कुलपति वास्तुकला

कुलपति वास्तुकला कुलवादी राज्यों द्वारा बनाई गई वास्तुकला के प्रकार को संदर्भित करता है। यह आम तौर पर शक्ति, महिमा और कुरकुरापन की भावना को चित्रित करने के लिए आकार में बड़ा और आकार देने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

कुलपति वास्तुकला बीसवीं शताब्दी के इतालवीवादी शासनों, इतालवी फासीवादी शासन (1 9 22-19 45), जर्मन नाजी शासन (1 933-19 45) और सोवियत शासन, मुख्य रूप से अपनी स्टालिनिस्ट अवधि (1 9 2 9 -1 9 53) के दौरान, के कुलपति शासनों की वास्तुकला को संदर्भित करता है। )। यह अवधारणा इन शासनों में वास्तुकला को दिए गए महत्व की मान्यता पर आधारित है और जोर देती है कि इन मतभेदों के बावजूद इन मतभेदों के परिणामस्वरूप आर्किटेक्चरल डिज़ाइनों की तुलना की गई है।

इस प्रकार का वास्तुकला पैदा हुआ था इटली 1 9 20 के दशक में फासीवाद के उदय के साथ। यह कुलपति देशों में तेजी से फैलता है यूरोप जैसे द्वितीय विश्व युद्ध के अंत तक नाजी जर्मनी और स्टालिन के सोवियत संघ।

आधुनिक वास्तुकारों और परंपरावादियों के बीच विपक्ष ने हमें विश्वास दिलाया है कि आधुनिकतावादी शासनों की वास्तुकला को आधुनिक वास्तुकला के अंतर्राष्ट्रीय कांग्रेस द्वारा आधुनिक आंदोलन के खिलाफ, नवोन्मेषी परंपरा में वापसी के साथ पहचाना जाता है। (सीआईएएम)। वास्तव में, नवोन्मेषी वास्तुकला अकेले कुलवादी शासनों का संरक्षण नहीं रहा है, जिसने स्वयं को और अधिक विविध वास्तुकला शैलियों का विकास किया है।

विशेषताएं
कुलवादी सौंदर्यशास्त्र की सामान्य रेखाएं, दूसरों के बीच, स्मारक और भव्य अनुपात, प्रतिनिधित्व तकनीकों का मानकीकरण, अतिविशिष्टवादी शैली, गति का अनुकरण, सीधे और सजातीय रेखाएं (आमतौर पर आकाश को इंगित करती हैं), एक रंग से दूसरे रंग में आमतौर पर लालसा (आमतौर पर लाल) , सामूहिक पात्रों (द्रव्यमान), कोरियोग्राफी और कोरल, शारीरिक श्रम, मैनुअल श्रम, एथलेटिक्स और शरीर के प्रति सम्मान के पात्रों और कथाओं के विचलन।

एक साम्राज्यवादी सौंदर्यवादी साम्राज्यवादी शासनों की संस्कृति के समान है, जो प्राचीन सभ्यताओं के पुनरुत्थान को दर्शाता है जो रोमन साम्राज्य, बीजान्टिन साम्राज्य और प्राचीन जैसे इसकी जड़ों का प्रतिनिधित्व करते हैं। यूनान , और कला में सभी अवंत-उद्यान अभिव्यक्तियों का पीछा किया गया है। इस संबंध में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हिटलर ने “अपरिवर्तनीय कला” के रूप में देखे गए कार्यों की एक सूची बनाई, जबकि स्टालिन ने रूसी अवंत-उद्यानों को बदल दिया, जैसे तथाकथित “समाजवादी यथार्थवाद” द्वारा क्यूबो-फ़्यूचरिज्म।

कुलपति शासन ने मानव जीवन के कुल प्रभुत्व के तर्क के हिस्से के रूप में कला और अन्य सौंदर्य अभिव्यक्तियों (कपड़ों, वस्तु डिजाइन, ग्राफिक उत्पादन, राष्ट्रीय प्रतीकों) का उपयोग किया। नाज़ीवाद और स्टालिनवाद के मामले में, सौंदर्यशास्त्र के लिए असली राज्य नीतियां स्थापित की गई हैं। राजनीति ने कला के उदारता को विनियमित किया: सुसान सोंटाग के मुताबिक, “अपने रोमांटिक चरण में कला” थी। आश्चर्य की बात नहीं है, जर्मन, इतालवी, और कई सोवियत संघ 1 9 30 के दशक की रैलियों – 1 9 40 के दशक के आखिरी जर्मन रोमांटिक संगीतकार रिचर्ड वाग्नेर द्वारा अवधारणात्मक “कला का कुल कार्य” के समान सिद्धांतों का पालन करते हैं: नाटक, संगीत, और कोरियोग्राफी भावनाओं और विचारधाराओं से जुड़ी हुई थी, जिसमें पथों के माध्यम से प्रेरित ईथोस थे। जनता को एक ही समय में दर्शकों और अतिरिक्त में परिवर्तित कर दिया गया था। अपने निबंध “फासिनेटिंग फासिज्म” (1 9 72) में, सोंटाग ने सर्वपक्षीय सौंदर्यशास्त्र के सामान्य दिशानिर्देशों का सारांश दिया:

