ग्रेट हॉल में प्रवेश करने पर, पहली बार इसे देखने वाले आगंतुकों को आमतौर पर एक पवित्र सनसनी में प्रवेश करते समय उसी सनसनी के साथ मारा जाता है। वास्तव में, रुसिनोल ने इस तरह से सब कुछ व्यवस्थित किया कि ग्रेट हॉल कला के मंदिर से मिलता जुलता हो। प्रदर्शन पर कुछ टुकड़ों के साथ शानदार कोफ़्फ़र्ड छत की ऊंचाई, इस सनसनी को और बढ़ाती है।

रुसिनॉल ने ग्रेट हॉल को उस स्थान के रूप में चुना जहां उन्होंने सावधानी से व्यवस्था की और अपने शानदार संग्रह का प्रदर्शन किया। बीच में उन्होंने अपने महान दोस्त एनरिक क्लेरासो द्वारा अलेक्जेंड्रे डी रिक्टर से प्राप्त ग्लासवर्क का संग्रह और फ़ॉजडोर उत्प्रेरक (कैटलन लोहार) की मूर्तिकला रखी। उन्होंने यहाँ कई मध्ययुगीन रचनाएँ भी लिखीं, जिनमें गॉड ऑफ मदर, सेंट जॉन द बैपटिस्ट और सेंट पीटर द एपोस्टल शामिल हैं – जो गिलम फेरर के लिए जिम्मेदार हैं और उन्होंने 1390 से 1400 के बीच डेट की, साथ ही उन्होंने एल ग्रीको द्वारा दो काम भी किए। पेरिस में, रेमोन पिकोट द्वारा ला पार्टिसियो डेल वाइबी इग्नासियो जूलोगा और बाउलेवर्ड डी पेरिस जैसे अन्य कलाकारों द्वारा काम किया जाता है, और कई मित्र रुसीनोल ने अपने दोस्तों के साथ बनाया।

द ग्रेट हॉल ऑफ काऊ फेरट कुल कला के विचार का सबसे कठिन उदाहरण है जिसने कैटलन के आधुनिकतावाद की बहुत जानकारी दी।

सैंटियागो रसियनोल संग्रह

“प्राचीन कब्जे और उन्माद को इकट्ठा करना एक लाइलाज बीमारी है”
सैंटियागो रुसिनॉल, मेरे पुराने विडंबना (1893)

“प्राचीन संग्रहकर्ता यादों की लकीरें हैं”
सैंटियागो रुसिनॉल, उच्च विचार और बुरे विचार (1927)

कला, संग्रह और लंबी पैदल यात्रा तीन साधन थे जहां सैंटियागो रुसिनॉल की कलात्मक रुचि एक साथ आई और कलाकार, बौद्धिक, वैज्ञानिक पदयात्रा, पत्रकार, पुरातत्वविद्, लेखक और कलेक्टर के पॉलीहेड्रल फिगर का नेतृत्व किया। रुसिनोल ने अपने पहले शिक्षक, चित्रकार टॉम मोर्गस, जो कि एक दोस्त और मारी फार्नी के अनुयायी की कार्यशाला में एक कलेक्टर के रूप में शुरू किया था। वैज्ञानिक लंबी पैदल यात्रा, जिसमें रुसिनोल नियमित रूप से और उत्साहपूर्वक भाग लेता था, वह दूसरा क्षेत्र था जिसमें रुसिनॉल ने एक कलेक्टर के रूप में अपनी गतिविधि विकसित की थी। कलेक्टर का पहलू कलाकार का पहला सार्वजनिक प्रक्षेपण और प्रोफाइल था, जिसने कला की पूजा के लिए अपने समर्पण के साथ, उसे और अधिक सटीक रूप से परिभाषित किया। अपने दिनों के अंत तक अपने कुल कलाकार व्यक्तित्व में एकत्रित करना सबसे विशिष्ट प्रोफाइल में से एक बन गया। प्रत्येक संग्रहालय ‘ काम करता है सीधे कलाकार के जीवन में एक मार्ग से संबंधित है। काऊ फेरट का संग्रहालय, साथ ही साथ प्राचीन और आधुनिक कला का एक शानदार संग्रह प्रदर्शित करता है, जो कलाकार के “दिल के संग्रह” का गठन करता है।

