वास्तुकला के सात लैंप

आर्किटेक्चर के सात लैंप एक विस्तारित निबंध है, जिसे पहले मई 1849 में प्रकाशित किया गया था और अंग्रेजी कला समीक्षक और थिओरिस्ट जॉन रस्किन ने लिखा था। शीर्षक के ‘दीपक’ आर्किटेक्चर के रस्किन के सिद्धांत हैं, जिसे उन्होंने बाद में वेनस के तीन खंडों में बढ़ाया था। एक हद तक, उन्होंने गोथिक रिवाइवल के पीछे कुछ समकालीन सोच को संहिताबद्ध किया। इसके प्रकाशन ए.एन.एन. पगिन और अन्य के समय में पहले से ही पुनरुद्धार के विचारों को उन्नत कर दिया गया था और यह व्यवहार में अच्छी तरह से चल रहा था। रस्किन ने बहस के लिए बहुत कुछ नया किया, लेकिन पुस्तक ने आंदोलन के विचारों को पकड़ने और संक्षेप में मदद की। सात लैंप ने एक महान लोकप्रिय सफलता भी साबित कर दी और कैम्ब्रिज कैम्डेन सोसायटी द्वारा दी गई वैचारिक विशेषज्ञों की मंजूरी प्राप्त की, जिन्होंने अपने प्रकाशन में आलोचना की थी, जो चर्च के आयोगों में आधुनिक आर्किटेक्ट्स द्वारा प्रतिबद्ध हैं।

‘दीपक’
निबंध मई 1849 में पुस्तक के रूप में प्रकाशित हुआ था और आठ अध्यायों के साथ संरचित है; एक ‘सात दीपक’ में से प्रत्येक के लिए एक परिचय और एक अध्याय, जो मांगों का प्रतिनिधित्व करते हैं कि अच्छी वास्तुकला को पूरा करना होगा, निर्देशों के रूप में व्यक्त किया जाता है जिसमें विचारों के संयोजन पर्यवेक्षक ले सकते हैं:

बलिदान – मनुष्य के शिल्प के लिए भगवान को समर्पण, मनुष्य के प्रेम और आज्ञाकारिता के दृश्य प्रमाण
सच – सामग्री और संरचना का दस्तकारी और ईमानदार प्रदर्शन सामग्रियों के लिए सच्चाई और निर्माण के ईमानदार प्रदर्शन, वचन थे क्योंकि गंभीर गॉथिक पुनरुद्धार ने 18 वीं सदी के सनकी “गोथिक” से खुद को दूर किया था; इसे अक्सर पगिन और अन्य लोगों द्वारा सविस्तार किया गया था
बिजली – इमारतों को उनके द्रव्यमान के संदर्भ में सोचा जाना चाहिए और उन पर मानव मन की कार्रवाई द्वारा प्रकृति की उच्चता की ओर पहुंचना चाहिए और इमारतों के निर्माण में शारीरिक प्रयासों का संगठन होना चाहिए।
सौंदर्य – भगवान के प्रति अभिप्राय स्वभाव से उत्पन्न अलंकरण में व्यक्त, उनकी रचना
जीवन – इमारतों को मानवीय हाथों से बनाया जाना चाहिए, जिससे कि राजमिस्त्री और पत्थरवाहों का आनंद उन्हें अभिव्यक्त स्वतंत्रता से जुड़ा हुआ है
मेमोरी – इमारतों को उस संस्कृति का सम्मान करना चाहिए जिससे उन्होंने विकसित किया है
आज्ञाकारिता – अपनी स्वयं की खातिर कोई मौलिकता नहीं है, लेकिन मौजूदा अंग्रेजी मूल्यों के बीच श्रेष्ठ के अनुरूप है, विशेष रूप से शैली की सबसे सुरक्षित पसंद के रूप में “इंग्लिश अर्ली स्यूटिड” गॉथिक के माध्यम से व्यक्त की गई है
सौंदर्यशास्त्र की सराहना करने वाली संस्थागत मूल्यों की अनिवार्य रूप से ब्रिटिश परंपरा के भीतर लेखन, रस्किन ने विवादास्पद स्वर के साथ एक नैतिक रुख से तर्क दिया, कि पुनर्जागरण और विशेष रूप से औद्योगिक क्रांति के बाद से वास्तुकला के तकनीकी नवाचार ने अपनी आध्यात्मिक सामग्री को समाहित कर दिया और अपनी जीवनशक्ति बिगड़ दी। उन्होंने यह भी तर्क दिया कि इस समस्या का निवारण करने के लिए कोई नई शैली की आवश्यकता नहीं थी, क्योंकि उपयुक्त शैली पहले से मौजूद थीं। इसलिए ‘truest’ वास्तुकला था, मध्यकालीन कैथेड्रल और वेनिस के पुराने गोथिक। निबंध ने उन सिद्धांतों को तैयार किया जिन्हें बाद में रस्किन ने तीन खंडों में प्रकाशित किया था जो 1851 और 1853 के बीच प्रकाशित हुए वेनिस के स्टोन्स में थे। व्यावहारिक रूप से, उन्होंने कोई भी ऊनदार, खत्म, छिपी सहायता और न ही मिट्टी के ढक्कन के साथ एक ‘ईमानदार’ वास्तुकला का सुझाव दिया और वह सौंदर्य प्रकृति से व्युत्पन्न और आदमी द्वारा तैयार की जाती है

