, जैसे कि चलती पैलेड और सेंटोर, के कारण और इसके बीच विभाजित मानव प्रवृत्ति के रूपक आवेग लेकिन दिव्य ज्ञान द्वारा निर्देशित।

सोलहवीं शताब्दी के दृष्टिकोण के साथ, फ्लोरोलीन समाज में गिरोलमो सवोनरोला की अति-धार्मिक प्रतिक्रियावादी लहर बनने लगी और यह उस समय के सभी कलाकारों में कमोबेश धीरे-धीरे प्रकट होता है। यहां तक ​​कि बोथिकेली, मैगनाटोना के शानदार काम के बाद, एक और अधिक मुक्त शैली को अपनाना शुरू कर दिया, पहले क्वात्रोसेन्टो (मैडोना डेला मेलोग्राना, पाला दी सैन बरनाबा) के परिप्रेक्ष्य के ज्यामितीय आकर्षकता से ढीला, कुछ पुरातन प्रयोगों जैसे कि कन्या का राज्याभिषेक जहाँ मास्टर एक दृश्य में सोने की पृष्ठभूमि पर लौटता है, दांते के पढ़ने से प्रेरित लगता है। सवोनाओलियन प्रचार की उदास अवधि उनकी पेंटिंग में निराशावादी रहस्यवाद की एक निश्चित लहर की ओर ले जाती है: कैलुनिया (1495) मानव की आशावादी आत्मा की विफलता का प्रतीक है, जिसमें मानव की कमजोरी और सत्य की मान्यता है।

लेकिन इस कमरे में कई अन्य मास्टरपीस भी हैं: पोर्टिको ट्राइपटिक का स्थान, 1475 के ह्यूगो वैन डेर गोज़ द्वारा फ्लेमिश कार्य, 1483 में ब्रुग्स में मेडिसी फर्म के एक बैंकर द्वारा किया गया था, जो आसपास के प्रति अपनी औपचारिक असंगतता के साथ था। अच्छी तरह से काम करता है उल्का चमक का प्रभाव है कि यह काम पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फ्लोरेंटाइन कलात्मक हलकों में था। एक अधिक सटीक परीक्षा में, हालांकि, वे बाद में किए गए कार्यों के साथ संपन्नता को पकड़ना शुरू करते हैं, विवरणों की सबसे बड़ी देखभाल, तेल चित्रकला के कारण सबसे अच्छा चमकदार प्रतिपादन जो फ्लोरेंटाइन चित्रकारों ने नकल करने की कोशिश की, यहां तक ​​कि कुछ तत्वों की नकल भी की। सांता फ्लेनिटा के बेसिलिका में चरवाहों के अपने इसी तरह के आराध्य के रूप में डोमिंगिको घिरालान्दियो के प्रकाश डाइस की तरह फ्लेमिंग काम करते हैं।

एक और फ्लेमिश काम बीस्टो एंजेलिको द्वारा एक पैनल से ली गई रचना के साथ रोजियर वैन डेर वेडेन (1450) के सेपुलचर में डिपोजिशन है, जो फ्लेमिश और फ्लोरेंटाइन मास्टर्स के बीच पारस्परिक आदान-प्रदान का गवाह है।

लियोनार्डो के कमरे और आस-पास के कमरे:
कमरा 15 दस्तावेजों लियोनार्डो दा विंची की कलात्मक शुरुआत, पहला दस्तावेज काम, 1475 के ईसा मसीह के बपतिस्मा के साथ, अपने गुरु वेरोकियो द्वारा शुरू किया गया था, जिसमें युवा लियोनार्डो ने बाईं परी के सिर, परिदृश्य और शायद आकार के शरीर को चित्रित किया था। मसीह के। एक अन्य युवा कार्य बीस वर्षीय मास्टर द्वारा चित्रित किया गया घोषणा है, जहां प्रकाश-हृदय लियोनार्ड के गुण और वायुमंडलीय कंपन पर उनका ध्यान पहले से ही दिखाई देता है (स्वर्गदूत सिर्फ उतरा हुआ लगता है), लेकिन कुछ दृष्टिकोण जैसे वह पुस्तक जिस पर वर्जिन एक हाथ रखता है, जो जमीन पर एक आधार पर टिकी होती है जो मैडोना के पैरों की तुलना में अधिक उन्नत होती है। मैगी का अधूरापन एक अधूरा काम है जिसमें विंसी की प्रतिभा की अभिनव भावना स्पष्ट है, जिसमें मैडोना और बाल पर बहुत ही मूल रचना कई चलती आकृतियों के निर्मम परिदृश्य में केंद्रित है, जिसके बीच, हालांकि, नहीं पारंपरिक सैन ग्यूसेप या कैपानुकिया दिखाई दें।

हॉल में उन वर्षों के दौरान फ्लोरेंस में सक्रिय कलाकार भी हैं: पेरुगिनो (तीन बड़े ब्लेड), लुका साइनोरेली और पिएरो डी कोसिमो।

कक्ष 16 (भौगोलिक मानचित्र) मूल रूप से एक लॉगगिआ था, जिसे फर्डिनेंड I डी ‘मेडिसी की इच्छा के लिए बंद कर दिया गया था और मेडिसी डोमेन के नक्शे के साथ फ्रेस्को बनाया गया था। कक्ष 17 को स्टैनज़िनो डेल्ले मैटेमैटिक कहा जाता है, हमेशा अपने वैज्ञानिक उपकरणों को प्राप्त करने के लिए फर्डिनेंडो I के लिए बनाया गया था। छत को गणित और एपिसोड के रूपक के साथ सजाया गया था जो प्राचीन वैज्ञानिक संस्कृति का जश्न मनाते हैं। आज यह आधुनिक कांस्य और कुछ प्राचीन मूर्तिकला के संग्रह का प्रदर्शन करता है।

