मूर्तिकला रूपों के साथ आधुनिक इमारतें अमेरिकी वास्तुकार थॉम मेने द्वारा हस्ताक्षरित परियोजनाएं हैं, जो सांता मोनिका, कैलिफोर्निया में स्थित मोरफोसिस कार्यालय के साझेदार और निदेशक हैं। उनका काम दुनिया भर में इतना सफल है कि 2005 में थॉम ने आर्किटेक्चर के लिए “ऑस्कर” प्रिट्कर पुरस्कार भी जीता है।

अब ब्राज़ीलियाई देश में अपने पहले व्यक्तिगत शो में, प्रसिद्ध वास्तुकार की, हाल ही में ब्राजील में सात हालिया कार्यों और छोटे प्रसार की जाँच, बंद करने में सक्षम होंगे। Entitled Thom Mayne – Morphosis, combinatorial forms, Tomie Ohtake Institute में प्रदर्शनी, 86 निर्माण मॉडल इकट्ठा करती है, जो तकनीकी नवाचारों, जलवायु नियंत्रण और निश्चित रूप से, बहुत आराम के साथ, दुस्साहसी वास्तुकला के अलावा गिनती करती है।

निर्माण के बीच ला डिफेंस, पेरिस में निर्माणाधीन वाणिज्यिक भवन फारेस टॉवर हैं; प्रकृति और विज्ञान के नए पेरोट संग्रहालय, जो 2013 में डलास, टेक्सास में पूरा हो जाएगा; ह्यूस्टन, टेक्सास में ललित कला संग्रहालय, 2011 में पूरा हुआ; शंघाई में विशाल इंटरएक्टिव ग्रुप कॉर्पोरेट मुख्यालय; कुनशान नदी पार्क, चीन में; 41 कूपर स्क्वायर न्यूयॉर्क में; और बेरूत में बैंक्ड का मुख्यालय।

जीवनी
थॉम मेने (जन्म 19 जनवरी, 1944) एक अमेरिकी वास्तुकार है। वह लॉस एंजिल्स में स्थित है। 1972 में, मेने ने दक्षिणी कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्चर (एससीआई-आर्क) को खोजने में मदद की, जहां वह एक ट्रस्टी है। तब से उन्होंने एससीआई-आर्क, कैलिफोर्निया स्टेट पॉलिटेक्निक यूनिवर्सिटी, पोमोना (कैल पॉली पोमोना) और कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, लॉस एंजिल्स (यूसीएलए) में शिक्षण पदों पर कार्य किया है। वह मॉर्फोसिस आर्किटेक्ट्स के प्रिंसिपल हैं, जो कैलिफोर्निया के कुल्वर शहर की एक वास्तुशिल्प फर्म है। मेयेन को मार्च 2005 में प्रित्जकर आर्किटेक्चर प्राइज मिला।

शुरुआती ज़िंदगी और पेशा
मायने का जन्म कनेक्टिकट के वाटरबरी में हुआ था। उन्होंने दक्षिणी कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय (1968) में वास्तुकला का अध्ययन किया और हार्वर्ड यूनिवर्सिटी ग्रेजुएट स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में 1978 में अध्ययन किया, एक सामाजिक एजेंडा और शहरी नियोजन फोकस के साथ, अपनी स्नातक की डिग्री प्राप्त की, उन्होंने कोरियाई के तहत एक शहरी योजनाकार के रूप में काम करना शुरू किया। जन्म आर्किटेक्ट की सुह पार्क। उस समय के दौरान वह याद करते हैं कि “नीति और नियोजन मेरे लिए काम नहीं करने वाले थे” और उन्हें “अधिक ठोस संकल्प की आवश्यकता थी।” मायने ने खुद को आर्थिक लोकतंत्र के लिए ग्रास-रूट समूह अभियान के साथ एक कम्यून पर रहते हुए पाया, जिनमें से कई उनके शुरुआती ग्राहक बन गए।

1972 में, मेने ने कैल पॉली पोमोना को अचानक छोड़ दिया और दक्षिणी कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्चर, या एससीआई-आर्क बनाने के लिए पांच अन्य छात्रों और शिक्षकों के साथ सहयोग किया, जो उन्होंने यूएससी में मिले थे। उस समय कैल पॉली में डीन और स्कूल के आर्किटेक्चर विभाग के प्रमुख रे केपी के बीच मतभेद के कारण दरार चल रही थी। नए संस्थान का लक्ष्य सामाजिक अंतरात्मा की भावना के साथ औपचारिक वास्तु शिक्षा को फिर से मजबूत करना था। एससीआई-आर्क “लॉस एंजिल्स में पेशे के लिए महत्वपूर्ण रवैया है जो न्यूयॉर्क में कूपर यूनियन और लंदन में आर्किटेक्चरल एसोसिएशन में अभ्यास किया जा रहा था।”

