लेस एंड फैब्रिक्स प्रदर्शनी में संग्रहालय के समृद्ध संग्रह से 95 महत्वपूर्ण टुकड़े हैं: 450 से अधिक कलाकृतियां, जिनमें कई कपड़े सामान, पंखे, एप्रन, हेडफ़ोन, रूमाल, कॉलर शामिल हैं।

कीमती पुनर्जागरण पैटर्न के साथ, वेनिस के फैशनेबल ग्रोस पॉइंट, फ्लेमिश अठारहवीं शताब्दी के बहुत हल्के बॉर्डर और बार्ब्स, मशीन द्वारा किए गए उन्नीसवीं शताब्दी के फीता, चयन फीता के इतिहास का पता लगाता है और तकनीक, फैशन और उपयोग के लिए अंतर्दृष्टि प्रदान करता है, हमारे जीवन में इसके प्रतीकात्मक मूल्य पर।

कक्ष में भी फीता के विषय पर ध्यान दें, सिलाई के प्रस्तावों को प्रदर्शित करें, फीता की बुनियादी अवधारणाओं पर विस्तृत चित्रण: गाँठ और साजिश, शून्यता और पूर्णता, पारदर्शिता। प्रदर्शन पर कपड़े एक पथ का परिणाम है जिसने छात्रों को पलाज़ो मैडम कलाकृतियों, तकनीकों और फीता के शैलीगत विकास में अध्ययन में लगे हुए देखा है, फिर व्यक्तिगत अनुसंधान और रचनात्मक विचार पथ के विकास के लिए खुद को समर्पित किया।

कपड़ों का संग्रह
पलाज़ो मादामा के परिधान संग्रह में कपड़े, टोपी, बैग, दस्ताने, कॉलर और फीता शॉल सहित वस्त्र संग्रह में 350 से अधिक आइटम हैं। लागू कला के संग्रह में चित्रित कागज, चमड़े और कपड़े में जूते, हाथीदांत में कंघी और कछुए, बकल और धातु के बटन, सौंदर्य उत्पादों के लेबल, लघु चित्रों में पोर्ट्रेट और कैनवास पर, सहायक उपकरण और अध्ययन के लिए आवश्यक दस्तावेज भी हैं। कपड़े और फैशन की।

फीता और कपड़े
कॉलर, किनारों, रूमाल, ज्यामितीय और प्रकाश, या पूर्ण, समृद्ध, भव्य। 16 वीं शताब्दी के बाद से, स्वाद, कपड़ों और उपयोग में परिवर्तन के बाद, लेस में विभिन्न डिजाइन और बनावट हैं। पहले वे कढ़ाई की सजावट, घुमावदार रेखाओं के संबंध में पारदर्शिता चाहते हैं, ऊपर उठाए गए बिंदुओं के साथ तीसरा आयाम विकसित करते हैं। अठारहवीं शताब्दी में, ड्राइंग की प्रकृतिवाद और फंतासी बढ़ी, पृष्ठभूमि जाल और भराव की अनंत किस्मों के संयोजन का शोधन, मोटे और पतले धागों का।

हेडफोन (1590 – 1710)
दस्ताने (1600 – 1625)
फीता कॉलर (1640 – 1655)
यह कार्य 1640-50 तक का है। एक ही वर्ष के मॉडल की पुस्तकों के साथ तुलना उन वर्षों को भी संदर्भित करती है, विशेष रूप से बार्टोलोमो डेनियल (बोलोग्ना 1630) द्वारा विभिन्न डिजाइनों की पुस्तक। v मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम के संग्रह में चित्र देखें