द ट्रिब्यून:
द ट्रिब्यून एक अष्टकोणीय कमरा है जो गैलरी के सबसे पुराने हिस्से का प्रतिनिधित्व करता है। इसे 1584 में फ्रांसेस्को आई डी ‘मेडिसी द्वारा पुरातात्विक संग्रह की व्यवस्था के लिए कमीशन किया गया था और बाद में मेडिसीन संग्रह के सभी सबसे कीमती और प्यारे टुकड़े रखे गए थे। ग्रैंड टूर के समय बहुत लोकप्रिय होने के बाद, इसे कई यूरोपीय रईसों के वांडरकेमर के लिए एक प्रेरणा कहा जाता था। पर्यावरण एक कपोला द्वारा कवर किया गया है जो कि गोले और माँ-मोती से भरा हुआ है, और सुनहरी पसलियों और लालटेन द्वारा कवर किया गया है, जिस पर हवाओं का एक गुलाब था, जो एक फलक द्वारा बाहर से जुड़ा हुआ था। ग्रैंडस्टैंड लाल स्कारलेट की दीवारों को प्रस्तुत करता है, जो मखमली असबाब द्वारा दिया जाता है, जिस पर हैंगर और अलमारियाँ वस्तुओं और मूर्तियों पर लटकती हैं; खुर, अब खो गया, जैकोपो लिगोजी द्वारा पक्षियों, मछली और अन्य प्राकृतिक चमत्कारों के साथ चित्रित किया गया; केंद्र में एक छोटी ट्रेली-एक अष्टकोणीय फर्नीचर था जो संग्रह के सबसे छोटे और सबसे मूल्यवान टुकड़े रखता था; फर्श संगमरमर के इनले से बना था।

द ट्रिब्यून, इसकी सजावट और वस्तुएं जिनमें चार तत्व (वायु, पृथ्वी, जल, अग्नि) शामिल हैं: उदाहरण के लिए, लालटेन में हवाओं के गुलाब ने हवा को हवा दी, जबकि गोले गुंबद में एम्बेडेड थे; आग लाल दीवारों और फर्श पर कीमती पत्थर से जमीन का प्रतीक थी। यह सब प्रतीकात्मकता तब मूर्तियों और चित्रों से समृद्ध हुई जिसने तत्वों और उनके संयोजन के विषय को विकसित किया। पूरा अर्थ भी मेडिसी की महिमा का था, जो दिव्य इच्छा के लिए धन्यवाद, जमीन शक्ति तक पहुंच गया था, जिसके पास मौजूद दुर्लभ और कीमती संपत्ति का प्रतीक था।

आज, हालांकि सदियों में तब्दील हो गया, यह अभी भी एकमात्र कमरा है जिसमें कोई उफ़ीज़ी की मूल भावना को समझ सकता है, अर्थात आश्चर्य का एक स्थान है जहां आप मूर्तिकला और उन लोगों द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए पूर्वजों के कार्यों की तुलना कर सकते हैं चित्रों के साथ आधुनिक। कठोर पत्थरों के साथ ठीक टेबल के चारों ओर (1633 से 1649 तक) मेडिसी की कुछ सबसे प्रसिद्ध प्राचीन मूर्तियां परिक्रमा की जाती हैं, जैसे कि डांसिंग फौन (तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व से एक मूल की रोमन प्रतिकृति), लॉटरी (एक प्रति) इंपीरियल युग), अरोटिनो ​​(मार्सिया समूह में चाकू को तेज करना), स्किटा (पेरगामियन स्कूल की एक प्रति की प्रति जो मार्सिया के साथ एक समूह का हिस्सा थी), अपोलिनस और विशेष रूप से प्रसिद्ध वेनरे डी ‘मेडिसी देवी के सबसे प्रतिष्ठित अभ्यावेदन के बीच पहली शताब्दी ईसा पूर्व का एक ग्रीक मूल।

कठिन पत्थरों में स्मारकीय पत्थर में अमूल्य कीमती पत्थर, प्राचीन ऊंट और कठोर पत्थर का एक संग्रह था, जो मेडिसी द्वारा सबसे प्रिय संग्रह में से एक है, जो अक्सर सबसे कीमती टुकड़ों पर अपने शुरुआती बनाये थे: आज वे विभिन्न स्थानों, अर्जेंटीना में प्रदर्शित किए जाते हैं संग्रहालय, फ्लोरेंटाइन नेशनल आर्कियोलॉजिकल म्यूजियम एंड द म्यूजियम ऑफ मिनरलॉजी एंड लिटोलॉजी।

फ्लोरेंस के बाहर पुनर्जागरण हॉल:
शेष पूर्वी भुजा (हॉल 19-23) विभिन्न इतालवी और विदेशी पुनर्जागरण स्कूलों के लिए समर्पित है: इन हॉलों में उफ़िज़ी की उपदेशात्मक भावना, 18 वीं शताब्दी में एक्सचेंजों और विशिष्ट उच्चारणों के माध्यम से विकसित हुई, उनके सभी प्रमुख चित्रों में चित्रकला के विकास का प्रतिनिधित्व करता है। जड़ों।

रूम 19, पहले से ही अर्मेरिया, एक मूल मूल है जिसे नष्ट कर दिया गया था और 1665 में एग्नोलरी ऑफ फ्लोरेंस और टस्कनी, ट्राइंफ्स, लड़ाई और अग्नोलो गोरी द्वारा हथियारों के मेडिसी कोट के साथ फिर से रंग लिया गया था। लियोनार्डो के कमरे में पहले से मिले कलाकारों की उत्कृष्ट कृतियों के साथ कमरा उम्ब्रियन और टस्कन चित्रों को स्पष्ट करता है: लुका सिग्नोरेली, पिएत्रो पेरुगिनो, लोरेंजो डि क्रेडि और पिएरो डी कोसिमो। यह अंतिम कलाकार, अपने पौराणिक कार्यों के जादुई और कल्पनाशील स्वर के लिए प्रसिद्ध है, यहाँ उनकी नि: शुल्क पेरेस एंडरोमेड कृति का प्रतिनिधित्व किया गया है। वे एमिलियन, फोरलिवो और मार्चे स्कूलों के चित्रित हॉल को बंद कर देते हैं।