“नायक के लिए बड़े पैमाने पर और बड़े पैमाने पर सम्मान के लिए स्वाद दोनों फासीवादी और कम्युनिस्ट कला दोनों के लिए आम है … भव्य और कठोर पैटर्न में आंदोलन की प्रस्तुति एक और आम तत्व है, क्योंकि इस तरह की कोरियोग्राफी राज्य की एकता को स्वयं मास जनसंपर्क को दर्शाती है , निकायों की कोरियोग्राफ प्रदर्शनी, सभी साम्राज्यवादी देशों में मूल्यवान गतिविधियां हैं। “जनता को आकार लेने के लिए आकार दिया जाता है।

नियोक्लासिकल स्मारकता
साम्राज्यवादी वास्तुकला की अवधारणा फासीवादी, नाज़ी और सोवियत शासनों की कुछ उपलब्धियों के बीच देखी गई समानता पर आधारित है, मात्रात्मक रूप से (सार्वजनिक निर्माण, स्मारकों का आकार) और गुणात्मक (आधुनिक वास्तुकला के तत्वों के साथ एकीकृत नियोक्लासिकल तत्वों की वसूली) ।

दरअसल, कुलपति शासन ने गति में “क्रांति” और शासन के मूल्यों (समुदाय की प्राथमिकता या व्यक्ति पर सामूहिकता, आदेश, एक परियोजना के आसपास विलय आदि) की दृश्य अभिव्यक्ति के रूप में वास्तुकला के लिए महान महत्व दिया है। । लेनिन 1 9 18 से बोलते हैं, एक समय में जब “सर्वव्यापी प्रचार” की कुलतावाद का कोई सवाल नहीं था।

1 9 30 के दशक के साम्राज्यवादी शासनों के नवसंस्कृतिवाद का आकलन उन लोगों द्वारा किया जाता है जो “1 9 30 के दशक की शैली” विकसित करना पसंद करते हैं। उत्तरार्द्ध बताते हैं कि साम्राज्यवादी शासनों के अधीन देशों में समकालीन निर्माण समान विशेषताएं नहीं हैं। आर्किटेक्चर प्रोफेसर जीन-लुई कोहेन ने हमें याद दिलाया: “सत्तावादी शासन शास्त्रीय स्मारकों के एकमात्र प्रायोजक हैं, जैसे कि पेरिस में चाइलोट पहाड़ी के विकास, वाशिंगटन संघीय त्रिकोण और महान ब्रिटिश सार्वजनिक इमारतों के विकास। अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी वास्तुशिल्प हिस्टीरिया के प्रदर्शन के लिए भी बहस हैं जिसमें क्यूरेटर हमेशा विजेता होते हैं।

उदाहरण के लिए, वाशिंगटन की प्रशासनिक इमारतों (सुप्रीम कोर्ट बिल्डिंग, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, द नेशनल आर्काइव्स, जेफरसन मेमोरियल) और संयुक्त राज्य अमेरिका में न्यू डील की इमारतों (“एक साफ क्लासिकिज्म द्वारा चिह्नित, जिसमें पॉल फिलिप क्रेट 1 9 32 से “सैद्धांतिक” हो, फ्रांस में पेरिस में 1 9 37 की विश्व प्रदर्शनी की इमारतों (पालिस डे चाइलोट, पालिस डी टोक्यो इत्यादि) के साथ-साथ ब्रसेल्स में कई इमारतों (स्टेड डु शताब्दी, ग्रैंड पैलाइस डेस एक्सपोज़िशन डू सेंटेनेयर , बेल्जियम शेल कंपनी का मुख्यालय, ट्राएस्टे के सामान्य बीमा मुख्यालय, ब्रुसेल्स-सेंट्रल स्टेशन इत्यादि), जहां द्वितीय विश्व युद्ध (बैंक बेल्जियम नेशनल गैलरी, रावेनस्टीन गैलरी, ब्रुसेल्स नॉर्थ का मुख्यालय) के बाद विशाल शैली जारी रहेगी। स्टेशन, पालिस डेस कॉंग्रेस, रॉयल लाइब्रेरी अल्बर्ट आई, राजवंश का महल)।

