샹젤리제 극장, पेरिस, फ्रांस

Théâtre des Champs-élysées, पेरिस में 15 एवेन्यू मॉन्टगेज़ में एक थिएटर है। थिएटर का नाम फेमस एवेन्यू डेस चैंप्स-एलिसीस के नाम पर रखा गया है, लेकिन पड़ोस के बाद जो कि इसे स्थित है, क्वार्टियर डेस चैंप्स-ओलेसिस है।

1913 में खोला गया, इसे फ्रांसीसी वास्तुकार अगस्टे पेरेट द्वारा डिजाइन किया गया था और इसकी स्थापना पत्रकार और इम्प्रेसारियो गेब्रियल एस्ट्रुच द्वारा की गई थी, जो पारंपरिक संगीत, नृत्य और ओपेरा के लिए उपयुक्त स्थान प्रदान करने के लिए, पारंपरिक, अधिक रूढ़िवादी के विपरीत, पेरिस ओपेरा जैसी संस्थाओं ने बैले की मेजबानी की। गुरुवार 29 मई, 1913 को वसंत के अनुष्ठान के विश्व प्रीमियर का मंचन करते हुए, अपने पहले सीज़न के लिए रसेस, इस प्रकार सभी शास्त्रीय संगीत दंगों में से एक सबसे प्रसिद्ध स्थान बन गया।

थिएट्रे बीसवीं सदी की फ्रांसीसी वास्तुकला का एक आभूषण है; 1957 में, यह एक सूचीबद्ध इमारत बनने वाले पहले आधुनिक संपादनों में से एक बन गया, स्मारकों के इतिहास के रजिस्टर पर लगा हुआ है। 1970 में, Caisse des Dépôts ने थिएटर का अधिग्रहण किया और कॉन्सॉल हॉल का मुख्य संरक्षक बन गया, यह Cisse des Dépôts था। 1985 में इमारत का एक पूर्ण नवीकरण लिया, जिसमें कॉन्सर्ट हॉल और कॉमेडी शामिल हैं; उन्होंने एक मनोरम रेस्तरां, “मेसन ब्लैंच” के निर्माण का फैसला किया, जो थिएटर की छत पर था।

थिएटर एक वर्ष में तीन मंचित प्रस्तुतियों के बारे में दिखाता है, ज्यादातर बारोक या चैम्बर काम करता है, जो अपने मंच और ऑर्केस्ट्रा गड्ढे के मामूली आकार के अनुकूल है। इसके अलावा, इसमें एक महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम का मौसम है, यह दो ऑर्केस्ट्रा का घर है: ओरचेस्टर नेशनल डी फ्रांस और ऑरचेस्टर लामौरेक्स, साथ ही वियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का फ्रांसीसी आधार ऑरचेस्टर फिलहारमोनिक डी रेडियो फ्रांस और एन्सेम्बल ऑर्केस्ट्रा डी पेरिस उनके अधिकांश संगीत समारोहों को यहां भी खेलते हैं, अन्य नृत्य, चैम्बर संगीत, गायन और पॉप इवेंट के साथ

आज, Théâtre पेरिस में सबसे सुंदर प्रदर्शन स्थानों में से एक पर संदेह के बिना है, हालांकि गेब्रियल एस्ट्रुच की प्रारंभिक परियोजना ने एक फिलहारमोनिक पैलेस की इमारत का निर्माण किया, जिसमें रोंड-पॉइंट डेस चैंप्स-एलिसीस में विभिन्न आयामों के तीन चरण शामिल हैं।

1908 के अंत में, परियोजना को ठुकरा दिया गया और गेब्रियल एस्ट्रुच ने एवेन्यू मॉन्टगाइन पर एक नई साइट का प्रस्ताव रखा, इस स्थान पर 1913 में थिएट्रे डेस चैंप्स-एलिसीस का उदय हुआ; यह 31 मार्च को खोला गया। यह इमारत कलाकारों के एक समूह द्वारा डिजाइन की गई है: आर्किटेक्ट हेनरी वैन डे वेलडे, ऑगस्ट पेरेट, चित्रकार और स्कुलक्राफ्ट एंटोनी बोरडेल, चित्रकार मौरिस डेनिस और अन्य लोगों के बीच क्रिटिकल निर्माता रेने लालिक। पहला निर्माण था जिसे पूरी तरह से प्रबलित कंक्रीट से बनाया गया था