हॉल 20 (ड्यूरर) इटली में अपने आप में अनूठा है, जर्मन पुनर्जागरण के निर्विवाद मास्टर के पांच कामों की मेजबानी करता है, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, जिसमें 1504 की मैगी की आराधना शामिल है, परिप्रेक्ष्य और रंग के उपयोग में इतालवी चित्रकला की ओर ऋण दिखाते हुए । लुकास क्रानाच को विभिन्न कार्यों द्वारा भी दर्शाया गया है, जिसमें एडम और ईव (1528) के बड़े पैनल शामिल हैं। अल्ब्रेक्ट अल्टरडोरर और हैंस होल्बिन द यंगर रूम 22 में मौजूद हैं। हॉल 20 की छत पर एक फ्रेस्को सजावट है, जो सोलहवीं शताब्दी के ग्रोटेसिक मूल के साथ है, जबकि फ्लोरेंस के विचार बाद में 18 वीं शताब्दी में जोड़े गए थे; क्यूरियस उन्नीसवीं सदी के बहाने बिना सांता क्रोस के बेसिलिका का दृश्य है।

कमरा 21, लुडोविको बूटी द्वारा फ्रेस्को, लड़ाई और ग्रोटेस (“भारतीय” और नई दुनिया के जानवरों के दिलचस्प आंकड़े) के साथ, वेनिस पेंटिंग के लिए समर्पित है। यदि जियोरगियोन और विटोर कार्पेकोयो के कार्यों को आलोचक द्वारा सर्वसम्मति से ऑटोग्राफ नहीं दिया जाता है, तो जियोवानी बेलिनी को पवित्र रूपक के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जिसका गूढ़ अर्थ पूरी तरह से व्याख्या नहीं है। यहां गैलरी में 14 वीं शताब्दी की फेरारा पेंटिंग, कॉस्मो तुरा और उनके सैन डोमिनिको (लगभग 1475) का एकमात्र प्रतिनिधि भी है।

यहां तक ​​कि कमरा 22 (पुनर्जागरण फ्लेमिश और जर्मन का) अपने आप में राष्ट्रीय संग्रहालय परिदृश्य में एक यूनिकम है, उदाहरण के लिए 15 वीं शताब्दी में फ्लोरेंस और फ़्लैंडर्स के बीच आदान-प्रदान का विपुल मौसम, जैसे कि बेनेडेट्टो और हंस के फोलको पोर्टिनरी के चित्र। मेमिंग (लगभग 1490) या पिएरेंटोनियो बैरोनॉसी और उनकी पत्नी मारिया बोनकियानी, एक गुमनाम फ्लेमिश मास्टर (लगभग 1490) द्वारा पोर्ट्रेट्स। आश्चर्य की बात नहीं है, सबसे “फ्लेमिश” इतालवी चित्रकार, एंटेलो दा मेसिना (सेंट जॉन द इवेंजेलिस्ट और मैडोना विद चाइल्ड एंड एंजल्स रेगीचोरोना, लगभग 1470-1475) द्वारा काम भी किया जाता है। छत को लुडोविको बूटी (1588) द्वारा सजाया गया है, जिसमें लड़ाई के जीवंत दृश्य हैं।

कमरा 23 अंत में उत्तरी इटली मेंटेगना और कोर्रेगियो के स्वामी को समर्पित है। पहले तीन काम हैं, जिसमें पलाज्जो डुकाले डि मंटोवा (1460) से त्रिपिटक शामिल हैं, जहां वह प्राचीन दुनिया की चमक को याद करने की अपनी असाधारण क्षमता को पढ़ता है। कोर्रेगियो को मैडोना और चाइल्ड के साथ दो संगीतकार स्वर्गदूतों (युवाओं का काम), चाइल्ड एडवेंचर (लगभग 1530) और रेस्ट टू मिस्र से सेंट फ्रांसिस (लगभग 1517) के बीच कई चरणों में प्रलेखित किया गया है, जो 17 वीं शताब्दी के आश्चर्यजनक रूप से मूल रूप से 17 वीं शताब्दी के चित्रकार हैं। वे हॉल को लोम्बार्डी चित्रों की एक श्रृंखला के लिए बंद कर देते हैं, विशेष रूप से लियोनार्ड्स से जुड़ा हुआ। यह हॉल हथियारों के उत्पादन, बारूद और किले के मॉडल (1588) के लिए कार्यशालाओं के साथ लुडोविको बूटी द्वारा भित्ति छत के रूप में, शस्त्रागार का भी हिस्सा था।

कमरा 24 लघु कैबिनेट है, जिसमें दीर्घवृत्तीय विमान हैं, जो केवल बाहर से दिखाई देते हैं, जिसमें लगभग चार सौ मेडिसी लघु, विभिन्न युगों और स्कूलों का संग्रह है, और अधिकतर चित्रण हैं। इसे फर्डिनेंड I के समय सजाया गया था, जिसने यहां लोरेन की अपनी पत्नी क्रिस्टीना से पिताजी द्वारा किए गए पत्थरों और ऊंटों का संग्रह रखा था। समय के साथ उन्होंने विभिन्न संग्रहों (कांस्य, आभूषण, मैक्सिकन वस्तुएं, आभूषण, रत्न …) की मेजबानी की है जो कि कहीं और नहीं हैं, खासकर सिल्वर म्यूजियम में। आज की उपस्थिति ज़नोबी डेल रोसो द्वारा अठारहवीं शताब्दी के हस्तक्षेपों का परिणाम है, जिन्होंने ग्रैंड ड्यूक पिएत्रो लियोपोल्डो अंडाकार आकार और फिर से बनाई गई सजावट (1782) को कमीशन किया।

