विषय, स्पेनिश मंडप, वेनिस बिएनले 2015

स्पैनिश पैवेलियन की प्रदर्शनी “द सबजेक्ट्स” कैबेलो / कारसेलर, फ्रांसेस्क रुइज, पेपो सालाजार और साल्वाडोर डाली के बीच एक अतुल्यकालिक संवाद प्रस्तुत करता है। एक कतार सिद्धांत और नारीवाद दृष्टिकोण से इतिहास और वर्तमान समय।

सल्वाडोर डाली के मार्गदर्शक प्रकाश के तहत कलाकार कैबेलो / कारसेलर, फ्रांसेस्क रुइज़ और पेपो सालाज़र, 56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी – ला बिएनेल वेनेज़िया में स्पेनिश मंडप में मुख्य पाठ्यक्रम की सेवा करेंगे। क्यूरेटर मार्टी मैनन ने एक सामूहिक परियोजना की परिक्रमा की है, जहां डाली एक विषय के रूप में मौजूद होगी, हालांकि उनके काम का प्रतिनिधित्व नहीं किया गया। इस शो को समकालीन परिप्रेक्ष्य से डालि को पुनर्व्याख्या और पुनर्व्याख्या, कैबेलो / कारसेलर, फ्रांसेस्क रुइज़ और पेपो सलाज़ार की आवाज़ के माध्यम से प्रसारित किया गया।

डाली का पता लगाने के लिए, स्पेनिश मंडप को अपने चित्रों को दिखाने की आवश्यकता नहीं है। इसके बजाय, यह साक्षात्कार और शब्दों के Dali, Dalí विषय का पता लगाने जाएगा। यह अन्य आवाज़ों के माध्यम से डाली को प्रकट करेगा, उन कलाकारों में से जो वैचारिक रूप से उससे और एक दूसरे से जुड़े हुए हैं। व्यक्ति-विषय की संवेदनशीलता को अपने प्रस्थान बिंदु के रूप में उपयोग करते हुए, प्रदर्शनी अन्य विषयों का पता लगाने के लिए जाएगी जो खुद को असाधारण व्याख्याओं के लिए उधार देते हैं।

डेलि ने आधार प्रदान करने और टोन को स्थापित करने के साथ, कैबेलो / कारसेलर, फ्रांसेस्क रुइज़ और पेपो सलाज़ार लिंग मुद्दों की खोज करने वाले तीन कलात्मक प्रस्ताव पेश करेंगे, मास मीडिया की शक्ति और वस्तु-छवि संस्कृति के साथ संबंध। साल्वाडोर डाली वर्तमान में एक कलाकार के रूप में प्रसिद्द है जिसे जनता और निजी दोनों के साथ निरंतर सहजीवन में एक कलाकार ने अपने अंत तक मीडिया का उपयोग करने के लिए समझा और जाना।

कैबेलो / कारसेलर ने एक कलात्मक प्रस्ताव तैयार किया है जो कई पहचानों के विचार और गैर-परिभाषा की संभावना के इर्द-गिर्द घूमता है। नारीवादी रुख और कतार सिद्धांत में निहित उनका प्रदर्शन, फिल्म और स्थापना कार्य, पहचान की परिभाषा और व्यक्ति की राजनीतिक लड़ाई में एक महत्वपूर्ण अंतर्दृष्टि प्रदान करेगा। फ्रांसेस रुइज़ अपने काम के संदर्भ के रूप में कॉमिक्स का उपयोग करके, असली, कामुक कथन के लिए एक जगह बनाएंगे। मंडप के अंदर प्रदर्शित उनके काम के अलावा, इस कलाकार की उपस्थिति दुगुनी होगी, रुइज़ इस आयोजन के पहले सप्ताह के लिए वेनिस बिएनलेले में पूरी तरह से गिरार्दिनी पर कब्जा कर लेगा। डालि की भावना भी दिग्गज कलाकार के अपने अखबार में मौजूद होगी।

स्पैनिश पैवेलियन में, पेपो सालाजर अपने विशिष्ट मापांक, एक परमाणु निर्माण के साथ काम करता है, जो क्षणों और प्रकारों को मिलाता है और एक रूपरेखा बनाता है जिसमें सभी विकल्प संभव हैं। डालि की तरह, पेपो सालाजर ने सम्मेलनों की झड़ी लगाकर और कला के क्षेत्र में काम करने के लिए इसके बारे में गहन ज्ञान प्राप्त करके कलात्मक कार्रवाई की सीमा का विस्तार किया। मंडप का उनका खंड हमें एक कामुक विकल्प, सामग्री के भाषाई भार और रणनीति के रूप में प्रभाव तक पहुंच की कठिनाई पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है। मंडप के लिए सालाज़ार की परियोजना, साल्वाडोर डाली की कल्पना की स्वतंत्रता की घोषणा और मनुष्य के अधिकार से लेकर उसके अपने पागलपन (1939) तक से जुड़ी हुई है।

कलाकार की

साल्वाडोर डाली

प्रदर्शन, सार्वजनिक छवि।

डाली के बारे में साक्षात्कार और डाली के साथ, कलाकार द्वारा मीडिया के निर्माण के साथ वास्तविक समय का सामना करना। मंडप के मध्य भाग से कैबेलो / कारसेलर, फ्रांसेस्क रुइज़ और पेपो सलाज़ार द्वारा तीन कलात्मक परियोजनाओं के लिए सीधे चलना संभव है

मर्व ग्रिफिन शो (1965)

माइक वालेस के साथ डाली का साक्षात्कार (1958)

