द आर्टिकल ऑफ़ द सर्पेन्ट इन द आर्टिस्टिक इमेजिनरी, एफ्रो ब्रासिल म्यूज़ियम

दोहरी प्रदर्शनी “जोस डे गुइमारेस – द रिचुअल ऑफ द सर्प: 10 गॉचेस इन द वर्क ऑफ एबी वारबर्ग” और “द सर्पेंट इन द आर्टिस्टिक इमेजिनरी” से प्रेरित है, जो लगभग 100 कृतियों को प्रदर्शित करता है जो कला में सांप के प्रतीकवाद को पकड़ते हैं। सांप इन प्रदर्शनियों का विषय है क्योंकि इसने हमेशा मनुष्य के ध्यान में “कब्जा” किया है, एक समृद्ध आइकनोग्राफी है और इसमें समशीतोष्ण पैटर्न की विशेषताएं हैं: जीवन और मृत्यु, अच्छाई और बुराई, उदाहरण के लिए।

पुर्तगाल के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक, रंगों के कठोर उपयोग के लिए जाना जाता है, जोस डी गुइमारैस ने अपने सबसे हाल के काम को प्रस्तुत किया, विशेष रूप से एफ्रो ब्राजील संग्रहालय के दस वर्षों के समारोहों के लिए बनाया गया। दस इतिहासकारों ने कला इतिहासकार अबी वारबर्ग (1866-1929) के काम की उनकी सचित्र व्याख्या को प्रतिबिंबित किया। जर्मन विद्वान 19 वीं शताब्दी के अंत में, होपी भारतीयों के “अनुष्ठान ऑफ द सर्पेंट” पर शोध करने के लिए उत्तरी अमेरिका में थे।

जीवनी
जोस मारिया फर्नांडीस मार्केस, जिसे छद्म नाम जोस डे गुइमारैस (गुइमारेस, 25 नवंबर 1939 का) के नाम से भी जाना जाता है, एक कलाकार पुर्तगाली है।

1939 में जन्मे जोस डी गुइमारेस को समकालीन कला के प्रमुख पुर्तगाली कलाकारों में से एक माना जाता है, चित्रकला, मूर्तिकला और अन्य रचनात्मक गतिविधियों में एक विशाल और उल्लेखनीय काम करते हैं, जो उन्हें सबसे सम्मानित पुर्तगाली कलाकारों में से एक बनाता है। उनके कई कार्यों को कई यूरोपीय संग्रहालयों, साथ ही संयुक्त राज्य अमेरिका, ब्राजील, कनाडा, इजरायल और जापान में प्रदर्शित किया गया है।

अभी हाल ही में, पुर्तगाल में, जोस डे गुइमारेस का गुइमारेस में यूरोपियन कैपिटल ऑफ कल्चर के साथ एक मजबूत भागीदारी थी, जो कि जोस डे गुइमारेस इंटरनेशनल आर्ट्स सेंटर (CIAJG) के जन्म को देखता था, जो कला और रचनात्मकता के प्लेटफ़ॉर्म में एकीकृत था। स्वयं राष्ट्रीय प्रेस-टकसाल ने कलाकार द्वारा एक स्मारक सिक्का का खनन करके यूरोपीय पूंजी की संस्कृति को चिह्नित किया। 1990 में, उन्हें पुर्तगाली गणराज्य के तत्कालीन राष्ट्रपति द्वारा कमांड ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ इंफ़ेंट डी। हेनरिक की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

उन्होंने 1957 में लिस्बन में तकनीकी विश्वविद्यालय में सैन्य अकादमी और इंजीनियरिंग पाठ्यक्रम में प्रवेश लिया। उन्होंने अगले वर्ष टेरेसा सूसा और गिल टेक्सेरा लोप्स के साथ चित्रकला कक्षाओं में भाग लेने और पुर्तगाली एंग्रेवर्स की सहकारी सोसायटी में प्रिंटमेकिंग का अध्ययन करके अपने कलात्मक प्रशिक्षण की शुरुआत की। 1961 और 1966 के बीच, उन्होंने पूर्व मास्टर्स (रुबेन्स सहित) के काम को जानने के लिए यूरोप की यात्रा की, और अपनी इंजीनियरिंग की डिग्री पूरी की। आपका करियर “इसे अफ्रीका से जापान, मैक्सिको से चीन तक दूर और असामान्य क्षेत्रों की खोज से परिभाषित किया जाएगा। इन संस्कृतियों में से प्रत्येक ने उन्हें एक सार्वभौमिक भाषा विकसित करने और एक काल्पनिक ब्रह्मांड को प्रसारित करने के लिए प्रेरित किया, जो आखिरकार, पुनर्जीवित करता है। पुर्तगाली इतिहास की स्मृति, दूर देशों के साथ समृद्ध संबंधों से बनी है।

जोस डे गुइमारेस की कला एक ही समय में एक और कई कलाकार की तरह है, जो खुद को संस्कृतियों की विविधता से दूषित होने की अनुमति देता है, मेस्टिज़ो संचार और पहचान बनाता है, पैटर्न और विलक्षणताओं को पुन: उत्पन्न करता है।

अफ्रीकी कला के एक विशाल संग्रह के धारक जो कई देशों (ब्राजील, स्पेन, पुर्तगाल) में दिखाए गए हैं, जोस डी गुइमारैस आमतौर पर कहते हैं कि वह अपने काम से संबंधित है, लेकिन यह स्पष्ट है कि यह आदिमवाद के उपकरण हैं जो ऊपर दिए गए हैं वे सभी में रुचि रखते हैं। समुदाय में एकीकृत कला, इसमें भाग लेना, प्रजनन क्षमता, स्वास्थ्य, मृत्यु की छिपने की जगह, देवताओं का उत्सव, जानवरों के साथ साथी बिरादरी की गारंटी।