नाज़ी वास्तुकार अल्बर्ट स्पीयर स्वयं अपने संस्मरणों में स्वीकार करते हैं: “बाद में दावा किया गया था कि यह शैली (नियोक्लासिकल) कुलवादी शासनों के राज्य वास्तुकला का प्रतीक था। यह पूरी तरह से गलत है। यह एक युग का निशान है, पहचानने योग्य वाशिंगटन , लंडन या पेरिस , साथ ही इसमें रोम , मास्को या हमारे में बर्लिन परियोजनाओं।
1 9 30 के दशक की यह शैली वास्तव में प्रथम विश्व युद्ध और आर्थिक संकट और आर्थिक नियोजन, क्षेत्रीय आदि की अवधारणा के उदय के कारण अर्थव्यवस्था में उनके बढ़ते हस्तक्षेप के बाद वास्तुशिल्प क्षेत्र में राज्यों के दावे का परिणाम है। .. इसलिए यह हस्तक्षेपवादी राज्य की अभिव्यक्ति है, चाहे वह लोकतांत्रिक कल्याणकारी राज्य या कुलपति राज्य हो।

अस्पष्टता
विशेष रूप से, साम्राज्यवादी शासनों की वास्तुकला का उद्देश्य व्यक्ति के सामूहिकता की श्रेष्ठता को लागू करने के लिए इन शासनों की इच्छा व्यक्त करना है। यह एक विशाल वास्तुकला और शास्त्रीय ग्रीको-रोमन वास्तुशिल्प मूल्यों के पुनरुद्धार द्वारा व्यक्त किया जाता है।

हालांकि, वास्तविकता अधिक जटिल है और साम्राज्यवादी शासनों की वास्तुकला प्रचार फिल्मों पर स्टेडियम कॉलोनडेड की उड़ानों में कम नहीं होती है।

वास्तुकला में पहला, आधुनिकता और परंपराएं 1 9 30 के दशक में अंतःस्थापित थीं। आर्किटेक्चरल प्रोफेसर बर्ट्रैंड लेमोइन बताते हैं (1 9 37 के विश्व एक्सपो के बारे में): “क्लासिकिज्म और आधुनिकतावाद को आसानी से करने के लिए यह बहुत ही योजनाबद्ध होगा क्योंकि 1 9 37 में, 1 9 30 के दशक में, एकीकरण की प्रवृत्ति दोनों के बीच काफी मजबूत है।”
दूसरा, कुलपति शासन ने कई वास्तुशिल्प शैलियों को लागू किया है, या तो समय पर या समांतर में, बहस के बिना, आंतरिक संघर्ष या अस्पष्टताएं।

विभिन्न शासनों में सौंदर्यशास्त्र
जैसा ऊपर बताया गया है, बीसवीं शताब्दी, हिटलर के नाजी-फासीवाद, और स्टालिन के सोवियत साम्यवाद के दो प्रमुख साम्राज्यवादी शासनों में कुलपतिवादी सौंदर्य कहलाए जाने वाले मुख्य अभिव्यक्तियां मिलती हैं। हालांकि, इस तरह के सौंदर्यशास्त्र का उपयोग दोनों में किया जाता है, हालांकि, इसमें अंतर है, अब इसकी (बी) टीआईएस और अब काफी चमकदार है। नाजी सौंदर्यशास्त्र ने बीसवीं शताब्दी की शुरुआती प्रगति से प्रभावित कलात्मक नवाचारों के बिल्कुल किसी भी संदर्भ को अस्वीकार करने की मांग की, जिसे उन्होंने मानसिक बहाव, भ्रष्टाचार या यहां तक ​​कि “कम्युनिस्ट कला” भी माना। दूसरी तरफ, स्टालिनिस्ट शासन द्वारा अपनाई गई सौंदर्यशास्त्र कुछ रचनात्मक शोधों को शामिल करने के लिए आया था, हालांकि उन्हें अपने मूल के प्रति विरोधी तरीके से लागू करना था।

समाजवादी यथार्थवाद
समाजवादी यथार्थवाद औपचारिक, स्टाइलिस्ट और काव्य दिशानिर्देशों का आधिकारिक सेट था सोवियत संघ 1 9 30 के दशक और स्टालिन की मृत्यु और डी-स्टालिननाइजेशन की अगली प्रक्रिया के बीच। सोशलिस्ट यथार्थवाद एक शैली से अधिक था, जिसका लक्ष्य सोवियत सांस्कृतिक उत्पादन (और दुनिया में अन्य कम्युनिस्ट आतंकवादी कलाकारों) को मार्क्सवादी-लेनिनवादी (वास्तव में, स्टालिनिस्ट व्यू) में वास्तविकता के अनुकूल बनाने के उद्देश्य से किया गया था।