अर्नो और वेस्ट कॉरिडोर पर कॉरिडोर:
Arno पर कॉरिडोर, पोंटे वेकोचियो के विचारों के लिए शानदार, नदी और फ्लोरेंस के दक्षिण में पहाड़ियों, सदियों से प्राचीन प्रतिमा का सबसे अच्छा काम किया गया है, सेटिंग की शानदार प्रकृति और अधिकतम चमक के लिए (वास्तव में) यह दक्षिण का सामना करता है)। छत के भित्तिचित्र धार्मिक विषय हैं, 1696 और 1699 के बीच Giuseppe निकोला नासिनी और Giuseppe Tonelli द्वारा किए गए, “कैथोलिक” ग्रैंड ड्यूक कॉसिमो III की पहल के लिए, पहले दो शिविरों के अलावा, जो सोलहवीं शताब्दी हैं: एक के साथ एक नकली पेर्गोला और एक तोते के साथ। मूर्तियों के बीच एक प्रेम और मानस, एक रोमन की एक हेलेनिस्टिक मूल की नकल, और तथाकथित अलेक्जेंडर, एक एडवेंचरिक सिर एक पेरगामन के मूल से व्युत्पन्न है, एक मॉडल जिसे अक्सर दयनीय अभिव्यक्ति के रूप में जाना जाता है। मुख्य गलियारों के साथ चौराहे पर दो ओलंपिया-प्रकार की मूर्तियाँ हैं, जो फिदिया में बैठे वीनस से प्राप्त हुई हैं, चौथी शताब्दी में से एक है और आधुनिक समय में इसके सिर के साथ पहली सदी में निर्मित हुई है।

अरनो की तरफ नृत्य के लिए तैयार फैनसाइले है (द्वितीय शताब्दी ईसा पूर्व, नृत्य के समूह के एक समूह का हिस्सा जिसमें ट्रिब्यून के प्रवेश द्वार के सामने एक प्रति है) और ब्लैक में एक संगमरमर (से) V- चतुर्थ शताब्दी ईसा पूर्व का एक मूल)। विपरीत दिशा में पोर्फिरी में लुपा का एक टुकड़ा है, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से एक मूल से प्रतिलिपि। और एक डायोनिसस और व्यंग्य, केवल प्राचीन विक्षोभ के साथ, जबकि बाकी को सोलहवीं शताब्दी के अंत में जियोवन बतिस्ता कैस्केनी द्वारा जोड़ा गया था।

पश्चिमी गलियारे में, कार्यशालाओं की मेजबानी के बाद सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बाद से एक गैलरी के रूप में उपयोग किया जाता है, रोमन मूल की शास्त्रीय मूर्तियों की श्रृंखला जारी है, जो बड़े पैमाने पर कोस्सिमो III के समय में रोमन पुरातनपंथी बाजार में खरीदी गई हैं। सबसे दिलचस्प कामों में, दो मार्सिया मूर्तियों (सफेद और लाल) का सामना करना पड़ा और एक स्वर्गीय हेलेनिस्टिक मूल की रोमन प्रतियों का सामना करना पड़ा: लाल एक कोसिमो एल्डर के थे और सिर को एकीकृत किया गया था, डोनारीलो द्वारा वासारी के अनुसार। बाद में डिस्कोबोलो डी मिरोन की एक प्रति है, जिसके दाहिने हाथ को बहाल किया गया है जैसे कि उसके चेहरे को कवर किया जाता है (लंबे समय तक यह समूह नीओबी समूह में शामिल हो गया था)। पारा सोलहवीं शताब्दी में बहाल किए गए Prassitele से प्राप्त एक अनमोल कुहनी है। वेस्टिब्यूल के बाईं ओर, काराकाला की एक हलचल है, ऊर्जावान अभिव्यक्ति के साथ जिसने कोसिमो आई डे ‘मेडिसी के चित्रों को प्रेरित किया। विपरीत दीवार पर ईसा पूर्व चौथी शताब्दी का एक मुसा है। एफ्रोडिसिया के एटिसियो और एक अपोलो के साथ, कैक्टिनी द्वारा विस्तृत प्राचीन हलचल। आकाशीय शुक्र एक और प्राचीन हलचल है जो सत्रहवीं शताब्दी में एलेसेंड्रो अल्गार्डी द्वारा एकीकृत किया गया था; इस कारण से, जब मूल हथियार पाए गए थे, तो उन्हें फिर से नहीं लगाया गया था। हिप्पोकैम्पस पर नेराइड एक हेलेनिस्टिक मूल से लिया गया है। उल्लेखनीय है कि बॉयज़ बस्ट का चित्रण यथार्थवाद है, जिसे नीरो बच्चे भी कहा जाता है।

गलियारे के निचले भाग में कार्डिनल गिउलिओ डी ‘मेडिसी के अनुरोध पर बैसिओ बैंडिनेली द्वारा कोसिमो आई डे’ मेडिसी को कॉपी किया गया लॉकोन्टे है, जो बैंडिनेली के अलावा खुद वर्जिनिया की कहानी से निकला है। यह एकमात्र आधुनिक गलियारा प्रतिमा है जो आधुनिक और प्राचीन स्वामी के बीच तुलना, डॉक्टरों के लिए एक समय बहुत प्रिय है।