पूर्व-औपनिवेशिक अफ्रीका के पौराणिक अतीत के बीच, 1900 में यूरोप की आधुनिकतावादी संस्कृतियां और अपार समकालीन परिधि के रचनात्मक उन्माद, साझा करने और संबंधित होने के पर्याप्त संबंध हैं कि कलाकार सवाल करना और भड़काना जारी रखता है। और अगर वह सफल हो जाता है, तो ऐसा इसलिए है क्योंकि वह संस्कृति भी उसकी है, छोटी परिधि का एक कलाकार जो पुर्तगाल, खुला, समुद्र के ऊपर, गलतफहमी के मूल्यों के लिए है। “- (राकेल हेनरिक्स दा सिल्वा)

जोस डी गुइमारेस, एक कलेक्टर के रूप में इस संबंध में कहते हैं: “एक कलेक्टर के रूप में मेरा सबसे बड़ा लक्ष्य सिर्फ दूसरी तरफ से इकट्ठा करना नहीं है, किसी अन्य संस्कृति के लिए मान्यता और सम्मान के साथ किया जाता है जैसे कि कोई पुर्तगाल से महासागरों से पुर्तगाली नौकायन करता है, और नया पाया दुनिया, और मिश्रण .. ने नए दर्शन बनाए – कुछ हद तक, मेरे कलात्मक काम ने अतीत से नाविकों के इन बैंडों का पालन किया है जो अन्य क्षेत्रों की संस्कृतियों से संपर्क करते हैं, इसे दूसरी संस्कृति के संबंध में ध्यान में रखा जाता है जो मुझे बनाता है या उसकी प्रशंसा करता है मुझे उसकी कला के माध्यम से देखने और सराहना करने की इच्छा है।

प्रदर्शनी
प्रदर्शनी “द सर्पेंट इन द इमेजिनरी आर्टिस्टिक” कला में सर्प के सभी व्यापक सहजीवन को पकड़ती है। यह गेल्डे मास्क में पाया जाता है, और हाईटियन वूडू की बोतलों और झंडों में, जो शो का हिस्सा हैं। इसकी यातनापूर्ण आकृतियों ने कलाकारों की दृष्टि को प्रेरित किया: यह मेस्ट्रे दीदी द्वारा मूर्तिकला में बात करता है, और बेनीनीस किफौली, सिरों फ्रेंको द्वारा कैनवास पर reverberates, और गिलियन सैमिको द्वारा उत्कीर्णन में एम्बेडेड है। Carybé, Juarez Paríso, फ्रांसिस्को Graciano, Noemisa Batista dos Santos द्वारा काम किया जाता है, साथ ही बेनिन और हैती द्वारा काम भी प्रदर्शित किया जाएगा। इस प्रदर्शनी के कार्य एफ्रो ब्रासिल संग्रहालय के संग्रह से संबंधित हैं।

इस शो में, गेल्डेस मास्क, बोतलें और हाईटियन वूडू के झंडे और इस तरह के कामों, मूर्तियों और कलाकारों की प्रेरणा जैसे कि कैरीबे, मेस्ट्रे दीदी, सिरों फ्रेंको, गिलोय सामीको, प्रोडक्शंस के अलावा प्रोडक्शंस के अलावा अन्य लोगों की प्रेरणा। बेनिन और हैती।

कार्यों के मध्य में, आगंतुक जाँच कर सकता है, उदाहरण के लिए, किफ़ौली डोरसो द्वारा नक्काशी “वोडौन दान, अज़ाउसी की दिव्यता” (2007); और “सरीसृप” (2012), कार्मेला ग्रॉस द्वारा, निकेल के साथ पीतल से बना है।

एफ्रो ब्रासिल संग्रहालय
मुस्सू अफ्रो ब्रासिल एक सार्वजनिक संस्था है, जिसे साओ पाउलो राज्य सचिवालय द्वारा संस्कृति के लिए आयोजित किया गया है और असोकियाको म्यूज़ू अफ़्रो ब्रासिल द्वारा प्रबंधित – Organização सामाजिक डे कल्टुरा (मुस्सू अफ़्रो-ब्रासिल एसोसिएशन – संस्कृति के लिए सामाजिक संगठन)

इसका लक्ष्य एक समकालीन संग्रहालय होना है जहाँ अश्वेत लोगों को पहचाना जा सके।

6,000 से अधिक कार्य ब्राजीलियाई संस्कृति, विरासत और पहचान के रूप में आजकल अफ्रीकी लोगों के महत्व को उजागर करते हैं। इसके अलावा, यह अफ्रीकी और अफ्रीकी-ब्राजीलवासियों की कला और उपलब्धियों का उत्सव प्रस्तुत करता है।

संग्रह को 6,000 से अधिक उत्कृष्ट कृतियों, मूर्तियों, दस्तावेजों, उत्कीर्णन, चीनी मिट्टी की चीज़ें, पेंटिंग, समकालीन कला, गहने, वस्तुओं, राहत, तस्वीरों और वस्त्रों के साथ अमेरिकी में सबसे बड़ा एफ्रो – अमेरिकी माना जाता है।

70% से अधिक संग्रह दीर्घकालिक प्रदर्शनी में है, जिसमें मुख्य रूप से ब्राजील, अफ्रीकी महाद्वीप, क्यूबा, ​​हैती और संयुक्त राज्य अमेरिका के कुछ देश हैं।