सोशलिस्ट यथार्थवाद का मुख्य वास्तुकार आंद्रेई झदानोव था।

समाजवादी यथार्थवाद के खिलाफ कई आलोचकों और सक्रिय विरोधियों ने पाब्लो पिकासो, पिट मोंड्रियान और क्लेमेंट ग्रीनबर्ग के रूप में उभरा। रूसी क्रांति के ऐतिहासिक संदर्भ में, सोशलिस्ट यथार्थवाद को पिछले सौंदर्यशास्त्र के अनुमानित स्वतंत्र पहलू के लिए स्टालिन की अस्वीकृति के माध्यम से रूसी वैनगार्ड के रूप में आम तौर पर नामित विभिन्न सौंदर्य प्रवृत्तियों के प्रति विरोध में राज्य की आधिकारिक सौंदर्य नीति के रूप में पवित्र किया गया था। रूसी अवंत-गार्डे के सदस्य, सामान्य रूप से रचनात्मकता, अमूर्ततावाद और सर्वोच्चतावाद से जुड़े कलाकारों ने क्रांति के पहले चरण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, बड़े सार्वजनिक कला कार्यशालाओं के निर्माण का प्रस्ताव दिया जिसमें निःशुल्क सौंदर्य अभिव्यक्ति को प्रोत्साहित किया जाएगा पूर्व क्रांतिकारी मूल्यों के व्यक्तिगत और सामूहिक दोनों, मुक्ति के लिए खोज में राज्य। स्टालिनिस्ट साम्राज्यवादी राजनीति के साथ, इस तरह की कलात्मक स्थिति को कड़ा लड़ा गया था, विशेष रूप से अमूर्त कला से जुड़े नामों को विशेष रूप से पीछा किया जा रहा था। कासिमीर मालिविथ को अनुकरणीय मामला माना जाता है: अपने सर्वोच्च शोधकर्ता (कई आलोचकों और पश्चिमी कला के विद्वानों द्वारा क्रांतिकारी माना जाता है) जारी रखने के लिए मना किया गया, उन्होंने सोवियत यथार्थवाद के अधिनियमन के समय केवल मूर्तिकला और यथार्थवादी कार्यों को पेंट करना शुरू कर दिया। यहां तक ​​कि उस कवि को साहित्य में क्रांति की प्रमुख आवाज माना जाता था, व्लादिमीर मायाकोव्स्की को सरकारी सौंदर्यशास्त्र के विचारधाराओं की आलोचना की गई थी, इस तरह के दबाव को ट्रॉटस्की द्वारा अपनी आत्महत्या के कारण के रूप में माना जाता था, जबकि अन्य संभावनाओं पर विचार करते थे स्टालिनिस्ट शासन द्वारा बनाई गई एक हत्या राजनीतिक शक्ति का ।

लगभग अस्तित्व की पूरी अवधि के दौरान सोवियत संघ , मूल रूसी अवंत-गार्डे भूल गए और थोड़ा अध्ययन किया, समाजवादी यथार्थवाद को प्राथमिकता दी। केवल स्टालिनिस्ट साम्यवाद के पतन के साथ पूर्वी यूरोप क्या इस तरह के आंदोलन ने नए हितों को उछालना शुरू कर दिया।

सौंदर्यशास्त्र नाज़ी
राष्ट्रीय समाजवाद के लिए सौंदर्यशास्त्र, दुनिया को पुनर्गठित करने की अपनी नीति का एक केंद्रीय बिंदु था। हिटलर की विचारधारा के लिए, पश्चिमी समाज क्षय की प्रक्रिया से गुजर रहा था, जो सामाजिक प्रदूषण के कारण था, जिसमें जातीय यहूदी और कम्युनिस्ट विचारधारात्मक रूप से दो मुख्य कारक थे। एक बार दोनों उन्मूलन किए जाने के बाद, नाजी वादे के मुताबिक, जर्मन राष्ट्र को मानवता में सर्वोच्चता की अपनी भूमिका को हासिल करने के लिए शुद्ध और मुक्त किया जाएगा। इस प्रकार, दुनिया का सुधार “शुद्धि,” “स्वच्छता,” और “सौंदर्यीकरण” की प्रक्रिया होगी, भले ही इसका मतलब व्यक्तियों के भौतिक उन्मूलन (भौतिक विकृतियों और मानसिक बीमारियों के साथ तथाकथित “आर्यों” सहित )।