रुसिनॉल के कला संग्रह का गठन तीन चरणों से मेल खाता है। पहली, लंबी अवधि, 1875 में शुरू होती है और 1893 में एटीनु बार्सेलोनेस में दिए गए सम्मेलन के साथ समाप्त होती है, मिस हिरेसोस वीजोसो। यह मुख्य रूप से फोर्ज संग्रह और प्राचीन कला के टुकड़ों के गठन से मेल खाती है, जिसे तब कार्यशाला में उन्होंने बार्सिलोना में मूर्तिकार एनरिक क्लेरासो के साथ साझा किया, जिसे काऊ फेरट कहा जाता है। फोर्जिंग संग्रह। लौह कला और धार्मिक या धर्मनिरपेक्ष प्रकृति की विभिन्न वस्तुएं जो उपयोग से बाहर की वस्तु बन गईं या बड़ी संख्या में प्राचीन और अनाम कार्यों का हिस्सा थीं, जो प्राचीन कारीगरों के रचनात्मक और कलात्मक प्रयासों के परिणामस्वरूप थे। समय के कुछ हाइकर्स के लिए,

दूसरा चरण सिटीज में कॉउ फेरट में होता है। यह जनवरी 1894 में पेरिस में ग्रीको पेंटिंग की खरीद के साथ शुरू होता है, सेंट पीटर और मैग्डलेन पेनीटेंट के आँसू, और 1902 में बंद हो जाता है, जिसमें अलेक्जेंडर डे रिकर ग्लास के संग्रह और पेंटिंग गुरुवार सेंटो की स्थापना के साथ। पोलेंका (1902), सैंटियागो रुसिनॉल का आखिरी काम जो सिट्स के काऊ फेरट में प्रवेश करता है। ये आधुनिकतावादी उत्सव (1892-1899) के वर्ष हैं, जिसका समापन 1898 में ग्रीको स्मारक के सिटगेटन स्वर्णिम दशक के उद्घाटन के साथ हुआ था। इस चरण के दौरान वह काऊ फेरत में प्रवेश करता है और कलाकार के संग्रह को रुसिनॉल के अधिकांश चित्रों और अपने दोस्तों और सहयोगियों रेमन कैस, एमटी मुलर, एनरिक क्लेरासो, अर्काडी मास और फोंडेविला, रेमन पिचोट, जुलोआग, रेगोयोस के रूप में बनाता है। साथ ही साथ जो युवा उभरते मूल्यों को प्राप्त करता है: इसिड्रे नॉनेल, पिकासो और मनोलो हुगुए, जो 4 गैट्स की आवृत्ति करता है। उनकी यात्रा और कलात्मक अभियानों से बड़ी संख्या में काम और कलात्मक वस्तुएं काऊ फेरत में शामिल हैं: मॉन्टमार्टे और पेरिस, इटली (भित्तिचित्रों की रूसियन द्वारा बनाई गई प्रतियां और आदिम की पेंटिंग); आंदालुसिया (ग्रेनेडा और विज़ार में तेल और चित्र); म्यूज़ो डेल प्राडो, इत्यादि वस्तुओं जैसे कि जापानी खिड़की या स्टूडियो पियानो में उनके और अन्य लोगों द्वारा बनाई गई प्रतियां (रेमन पिचोट या पेरे फेरन), जिसके साथ मैनुअल डे फाल्हा ने निष्कर्ष निकाला, 1916 में स्पेन के बागानों में काऊ देते हैं। फेरत एक अनोखा और अनोखा माहौल और रूप।

तीसरा चरण बीसवीं सदी के पहले तीसरे से मेल खाता है, जब रुसीनोल के जीवन में बदलाव के बाद विमुद्रीकरण उपचार में आदतों की एक नई दिनचर्या शामिल है और लगभग हमेशा उसकी पत्नी और बेटी के साथ – जिसमें संग्रहालय की दीवारों पर काम लटका हुआ है। पुइग देस मोलिंस (इबिजा) की खुदाई से पूर्व रोमन और पुनिक पुरातत्व के संग्रह के प्रवेश पर जोर देना आवश्यक है और ल’आयु डेल सर एस्टेव (1907) में गेब्रियल अलोमर की पुस्तक के साथ रेमन कैस के विगनेट्स । )। सिरेमिक के विभिन्न टुकड़े रुडिनोल की यात्रा और अभियान से अंदलुसिया, मल्लोर्का, वैलेंसियन कंट्री या कैस्टिले तक आते हैं। काऊ फेरट हाउस-वर्कशॉप से ​​वर्कशॉप-म्यूजियम जाने के लिए जाता है, और उसके मालिक उसकी अनुपस्थिति में यात्राओं को अधिकृत करने के लिए कार्ड का विस्तार करते हैं।

