शीर्षक “कई और एक” ब्राजील में सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण कला संग्रहों में से एक: “एंड्रिया और जोस ओलंपियो परेरा” से आयोजित इस पहली प्रदर्शनी की नींव को निर्देशित करता है। क्यूरेटरशिप के संचालन में, प्रसिद्ध अमेरिकी आलोचक रॉबर्ट स्टॉर, टॉमी ओह्टेक इंस्टीट्यूट के क्यूरेटर पाउलो मियाडा के समर्थन के साथ, व्यक्तिगत रूप से जोरदार कार्यों का पक्ष लेने के लिए चुना, अपनी शक्ति के साथ, संभव संवादों की परवाह किए बिना वे अन्य कार्यों के साथ हो सकते हैं और इकट्ठे हो सकते हैं प्रस्तुतियों।
इनमें से प्रत्येक निर्णय किसी विशेष कार्य के विशेष गुणों और शक्तियों की जांच करने के बाद किया गया था, यहां तक कि जब एक ही कलाकार द्वारा अन्य कार्यों से बना एक व्यापक संदर्भ में अपनी जगह पर विचार करते हैं, समान अभिविन्यास के अन्य कलाकारों द्वारा काम के सेट और पूर्ण कार्य स्पष्ट रूप से अलग और संभवतः विपरीत शैलियों और विश्वासों के कलाकार।
हम एक बहुलतावादी युग में रह रहे हैं और यह भी असाधारण विविधता और संकरता का क्षण है … कहीं यह बहुलवाद अधिक समृद्ध नहीं है, अमेरिका की तुलना में अधिक विषम और फलदायी है; अमेरिका में कहीं भी ब्राजील की तुलना में सभी प्रकार के कलात्मक अधिकता नहीं है। कला के बारे में बात करना इतना मुश्किल है। यहां हम केवल सौंदर्यशास्त्र के बारे में बात करते हैं, और सब कुछ बहुत सुंदर है।
प्रदर्शनी के लिए, जो टॉमी ओहटेक संस्थान के सभी प्रदर्शनी स्थलों पर कब्जा कर लेगा, क्यूरेटर ने लगभग तीन सौ टुकड़ों का चयन किया – पेंटिंग, ड्राइंग, मूर्तिकला, स्थापना और वीडियो – एक सौ से अधिक ब्राजील के कलाकारों से, दो हजार से अधिक राष्ट्रीय और निजी संग्रह से संबंधित अंतर्राष्ट्रीय कार्य। उनके अनुसार, यह एक ऐसा सेट है, जो अपनी स्मारकीयता के अलावा, कई कलाकारों द्वारा निर्मित प्रतिष्ठित काम करता है। इसलिए, प्रदर्शनी 1950 के दशक से लेकर आज तक के उत्पादन पर ध्यान केंद्रित करके, समकालीन ब्राजील के कलात्मक चित्रमाला और उसके पिछले क्षण को परिष्कृत रूप प्रदान करती है। “हम एक बहुलतावादी युग में रह रहे हैं और यह भी असाधारण विविधता और संकरता का क्षण है … कहीं भी यह बहुलता समृद्ध नहीं है, अमेरिका की तुलना में अधिक विषम और फलदायी है;
कलाकार में, अल्फ्रेडो वोल्पी, इवान सेर्पा, लाइजिया क्लार्क, लाइजिया पप, मीरा शेंडेल, विलीस डी कास्त्रो, हेलियो ओटिका, अमिलकर डी कास्त्रो और गेराल्डो डी बारोस जैसे नाम एक ऐतिहासिक नाभिक का हिस्सा हैं। प्रदर्शनी की केंद्रीय धुरी में, जिसमें 1970 और 1990 के दशक शामिल हैं, ऐसे कलाकार हैं जो संग्रह में उनके द्वारा निभाए जाने वाले महत्व के लिए बाहर खड़े रहते हैं, यह काम की मात्रा के लिए हो, समकालीन