रस्किन ने आर्चिबाल्ड एलिसन के निबंध और उनके सिद्धांतों के लिए सिद्धांतों के सिद्धांतों (1790-1810) को आकर्षित किया, जैसे कि सुंदरता की सराहना करने के लिए सबसे अच्छा राज्य के रूप में समीपनीय स्थिति की आवश्यकता, यह सोचा था कि प्राकृतिक देश का उत्पादन अधिक अनुकूल है शहर की तुलना में एक कलाकार, कि वास्तुकला की महिमा अपनी उम्र में निहित है हाई विक्टोरियन गॉथिक में जॉर्ज एल। हेर्सी ने “एलिसन पर नैतिक ग्लोस” की स्थिति में सात लैंप को घटा दिया था।

वह औसत व्यक्ति में सही, सहज और सुंदरता के लिए प्राकृतिक, अनुरक्षित वृत्ति में एक स्थायी विश्वास था: “सभी लोगों को इस मामले में सही समझ है, अगर वे केवल इसका इस्तेमाल करते हैं और इस अर्थ को लागू करते हैं; हर आदमी जानता है कि कहां और कैसे सुंदरता उसे खुशी देता है, अगर वह ऐसा करने के लिए केवल पूछता है, और जब वह ऐसा नहीं करता, तब उसे उस पर मजबूर होना नहीं चाहिए। ” यह आधुनिकता के धागे के साथ विरोधाभासी है जो मानती है कि लोगों को अच्छे डिज़ाइन की सराहना करने के लिए सिखाया जाना चाहिए। आधुनिकता के साथ एक और अंतर कार्यक्षमता के सौंदर्य में है: रस्किन ने अच्छी तरह से तैयार किए गए उपकरण में कोई सुंदरता नहीं देखी: सुंदरता उस जगह से बाहर हो रही है जहां निर्बाध अवकाश नहीं है, या “यदि आप इसे परिश्रम के स्थानों में डाल देते हैं। वर्कशॉप में नहीं, घरेलू फर्नीचर पर रखो, हस्तकला के उपकरण पर नहीं। रस्किन के लिए, सौंदर्य एक अंतर्निहित विशेषता नहीं थी, लेकिन एक चीज थी जिसे किसी वस्तु पर लागू किया जा सकता था या इसे रोक दिया गया था।

उदाहरणों के रस्किन की पसंद
हालांकि रस्किन ने यूरोपीय वास्तुकला के दौरान एक निबंध प्रस्तुत करने की किसी भी कोशिश को अस्वीकार कर दिया था, उन्होंने कहा कि “रीडर को शायद कम संख्या में इमारतों से आश्चर्य होगा जो संदर्भ बना दिया गया है।” उनके नौ पेंसिल चित्र जो उन सिद्धांतों को दर्शाते हैं जो वे जांच करते हैं वे सभी टस्कन और वेनिस रोमनस्की और गॉथिक और उत्तरी फ्रेंच गॉथिक उदाहरणों और उनके पाठ की श्रेणी में उदाहरण इंग्लैंड के उत्तर में, उनके अनुभव और स्नेह के बाद, स्पेन के “अशुद्ध स्कूल” से परहेज करते हैं और जर्मनी की। दूसरे संस्करण (1855) के समय तक, रस्किन ने अपने उदाहरणों को निश्चित रूप से तय किया था:

“मुझे अब कोई संदेह नहीं है कि आधुनिक उत्तरी काम के लिए एकमात्र शैली उचित है, तेरहवीं शताब्दी के उत्तरी गोथिक, उदाहरण के रूप में, इंग्लैंड में, लिंकन और वेल्स के कैथेड्रल से पूर्व, और फ्रांस में, उन के द्वारा पेरिस, अमीन्स, चार्टर्स, रीम्स, और बोर्जेस, और रूऑन के ट्रांसेस से। ”

रस्किन को प्रामाणिक विस्तार के महत्व को डैगुएरियोटाइप में दिखाया गया है जिसमें से वे स्पष्ट रूप से देखने के लिए बहुत अधिक विवरण के चित्र बनाते हैं, और द्वितीय संस्करण के प्रीफ़ेस में शौकिया फोटोग्राफर के लिए उनकी जरूरी याचिका है, जो वास्तु विवरणों की फोटोग्राफी गॉथिक रिवाइवल इमारतों में न केवल अगले दशकों के दौरान खेलना था:

“… जब परिदृश्य की एक तस्वीर केवल एक मनोरंजक खिलौना है, प्रारंभिक वास्तुकला में से एक एक अनमोल ऐतिहासिक दस्तावेज है, और यह वास्तुकला, केवल तभी नहीं किया जाना चाहिए जब वह सुंदर चित्रों के तहत प्रस्तुत करता है, लेकिन पत्थर के पत्थर से, और मूर्तिकला द्वारा मूर्तिकला। ”

गॉथिक रिवाइवल
184 9 तक, ए.एन.एन. पगिन और अन्य लोग गॉथिक रिवाइवल के विचारों को पहले से ही उन्नत कर चुके थे और इसकी लोकप्रियता सुरक्षित थी। रस्किन ने बहस के लिए बहुत कुछ नया किया, लेकिन पुस्तक ने आंदोलन के विचारों को पकड़ने और सारांशित करने में मदद की, एक बड़ी लोकप्रिय सफलता साबित कर दी, और ईक्लीज़ोलॉजिस्टों की मंजूरी प्राप्त की, कैम्ब्रिज कैम्डेन सोसायटी द्वारा प्रकाशित वास्तु आलोचना का प्रभावशाली न्यूजलेटर उच्च विक्टोरियन गॉथिक आर्किटेक्चर के पोलीक्रोमी जैसे प्रभावों का पता लगाया जा सकता है, “रस्किनियन गॉथिक” की एक शैली में जो ब्रिटेन और न्यूजीलैंड और कनाडा जैसे कालोनियों और संयुक्त राज्य अमेरिका के एंग्लोफ़ाइल स्तर में अभ्यास किया गया था।

विरासत
रस्किन ने आर्किटेक्चर की कविता (183 9) के साथ वास्तुकला के आलोचकों के रूप में अपनी शुरुआत की थी, जिसे बाद में खारिज कर दिया गया एक निबंध, द सात लैंप रस्किन की स्थापत्य आलोचना के लिए अभी भी अस्थायी कदम थे और वास्तुकारों के लिए एक नैतिक पंथ की पेशकश की थी। बाद में उन्होंने निबंध को ‘बेहोश शेख़ी’ के रूप में अस्वीकार कर दिया।

पुस्तक का पहला असर विलियम बटरफील्ड के ऑल सेंट्स, मार्गरेट स्ट्रीट चर्च पर होने वाले प्रभाव में लगभग तत्काल था। राजनीतिज्ञ अलेक्ज़ेंडर बेरेसफोर्ड होप और आर्किटेक्ट बटरफील्ड ने रस्किन की पुस्तक प्रकाशित होने के एक महीने बाद सामान्य विवरण पर सहमति जताई थी और अगस्त तक उन्होंने अपने सिद्धांतों को शामिल करने की अपनी योजनाओं में संशोधन किया था। सभी संन्यासी ईश्तों के ईमानदारी से इस्तेमाल की वजह से सबसे पहली रस्किनियन इमारत माना जाता है क्योंकि सतह सजावट के बजाय संरचनात्मक प्रणाली के रूप में कार्यरत हैं।

1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्द्ध में रस्किन के लेखन विलियम मॉरिस और कला और शिल्प आंदोलन पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव बन गए। संयुक्त राज्य अमेरिका में, राल्फ वाल्डो इमर्सन की एक नई, प्रामाणिक अमेरिकी शैली की अपेक्षाओं ने जमीन तैयार कर ली थी: रस्किन के सात लैंप शीघ्र ही ट्रान्सेंडैंटलिज़म के सौंदर्यशास्त्र में आत्मसात हो गए थे।

18 99 में मार्सेल प्रूस्ट ने एक बेल्जियम पत्रिका में रस्किन के अध्याय द लैंप ऑफ़ मेमोरी का एक अनुवाद पढ़ा। उन्होंने ट्रांसफॉर्मिंग अनुभव को डुकोटे डी चेज़ स्वैन के बयान पर प्रोजेक्ट किया, जो खुद को एक लड़के के रूप में बताता है कि कॉम्ब्रे के बगीचे में टुकड़ा पढ़ रहा है। बाद में प्रस्क, जो रस्ककिन के कुछ कामों का अनुवाद करते थे, ने द डेव इन द लैंप ऑफ़ आर्किटेक्चर को दिल से जानकर दावा किया।

आर्किटेक्चर के साथ रस्ककिन (टोरंटो: टोरंटो: विश्वविद्यालय टोरंटो), 1 9 78 में वास्तुकला के सात लैंप और आर्किटेक्चर पर रस्किन के अन्य लेखन को सारांशित किया गया है और बड़े पैमाने पर जॉन अन्राउ में उद्धृत किया गया है।

प्रथम संस्करण रस्किन टिप्पणी के लिए प्रस्तावना में लेखन;
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