NO-DO न्यूज़रील (1966)
नो-डू स्पेन में फ्रेंको के शासन द्वारा फिल्म प्रचार उपकरण था। डाली नो-डू में एक वस्तु थी, लेकिन वह उन रूपों के बारे में भी बता रहा था जो इसमें करना या कहना संभव था।

निमंत्रण गाला डाली
कुछ दस्तावेज़ीकरण में डाली को कैबेलो / कारसेलर, फ्रांसेस्क रुइज़ और पेपो सलाज़ार के साथ जोड़ा गया है। डाली की आकृति केवल एक ऐतिहासिक उपस्थिति के रूप में नहीं बल्कि किसी को आज के दिन के रूप में प्रकट होती है।

पेपो सालाजर

पेपो सालाज़ार ने पॉप पॉलिटिक्स जैसी प्रदर्शनियों में भाग लिया है। एक्टिविज़मोस एक 33 रिवॉल्यूशन (सीए 2 एम, म्यूस्टोल्स), प्रिक्स अल्ताडिस (पलास डी टोक्यो, पेरिस), वैल्यूज़ (आर्ट इन जनरल, न्यूयॉर्क), कार्टोग्रैफिस डेल आर्टे समकालीनों ईएनस्कडी (गुग्नेहाइम म्यूज़ियम बिलबाओ), इंस्टीट्यूशनल फ्लैट्स (एफएलएसीसी) विदेओस दे ओकासीओन (फंडाकियो टाएपीज़, बार्सिलोना) और बासादो एन हेचोस रियल्स (एआरटीआईयूएम, विटोरिया)।

स्पैनिश मंडप का एहसास विदेश मंत्रालय और स्पेन की सार्वजनिक एजेंसी फॉर कल्चरल एक्शन (AC / E) के सहयोग से स्पेन के सहयोग के तहत किया गया है।

एकाधिक परतों, इच्छा, औद्योगिक संस्कृति, संरचनात्मक भाषा।

कुल से क्या आराम (2015)
चीटोस, धातु, ध्वनि, वीडियो … पेपो सालाज़र की स्थापना में सामग्री की मात्रा लोकप्रिय संस्कृति से औद्योगिक व्यवहार तक बढ़ रही है।

काबेलो / Carceller

कैबेलो / कारसेलर ने ग्लोबल फेमिनिज्म (ब्रुकलिन म्यूजियम, न्यूयॉर्क), फिक्शन एंड रियलिटी (MMOMA, मॉस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट), BB4 ऑन प्रोड्यूसिंग पॉसिबिलिटीज (बुखारेस्ट बिएनेल), लैटिन अमेरिकन विजुअल आर्ट्स बायेनिअल (कूर्टिबा) जैसी प्रदर्शनियों में भाग लिया है। , रेक्ट फेमिनिज्म (एकेडेमी डेर कुनेस्ट, बर्लिन, और अन्य स्थानों), गेनेलोगिस फेमिनिस्टास (एमएसीएसी, लियोन) और द स्क्रीन आई ऑफ द न्यू इमेज (कैसिनो लक्जमबर्ग)।

कैबेलो / कारसेलर काम लिंग, राजनीति और कला से संबंधित है। चार चरित्र आज यूरोप में स्थिति और संभावनाओं और असंभवताओं के बारे में बात करते हैं।

फ्रांसिस्क रुइज

फ्रांसेस रुइज़ को अदृश्य हिंसा (संग्रहालय की समकालीन कला बेलग्रेड), कबूम जैसी प्रदर्शनियों में चित्रित किया गया है! कोमिक इन डेर कुन्स्ट (वेस्सबर्ग म्यूजियम, ब्रेमेन), अर्कोलोइगिका (मैटाडेरो, मैड्रिड), द लास्ट न्यूजपेपर (न्यू म्यूजियम, न्यूयॉर्क), द ग्राफिक अनकांशस (टेम्पल गैलरी, फिलाडेल्फिया), एल माल डी एस्किटुरा (MACBA, बार्सिलोना), सीक्वलिज़्म (अर्नोल्फिनी, ब्रिस्टल), आर्टिफिशियल नेचर (MOCA, शंघाई) और एवरीडे यूटोपियास (ला सेंट्रेल rlectrique, ब्रसेल्स)।

विश्व एक समाचार के रूप में। सूचना और वास्तविकता। फ्रांसेस्क रुइज़ न्यूज़स्टैंड को एक पूर्व-इंटरनेट विचार के रूप में समझता है। जानकारी कई परतों में होती है।

फ्रांसेस रुइज़ के दो न्यूज़स्टैंड इटली में मीडिया का निरीक्षण करते हैं। सामान्य मीडिया से लेकर विशिष्ट प्रकाशन तक।

स्पैनिश मंडप
स्पेनिश पैवेलियन में वेनिस बिएनले कला उत्सवों के दौरान स्पेन का राष्ट्रीय प्रतिनिधित्व होता है। मंडप को 1921 और 1922 के बीच फ्रांसिस्को जेवियर डी लुके द्वारा डिजाइन और निर्मित किया गया था। जबकि इसका अग्रभाग 17 वीं शताब्दी के स्पेनिश बरोक वास्तुकला का प्रभाव दिखाता है, इसका आंतरिक लेआउट जर्मन मंडप के समान है, जो प्रारंभिक गिरार्दिनी इमारतों में एक तरह की एकरूपता के लिए है। । चित्रकार-वास्तुकार जोकिन वैक्एरो पलासियोस ने 1952 में मंडप को बहाल किया और लगातार ईंट के चेहरे के साथ अपने अग्रभाग को अधिक आधुनिक बनाया।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिएनलेल ने एक प्रकार की त्रयी को बंद कर दिया, जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्लुमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बेयेनेले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बायनेले बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटते हैं: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।