टोनलिज्म एक कलात्मक शैली थी जो 1880 के दशक में उभरी जब अमेरिकी कलाकारों ने रंगीन वातावरण या धुंध के समग्र स्वर के साथ परिदृश्य रूपों को चित्रित करना शुरू किया। 1880 और 1915 के बीच, ग्रे, भूरा या नीला जैसे अंधेरे, तटस्थ रंग, अक्सर शैली से जुड़े कलाकारों द्वारा वर्चस्व वाली रचनाएं। 1890 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान, अमेरिकी कला समीक्षकों ने इन कार्यों का वर्णन करने के लिए “टोनल” शब्द का उपयोग करना शुरू किया। प्रमुख संबद्ध चित्रकारों में से दो जॉर्ज इंनेस और जेम्स मैकनील व्हिस्लर थे।
भूरे, भूरे या नीले जैसे रंग के गहरे, तटस्थ रंग आमतौर पर ऐसी रचनाओं पर हावी होते हैं। 1890 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान, अमेरिकी कला समीक्षकों ने इन कार्यों के लिए “टोनल” शब्द का उपयोग शुरू किया।
टोनिलिज्म शब्द का उपयोग कभी-कभी फ्रेंच बारबिजोन स्कूल से प्राप्त अमेरिकी परिदृश्य का वर्णन करने के लिए भी किया जाता है, जो मूड और छाया पर विशेष जोर देता है।
इन दो शैलियों के दो प्रमुख चित्रकार हैं जॉर्ज इननेस और जेम्स मैकनील व्हिसलर।
इतिहास
टोनलिज्म एक कलात्मक शैली थी जो 1880 के दशक में उभरी थी जब अमेरिकी कलाकारों ने 1880 और 1915 के बीच रंगीन माहौल या धुंध के समग्र स्वर के साथ परिदृश्य रूपों को चित्रित करना शुरू किया, ग्रे, भूरा या नीला जैसे अंधेरे, तटस्थ रंग, अक्सर कलाकारों से संबंधित रचनाओं का प्रभुत्व शैली के साथ 1890 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान, अमेरिकी कला समीक्षकों ने इन कार्यों का वर्णन करने के लिए “टोनल” शब्द का उपयोग करना शुरू किया, जिनमें से दो प्रमुख जुड़े हुए चित्रकार थे जॉर्ज इननेस और जेम्स मैकनील व्हिसलर
दोनों रूपों में, टोनालिज्म, जल्द ही प्रभाववाद और यूरोपीय आधुनिक कला की लोकप्रियता से प्रभावित था।
1890 के दशक के अंत में, अमेरिकी आलोचकों ने इन कार्यों का वर्णन करने के लिए “टोनल” शब्द का उपयोग करना शुरू किया। इसके प्रमुख अमेरिकी प्रतिनिधि जॉर्ज इंनेस (1825-1894) थे, जिनके परिदृश्य प्रकृति की अच्छाई दिखाते हैं, जो हडसन नदी स्कूल के साथ संबंधों की गवाही देते हैं। दूसरे प्रमुख चित्रकार जेम्स मैकनील व्हिसलर थे।
यह सीधे बारबिजोन स्कूल से प्रभावित है, और इस स्कूल से प्रेरित अमेरिकी परिदृश्य का वर्णन करने के लिए बहुत शब्द “टॉनलिज्म” का भी उपयोग किया जाता है।
ब्रम दिज्क्स्त्र के अनुसार,
“1840 के दशक के अमेरिकी ट्रान्सेंडैंटलिस्ट के सिद्धांतों से टॉनलिस्ट कला विकसित हुई थी … इन ट्रांसडैंटलिस्ट्स, जैसा कि ब्राउनस्ट ऑर्स्टेस ने बताया था, […]। टोनालिज्म का अर्थ समझाने के लिए अकेले कारण पर भरोसा करने से इनकार कर दिया था। ..] परिदृश्य चित्रकला के अन्य रूपों से अलग था, सबसे पहले प्रकृति के मूड और मानवता की आध्यात्मिक स्थिति के बीच भावनात्मक उपमाओं के दार्शनिक चिंतन को महत्व दिए जाने के कारण। ”
– जॉर्जिया ओ’कीफ और इरोस ऑफ प्लेस
ऑस्ट्रेलियाई टोनालिज्म 1910 के दौरान मेलबोर्न में एक कला आंदोलन के रूप में उभरा।
टोनबालिज्म का उपयोग कभी-कभी फ्रांसीसी बारबाइजन शैली से प्राप्त अमेरिकी परिदृश्य का वर्णन करने के लिए किया जाता है, जिसमें मूड और छाया पर जोर दिया गया था। टोनालिज्म को अंततः प्रभाववाद और यूरोपीय आधुनिकतावाद द्वारा ग्रहण किया गया था।
लक्षण
टोनलिस्ट कैनवस एक चिंतनशील विधा दिखाते हैं, रेखाओं, परिदृश्य की एक रहस्यमय ज्यामिति, वॉल्यूम, अंतरिक्ष और चित्र के बीच की कड़ी, परिदृश्य के रंग और आत्मा के तौर-तरीकों के बीच समतुल्यता को प्रकट करते हैं।
उदाहरण के लिए, जॉर्जिया ओ’कीफ़े के साथ: “ब्लैक, ग्रे और पिंक साइट (ब्लैक प्लेस, ग्रे एंड पिंक, 1949, कैनवस पर तेल, जॉर्जिया ओ’कीफ़े म्यूजियम, सांता फे) जैसी कुछ पेंटिंग में, प्रतिनिधित्व की गई वस्तु एक है पहाड़ी की अमूर्तता इसकी मूल संरचना में कम हो गई। एक मोटी अवतल रेखा एक पहाड़ी का सुझाव देती है। ”
संबद्ध कलाकार
विलिस सीवर एडम्स
जोसेफ अलवर्थी
एडवर्ड मिशेल बैनिस्टर
क्लैरिस बेकेट
राल्फ अल्बर्ट ब्लाकेलॉक
एमानुएल कैवल्ली
जीन-चार्ल्स कज़िन
ब्रज क्रेन
लियोन दबो
इलियट Daingerfield
एंजेल डी कोरा
चार्ल्स मेलविले डेवी
थॉमस ड्यूइंग
चार्ल्स वॉरेन ईटन
हेनरी फारर
पर्सी ग्रे
एल। बिर्जे हैरिसन
आर्थर होएबर
जॉर्ज इननेस
विलियम कीथ
पर्सी लेसन
ज़ेवियर मार्टिनेज
आर्थर फ्रैंक मैथ्यूज
मैक्स मेल्ड्रम
रॉबर्ट क्रैननेल माइनर
जॉन फ्रांसिस मर्फी
फ्रैंक न्यूडशर
फॉस्टो पिरंडेलो
हेनरी वार्ड रेंजर
ग्रानविले रेडमंड
अल्बर्ट पिंकम राइडर
एडवर्ड स्टीचेन
ड्वाइट विलियम ट्रायटन
जॉन ट्वैचमैन
क्लार्क ग्रीनवुड Voorhees
जेम्स मैकनील व्हिस्लर
अलेक्जेंडर हेलविग वायंट
रेमंड डब येलैंड