जीन जिराडौक्स के तीन नाटकों का प्रीमियर यहां हुआ: 1928 में सिगफ्रीड, 1929 में एम्फीट्रीयन 38 और 1933 में इंटरमेजो

यह 1913 में मिश्रित शैली की कला डेको और क्लासिक तीन कमरों के आश्रय स्थल और तीन स्तरों के पड़ोसी भवनों में संरेखित एक रेस्तरां में निर्मित एक इमारत है।

यह मूल रूप से इरादा था कि संरचना स्टील से बनी हो, जिसने अपने पहले निर्देशक गेब्रियल एस्ट्रुच को आर्किटेक्ट हेनरी फिवाज़ और रोजर बाउवर्ड को चुनने के लिए प्रेरित किया था। 1910 में हेनरी वान डे वेलडे को बुवार्ड के लिए भेजा गया था। वैन डी वेल्दे ने एक साल बाद अगस्टे पेरेट का परिचित बनाया; यह तब था जब संरचना कंक्रीट में परिकल्पित की गई थी। वान डी वेल्ड को अंततः कंक्रीट फ्रेम के लिए पेरेट का उपयोग करके परियोजना से बाहर कर दिया गया था। अगस्टे पेरेट ने अपने सिद्धांतों के साथ थोड़ा सा लेन-देन किया: अगर बाद में उन्होंने पुष्टि की कि “कंक्रीट आत्मनिर्भर है,” उन्होंने ट्रेवर्टीन प्लेट्स के मुखौटे और एलेयर की संगमरमर की पट्टिकाओं के मंच के फ्रेम में कपड़े पहने, जहां असाधारण बेस-रिलीफ को एकीकृत किया गया है। सफेद संगमरमर Bourdelle1,2। आंतरिक ध्रुवों के चार समूह दिखाई दे रहे थे। अग्रभाग को ऐतिहासिक स्मारकों के रूप में वर्गीकृत किया गया है।

काउंसिल ऑफ स्टेट ने 16 दिसंबर 1994 को निर्णय लिया कि रेस्तरां के लिए 1,000 एम 2 वृद्धि एक बिल्डिंग परमिट को जन्म देने के लिए थी और न केवल कार्यों की घोषणा थी, यह रेस्तरां अभी भी प्रशासनिक रूप से मौजूद नहीं है।

इमारत में तीन सभागार हैं: एक बड़ा, 1905-सीटों वाला इटैलियन हॉल जो ओपेरा और संगीत को समर्पित है; 601 सीटों (कॉमेडी) का एक औसत कमरा और 230 सीटों (स्टूडियो) की एक छोटी सी, दोनों थिएटर के लिए समर्पित है।

थिएटर की आंतरिक सजावट में बॉर्डेल (कांस्य और भित्तिचित्र) द्वारा कुछ कार्य शामिल हैं। मौरिस डेनिस ने (1910-1912) के गुंबद की सजावट बनाई: ल’ऑर्केस्टिक ग्रीकेक, ल’ओपरा, ला सिम्फोनी, गेय नाटक, जो टोंडी, द ऑर्केस्ट्रा, द सोनाटा और द ऑर्गन को चित्रित करते हुए अलग किया गया। चित्रकारों paintdouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel3 और Jacqueline Marval (1866-1932) ने भी सजावट में योगदान दिया।

Théttre des Champs-eslysées कई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का घर रहा है, जिसमें विएना के फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा, म्यूनिख, न्यू ऑरलियन्स, पेरिस, पेरिस, पेसेल हॉल, सिटि डे ला मस्क्य और सलेल गावू शामिल हैं। यॉर्क, बवेरियन रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा या रॉयल कॉन्सर्टगेबॉव ऑर्केस्ट्रा। वर्तमान में ऑरचेस्टर नेशनल डी फ्रांस वहां निवास कर रहा है।

इसका उद्घाटन 2 अप्रैल 1913 को फ्रेंच संगीत के एक संगीत कार्यक्रम केमिली सेंट-साइन्स: द सी ऑफ क्लाउड डेब्यूसी, द अपरेंटिस विजार्ड ऑफ पॉल डुकस और विन्सेन्ट के फेरवाल की प्रस्तुति के साथ हुआ था। ) और डेसमिर-एमील इंगलेब्रत के निर्देशन में इमैनुएल चैब्रियर के संगीत को ओड का निर्माण। 31 मार्च को, एफिल टॉवर का बीम असाधारण रूप से थिएटर के मुखौटे को रोशन करता है।