उपसंहार के रूप में, काऊ फेरत का अंतिम चरण वह है जो एक सार्वजनिक संग्रहालय (1933) के रूप में फिर से शुरू होता है। सैंटियागो रुसिनॉल ने अपनी इच्छा के अनुसार, लोगों के प्रति जो प्यार किया, उसके लिए उसे सिटजेस शहर में उतारा गया। संरचना या क्षेत्रों को हटाने या संशोधित किए बिना, जोआकिम फोल्क i टॉरेस, कैटालोनिया के कला संग्रहालय के निदेशक और काऊ फेरट के संग्रहालय के पहले निदेशक, ने मिलकर अपनी टीम को टुकड़ों की सूची, वर्गीकरण और पुनर्वास किया। यह आधुनिकता के संग्रह का चरण है। 1935 में, मूर्तिकार पऊ गार्गलो द्वारा रोस्टर के वेथर्वेन को उनकी विधवा द्वारा फोर्जिंग संग्रह में शामिल करने के लिए दान दिया गया था।

काऊ फेरत देश के सांस्कृतिक इतिहास के प्रतीकों में से एक बन गया और इसे आधुनिकता के मंदिर के रूप में मान्यता प्राप्त है।

हाइलाइट

मौलिन डे ला गैलेट में नृत्य
रेमन कैस, 1890-1891, पेरिस, कैनवास पर तेल

रेमन कैस ने 1891 में पेरिस में अपने तीसरे चरण के दौरान इस काम को चित्रित किया। यह रंग की एक विशेष अर्थव्यवस्था के साथ की गई एक तेल चित्रकला है, जिसमें ग्रे और अंधेरे टन हावी हैं, जो उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के मोंटमार्ट्रे अवकाश स्थानों में से एक की उदासी छवि पेश करता है।

विशेषज्ञ इस काम को अपने लंबे, निपुण कैरियर में महत्वपूर्ण टुकड़ों में से एक मानते हैं।

बोहेमियन (मिकेल उटरिलो)
सैंटियागो रुसिनॉल, 1890, पेरिस, कैनवास पर तेल

रुसिनॉल और यूट्रिलो ने 1880 के बाद अपनी दोस्ती को मजबूत किया। कैस, क्लेरासो और कैनुदास के साथ मिलकर वे लगभग अविभाज्य पंचक बन गए। 1889 के वसंत में ला वंगार्दिया समाचार पत्र के लिए कलात्मक संवाददाता होने के लिए यूट्रिलो पेरिस के लिए रवाना हुए। थोड़े समय बाद, जब रुसिनॉल पहले से ही फ्रांसीसी राजधानी में बस गए थे, वे कैन्यूदास और क्लेरासो के साथ मिलकर रुए डे ल ‘ओरियंट की एक इमारत में चले गए। यूट्रिलो ने उस समय के कई पेरिस के कलाकारों को रुसिनॉल से मिलवाया, साथ ही उन्हें मॉन्टमार्टे में बोहेमियन माहौल भी दिखाया, जिसे यूट्रिलो अपने छात्र दिनों से अच्छी तरह से जानते थे।

मॉर्फिन एडिक्ट
सैंटियागो रुसिनॉल, 1894, पेरिस, कैनवास पर तेल

1894 में, पेरिस में अपने तीसरे और आखिरी चरण के दौरान, रुसिनॉल ने दो बहुत ही समान कैनवस को चित्रित किया, दोनों एक पतली नाजुक महिला की विशेषता थी। मॉर्फिन एडिक्ट में मॉडल (जो कि मेडल में से एक से अलग प्रतीत होता है) मॉर्फिन लेने के बाद दवा के प्रभाव में बिस्तर पर पड़ा रहता है।

पेंटिंग में चित्रित “व्यसनी” स्टैफनी नांतास था, जो उस समय के चित्रकार का पसंदीदा मॉडल था, जब वह क्वाई बॉर्बन के फ्लैट में रहता था। रुसिनोल ने उसे लगभग एक दर्जन चित्रों में दिखाई दिया, हमेशा किसी गुमनाम के रूप में, उस चित्र को छोड़कर जो उसका नाम है: रवेरी (स्टैफनी नांतास), जिसे ग्रैंड हॉल में भी देखा जा सकता है।

