थोरवाल्डसेन संग्रहालय कोपेनहेगन, डेनमार्क में एक एकल कलाकार संग्रहालय है, जो डेनमार्क नियोक्लासिकिस्ट मूर्तिकार बर्टेल थोरवाल्डसेन (1770-1844) की कला को समर्पित है, जो अपने अधिकांश जीवन के लिए रोम में रहते थे और काम करते थे (1796-1838) संग्रहालय स्थित है सेंट्रल कोपेनहेगन में स्लॉटशोलमेन के छोटे द्वीप पर ईसाईबॉर्ग पैलेस के बगल में माइकल गॉटलिब बिन्डेस्बोल द्वारा डिजाइन किया गया था, इमारत 1837-48 से 1837 में धन के सार्वजनिक संग्रह के बाद बनाई गई थी।

बर्टेल थोरवाल्डसन 1770 से 1844 तक रहते थे और थोरवाल्डसेंस संग्रहालय डेनमार्क का सबसे पुराना और सबसे असाधारण संग्रहालय भवन भी है।

Thorvaldsens संग्रहालय 18 सितंबर 1848 को खोला गया और डेनमार्क में पहली सार्वजनिक संग्रहालय इमारत थी। विशेषता संग्रहालय भवन मूर्तिकार बर्टेल थोरवाल्डसेन (1770-1844) के व्यापक जीवन के काम को प्रदर्शित करने के लिए बनाया गया था और आज भी 150 साल पहले खोले जाने पर यह अभी भी कम या कम दिखता है।

थोरवाल्डसेंस संग्रहालय में लगभग सभी मूर्तिकार बर्टेल थोर्वाल्डेन के मूल मॉडल हैं जो उन्होंने कई यूरोपीय देशों के लिए बनाई गई मूर्तियों के लिए बाहर और अंदर दोनों के मजबूत रंगों के साथ और एक बहुत ही मूल वास्तुकला कोपेनहेगन के बीच में संग्रहालय का निर्माण थोरवाल्डसेन के लिए एक शानदार सेटिंग है। काम करता है और संग्रह

Thorvaldsens संग्रहालय कोपेनहेगन के सभी अन्य घरों से इसकी बड़ी सजावट के साथ अलग है। मुखौटे सफेद, नीले और हरे रंग की धारियों के साथ रंगीन ओचर होते हैं और इन पर आपको कई आंकड़ों के साथ एक चित्रमय तलना मिलती है, जो घर के चारों ओर लगभग सभी तरह से चलती है।

अंदर, दीवारें गहरे, संतृप्त रंगों में ढकी हुई हैं, और प्रत्येक कमरे में पौराणिक रूप से सजाए गए छत, पौराणिक रूपों, सुंदर गहने और असाधारण विवरणों और विशेष रूप से डिजाइन किए गए मोज़ेक फर्श के असंख्य सजावट हैं।

थोरवाल्डेन अपने समय में एक अंतरराष्ट्रीय सितारा था, और संग्रहालय की छत पर विजय की देवी चार की टीम चलाती है और थॉमवल्डेन ने अपनी कला के साथ हासिल की प्रसिद्धि व्यक्त की।

यह इमारत प्राचीन यूनानी वास्तुकला से दृढ़ता से प्रेरित है और कलाकार को दफनाया गया है, जहां एक आंगन के चारों ओर बनाया गया है आंगन विशेष रूप से उल्लेखनीय रूप से उल्लेखनीय रूप से उल्लेखनीय रूप से उल्लेखनीय रूप से उल्लेखनीय है कि विदेशी पक्षियों और पौधों के बीच ईक्प्तियन रूपों, लंबी तारीख के हथेलियों, शेरों और मगरमच्छ के पंखों में चित्रित किया जा रहा है। बाहरी पर मिस्र का प्रभाव अधिक शुद्ध है, यहां गंभीर ट्रैपेज़ॉयडल शैली में विशाल दरवाजे आर्किटेक्ट के इरादे को एटिक ग्रीक, पोम्पेनियन और मिस्र की शैली में श्रद्धांजलि अर्पित करने के लिए परिभाषित करते हैं। यह विशेष रूप से रंगों के अनूठे उपयोग के लिए उल्लेखनीय है, संग्रहालय में प्रत्येक कमरे में अद्वितीय है अजीब शैली में छत की सजावट बाहर एक तहखाने के साथ सजाया गया है जो 1838 में जोर्जन सोनने द्वारा रोम से थोरवाल्डेन के घर वापसी का चित्रण करता है