कला कथा या विविधता में उनकी भूमिका है। समर्थन और भाषाओं का पता लगाने के लिए, जैसे कि वाल्टेरिसियो कालदास, ईरान एस्पिरिटो सेंटो, अन्ना मारिया मैओलिनो, पाउलो ब्रूसकी, मिगुएल रियो ब्रांको, एड्रियाना वरेजा, तुंगा, कार्मेला ग्रॉस, क्लाउडिया एंडुजर, लुइज ब्रागा, लियोनिलसन, जैक लीयरनर, जोसेंड जोसेंड , डैनियल सीनीज़, सैंड्रा सिंटो, अर्नेस्टो नेटो, पाउलो मोंटेइरो, मार्कोस चेव्स, रिवेन न्यूरेंस्वांडर, रोसांगेला रेनो, अन्य। अंततः,
रॉबर्ट स्टॉर, कलाकार, आलोचक और क्यूरेटर, वेनिस बायनेले (2004 और 2007) में दृश्य कला के निदेशक नियुक्त होने वाले पहले अमेरिकी थे। वह न्यूयॉर्क (1990 और 2002) में आधुनिक कला संग्रहालय – MoMA में चित्रकला और मूर्तिकला विभाग के क्यूरेटर थे, जहाँ उन्होंने विषयगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया जैसे कि अव्यवस्था और आधुनिक कला आधुनिकता के बावजूद, और महत्वपूर्ण कलाकारों द्वारा व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ, जैसे कि एलिजाबेथ मुरै, गेरहार्ड रिक्टर, मैक्स बेकमैन, टोनी स्मिथ और रॉबर्ट राइमन। वह ललित कला संस्थान, न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में आधुनिक कला के इतिहास के प्रोफेसर थे। वह वर्तमान में येल विश्वविद्यालय में चित्रकला के प्रोफेसर हैं।
प्रदर्शनी में असाधारण गुणवत्ता का एक संग्रह दिखाया गया है, जिसमें आधुनिकतावाद और समकालीन ब्राजील और अंतर्राष्ट्रीय कला के मुख्य नाम और आंदोलनों को शामिल किया गया है। इस तरह का संग्रह देखना अधिक कठिन है, दक्षिण अमेरिकी संग्रह एक निश्चित अवधि पर केंद्रित हैं।
लगभग 300 टुकड़े प्रदर्शन पर हैं, जो टॉमी ओहटेक संस्थान के सभी प्रदर्शनी कक्षों में स्थित हैं। वल्पी जैसे आधुनिकों से लेकर पॉलो पास्ता जैसे समकालीनों तक, कॉन्सर्ट्स (गेराल्डो डी बैरोस) और न्योक्रेक्ट्स (लिजिया क्लार्क, विलीस डी कास्त्रो) के माध्यम से, प्रदर्शनी संग्रह में सबसे बड़ी उपस्थिति वाले कलाकारों को उजागर करती है, जिन्हें दो दशकों से अधिक प्रतिबद्धता की आवश्यकता थी। मूर्तिकार वाल्टेरिसो कैलदास द्वारा आमंत्रण जैसे कारण (1978) को प्रतिष्ठित करने के लिए बैंकर ने अपनी कई पुस्तकों में पुन: प्रस्तुत किया।
समय के अपने कार्यों की औपचारिक सफाई के लिए नव-ठोस कलाकारों, विशेष रूप से लाइजिया क्लार्क के काम के साथ एक बड़ी समानता, (1950 के दशक के अंत में और 1960 के दशक के प्रारंभ में)। विज़िटर ने हेलेओ ओइटिका के पागल जहाज से छेड़खानी की, जो मूल रूप से हमारे देखने का तरीका बदल गया।
वोल्पियन नाभिक, जो चित्रकार अल्फ्रेडो वोल्पी (1896-1988) द्वारा लगभग दो दर्जन चित्रों को घर में रखने के लिए एक कमरा प्रदान करता है। उनके पास नव-ठोस माइनर एमिलकर डी कास्त्रो (1920-2002) द्वारा दो लोहे की मूर्तियों की अच्छी कंपनी है।