यह इस कमरे में था कि दुनिया की दो सबसे घिनौनी रचनाएँ हुईं: पहला 29 मई 1913 को पियरे मोंटेक्स के निर्देशन में इगोर स्ट्राविंस्की की सैक्रे डु प्रिंटेम्प्स का निर्माण था, जिसने एक भयंकर आक्रोश उकसाया था जिसमें भटकाव और सहायक चिकित्सक थे हाथों में आया; दूसरा वास्तविक पहला संगीतमय काम “मिश्रित” (संगीत वाद्ययंत्र और इलेक्ट्रोकॉस्टिक डिवाइस के लिए एक काम) का निर्माण था: 2 दिसंबर, 1954 को एडगार्ड वारेज़ का वर्णन पियरे हेनरी के साथ मैग्नेटिक टेप और हर्मन स्केचेन के साथ बैगुसेट के साथ। प्रक्षेपों से प्रेरित झटका उकसाने, हँसी और jeers उकसाया। नतीजा यह हुआ कि साढ़े 41 साल पहले की तुलना सैक्रे से की गई थी।

1920 में, जैक्स हेबर्टॉट ने सैले डे ला कोमेडी को तीन शाम (25-27 मार्च) के लिए किराए पर लिया, डेसिर-ओमील इंगलेब्रच की दिशा में 45 संगीतकारों के एक ऑर्केस्ट्रा पर काम किया और स्वीडिश बैले को प्रस्तुत किया जिसे उन्होंने स्कैंडेनेविया में पिछले दौरे के दौरान खोजा था। साल। जीन बोरलिन, कंपनी के कोरियोग्राफर और इसके निर्देशक के साथी, संरक्षक रॉल्फ डी मारे, ने कई रचनाओं को नृत्य किया, जिसमें सियाम और क्यूबिस्ट-प्रेरित नीग्रो मूर्तिकला से प्रेरित दिव्य नृत्य शामिल हैं, जहां उन्होंने खुद को एक अफ्रीकी मूर्ति में बदल दिया। यह एक बड़ी सफलता है। रॉल्फ डी मार ने हेबर्टॉट को निर्देश दिया कि वे पेरिस में एक बड़े हॉल को अपने बैले को नियमित आधार पर पेश करें।

ओपेरे डे पेरिस और सारा-बर्नहार्ट थिएटर पर हस्ताक्षर करने का प्रयास करने के बाद, हेबर्ट ने 1 अगस्त 1920 को दो थिएटरों (ग्रैंड थिएटर एट कोमेडी) का नाम उनके नाम पर लिया। थिएटर अब स्वीडिश बैले का पेरिस बेस होगा, रॉल्फ डी मार ने खुद को अपनी विश्व यात्राओं के लिए समर्पित कर दिया, जबकि जैक्स हेबर्ट ने अपनी जिम्मेदारी के तहत अब दो पेरिस के थियेटरों को चेतन करना जारी रखा है। स्थल जल्दी से एक प्रथम श्रेणी का कलात्मक केंद्र बन गया, विशेष रूप से नाट्य और संगीत के क्षेत्रों में, चार वर्षों में उच्च गुणवत्ता वाले व्यक्तित्वों को एक साथ लाते हुए: निर्देशक (जॉर्जेस और लुडमिला पितोएफ़, लुई जौवेट, गैस्टन बैटी, कोक्ट्यू, पॉल क्लाउड, ब्लेज़ केंड्रार,) फ्रांसिस पिकाबिया, एंटोन चेखोव, जूल्स रोमेंस, लुइगी पिरानडेलो), संगीतकार (फ्रांसिस पॉल्केन, डेरियस मिलहौड, जॉर्जेस औरिक, जर्मेन टेलिफेरे और एरिक सैटी)।

