परंपरागत कला कला (एनीमेशन सहित) है जो एक छवि बनाने के लिए पारंपरिक और कंप्यूटर आधारित तकनीकों को जोड़ती है।

पृष्ठभूमि
कलाकार और अध्यापक जूडिथ मोंक्रिफ़ ने पहले शब्द का इस्तेमाल किया। 1 99 0 के दशक की शुरुआत में, जबकि प्रशांत नॉर्थवेस्ट कॉलेज ऑफ आर्ट के एक प्रशिक्षक, मॉन्क्रिफ़ ने “ट्राइडीजीटल” नामक एक नया डिजिटल माध्यम का आविष्कार किया और सिखाया। स्कूल ने मॉन्क्रिफ़ के छात्रों के बीच एक प्रतियोगिता आयोजित की, जिन्होंने नर्तकियों के प्रदर्शन के वीडियोटैप से परिधानों की तस्वीरों से लेकर हर चीज को इलेक्ट्रॉनिक रूप से जोड़कर इलेक्ट्रॉनिक रूप से इस्तेमाल किया। Moncrieff ने भी इसी अवधि के आसपास “व्यापारिक इमेजिंग” के रूप में अपने व्यापारिक इकाई (पहले “मोंक्वीरफ स्टूडियोज”) का भी उल्लेख किया

मोनक्रिफ़, “अकल संस्करण” नामक डिजिटल कला सामूहिक के पांच संस्थापक सदस्यों में से एक थे। ये पांच कलाकार-हेलन गोल्डन, बोनी ल्ह्छा, डोरोथी क्राउज, जुडिथ मोंक्रिफ़, और कारीन श्माकि – ने पारंपरिक स्टूडियो मीडिया और डिजिटल इमेजिंग के साथ-साथ मूल ललित कला और संस्करणों का निर्माण करने की तकनीक में अपनी विशेषज्ञता का संयोजन किया। कलाकारों को जून, 1 99 4 में मिले, “डिजिटल प्रिंट से परे”, एक मैसाचुसेट्स कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिजाइन में क्रॉस द्वारा आयोजित कार्यशाला बोस्टान । कलाकारों की विविध पृष्ठभूमि उनके मिश्रित मीडिया दृष्टिकोण में स्पष्ट होती है, कंप्यूटर को एक कला बनाने के उपकरण के रूप में इस्तेमाल करने के लिए। यद्यपि हर छवि को कम्प्यूटर पर कम से कम भाग में देखा जाता है, काम की सीमा में एक तरह के चित्रकारी, कोलाज, पोलराइड और छवि स्थानांतरण, मोनोटाइप और प्रिंट जैसे कैनवास, हस्तनिर्मित पेपर और उभरा हुआ धातु जैसे विभिन्न substrates पर प्रिंट शामिल हैं। इस उभरते आंदोलन के नाम के रूप में पारंपरिक और डिजिटल उपकरणों के विलय और “परंपरागतवाद” का वर्णन करने के लिए मोंक्रिफ़ ने “परंपरागत मीडिया” शब्द का प्रयोग किया है अद्वितीय संस्करणों ने प्रौद्योगिकियों की खोज और डिजिटल कला को बढ़ावा देने के लिए अनुसंधान और सार्वजनिक संबंध इकाई के रूप में भी काम किया। समूह ने कलाकारों के परिप्रेक्ष्य से उनके उत्पादों पर प्रतिक्रिया देने के प्रयास में हार्डवेयर और सॉफ्टवेयर डेवलपर्स के साथ संबंधों का जायजा लिया। यह कलाकार के स्टूडियो में डिजिटल प्रौद्योगिकियों की भूमिका की शेष कला दुनिया के प्रदर्शन के रूप में कार्य करता है। अद्वितीय संस्करण 1 99 7 में निष्क्रिय हो गया; हालांकि, गोल्डन और मोंक्रिफ़फ ने नाम के साथ मिलकर काम करना जारी रखा, “परंपरागत ललित कला”