महिलाओं के लिए अठारहवीं सदी
सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में, “रब्बे आ ला फ्रैंकेइस” बड़प्पन और अमीर यूरोपीय पूंजीपति वर्ग के बीच पोशाक का सबसे व्यापक मॉडल है। फंसे हुए कोर्सेट्स के ऊपर पहना, यह अमीर स्कर्टों को दिखाने के लिए सामने की तरफ खुला था, और अक्सर रिबन, धनुष, गहने या कीमती अनुप्रयोगों के साथ बड़े पैमाने पर बिब द्वारा सजाया गया था।

रोबे ला फ्रेंसे (1725 – 1749)
पोशाक की परिभाषा को 1704 के आसपास फैशन में पेश किया गया था। उस वर्ष पेरिस में बैरन की कॉमेडी एंडियन का प्रदर्शन किया गया था, और अभिनेत्री थेरेस डैनकोर्ट ने एक पोशाक पहनी थी जो बहुत सफल रही थी। उस क्षण से परिधान ने ऑरिएन का नाम लिया।

पोशाक को चांदी के धागे में ब्रोकेड और बॉबिन फीता के साथ सजाया गया है। यह पोशाक ग्रिस डी टूर्स ऑफ लिसेरे सिल्क में है। ग्रोस डी टूर्स एक कपड़े का एक क्षैतिज काटने का निशानवाला प्रभाव है जो फ्रांसीसी शहर टूर्स, मुख्य निर्माता से इसका नाम लेता है।

हार्नेस (1725 – 1750)
ट्यूरिन में टिएट्रो रेजियो का इंटीरियर (सी। 1572)
जियोवन्नी मिशेल गनेरी द्वारा
कोर्सेट (1750 – 1770)
कढ़ाई की उच्च गुणवत्ता के साथ संयुक्त कोर्सेट की सादगी, यह बताती है कि यह घरेलू उपयोग के लिए एक परिधान था, एक धनी महिला के लिए एक उपेक्षा।

कोर्सेट (1770 – 1780)
अठारहवीं शताब्दी की चोली और कोर्सेट महिला की हलचल को अस्वाभाविक रूप से संपीड़ित करते हैं, जो कि मुख्य सुर्खियों द्वारा उजागर किए गए स्तनों को धक्का देते हैं। Marquise Marie-Louise de Galliffet ने इस चोली को लुइस XVI के दरबार में, वर्साय में पहना था।

मूसा की खोज (सी। 1733)
Giovanni Battista Crosato द्वारा
बड़े पैमाने पर सजाए गए कोर्सेट और बिब, मिलर के काम का हिस्सा थे। जबकि सीमस्ट्रेस ने कीमती कपड़ों को काटकर मॉडल तैयार किया, लेकिन मिलिनेटर को “वस्त्र” की देखभाल करने का काम दिया गया

पुरुषों का पहनावा
पनडुब्बी और पतलून के साथ पहना जाने वाला टेलकोट, अठारहवीं शताब्दी के पुरुषों के सूट का मुख्य परिधान है। सदी के दौरान यह कम चमकीला हो जाता है, चौड़े और उभरे हुए फ्लैप पीछे की ओर अधिक सुसंगत और मायावी हो जाते हैं, बटन सजावटी उद्देश्यों के लिए गायब हो जाते हैं या छाती पर बने रहते हैं लेकिन बन्धन नहीं होते हैं। 1750 में, लॉर्ड चेस्टरफील्ड ने अपने बेटे को लिखा, जो अभी पेरिस में आया था: “मुझे आशा है कि आप अच्छे कपड़े पहनते हैं, या अच्छे समाज के सामान्य उपयोग के अनुसार: इसका मतलब है कि आपको न तो अधिकता से ध्यान देना होगा और न ही दोष, चूंकि एक सज्जन को शान के लिए खड़ा होना चाहिए, न कि धूमधाम के लिए ”

डबलट (1670 – 1680)
कपड़े को सवॉय नॉट्स के साथ रोसेट्स के साथ बारी-बारी से कढ़ाई की जाती है: वे सवॉय हाउस के प्रतीक हैं जो ट्यूरिन के ड्यूकाल कोर्ट से गियुप्पोन की उत्पत्ति के लिए जाते हैं।