उसकी शैली
मेने और कुछ अन्य लोगों ने 1972 में मॉर्फोसिस की स्थापना की; माइकल रोटोंडी 1975 में शामिल हुए। फर्म का डिजाइन दर्शन एक ऐसे अर्थ के साथ काम करने में रुचि पैदा करता है जिसे उस संस्कृति को अवशोषित करके समझा जा सकता है जिसके लिए इसे बनाया गया था, और उनका लक्ष्य एक ऐसी वास्तुकला विकसित करना था जो पारंपरिक की सामान्य सीमा को समाप्त कर देगा। रूपों। गैर-वास्तुशिल्प परियोजनाओं पर जीवित रहने वाले डिजाइनरों के अनौपचारिक सहयोग के रूप में शुरुआत करते हुए, इसका पहला आधिकारिक आयोग पासाडेना में एक स्कूल था, जिसमें मेने के बेटे ने भाग लिया। इस परियोजना से लॉरेंस रेजिडेंस सहित कई आवासीय आयोगों को प्रचार मिला। मेने समूह के शुरुआती दिनों का वर्णन एक अभ्यास की तुलना में “गेराज बैंड” के रूप में करता है। उन्होंने अपना खाली समय अपने ग्राहकों के लिए नए आविष्कारों में प्रयोग करने में बिताया, जिसमें छात्रों के दोस्त और माता-पिता शामिल थे।

जब काम एक ठहराव पर था, मेवने हार्वर्ड यूनिवर्सिटी से मास्टर ऑफ आर्किटेक्चर की डिग्री हासिल करने के लिए एक साल का समय लिया। उन्होंने 1978 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की और मॉर्फोसिस के लिए काम पर लौट आए जहां वे सभी मॉर्फोसिस परियोजनाओं के लिए प्रमुख वास्तुकार, प्रमुख डिजाइनर और प्रमुख प्रभारी बन गए। फर्म दुनिया भर में पूरी हो चुकी परियोजनाओं के साथ प्रमुख डिजाइन अभ्यास में विकसित हुई है। संयुक्त राज्य सरकार के सामान्य सेवा प्रशासन के डिजाइन उत्कृष्टता कार्यक्रम के तहत, थॉमस मेने संघीय परियोजनाओं के लिए एक प्राथमिक वास्तुकार बन गया है। हाल के आयोगों में शामिल हैं: टोरंटो विश्वविद्यालय में स्नातक आवास; सैन फ्रांसिस्को संघीय भवन; सिनसिनाटी छात्र मनोरंजन केंद्र विश्वविद्यालय; लॉस एंजिल्स में साइंस सेंटर स्कूल, पोमोना, कैलिफ़ोर्निया में डायमंड रेंच हाई स्कूल; और वेगन एल। मोर्स संयुक्त राज्य अमेरिका के यूजीन, ओरेगन में कोर्टहाउस।

मॉर्फोसिस के कार्य में एक स्तरित गुणवत्ता है। नेत्रहीन, फर्म की वास्तुकला में मूर्तिकला के रूप शामिल हैं। हाल के वर्षों में, कंप्यूटर डिज़ाइन तकनीकों के माध्यम से इस तरह के दृश्य प्रभाव को तेजी से संभव बनाया गया है, जो जटिल रूपों के निर्माण को सरल बनाता है।

शैक्षणिक
मायने ने पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय में पढ़ाया और कोलंबिया विश्वविद्यालय, हार्वर्ड विश्वविद्यालय, येल विश्वविद्यालय, नीदरलैंड में बर्लेज़ संस्थान और लंदन में बार्टलेट स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर सहित कई संस्थानों में शिक्षण पदों पर कार्य किया। वह यूसीएलए स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड आर्किटेक्चर में एक कार्यकाल प्राप्त संकाय सदस्य थे। 2013 में, उन्होंने सैम लुबेल और ग्रेग गोल्डिन की पुस्तक “नेवर बिल्ट लॉस एंजिल्स” में एक योगदान दिया। अब वह एससीआई-आर्क में एक संकाय सदस्य हैं।

प्रदर्शनी
मेने ने एक शक्तिशाली दृष्टिकोण का उत्पादन किया है कि कैसे एक वास्तुकार शहर को फिर से लागू कर सकता है। संयुक्त शहरीवाद उनकी नवीनतम या सबसे बड़ी परियोजनाओं का सिर्फ एक वास्तुकार का सारांश नहीं है, बल्कि डिजाइन समुदाय में हम सभी के लिए एक सच्ची चुनौती है- अलग तरीके से सोचना, मानदंडों को चुनौती देना, और फिर से संशोधन के लिए खुले सहयोग के रूप में नई जमीन की तलाश करना। शहर।

प्रदर्शनी परिदृश्य शहरी और परिदृश्य आर्किटेक्ट के लिए एक यात्रा है। संयुक्त शहरीकरण शस्त्रीकरण और पैंतरेबाज़ी में तब्दील हो जाता है जो एक शहरी तंत्र-एक शहर है, जो बना है। शैली को देखते हुए, शैली नहीं, मेने वास्तव में शैली का निवास करती है-अगर हम तर्क को उलझाने के लिए आविष्कार का सुझाव देने के लिए शब्द को फिर से परिभाषित करते हैं।