नाज़ियों ने कलात्मक अवंत-बागों द्वारा विशेष रूप से चित्रकला और मूर्तिकला में उत्पादित आधुनिकतावादी कला को खत्म करने का भी फैसला किया, तथाकथित “डीजेनेरेट आर्ट प्रदर्शनी” में सार्वजनिक निष्पादन के लिए अपने कार्यों का प्रदर्शन किया।

नाज़ी सौंदर्यशास्त्र को एडॉल्फ हिटलर के व्यक्तिगत मार्गदर्शन के तहत एनएसडीएपी पार्टी के कर्मचारियों द्वारा लागू किया गया था, जो प्रशिक्षण और पेशे से एक डिजाइनर (ग्राफिक और उत्पाद) थे, और उनके युवाओं में एक निराशाजनक प्लास्टिक कलाकार थे। इस क्षेत्र में हिटलर का मुख्य सहयोगी स्पीकर और प्रचारक जोसेफ गोएबेल था।

नाज़ियों के लिए, कला का प्रभाव होना चाहिए, जैसे कि महानता और भव्यता। इसे आर्य की दौड़ की शुद्धता को भी महिमा देना चाहिए। इस प्रकार, विचारधारात्मक क्षेत्र में जातीय क्षेत्र और कम्युनिस्टों में यहूदी – प्राणियों, उनके विचार में, दूषित – लड़े जाना चाहिए। अपमानजनक कला की अवधारणा का यह उद्देश्य है।

आधुनिकता और साम्राज्यवाद
प्रथम विश्व युद्ध और बेले एपोक के अंत के बाद, निराशावाद ने बुद्धिजीवियों को संभाला और कई कलाकारों ने अतीत को भूलना और खरोंच से नए मूल्यों का निर्माण करना चाहते थे। कला इस बदलाव के साथ असफल नहीं हो सका, और पिछले सभी सदियों में जो हुआ था उसके साथ तोड़ने के लिए एक नया सौंदर्य खोजना शुरू कर दिया। एक आदर्श जो इस अवधि के कई अवार्ड-कलाकार कलाकारों के लिए एक आम लक्ष्य बन गया था, कला का लोकतांत्रिककरण था, यानी, एक कलात्मक शैली का उत्पादन जो सभी सामाजिक वर्गों तक पहुंच गया, समान रूप से, सार्वभौमिक रूपों और विषयों के माध्यम से, सभी पुरुषों के लिए आम है।

ऐसे कई कलाकार थे जिन्होंने इस “मंच” का पीछा किया। आधुनिकतावादी शैलियों, उनकी बारीकियों में, सार्वभौमिक कला के लिए इस खोज का लगभग सभी हिस्सा हैं। हालांकि, हम उन साम्राज्यवादियों के दो समूहों को स्पष्ट रूप से पहचानने में सक्षम थे जिन्होंने इस सार्वभौमिकता की मांग की थी, जो कुलवादी घटना के संबंध में उनके व्यवहार के अनुसार थे: “के लिए”, जो नए शासनों द्वारा प्रस्तावित सौंदर्य सुधार के साथ सहमत थे, जो नहीं मरीनती के भविष्यवाद के अपवाद के साथ अवंत-उद्यानों के साथ परिकल्पना में संरेखित करें, केवल बल की प्रशंसा में; और “कॉन्ट्रैक्ट”, जिन्होंने एक सौंदर्य सुधार का प्रस्ताव भी दिया, लेकिन सटीक रूप से उत्थान के उपयोग के माध्यम से, अबास्ट्रक्शन का उपयोग, और पिछली शैलियों के साथ निश्चित टूटना।

पूरी तरह से, हालांकि, उस समय अप्राकृतिक कलाकार लगभग अनौपचारिक थे। सोशलिस्ट इंटरनेशनल ब्रिगेड्स और फलांगिस्ट बलों में स्पेनिश नागरिक युद्ध में उनमें से कई की भागीदारी इस सबूत थी।