मार्सिना और कैल्ज़ोन (1780 – 1790)
फीनिक्स के साथ रिंग (1700 – 1799)
रेगी अभिलेखागार की कार्यशाला
17 वीं और 18 वीं शताब्दी के बीच पुरुषों का फैशन अक्सर विवरणों पर केंद्रित होता था, जो रोजमर्रा की जिंदगी के वर्ग या संदर्भों में अंतर पर जोर देने के लिए प्रतिनिधि होता था।

मार्सिना (1775 – 1800)
“सुरुचिपूर्ण होने के लिए आपको ध्यान देने की ज़रूरत नहीं है, आपको इत्र पर मुकदमा चलाना होगा, हिंसक रंगों को मिटाना होगा और तटस्थ या ठंडे सामंजस्य की तलाश करनी होगी, गौण को बढ़ाना होगा क्योंकि पोशाक का सामान्य सामंजस्य इस पर निर्भर करता है।” जॉर्ज ब्रुमेल (लंदन, 7 जून 1778 – केन, 30 मार्च 1840)

गियुसेप एंटोनियो पेट्रोलीनी का पोर्ट्रेट ([1802] – [1804])
Giuseppe Mazzola द्वारा

बटन का सेट (1790 – 1800)
अठारहवीं शताब्दी में बटन पुरुषों के कपड़ों के लिए एक मौलिक सहायक बन गया। अक्सर वे बड़े पैमाने पर चित्रों, inlays, उभरा हुआ, सोने का पानी चढ़ा हुआ और – दुर्लभ “आ ला बफन” बटन के मामले में – कांच के नीचे छोटे कीड़े और पौधों के साथ सजाए गए थे।

कशीदाकारी पुरुष हेडड्रेस (1745 – 1755)
घरेलू वातावरण में, सज्जनों ने कीमती और आरामदायक वस्त्र और ज़ुकोपोट, नाव या पगड़ी हेडड्रेस पहनी थी।

आठवीं और बीसवीं शताब्दी
नेपोलियन बोनापार्ट के उदय के साथ, यूरोप में साम्राज्य शैली की स्थापना हुई। महिलाओं के कपड़े के लिए, एक पुरातनपंथी पुनरुद्धार, जो उस समय के पुरातात्विक खोज में चित्रित ग्रीक और रोमन कपड़ों से प्रेरित था, गहने में भी लिया गया था। प्रथम विश्व युद्ध के नाटक के बाद नई सदी की सुबह में, एक महिला की शैली फैशन के हुक्म को बदल देगी: कोको चैनल। “एक दुनिया खत्म हो रही थी, दूसरा पैदा होने वाला था … सादगी, आराम, स्पष्टता की जरूरत थी: मैंने उसे यह सब ऑफर किया”।

एम्पायर स्टाइल ड्रेस (1810 – 1815)
“मुझे गर्मियों के लिए दो नए रंग के कपड़े की आवश्यकता होगी … वैसे भी, मैं आपको केवल एक लेने के लिए कहूंगा, जिसमें एक दिन की पोशाक के लिए साधारण भूरे रंग की सूती मलमल का होना होगा; दूसरा, जिसे होना होगा; सफेद के साथ एक अच्छा पीला लकीर, मैं इसे स्नान में खरीदने का इरादा रखता हूं। “जेन ऑस्टेन का पत्र, 25 जनवरी, 1801

तियरा (1820 – 1840)
फैनी चारिन द्वारा एक युवा महिला (1808 – 1830) का चित्रण

हार, झुमके, और एक ब्रेसलेट का हिस्सा
फ्रांसेस्को तनादेई 18 वीं सदी के अंत में – 19 वीं सदी की शुरुआत में