फर्डिनेंड II डी ‘मेडिसी की पहल पर 1658 और 1679 के बीच छत की सजावट शानदार फूलों वाले पुरुषों से संबंधित विषयों के साथ हुई, गुणों के उदाहरण के रूप में, और टस्कनी के ग्रैंड डची के शहरों की पहचान। काम में भाग लेने वाले चित्रकार कॉसिमो उलिवेली, एंजेलो गोरी, जैकोपो चियाविस्टेली और अन्य थे। जब 1762 में आखिरी बारह शिविरों में आग लगी थी, तब Giuseppe del Moro, Giuliano Traballesi और Giuseppe Terreni द्वारा भित्ति चित्रों को फिर से बनाया गया था।

सोलहवीं सदी के सिनेमा:
25 से 34 की मेजबानी में 16 वीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियाँ। यह माइकल एंजेलो के कक्ष 25 और फ्लोरेंटाइन के साथ शुरू होता है, माइकल एंजेलो द्वारा टोंडो डोनी की उत्कृष्ट कृति के साथ, दोनों रचना और रंग उपयोग (1504) के लिए अत्यधिक अभिनव है, सैन मार्को स्कूल (फ्रा ‘बार्थोलोम्यू, मारीओट अल्बर्टिनेली) के फ्लोरेंटाइन कार्यों से घिरा हुआ है, उसी बुओनारोटी और राफेलो की शांत और रखी हुई स्मारकीय प्रेरणा से।

हॉल 26 और 27, क्रमशः रैफेलो / एंड्रिया डेल सार्टो और पोंटोर्मो / रोसो फियोरेंटीनो को समर्पित हैं, उनके कार्यों को पहली मंजिल (बड़े पैमाने पर “लाल नमक”) में ले जाने के बाद पुनर्व्यवस्थित किया जाता है।

28 कमरों में विनीशियन टिंटियन और सेबेस्टियानो डेल पाइम्बो की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। पहले वाले ने पोर्टो और नग्न की एक श्रृंखला को संदर्भित किया, जिसमें उरबीनो के प्रसिद्ध वनस्पतियों और शुक्र शामिल हैं, परिष्कृत और गूढ़ कामुकता के काम करते हैं।

29 और 30 के कमरे में एमिलियन चित्रकारों की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जिनमें दोसो डोसी, एमिको एस्पर्टिनी, लुडोविको माज़ोलिनो, गेरोफ़लो और सबसे ऊपर, परमगीनिनो, जिनकी गर्दन से मैडोना की लंबी शोहरत के साथ पुनर्जागरण के सौंदर्यबोध के साथ कुछ अधिक के पक्ष में है। विलक्षण और अप्राकृतिक, जटिल अस्पष्टता के साथ और निश्चित रूप से चाहते थे, साथ ही साथ सिनुअली सुंदर भी।

कमरे 31 और 32 को फिर से वेनिस के चित्रकारों से जोड़ा गया है, विशेष रूप से वेरोनीज़, टिंटोरेटो, बासानो, पेरिस बोर्डोन और अन्य में। संकीर्ण और टूटे हुए रूप के लिए, कक्ष 33 को “सोलहवीं शताब्दी के गलियारे” के रूप में स्थापित किया गया था, जो मध्यम आकार के कार्यों के लिए समर्पित है, जो कि सदी में विस्तृत आलंकारिक प्रस्तावों की विविधता को प्रदर्शित करता है: यह भीड़ और मिनट-कपड़े वाली रचनाओं से जाता है। पुराने पैलेस में फ्रांसेस्को I के स्टूडियो की सजावट में भाग लेने वाले कलाकारों, फोंटेनब्लू के स्कूल के कामुक परिशोधन, आधिकारिक चित्र और सरलीकृत रचनाओं के अनुसार कॉन्ट्रोफॉर्मिमा।

हॉल 34, लोम्बार्डी, मार्ग को बंद कर देता है, जहां 16 वीं शताब्दी में क्षेत्र के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। उनमें से लोरेंजो लोट्टो, विनीशियन और लोम्बार्ड संस्कृति (पोर्ट्रेट ऑफ ए यंग वुमन, सुसन्ना एंड द एल्डर्स, होली फैमिली एंड सेंट्स), ब्रेशिया गियोवन्नी जिरोलमो सावोल्डो, भौतिक प्रभावों के एक असाधारण निर्माता और बर्गमो के गियोवन बतिस्ता मोरोनी के बीच एक संयोजन, नायाब हैं। चित्रकार। कमरा 34 और कमरा 35 में वासरी कॉरिडोर की सुविधा है।

हॉल ऑफ द वेस्ट कॉरिडोर:
पश्चिमी गलियारे में अन्य कमरे हैं जो सीधे इसका सामना करते हैं। ये कमरे, नए भूतल के कमरों के खुलने के बाद, लगभग सभी पुन: स्थापित हैं। बहाली के काम के लिए नीओबी कमरा 2011 के वसंत से 21 दिसंबर 2012 तक बंद कर दिया गया है।

कमरा 35, टस्कनी में फेडेरिको बरोची और कॉन्ट्रॉर्फिफॉर्म के लिए समर्पित है, जिसमें समय के मुख्य घातांक के कई उदाहरण हैं। बैरोक के लोगों की मैडोना का एक बड़ा टुकड़ा है।