संग्रहालय संगमरमर के साथ-साथ प्लास्टर में कलाकार के कार्यों का एक व्यापक संग्रह प्रदर्शित करता है, जिसमें कास्ट कांस्य और संगमरमर की मूर्तियों और राहतओं के निर्माण में उपयोग किए जाने वाले मूल प्लास्टर मॉडल शामिल हैं, जो अब संग्रहालयों, चर्चों और आसपास के अन्य स्थानों पर प्रदर्शित होते हैं दुनिया संग्रहालय में पेंटिंग्स, यूनानी, रोमन और मिस्र की प्राचीन वस्तुएं, चित्र और प्रिंट भी शामिल हैं जो थोरवाल्डसेन अपने जीवनकाल के दौरान एकत्र हुए थे, साथ ही निजी सामानों की एक विस्तृत श्रृंखला जो उन्होंने अपने काम और रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग की थी

Thorvaldsens संग्रहालय में मूर्तियों और राहत के लिए Thorvaldsen के चित्र और स्केच भी शामिल हैं। इसके अलावा थोरवाल्डसेन एक भावुक कलेक्टर था, इसलिए संग्रहालय अपने समय से चित्रों के व्यापक संग्रह और ग्रीक, रोमन और मिस्र की पुरातनता से कलाकृतियों और वस्तुओं के संग्रह को भी प्रदर्शित करता है। संग्रहालय भी बदलती प्रदर्शनी दिखाता है जो समकालीन कला समेत स्थायी संग्रह के पहलुओं के साथ अधिक गहराई में जाता है।

थोरवाल्डसेंस संग्रहालय के संग्रह में थोरवाल्डसेन की अपनी मूर्तियां और स्केच शामिल हैं, समकालीन कला के व्यापक संग्रह, प्राचीन काल से कला और वस्तुओं, ग्राफिक कला, पदकों, पत्रों, पुस्तकों, व्यक्तिगत वस्तुओं आदि के सामान।

जिस क्षण आप थोरवाल्डसेंस संग्रहालय के दरवाजे पर चलते हैं, आप थोरवाल्डेन के जीवन, कला और कला संग्रह पर केंद्रित एक बिल्कुल अद्वितीय ब्रह्मांड भी दर्ज करते हैं। संग्रहालय न केवल उत्कृष्ट कला और वास्तुकला प्रदान करता है; यह 1848 से भी एक प्रामाणिक ‘अवधि का टुकड़ा’ है, जो आज सौंदर्य और ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य दोनों से दिलचस्प है। स्कूल सेवा की शिक्षा संवाद आधारित है, और हमारा लक्ष्य है कि छात्र के कला के अनुभव और संग्रहालय के विशेषज्ञ अनुभव और व्याख्या के बीच एक रचनात्मक मुठभेड़ पैदा करना – एक मुठभेड़ जिसमें हम सभी सीखते हैं और कला की एक छोटी समझ समझते हैं, यह कैसे समझा जाता है और इसका उपयोग किया जाता है, जिससे छात्रों को हमारे संग्रह में कला और शास्त्रीय सामग्री के लिए नए दृष्टिकोणों और अर्थों के एक महत्वपूर्ण, मूल्यवान सह-निर्माता होने का अनुभव मिलता है।

शैक्षणिक गतिविधियों में विशेष रूप से शास्त्रीय सामग्री होती है लेकिन वर्तमान में ध्यान केंद्रित होता है। छात्रों को शास्त्रीय कला और इसकी सामयिकता और आधुनिक संदर्भ में अर्थ के लिए रचनात्मक और प्रतिबिंबित करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। यह डिजिटल मीडिया के साथ-साथ शिक्षण में वर्तमान समकालीन समानांतरों को शामिल करके किया जाता है। शास्त्रीय और समकालीन नई और प्रासंगिक व्याख्याओं के बीच बातचीत के इस क्षेत्र में छात्रों को सह-निर्माता के रूप में उभारा जाता है।

हमारा मानना ​​है कि छात्र और संग्रहालय के बीच मुठभेड़ में उत्पन्न कला की व्याख्या न केवल छात्र के लिए बल्कि दूसरों के लिए भी महत्वपूर्ण हो सकती है, क्योंकि कला के बारे में संचार अधिक दिलचस्प हो जाता है जब अधिक आवाज़ें सुनाई जा सकती हैं।