वित्तीय समस्याओं के बाद, हेबोट ने रॉल्फ डी मार के साथ झगड़ा किया और 1925 में थिएटर छोड़ दिया, कॉमेडी से लुई जौवेट की दिशा छोड़ दी, जो गैस्टन बैटी में स्टूडियो की थी। डी मारे महान हॉल को अक्टूबर में एक संगीत हॉल और कार्यक्रम को एक नया आकर्षण बनाता है: ब्लैक बर्ड्स और रेव्यू नीग्रो के नर्तक। उनमें, एक युवा काली महिला, नग्न, मुश्किल से हरे पंखों की एक स्कर्ट के साथ कवर किया गया था, उसके सिर पर छोटे बाल बंधे थे, जिससे सनसनी फैल गई। यह डांसर जोसेफिन बेकर है। जानवरों के इशारों को उधार लेने या बड़े पैमाने पर विस्थापन करने के लिए अंतरिक्ष में जाने का उनका तरीका नृत्य के सभी कैनन्स को बाधित करता है। कुछ लोगों के लिए, यह अनैतिकता एक लांछन है। पत्रकार रॉबर्ट डे फ्लर्स लिखते हैं: “हम तेजी से वापस बंदर की ओर जा रहे हैं, जब हम नीचे उतरे थे। लेकिन बाक के पास उनके प्रशंसक हैं। उनमें चित्रकार पाब्लो पिकासो भी थे, जिन्होंने उन्हें पूरे यूरोप, फर्नांड लेगर, कीस वान डोंगेन, लेखकों के रूप में जाना। रेने क्रेवेल, जो हर शाम एक महीने के लिए वापस लौटते हैं, कोलेट या जीन कोएक्ट्यू। सेंट लुइस में जन्मे, एक सफेद मां और एक काले पिता के साथ मिसौरी में, जोसेफिन बेकर अपनी स्थिति के अनुसार नृत्य से बच जाता है। रिव्यू नेवर के साथ, वह फ्रांस में उतरा। , जो उसके देश के साथ उसके “दूसरे प्यार” के स्वागत की भूमि बन गया।

1949 से 1978 तक, थियेट्रे डेस चैंप्स-एलेसीस ने मसिग्रेन की मेजबानी की, संगीत कार्यक्रम और जर्मेन अर्बे-बोननेफॉय (1893-1986) द्वारा स्थापित शैक्षिक सम्मेलनों के चक्र, समकालीन संगीत, नृत्य शास्त्रीय या आधुनिक, लोकगीत और संगीत में अवतार के साथ शास्त्रीय संगीत पर केंद्रित थे। जाज।

2005 में, “बहुत कठिन” माने जाने वाले ध्वनिक ध्वनि को सही करने के लिए कमरे का नवीनीकरण किया गया था। संस्कृति मंत्रालय की एक रिपोर्ट के अनुसार, दो तिहाई स्थान संतोषजनक दृश्य स्थिति 9 प्रदान करते हैं। 2008 में, इसके निर्देशक डोमिनिक मेयर ने कमरे की ध्वनिकी को बेहतर बनाने के लिए ऑर्केस्ट्रा के कालीन और लकड़ी की छत को लकड़ी की छत से बदल दिया। एक नया लकड़ी का कंसर्ट डेकोरेट किया गया है, ऑर्केस्ट्रा पिट और नीचे के फर्श को नया रूप दिया गया है।
2010 में, 50 निजी पैरिसियन थिएटर एसोसिएशन फॉर द प्राइवेट थिएटर (एएसटीपी) और नेशनल यूनियन ऑफ डायरेक्टर्स एंड टूरिस्ट्स ऑफ़ प्राइवेट थिएटर (एसएनडीटीपी) के सहयोग से एकत्रित हुए, जिसमें थियेट्रे, कॉमेडी और स्टूडियो चैंप्स-एलीस शामिल थे, ने एकजुट होने का फैसला किया। एक आम नाम के तहत उनकी ताकत: एसोसिएटेड पेरिस थियेटर्स।

उसी वर्ष, जीन फ्रोज़न के एसोसिएट डायरेक्टर, मिशेल फ्रेंक को वियना ओपेरा के प्रमुख डॉमिनिक मेयर की जगह लेते हुए पाँच साल के कार्यकाल के लिए थिएटर का महाप्रबंधक नियुक्त किया गया।