हॉल 40 पूर्व में संग्रहालय का वेस्टिब्यूल था। क्लासिक प्रतिमा और कुछ चित्रों के कई उदाहरण हैं, जिसमें सदोम का दो-तरफा बैनर भी शामिल है। कमरा 41 पहले से ही रूबेन्स के लिए समर्पित था और आज जमा के रूप में उपयोग किया जाता है। महान हॉल 42 को आर्किटेक्ट गैस्पेर मारिया पोलेट द्वारा अठारहवीं शताब्दी के अंत में, रोमन मूर्तियों की एक श्रृंखला, नोबोड़ी समूह की कई मूर्तियों को समायोजित करने के लिए बनाया गया था, जो फ्लोरेंस में उन वर्षों में लाए गए हेलेनिस्टिक मूल की एक प्रति है। नीबॉ और उसके बच्चों का मिथक मातृ प्रेम से संबंधित है, जो अपोलो और आर्टेमिस की मां, लाटोना की तुलना में अपनी संतान (सात पुरुषों और सात महिलाओं) की विक्षिप्त महिला को इस प्रकार उकसाता है, इस प्रकार उन लोगों के क्रोध को उत्तेजित करता है जिन्होंने बदला लिया एक-एक करके बच्चों की हत्या करके। 1583 में रोम में मूर्तियां प्रकाश में आईं और विला मेडिसी (कार्डिनल फर्डिनैन्डो द्वारा खरीदी गई) की सजावटी किट का हिस्सा थीं, जहां से उन्हें 1781 में फ्लोरेंस में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां उन्हें सीधे इस कमरे में प्रदर्शित किया गया था। दो दीवारों पर विशाल कैनवस में से रुबेंस (फ्रांस के हेनरी चतुर्थ के अधूरे चक्र का हिस्सा), गिउस्तो सुस्टरमैन में से एक और ग्यूसेप ग्रिसोनी में से एक है।

कमरा 43, जो पहले से ही इतालवी और यूरोपीय 17 वीं शताब्दी का है, आज केवल इतालवी कार्यों का एक चुनिंदा केंद्र होस्ट करता है, विदेशियों के पहली मंजिल पर “नीले कमरे” में चले जाने के बाद। इनका प्रतिनिधित्व एनीबेल कार्रेसी, डोमेनिचिनो, गुसेरिनो, मटिया प्रीति, बर्नार्डो स्ट्रोज़ी और अन्य ने किया है।

कक्ष 44 (रेम्ब्रांट एंड द फ्लेमिंग्स) को बहाल किया जा रहा है, जबकि 45 वीं (अठारहवीं शताब्दी) को विदेशी लोगों द्वारा पहली मंजिल पर ले जाने के बाद अन्य इतालवी कार्यों के साथ एकीकृत किया गया है। कैनालेटो, गिआम्बटिस्टा टाईपोलो, फ्रांसेस्को गार्डी, एलेसेंड्रो मैग्नैस्को और रोसाल्बा कैरियर के कार्य सामने खड़े हैं। आकार और गुणवत्ता के लिए महत्वपूर्ण Giuseppe Maria Crespi’s Love और Psyche कैनवस है।

बगल का कमरा बार है, जहाँ से आप लोगगिया देइ लानज़ी के ऊपर छत तक पहुँचते हैं, पियाज़ा डेला सिग्नोरिया, पलाज़ो वेकोचियो और ब्रुनलेस्की डोम के लिए एक महान अवलोकन बिंदु। छत पर छोटे फव्वारे में एक घोंघे की सवारी करने वाले नैनो मोर्गन की एक प्रति, जंबोलोगना, आज बार्गेलो में है लेकिन मूल रूप से इस साइट के लिए बनाई गई है। बार से आप नई सीढ़ी का भी उपयोग कर सकते हैं, जिसका उद्घाटन दिसंबर 2011 में किया गया था, जो पहली मंजिल तक जाती थी।

नीले कमरे:
दिसंबर 2011 में उद्घाटन किया गया, पहली मंजिल (46-55) पर दस नीले हॉल सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी के विदेशी चित्रकारों को समर्पित थे। पहली मंजिल पर कमरों से, और सबसे ऊपर, मेडिकि संग्रह में स्पेनिश, फ्रेंच, डच और फ्लेमिश चित्रकारों से आकर्षित करना पूरी तरह से विकसित किया जा सकता है, जिससे उन्हें विशेष रूप से नीदरलैंड में विभिन्न स्कूलों का पता लगाने की अनुमति मिलती है। कमरा 46 स्पैनियार्ड्स (वेलाक्ज़ेज़, एल ग्रीको, गोया, रिबेरा) को समर्पित है, 48 और 51 को फ्रेंच (ले ब्रून, वौएट, बाउचर, चारदीन), 47 को लीडा स्कूल, 49 से एम्स्टर्डम (रेम्ब्रांट), 50 से हेग को समर्पित है। , 52 से 55 तक दक्षिण नीदरलैंड (जान ब्रूघेल द एल्डर, टेनियर्स, ब्रिल, रूबेन्स और वैन डाइक), 53 से डेल्फ़्ट और रॉटरडैम, 54 से हरलेम और उट्रेच।

लाल नमक:
56 से 61 और 64 से 66 तक के नौ “लाल” कमरे, जून 2012 में फ्लोरेंटाइन के तरीके के साथ स्थापित किए गए, विशेष रूप से प्राचीन के साथ अपने संबंधों का इलाज करके। कमरा 56 गैलरी के सर्वश्रेष्ठ हेलेनिस्टिक मूर्तिकला का घर है, जिसमें एक नोबाइड, गद्दी टोरो और एक क्रुशिंग वीनस शामिल है। अगले कमरे में प्रतिमा के साथ संबंध को स्पष्ट किया गया है, जिसमें 1513 के कार्निवल के लिए अंड्रे डेल सार्तो द्वारा तीन दुर्लभ मोनोक्रोम समुद्र व्यंग्य (लगभग 190) के प्रतिनिधित्व के साथ व्यंग्यात्मक सामने से संबंधित हैं।