स्वतंत्र रूप से 1 99 0 के दशक में, कलाकार लिसा र्रे ने “कलाकृति की पुनर्जागरण कल्पना” नामक ललित कला शैली विकसित की थी। प्रोटोटाइप प्रत्येक काम के लिए रंगीन प्रतियां, रंगीन फोटो या फिल्म के नकारात्मक ग्राफिक कलाओं के अंधेरे में बने किए गए थे। 1 99 0 में, उसने अपने प्रोटोटाइप को इकट्ठा करने में सक्षम मालिकाना कम्प्यूटर सिस्टम के साथ देश में केवल दो स्थानों का दौरा किया: राफेल डिजिटल ट्रांसपेरेन्सिज ह्यूस्टन टेक्सास , और डॉज रंग प्रयोगशालाओं में वाशिंगटन डीसी पहले दो प्रोटोटाइप, ब्रू ऑफ़ लाइफ एंड काल्पनिक, एक सुपरसैट मशीन पर डॉज कलर लेबोरेटरीज द्वारा इकट्ठा किए गए थे जिन्हें रक्षा विभाग द्वारा पहले विकसित किया गया था। अंतिम कला को 1 “चुंबकीय टेप पर संग्रहित किया गया, और फिर 11×14” रंगीन फिल्म पारदर्शिता के रूप में आउटपुट किया गया। लिसा ने जूडिथ मोंटिकोफ़ को अन्वेषण और 1 99 0 के दशक के प्रारंभ में, पारंपरिक संस्करणों और परंपरागत फाइन आर्ट के साथ अपना पहला प्रयास पाया, “परंपरागत” , और अपने स्वयं के काम का वर्णन करने के लिए शब्द भी प्रयोग किया।

शब्द का अन्य उपयोग
तब से, शब्द का उपयोग अन्य कला रूपों को शामिल करने के लिए बहुत बड़ा हुआ है।

2002 में, “ट्रैडिजिटल” मुख्य धारा में चला गया, जब जैफरी काटजेनबर्ग ने पारंपरिक एनीमेशन तकनीकों के साथ कंप्यूटर एनीमेशन के मिश्रण को संदर्भित करने के लिए पारिवारिक एनीमेशन का इस्तेमाल किया, “दो-आयामी और तीन आयामी एनिमेशन तकनीकों का सहज मिश्रण” उन्होंने टोनी स्टोरी, एंटीज़, श्रेक, आइस एज, एंड स्पिरीज जैसे स्टाइलियन ऑफ़ द सिमारोन के उदाहरणों के रूप में उदाहरण दिया है। उनका मानना ​​था कि वॉल्ट डिज़नी (एक पारंपरिक कला एनिमेटर) आज के कार्टून के रूप में किए गए परिवर्तनों को स्वीकार करेंगे। एनीमेशन वर्ल्ड मैगज़ीन, परंपरागत टेलीविजन का वर्णन करता है, और टेलिविज़न शो के लिए पूर्व और पोस्ट-प्रोडक्शन प्रक्रियाओं पर परंपरागत एनिमेशन के प्रभाव का वर्णन करता है।

परंपरागत मुद्रण, समकालीन प्रौद्योगिकी के साथ प्रिंट करने के लिए एक प्रयोगात्मक दृष्टिकोण है। परंपरागत मुद्रण के एक रूप में, प्रिंटमेकर प्लेट्स और स्क्रीन पर यूवी फोटो ट्रांसफर के लिए पॉजिटिव बनाने के लिए कंप्यूटर का इस्तेमाल करते हैं। एक अन्य रूप में, सिल्कस्क्रीन, राहत या इटैग्लियो तकनीक को शामिल करने वाले डिजिटल प्रिंट आउटपुट फोकस है उदाहरण के लिए, जोसेफीन प्रेस एक ऐसी प्रक्रिया का उपयोग करता है जो परंपरागत तकनीकों जैसे आर्किग्लिओ, वुडकट्स, लिथोग्राफ और अन्य सभी पारंपरिक प्रिंटमेकिंग विधियों के साथ अभिलेखीय डिजिटल प्रिंट के उपयोग को जोड़ती है। इस प्रक्रिया से कलाकार चार-प्लेट प्रक्रिया का उपयोग किए बिना बहु-रंगीन छवि बनाने की अनुमति देता है अधिक कुशल पंजीकरण के अलावा, कलाकार कोलाज और अन्य मिश्रित मीडिया कार्यों के साथ काम कर सकते हैं जिन्हें स्कैन और अभिलेखीय तरीके से पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है। परंपरागत प्रिंटिंग छवि बनाने की संभावनाओं का विस्तार करती है, जबकि अभी भी एक मूल हाथ खींचा, सीमित संस्करण, ललित कला प्रिंट का उत्पादन होता है।

एक हाल ही में वॉल स्ट्रीट जर्नल लेख ने परंपरागत क्रिएटिवों को “कल की आवाज” के रूप में बताया, “पारंपरिक” और “डिजीटलिस्ट” दोनों के साथ उन्हें अलग-थलग कर दिया, और नई कला / विपणन माध्यम के कई अलग-अलग विशेषताओं की पहचान: आवाजों ने आंखों को नहीं देखा; अनुभव संदेश नहीं; समुदाय संचार नहीं; उपयोगिता और समाधान नहीं चतुराई; सहयोगी नहीं सिल्वा विचारक