शाम की पोशाक (1925)
फैशन वास्तुकला है: यह अनुपात का सवाल है। (कोको चैनल)
हैट (1928 – 1930)
शाम की पोशाक (1925)
मिस सेवेरिनी (1934) का पोर्ट्रेट गीनो सेवरिनी द्वारा

मदमा पैलेस
पलाज़ो मादामा और कासाफोर्टे डिलासी आकाजा एक वास्तुकला और ऐतिहासिक परिसर है जो ट्यूरिन में केंद्रीय पियाज़ा कास्टेलो में स्थित है। रोमन काल से लेकर आज तक के इतिहास में इसके इतिहास में अग्रणी भूमिका निभाने के बाद, इसे 1997 में सेवॉय हाउस के अन्य निवासों के साथ एक विश्व धरोहर स्थल घोषित किया गया। पलाज़ो मदामा, सेवॉय रेजिडेंस धारावाहिक साइट के हिस्से के रूप में। इमारत में प्राचीन कला का सिविक संग्रहालय है।

यह दो हजार साल के ट्यूरिन के इतिहास का एक संयोजन है, जो जूलिया ऑगस्टा टॉरिनोरम के रोमन कॉलोनी के प्राचीन पूर्वी द्वार से एक रक्षात्मक गढ़ तक, फिर एक असली महल तक, कम से कम सोलहवीं शताब्दी तक सावॉय शक्ति का प्रतीक है, जब वर्तमान रॉयल पैलेस, ड्यूक ऑफ सवॉय की सीट के रूप में।

पहले मध्ययुगीन परिसर के पश्चिमी भाग को बाद में पलाज़ो मादामा कहा जाता था क्योंकि यह पहली बार बोरबॉन-फ्रांस की मदमा क्रिस्टीना द्वारा बसाया गया था, जिसे 1620 – 1663 के आसपास की अवधि में “प्रथम रॉयल मडामा” कहा जाता था, इसके बाद मलेरिया जियोवाना बतिस्ता डि सावोइया-नेमोरस , 1666 – 1724 की अवधि में “दूसरा रॉयल मदमा” कहा जाता है। यह बाद के लिए था कि वर्तमान मुखौटा को 1716 – 1718 में, अदालत के आर्किटेक्ट फिलिपो जुवरा द्वारा डिजाइन किया गया था।

यह यात्रा चार मंजिलों को समेटती है, जहां इसके निर्माण की सदियों पुरानी कहानी म्यूजियो सिविको डी’अर्टिका के संग्रहों के साथ बातचीत करती है, जो 1934 से यहां मौजूद हैं।

मध्य युग की शुरुआती शताब्दियों को मूरत स्तर पर मीडियावैल स्टोनवर्क कलेक्शन में चित्रित किया गया है, इसकी मूर्तियां, मोज़ाइक और बाद के प्राचीन काल से रोमनस्क्यू तक के आभूषण डेटिंग के साथ। भूतल पर पंद्रहवीं शताब्दी के कमरों में तेरहवीं से सोलहवीं शताब्दी तक के चित्र, मूर्तियां, लघुचित्र और कीमती वस्तुएँ हैं, जो मुख्य रूप से पिडमॉन्ट से हैं। ट्रेजर टॉवर के गोलाकार कमरे में कृति का चयन होता है, जिसमें एंटेलो दा मेसिना द्वारा एक आदमी के प्रसिद्ध पोर्ट्रेट शामिल हैं। पियानो नोबेल पर, अपने आश्चर्यजनक सरणी के साथ बारोक के प्लास्टर और भित्तिचित्रों के साथ, सैवॉय कलेक्शंस के कामों के साथ आधुनिक पिक्चर गैलरी और पीडमोंट, इतालवी और फ्रांसीसी मास्टर कैबिनेट निर्माताओं द्वारा बनाए गए फर्नीचर का एक महत्वपूर्ण चयन है। अंत में, शीर्ष मंजिल में सजावटी कला संग्रह हैं,