एंड्रिया डेल सार्तो (58) के कमरे में प्रसिद्ध मैडोना डेल आर्पी और उनके सर्कल के कलाकारों (59), रोसो फियोरेंटीनो (60), पोंटेरमो (61) और अगोन ब्रोंज़िनो (64 और 65) को समर्पित दो कमरे हैं। डॉक्टरों के साथ पवित्र उत्पादन और संबंध के साथ क्रमशः जुड़ा हुआ है, प्रसिद्ध परिवार के चित्रों में टोलेडो के एलेनोरा के साथ उनके बेटे जियोवन्ती शामिल हैं।

वह श्रृंखला को रैफेलो (66) को समर्पित एक कमरे में बंद कर देता है। यहाँ उम्ब्रियन / फ्लोरेंटाइन चरण (उरबिनो के डायबेट्स के पात्र एलिसबेट्टा गोंजागा और गाइडोबाल्डो दा मोंटेफेल्ट्रो, एक सेब के साथ एक युवा का पोर्ट्रेट) काम कर रहे हैं, जिसमें प्रसिद्ध मैडोना डेल कार्डेलिनो भी शामिल हैं, जो विभिन्न चित्रात्मक अनुभवों का एक हार्मोनिक संश्लेषण है (अन्य पेरुगिनो, लियोनार्डो दा विंची, फ्रा बार्टोलोमो …)। रैफेलो की कला की रोमन अवधि अधिक स्मारक और रंग तकनीक के पूर्ण कब्जे की विशेषता है, यहां कार्डिनल्स गिउलियो डी ‘मेडिसी और लुइगी डे’ रॉसी के साथ शेर एक्स के उच्च पोर्ट्रेट द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया है।

बिक्री Ademollo:
हॉल 62 और 63 संरचनात्मक रूप से जून 2012 से पूर्ण हैं लेकिन अभी तक स्थापित नहीं हुए हैं। वे एलेसेंड्रो अल्लोरी और जियोर्जियो वासारी द्वारा कामों की मेजबानी करेंगे। निम्नलिखित कमरे अस्थायी प्रदर्शनियों की मेजबानी करते हैं।

Verone sull’Arno:
फिर वेरोन के पास आओरनो, बड़ी खिड़कियों के साथ जो नदी और उफीजी के वर्ग को देते हैं। यहां तीन स्मारक मूर्तियां हैं।

मेडिको वेसल (केंद्र), विला मेडिसी संग्रहालय में आए खजानों के बीच एक महान नव-गड्ढा गड्ढा, पहली शताब्दी ईसा पूर्व के उत्तरार्ध में है। और आकार और गुणवत्ता में असाधारण है। बेस में अचयन नायकों के साथ एक बेस-रिलीफ दृश्य है जो ट्रोजन युद्ध के लिए जाने से पहले डेल्फी के दृश्य से परामर्श करते हैं।

मार्स का आर्कबिशप बार्टोलोमो अम्मानती द्वारा है, भगवान ने सिर पर एक प्रमुख सेना को उकसाने के कार्य के रूप में प्रतिनिधित्व किया है, जबकि विपरीत दिशा में सिलोपेनो जैकोपो डेल लुआका के बेको अंजीर के साथ है, आज रोमन प्रतिमा की एक प्रति है। लौवर, चौथी शताब्दी का एक मूल कांस्य, शायद लाइसिपस का; ये दो मूर्तियाँ मेडिसी के विला में भी थीं और बगीचे पर लॉजिया सजाया गया था।

Caravaggio और Caravaggeschi कमरे:
संग्रहालय के अंतिम हॉल, भूतल पर पूर्वी भुजा में, कारवागियो, कारवागेशची और गुइडो रेनी के कार्यों की मेजबानी करता है। 1993 में स्थापित किया गया और 2000 के दशक में उत्तर की ओर बढ़ने के लिए अस्थायी प्रदर्शनियों को अधिक स्थान दिया गया (इस तरफ के हॉल लगभग वर्ग के दूसरी तरफ समान हैं, वर्तमान में आधे से अधिक मूल्यवान हैं)। जब तक पूरा अग्रभूमि सेटअप पूरा नहीं हो जाता, तब तक उनके पास एक नंबर नहीं होगा।

फ्लोरेंस में कारवागियो के कार्य कई नहीं हैं, लेकिन वे प्रारंभिक कलात्मक प्रस्तुतियों के बाद से प्रसिद्ध मास्टरपीस के घने, मास्टर के युवा चरण का अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करते हैं। Bacchus बहुत घृणित यथार्थवादी है, और मेडुसा हेड, वास्तव में टूर्नामेंट जैसे प्रतिनिधित्व के अवसरों के लिए एक लकड़ी की ढाल है। मेडुसा के आतंक की अभिव्यक्ति प्रतिनिधित्व की कठोर हिंसा से प्रभावित है। परिपक्व शैली का सबसे विशिष्ट आइजैक का बलिदान है, जहां इशारे की हिंसा चमत्कारिक रूप से निलंबित है।

अन्य कार्य कारवागियो के अनुयायियों से मिलते-जुलते विषयों के कार्यों के साथ तत्काल टकराव की अनुमति देते हैं: आर्टिमिसिया जेंटिलेस्की के साथ गिउदित्ता ने ओलोफर्ने (कुछ महिला कलाकारों में से एक, जो कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है), बैटीस्टेलो कारियाकोलो, बार्टोलोमो मैनफ्रेडी (विशेष कमरा) डच जेरार्ड वैन हंटोरस्ट, गेरार्डो डेल नोटी (विशेष कमरा), रुस्तिचिनो, स्पैडरिनो, निकोलस रेग्नियर और मैथियास स्टोमर में इटैलियन।

गैलरी का अंतिम हॉल सत्रहवीं शताब्दी के बोलोग्नीज़ प्रमुख गुइडो रेनी को समर्पित है। वह सत्रहवीं शताब्दी के क्लासिकवाद का एक मास्टर था, हालांकि गॉली के सिर के साथ डेविड का काम पिछले हॉल के कारवागेजिस के लिए अंधेरे पृष्ठभूमि के लिए फिर से जुड़ता है। अधिक अमूर्त आदर्श सेंट एंड्रयू कोर्सिनी का एस्टासी है, जिसने 2000 में अलौकिक चमक से गैलरी में प्रवेश किया था।