सात हालिया परियोजनाओं का जिक्र करते 86 मॉडल: कमेंटेड फारे टॉवर (2011-2015), ला डिफेंस, पेरिस में बनाई जा रही व्यावसायिक इमारत; शंघाई में विशालकाय इंटरएक्टिव ग्रुप कॉरपोरेट (ग्रीट0) का मुख्यालय, कार्यालयों, बुटीक होटल, जिम, स्विमिंग पूल, आदि के साथ केंद्र; डलास, टेक्सास में प्रकृति और विज्ञान के नए पेरोट संग्रहालय (2010-2013); कुन्शन रिवर पार्क के अलावा, चीन में (2011); 41 कूपर स्क्वायर न्यूयॉर्क में (2006 – 2009); ह्यूस्टन, टेक्सास में ललित कला संग्रहालय (2011); और बेरूत में मुख्यालय (2011)।

मॉडलों के अलावा, प्रदर्शनी में पैनलों पर शहरी हस्तक्षेप परियोजनाएं शामिल हैं, जैसे कि ग्रीनविच साउथ विजनिंग / न्यूयॉर्क (2009); ईस्ट डार्लिंग हार्बर डेवलपमेंट / सिडनी, ऑस्ट्रेलिया (2006); न्यू ऑरलियन्स जैज़ पार्क / न्यू ऑरलियन्स, एलए (2006); मंज़ारेस रिवर पार्क डेवलपमेंट / मैड्रिड, स्पेन (2005); NYC2012 / न्यूयॉर्क (2004); पुडोंग सांस्कृतिक केंद्र / शंघाई, चीन (2004); न्यू सिटी पार्क / न्यूयॉर्क (1999), दूसरों के बीच में।

पीटर कुक द्वारा माना जाता है, वर्तमान वास्तुकला के महान सितारों में से एक, अंग्रेजी आलोचक टिप्पणी करता है कि मेने के निर्देशन में कार्यालय ने अकल्पनीय इमारतों को डिज़ाइन किया, लेकिन न केवल “शो ऑफ” के कारण के लिए। उनके अनुसार, मॉर्फोसिस आराम, जलवायु नियंत्रण और आवश्यक तकनीकी नवाचारों के साथ इमारतों तक पहुंचने का प्रबंधन करता है, और साथ ही, जिनमें से कई युद्धाभ्यास प्रस्तुत करते हैं जो वास्तुकला के पारखी को समझाते हैं।

पीटर कुक सहित कई विचारकों द्वारा मनाया जाता है, जिन्होंने इस प्रदर्शनी में विशेष पाठ समर्पित किया है, और 130 से अधिक पुरस्कारों के साथ, प्रतिष्ठित स्थानों में प्रदर्शनी, जैसे कि पेरिस पोम्पीडू, पेरिस (2006) में, नीदरलैंड आर्किटेक्चर इंस्टीट्यूट (एनएआई) में पूर्वव्यापी ), आर्किटेक्चर के वेनिस बिएनेल के 2002, 2004, 2006 और 2008 संस्करणों में भाग लेने और दुनिया भर में कई प्रदर्शनियों में, अजीब तरह से मॉर्फोसिस का काम ब्राजील में व्यापक नहीं है।

टॉमी ओह्टेक इंस्टीट्यूट
28 नवंबर 2001 के बाद से खोला गया इंस्टीट्यूटो टोमे ओटेक, साओ पाउलो के कुछ स्थानों में से एक है, जिसे राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कला, वास्तुकला और डिजाइन प्रदर्शनियों के मंचन के विशिष्ट उद्देश्य से डिजाइन किया गया है।

कलाकार को सम्मानित करने के बाद इसका नामकरण किया गया, संस्थान उन प्रदर्शनियों का घर है जो पिछले छह दशकों में कलात्मक विकास पर प्रकाश डालते हैं, साथ ही पहले के कलात्मक आंदोलनों में उस अवधि की बेहतर समझ में योगदान करते हैं जिसमें टॉमी ओहटेक रहते थे और काम करते थे। । लोगों के लिए अपने दरवाजे खोलने के बाद से, संस्थान ने ब्राजील में पहले से अनसुने शो का मंचन किया है, जिसमें लुईस बुर्जुआ, जोसेफ अलबर्स, याओई कुसमा, सल्वाडोर डाली, और जोन मिरो शामिल हैं।

साथ ही इसके ट्रेलब्लाज़िंग प्रदर्शनी कार्यक्रम – बहस, अनुसंधान, सामग्री उत्पादन, अभिलेखीय कार्य और प्रकाशनों के एक समानांतर कार्यक्रम के माध्यम से प्रवर्धित किया गया है – इंस्टीट्यूटो टोमी ओह्टेक ने अपनी स्थापना के बाद से समकालीन कला को पढ़ाने के दृष्टिकोण पर महत्वपूर्ण शोध किया है। यह सार्वजनिक और निजी स्कूलों में शिक्षकों और छात्रों के लिए नई प्रशिक्षण विधियों को आगे बढ़ाने में प्रकट होता है, सभी के लिए खुला घटनाओं का एक कार्यक्रम है, और नई पीढ़ी के कलाकारों को विकसित करने और पनपने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए डिज़ाइन किए गए प्रोजेक्ट।