दूसरे समूह में हमारे पास डच चित्रकार पिट मोंड्रियान का उत्कृष्ट कार्य है, जिन्होंने सौंदर्यशास्त्र के माध्यम से सामाजिक सुधार की वास्तविक योजना का प्रस्ताव दिया था। उनके लिए, आदर्श सौंदर्यशास्त्र और वह गैर-रूपरेखा था, जो केवल अमूर्त ज्यामितीय तत्वों से बना था, इसलिए सार्वभौमिक। वास्तविकता के प्रतिनिधित्व करने में, कलाकार सच्चाई का अपना प्रभाव प्रस्तुत करेगा, इस प्रकार पर्यवेक्षक को प्रभावित करेगा – जो मोंड्रियन दृढ़ता से निंदा करता है। वह बहस करके इस निंदा को औचित्य देता है कि मूर्तिकला (विशेष रूप से यथार्थवाद) औपचारिक और प्रतीकात्मक दोनों, उनकी समझ के लिए कुछ अवधारणाओं के पूर्व-सीखने को पूर्ववत करता है, जबकि अमूर्ततावाद नहीं करता है। मोंड्रियन के लिए, यदि लक्ष्य सार्वभौमिकरण है, तो कला के काम में कोई भी रूपक या महत्वपूर्ण प्रतिनिधित्व नहीं हो सकता है: केवल दृश्य तत्व जो सभी पुरुषों द्वारा समान रूप से अवधारणात्मक हैं, नियमित ज्यामितीय रूप हैं।

1 9 18 के युद्ध के बाद, शताब्दी XIX के अंत से उभरे कई अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों की पुष्टि और समेकन किया गया था। आधुनिकता उस समय का एकमात्र असभ्य नहीं था, और न ही वह बीसवीं सदी में सबसे बड़ा परिणाम हुआ। हालांकि, यह जीतने वाला विजेता था और, इस तरह, यह वह इतिहास है जो विजेता का लिखा गया था।

कुलपति सौंदर्य अभिव्यक्तियां
ललित कलाएं
ग्राफिक कला, विशेष रूप से पोस्टरिस्मो, का उपयोग साम्राज्यवादी शासनों के प्रचार के साथ-साथ आधिकारिक विचारधारा द्वारा सौंदर्यशास्त्र में पारित होने के निर्माण में किया जाता था।

हालांकि, यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि बीसवीं शताब्दी में ग्राफिक डिज़ाइन के विकास के मुख्य केंद्रों में से एक जर्मन बौउउस स्कूल और उसके अनुयायियों (विशेष रूप से उलम स्कूल ऑफ फॉर्म) के माध्यम से था, जो कि साम्राज्यवाद और राजनीतिक रूप से विरोधी सामाजिक-लोकतांत्रिक विश्व परियोजना के लिए, एक बहुत ही सामान्य तरीके से जुड़ा हुआ है। बाउहौस नाजी सरकार द्वारा भी बंद कर दिया गया था। इसी तरह, में रूस , कार्टेलिज़्म के मुख्य नाम रूसी वेंगार्ड से जुड़े थे, उनमें से सभी समाजवादी, विरोधी-साम्राज्यवादी अभिविन्यास के साथ, क्रांति के मुख्य प्रचारक थे और बाद में अपने अभिनव सौंदर्य postulates को त्याग दिया। दोनों शासनों (नाजी और कम्युनिस्ट) में, आधिकारिक प्रचार संस्थानों ने अपने प्रतिद्वंद्वियों द्वारा प्रचारित सामूहिक संचार पर शोध के एक तरफ या दूसरे तरीके से लाभ उठाया।

सिनेमा
पेंटिंग और मूर्तिकला के बाद, सबसे अधिक उत्पादित कलाएं यूरोप , सिनेमा कलात्मक अभिव्यक्ति का रूप था जो कुलपति सौंदर्यशास्त्र से सबसे ज्यादा पीड़ित था। और, साथ ही, सौंदर्य प्रशंसा के उद्देश्य और जन संचार के चरित्र के लिए दोनों आबादी के बीच फैल गए थे।

सिनेमा में, इन सौंदर्य धाराओं के कुछ मुख्य प्रतिनिधि जर्मन वृत्तचित्र फिल्म निर्माता लेनी राइफेंस्टहल और सोवियत निदेशक और संपादक सर्गेई एसेनस्टीन थे। 1 9 4 9 की क्रांति के बाद उत्पादित चीनी फिल्मों, जैसे कि हाल ही में रेड टर्न, चीनी शासन के कुलपति सौंदर्य द्वारा संचालित भी हैं।