प्रदर्शनी केवल वाल्पी के कमरे तक सीमित नहीं है, प्रदर्शनी में सांता हेलेना समूह के समय से ब्राज़ीलियाई कला के प्रक्षेपवक्र का अनुसरण करते हुए देश में सबसे कम उम्र के चित्रकारों के लिए, उनमें से दो पाउलो पास्ता के पूर्व छात्र: मरीना हेरिंगंट्ज़ और ब्रूनो Dunley। दोनों ऊपरी मंजिल पर हैं, जो विभिन्न पीढ़ियों के मास्टर और अन्य चित्रकारों के बगल में हैं, जैसे लियोनिलसन, बीट्रीज़ मिलहेज्स और एड्रियाना वरेजाओ।
प्रदर्शनी में फ़ोटोग्राफ़ी को समर्पित एक नाभिक भी है, जो ऐतिहासिक नामों (गौथेरॉट, पियरे वर्गर) से लेकर समकालीनों (मिगुएल रियो ब्रांको, लुइज़ ब्रागा) तक है। एक अन्य कमरे में समूहबद्ध कलाकार हैं, जिनके नाम वैचारिक कला (अना मारिया मैओलिनो, पाउलो ब्रूसकी) से जुड़े थे।
व्यक्तिगत रूप से जोरदार कार्यों का पक्ष लेने के लिए, अपनी शक्ति के साथ, और यही हम वहां महसूस करते हैं। खुद की शक्ति से काम करता है।
“द अनेक और एक”, ब्राजील में कला के सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण संग्रहों में से एक से आयोजित इस पहली प्रदर्शनी का शीर्षक है: एंड्रिया और जोस ओलंपियो परेरा।
टॉमी ओह्टेक इंस्टीट्यूट
28 नवंबर 2001 के बाद से खोला गया इंस्टीट्यूटो टोमे ओटेक, साओ पाउलो के कुछ स्थानों में से एक है, जिसे राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कला, वास्तुकला और डिजाइन प्रदर्शनियों के मंचन के विशिष्ट उद्देश्य से डिजाइन किया गया है।
कलाकार को सम्मानित करने के बाद इसका नामकरण किया गया, संस्थान उन प्रदर्शनियों का घर है जो पिछले छह दशकों में कलात्मक विकास पर प्रकाश डालते हैं, साथ ही पहले के कलात्मक आंदोलनों में उस अवधि की बेहतर समझ में योगदान करते हैं जिसमें टॉमी ओहटेक रहते थे और काम करते थे। । लोगों के लिए अपने दरवाजे खोलने के बाद से, संस्थान ने ब्राजील में पहले से अनसुने शो का मंचन किया है, जिसमें लुईस बुर्जुआ, जोसेफ अलबर्स, याओई कुसमा, सल्वाडोर डाली, और जोन मिरो शामिल हैं।
साथ ही इसके ट्रेलब्लाज़िंग प्रदर्शनी कार्यक्रम – बहस, अनुसंधान, सामग्री उत्पादन, अभिलेखीय कार्य और प्रकाशनों के एक समानांतर कार्यक्रम के माध्यम से प्रवर्धित किया गया है – इंस्टीट्यूटो टोमी ओह्टेक ने अपनी स्थापना के बाद से समकालीन कला को पढ़ाने के दृष्टिकोण पर महत्वपूर्ण शोध किया है। यह सार्वजनिक और निजी स्कूलों में शिक्षकों और छात्रों के लिए नई प्रशिक्षण विधियों को आगे बढ़ाने में प्रकट होता है, सभी के लिए खुला घटनाओं का एक कार्यक्रम है, और नई पीढ़ी के कलाकारों को विकसित करने और पनपने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए डिज़ाइन किए गए प्रोजेक्ट।