चित्र और प्रिंट की कैबिनेट:
पूर्व मेडिसिन थियेटर के परिसर में गैलरी की पहली मंजिल पर, ग्राफिक कला का संग्रह शुरू हो गया है, कार्डिनल लियोपोल्डो डी ‘मेडिसी द्वारा 17 वीं शताब्दी के मध्य से शुरू हुआ और लगभग 1700 में उफीजी को हस्तांतरित किया गया। केंद्रीय द्वार पर Giambologna (1586) के फ्रांसेस्को I de ‘Medici की हलचल के साथ सीढ़ी पर संभावना, प्राचीन थिएटर में आज भी बनी हुई है; 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से एक मूल की एक रोमन प्रति, एक वीनसिस्टिक महिला की प्रतिमा है।

चित्र और प्रिंट का संग्रह, दुनिया में सबसे बड़े में से एक, 1400 के दशक के अंत से लेकर 20 वीं शताब्दी तक के लगभग 150,000 काम शामिल हैं, जिनमें से सभी महान टस्कन स्वामी, लियोनार्डो से लेकर माइकल एंजेलो तक कई अन्य उदाहरण हैं, जो अक्सर अनुमति देते हैं किसी कार्य के रचनात्मक पथ की स्थापना, प्रारंभिक चित्र के माध्यम से, या कभी-कभी, प्राचीन प्रतियों के माध्यम से, अतुलनीय रूप से खोए गए कार्यों की गवाही जैसे कि लियोनार्डो दा विंसी के एंगियारी युद्ध के भित्तिचित्र और कैस्केडा के माइकल एंजेलो की लड़ाई, जो कभी सोलहवीं को सजाने के लिए थी। ओल्ड पैलेस में सदी सैलून। वासरी ने स्वयं कागजात एकत्र किए और डिजाइन को कला के “पिता” और फ्लोरेंटाइन कला के प्रतिपादक के रूप में प्रतिष्ठित किया। संग्रह या नए अधिग्रहण के साथ अस्थायी प्रदर्शनियां, समय-समय पर सीढ़ी के सामने छोटे हॉल में या कैबिनेट के प्रवेश द्वार के वेस्टिबुल में आयोजित की जाएंगी।

बोनाकोसी कंटिनी संग्रह:
लॉम्बर्टेस्का के माध्यम से प्रवेश के साथ, लॉगगिआ के दाहिने हाथ में, जीवन साथी कोंटिनी बोनाकोसी द्वारा बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में एकत्र किए गए असाधारण संग्रह को रखा गया और नब्बे के दशक में उफीजी को दान दिया गया, इस प्रकार संग्रहालय का सबसे महत्वपूर्ण संचय रहा पिछली सदी। संग्रह में फर्नीचर, प्राचीन माजोलिका, रॉबिन क्रॉकरी, और टस्कन मूर्तिकला और पेंटिंग के सभी बहुत बड़ी संख्या में कार्य शामिल हैं, सिमाबेत स्नो मैडोना (लगभग 1445) के फ्रांसिस्कन और डोमिनिकन संतों के साथ एक महिमा सहित। एंड्रिया डेल कास्टागानो (लगभग 1445) के पाजी के घर का वर्जिन, जियोवानी बेलिनी (सैन 1479), सैन लोरेंजो की शहादत के गियान लोरेंज़ो बर्नी (1416), सैन ब्रायन्टीनो संत (1520) के साथ हमारी महिला का संगमरमर द्वारा सैन जिरोलमो -1530) या फ्रांसिस्को गोया टोरो (1800 सर्का)।

सैन पियर Scherage के पूर्व चर्च:
निन्ना स्ट्रीट से कुछ ही मेहराबें दिखाई देती हैं, और बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इस्तेमाल किए गए टिकट कार्यालय से सटे उफ्फी का एक हिस्सा है।

San Pier Scheraggio कमरे का उपयोग सम्मेलनों के लिए, अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए या उन कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए किया जाता है, जो अपनी विलक्षणता के कारण प्रदर्शनी पथ में जगह नहीं पाते हैं।

अतीत में उन्होंने मेडिसी टेपेस्ट्रीस के संग्रह की मेजबानी की, साथ ही एंड्रिया कास्टाग्नो के पुरुषों और महिलाओं के पुरुषों के भित्तिचित्रों, फिलिप्पा कार्डुची से लेगनेया के लिए विला कार्डुची-पंडोल्फी से आते हुए, या 1481 के एनारिटेशन के बॉटलिकेली के फ्रेस्को से अलग किया। फ्लोरेंस के ला स्काला में सैन मार्टिनो अस्पताल लॉजिया की दीवार, या गुट्टूसो के पोंटे डेल’अमिरग्लियो की लड़ाई के महान कैनवास और जियोर्जियो डी चिरिको के पुरातत्वविदों की दीवार।

अपने विशाल संग्रह के कारण, इसके कुछ काम अतीत में फ्लोरेंस के अन्य संग्रहालयों में स्थानांतरित कर दिए गए हैं – उदाहरण के लिए, बार्गेलो ए परियोजना के लिए कुछ प्रसिद्ध मूर्तियों को 2006 में संग्रहालय के प्रदर्शनी स्थान का विस्तार करने के लिए लगभग 6,000 मेट्रो का विस्तार करने के लिए लगभग 13,000 मीटर की दूरी पर समाप्त किया गया कई कलाकृतियों को देखने की अनुमति देता है जो आमतौर पर भंडारण में होती हैं