अपनी उत्कृष्ट कृति में, द ट्रायम्फ ऑफ द विल, लेनी राइफेनस्टहल “एकमात्र जुनून को अलग करने वाले क्लोज-अप के साथ वैकल्पिक केंद्रित छवियों के बड़े शॉट्स का उपयोग करता है” (सुसान सोंटैग ने 1 9 86 में “फासीसिशन फासिज्म” निबंध में टिप्पणियां दीं)। इरादा ऑर्डनुंग की अवधारणा को व्यक्त करना है, जो स्तंभ कठोर रेखाओं में मार्च करते हैं, युवा लोग कठोर दिखने वाले हैं। लेनी राइफेनस्टहल को तकनीकी संसाधनों की सटीक धारणा थी, जिसे उन्हें वर्दी और व्यवस्थित द्रव्यमान के प्रभाव को समझने में सक्षम होना था। कैमरे को ऊपर जाना चाहिए, लेंस को पूरे दृश्य को पकड़ना चाहिए, और यदि कोई क्रेन नहीं था, तो इसका आविष्कार किया जाएगा। लेनी के काम में समर्थक फिल्म (फोटोग्राफ / फिल्माया गया ऑब्जेक्ट) का निर्माण कुलवादी विचारधारात्मक गेम का हिस्सा है: एक सच्चाई, वस्तु पर एक अनौपचारिक रूप। वास्तविक उपस्थिति के लिए खोज, वृत्तचित्र एक विशेष विकृत संसाधन से अपील करते हैं: “वास्तविक प्रभाव”। निर्देशक के रूप में, आखिरकार, यह तथ्यों का एक रिकॉर्ड है।

वास्तुकला और मूर्तिकला
निर्माण में और कंक्रीट फॉर्म कला में नाजी सौंदर्यशास्त्र के मुख्य घाटे वास्तुकला में अल्बर्ट स्पीयर और मूर्तिकला में अर्नो बेकर थे।

महान नाज़ी-फासीवादी महल के वास्तुकला ने आखिरकार क्लासिक स्टाइलिस्ट तत्वों को शामिल किया, लेकिन इसकी मुख्य विशेषता एक गर्व और महानता के लिए लगातार खोज थी ताकि वे दमनकारी हो जाएं। सार्वजनिक इमारतों को व्यक्ति के संबंध में उनकी महानता से, राज्य को पूर्णता और श्रेष्ठता में प्रदर्शित करना चाहिए। आम तौर पर, इस तरह के उत्पादन को “पारिस्थितिकीय” माना जा सकता है, क्योंकि इसमें अब शैलियों के संदर्भ थे, जैसे कला डेको और कुछ पुनरुत्थान, हालांकि यह अप्रकाशित था।

संगीत में कुलपति सौंदर्यशास्त्र
कुल संगीतकार और सैन्यवादी सौंदर्यशास्त्र कुछ संगीत समूहों में निहित हैं, उदाहरण के लिए, लाइबाच, जॉय डिवीजन, जून में मौत, हौस अराफना, आंशिक रूप से गुलाबी फ्लॉइड (दीवार की अवधि), रैमस्टीन, मैरिलन मैनसन, पालतू जानवरों की दुकान लड़कों, सोवियत रॉक कलाकार एलिस, नॉटिलस पोम्पीलियस इत्यादि। इन और अन्य समूहों के गीतों में कोई भी पश्चिमी सामूहिक संस्कृति के साम्राज्यवाद सहित कुलवादवाद की कठोर आलोचना को पूरा कर सकता है। कभी-कभी यह आलोचना एक विडंबनात्मक रूप में दी जाती है, और ऐसा लगता है कि यह कुलपति प्रणाली का भी समर्थन करता है। कुलवादवाद के लिए प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष संदर्भ विशेष रूप से मार्शल औद्योगिक शैली के प्रतिनिधियों, कई औद्योगिक समूहों की विशेषता है।

आज सौंदर्यशास्त्र कुलवादवाद
कुछ देशों, जो निश्चित रूप से, साम्राज्यवादी सौंदर्यशास्त्र के मानकों के बाद जन संस्कृति का उत्पादन करते हैं उत्तर कोरिया , पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ चीन तथा तुर्कमेनिस्तान । फ्रैंकोइस्ट स्मारक में स्पेन ऐतिहासिक स्मृति, 2007 के कानून द्वारा वापस लेना शुरू किया गया, जिसमें कहा गया है कि फ्रैंकोइज्म के प्रतीकों को सार्वजनिक स्थानों से प्रतिबंधित किया जाना चाहिए।