26 अप्रैल, 2012 को, कर्ट मसूर को फ्रेंच नेशनल ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन करने के लिए आमंत्रित किया गया है, जिस पर वह थेरेस देस चैंप्स-ओलेसीस में मानद संगीत निर्देशक हैं, एक कार्यक्रम का प्रसारण फ्रांसिसी बुटीक पर किया जाता है, जिसमें दिमित्री शोस्ताकोविच की सिम्फनी 1 ल्यूक हेरी शामिल है। पहले वायलिन में) और 6 सिम्फनी ऑफ पियोत्र इलिच त्चिकोवस्की (सारा नेमतानू कोनजेरमिस्टर) है। चूंकि वह कॉन्सर्ट के दूसरे भाग में “पाथेक्टिक” के तीसरे आंदोलन की थीम को फिर से शुरू करने के दौरान पहले वायलिन के पल्पिट से संपर्क करता है, वह व्यावहारिक पर ठोकर खाता है, फिर भी एक सुरक्षा रेलिंग से संरक्षित होता है, जो दृश्य से वापस आ रहा है दर्शकों की पहली पंक्ति के सामने। उन्हें एसएएमयू द्वारा जार्ज-पोम्पिडौ अस्पताल ले जाया जाता है, जहां परीक्षण आश्वस्त हैं।

इस हॉल का उद्घाटन 3 अप्रैल, 1913 को हेनरी किस्टेमेकर्स के निर्वासन के साथ हुआ, जिसके बाद जीन बस्तिया, एन डोसे, एवीसी मिस्टीगुनेट की समीक्षा की गई। 1914 में, लुगने-पो द्वारा निर्देशित पॉल क्लाउडेल द्वारा मैरी को किए गए L’Annation का पुन: अभिवादन, La Gloire ambulancière और Le Poulailler के साथ बारी-बारी से, Tristan Bernard द्वारा दो नाटक। 1920 में, मार्सेल L’Herbier द्वारा L’Enfantement du मोर्टन, फिर जीन कॉक्टियो और डेरियस मिलहुड की छत पर Le Bœuf।

जैक्स हेबर्टोट के निर्देशन में, कमरा कॉमेडी-मोंटेनेगी का नाम लेता है। फ़िरमिन गेमेर ने 21 दिसंबर, 1920 को हेनरी-रेने लेनमोरैंड के सिमॉन को बनाया, गैस्टन बैटी द लवर्स ऑफ़ फ़र्नांड क्रॉम्मलीक ने 14 मार्च, 1921 को और द हीरो एंड द सोल्जर ऑफ़ जॉर्ज बर्नन शॉ। 1922 में, जेमियर से शुरू होकर Théâtre de l’Odéon को निर्देशित करने के लिए, Hébertot ने Comédie Georges Pitoëff और उनकी मंडली (मिशेल साइमन सहित) में स्थापित किया। 1924 में, ट्रूप ने थिएटर डु वीक्स-केमेसियर के लिए कोमेडी छोड़ दिया।

लुई जौवेट ने 1925 में हेबर्ट से कॉमेडी की दिशा ली; उन्होंने जीन जिराडौक्स द्वारा सिगफ्रीड, एम्फीट्रीयन 38 और इंटरमेजो बनाया।

जुलाई 1926 में, लोटे रेनिगर द्वारा जर्मन फिल्म द एडवेंचर्स ऑफ प्रिंस अहमद की फ्रांस में पहली स्क्रीनिंग, एनीमेशन का एक अग्रणी काम।

1934 में एथेनेयम के थिएटर के लिए जौवेट निकलता है। जीन सर्रस ने उन्हें सफल किया, फिर 1936 में रोजर कैपग्रास। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, कॉमेडी सोसाइटी ऑफ ऑथर्स की जिम्मेदारी के तहत एक थिएटर बने रहे। 1944 में, क्लॉड साइनावल और रोलैंड पीट्री ने 1948 तक थिएटर का संचालन किया। क्लॉड सैंवल 1977 तक एकमात्र निदेशक रहे, 1966 से स्टूडियो की दिशाओं को अपनी प्राथमिकताओं में शामिल कर रहे थे। गाइ डेस्काक्स ने उनकी जगह नवंबर 1992 को लिया, उसके बाद जैकलीन कॉर्मियर और फिर निर्देशक माइकल थे। फगदाऊ, जिन्होंने 1994 से कॉमेडी और स्टूडियो का निर्देशन किया, 2011 में अपनी मृत्यु तक। उनकी बेटी, स्टेफ़नी ने उन्हें सफल बनाया।