इसके अलावा, पॉप संस्कृति उत्पादों में साम्राज्यवादी सौंदर्यशास्त्र को फिर से जीवित किया जाता है जब भी कोई उन देशों की संस्कृति में शामिल होना चाहता है जो पश्चिमी शासनकाल शासनों के साथ अपने समानता में इन शासनों में रहते हैं। इसके कुछ उदाहरण बैंड पेट शॉप बॉयज़ की प्रसिद्ध वीडियो क्लिप हैं जो गो वेस्ट गीत की पुन: रिकॉर्डिंग के लिए हैं, जो कंप्यूटर ग्राफिक्स स्टाइल के तहत लाल सेना का प्रतिनिधित्व करते हैं, या माइकल जैक्सन के हिस्ट्री एल्बम के उद्घाटन वीडियो जो बल्गेरियाई सेना का इस्तेमाल करते हैं गायक की एक विशाल मूर्ति प्रकट करने के लिए।

कुछ छायांकन प्रोडक्शंस जो डिस्टॉपिक वातावरण को चित्रित करना चाहते हैं (जैसे कि ब्राज़िल और 1 9 84 की फिल्मों) अपने दृश्य रचना और विशेषता में कुलपति सौंदर्य संदर्भों का भी उपयोग करते हैं।

साम्राज्यवादी सौंदर्यशास्त्र के आलोचकों अक्सर अपने कामों और उनके स्टाइलिस्ट मूल्यों को किट्सच की अवधारणा के साथ जोड़ते हैं, जो माना जाता है कि वे अपने लोकतांत्रिक शासनों के साथ समानता में साम्राज्यवादी शासन के साथ संस्कृति के बड़े पैमाने पर हैं। नोएम चॉम्स्की मुख्य रूप से विज्ञापन पर आधारित कुलवादवाद का एक रूप मानते हैं। चॉम्स्की का कहना है कि “लोकतंत्र के लिए प्रचार का मतलब क्लब के समान है जो सर्वपक्षीय राज्य के लिए है।” इस तरह, चॉम्स्की के लिए, संस्कृति का द्रव्यमान कुलवादी कलाकृतियों के माध्यम से होता है, आर्थिक हितों की सेवा करता है और विचारों के मूल अभिव्यक्तियों की दृश्यता को रोकता है, जिसमें सौंदर्यशास्त्र के किसी भी प्रकार को शामिल किया जाएगा, जिससे अभिव्यक्ति के रूपों का एक निश्चित मानकीकरण होता है और दूसरे को सौंदर्य साम्राज्यवाद का प्रकार।

कुलपति वास्तुकला उपलब्धियां और परियोजनाएं

नाजी जर्मनी
बर्लिन : Welthauptstadt जर्मनिया, आर्किटेक्ट अल्बर्ट स्पीकर (1 9 42) द्वारा विकसित रेच की प्रस्तावित नई राजधानी। केवल Neue Reichskanzlei (“नई चांसरी”) संघर्ष के दौरान बनाया और नष्ट कर दिया गया था।
बर्लिन ओलंपिक स्टेडियम।
बर्लिन : Reichsluftfahrtministerium (“Reich एयर मंत्रालय”) अब जर्मन संघीय वित्त मंत्रालय के कार्यालयों में हैं।
नूर्नबर्ग : Reichsparteitagsgelände।

उत्तर कोरिया
Ryugyong होटल

फ़ासिस्ट इटली
कोमो : जिएसेपे टेरेग्नि के फासीवादी ट्रेड यूनियनों का घर, जो अब “गार्डिया डी फिनान्ज़ा” से संबंधित है।
रोम : एस्पोजिज़ियोन यूनिवर्सल डी रोमा या “यूरो” (1 9 42 में प्रदर्शनी की योजना बनाई गई, लेकिन आयोजित नहीं), “श्रम सभ्यता के महल” (जिसे “कोलोसीम स्क्वायर” भी कहा जाता है और चिरिको के चित्रों से प्रेरित) सहित, जिला ” संग्रहालय का रोमन सभ्यता ” या महल का खेल ।
रोम टर्मिनी स्टेशन।
पोंटिन मार्शेस में नए कस्बों: लैटिना , पोंटिनिया, सबौडिया।
का न्यायालय मिलान या पलेर्मो ।

पोलैंड
वारसा : एक स्टालिनिस्ट गगनचुंबी इमारत, संस्कृति और विज्ञान का महल।
जर्मन डेमोक्रेटिक रिपब्लिक
पूर्वी बर्लिन : कार्ल-मार्क्स-एली, 2 किमी स्टालिनिस्ट Boulevard ।

रोमानिया
बुखारेस्ट : “कासा Scânteii”, महल का संसद (या “लोगों का घर” – “कासा पॉपोरुलुई”) और कासा रेडियो।

सोवियत संघ
मास्को : सात स्टालिनिस्ट गगनचुंबी इमारतों।
मास्को : मेट्रो (स्मारक रूप और नव-बारोक सजावट)।
येरेवान ( आर्मीनिया ): शहर का केंद्र।