शायरी
सैंटियागो रुसिनॉल, 1894-1895, पेरिस, कैनवास पर तेल

1894 में पीसा और फ्लोरेंस से लौटने के बाद, ग्रैंड हॉल के अंत में नुकीले मेहराब में घूमते हुए रुसिनॉल पर शुरुआती इतालवी चित्रकारों का प्रभाव अब तीन बड़े पैनलों में दिखाई देगा। उन सभी को काऊ फेरत के इस हिस्से को सजाने के लिए कल्पना की गई थी। हम चित्रकारी, संगीत और कविता के प्रसिद्ध आरोपों का उल्लेख करते हैं। 1894 के अंत में और 1895 की शुरुआत में पेरिस में, वे अब प्रतीकवादी आंदोलन में रुसियोनोल के विशिष्ट योगदान के रूप में माने जाते हैं, उस सदी के अंत में एक लोकप्रिय यूरोपीय प्रवृत्ति, जिसे रशियन ने पहचान लिया था।

डोमेनिकोस थोटोकॉपोलस
(एल ग्रीको) और कार्यशाला, द टीयर्स ऑफ़ सेंट पीटर, सी। 1600, कैनवास पर तेल

एल ग्रेको चित्रों की महत्ता मैरी मैग्डलीन पेनीटेंट और द टीयर्स ऑफ़ सेंट पीटर को मिकेल उत्रिलो द्वारा संक्षेप में प्रस्तुत किया गया था, जब उन्होंने दोनों कार्यों को परिभाषित किया था, “केरे फेरत में नैतिक और भौतिक आकर्षण पर सबसे अधिक टिप्पणी की।” क्रीट के चित्रकार द्वारा इन दोनों कार्यों पर विचार करने के लिए संग्रहालय, जो सेंटियागो रुसिनॉल ने आधुनिक चित्रकार के आदर्श के अवतार में बनाया था।

एल ग्रीको के काम में, जहां रंग खींची गई रेखा पर हावी है, रुसिनॉल और उनके सहयोगियों ने आधुनिक चित्रकला के लिए एक स्पष्ट मिसाल देखी। रुसिनोल ने एल ग्रीको को एक स्वतंत्र, आधुनिक कलाकार के रूप में देखा।

रेमन कैनुडास, कंवलसेंट पेशेंट
सैंटियागो रुसिनॉल, 1892, सिट्ज़, कैनवास पर तेल

रुसिनॉल और कैनुदास के बीच दोस्ती 1885 में मिकेल उत्रिलो द्वारा शुरू किए जाने के बाद शुरू हुई, और इन वर्षों में बढ़ी, खासकर उस अवधि में जब वे दोनों रूए डे ल ‘ओरियंट पर बैरक में पेरिस में रहते थे। यह 1892 में तपेदिक से Sitges में उत्कीर्णन की मृत्यु तक चली।

अपने दोस्तों के चित्रित किए गए कई चित्रों में से, रूसियन दो में से एक हैं, जो चित्रकार रेमन कैनुदास के चित्रण हैं। कलाकार ने उन्हें केवल 1892 में कुछ महीनों के अलावा किया, ठीक तब जब कैनुदास की बीमारी स्पष्ट रूप से अपरिवर्तनीय थी।

इस काम में, विषय को हीटर के सामने बैठाया जाता है, जिसमें एक कंबल उसके पैरों को कवर करता है और उसकी गोद में खुली किताब होती है।

वर्जिन के अल्टारपीस, गुइल्म फेरर के लिए किया गया
जॉन द बैपटिस्ट और सेंट पीटर द एपोस्टल, सी। पाइन पर 1390-1400, तड़का, सोने की पत्ती और धातु के पत्ते

तीन पैनलों और एक प्रेडेला का यह सचित्र समूह वर्जिन मैरी, जॉन द बैप्टिस्ट और सेंट पीटर को समर्पित है, जिनकी छवियां केंद्रीय खंड में हैं। तीन रचनाएँ जॉन द बैप्टिस्ट (जन्म, ईसा मसीह का बपतिस्मा और राजा हेरोदेस के अधीन मृत्यु) के जीवन पर केंद्रित हैं, जबकि तीन और प्रेरितों के राजकुमार (सेंट पीटर के पुकार, तबीथा के पुनरुत्थान) के जीवन पर केंद्रित हैं उसकी क्रूस)।

यह वेपरपीस गुइल्म फेरर के साथ पहचाने जाने वाले काम के अंग का हिस्सा था, और चौदहवीं शताब्दी के अंत से दिनांकित हो सकता है।

मूर्तिकार कार्ल्स मणि का चित्रण
सैंटियागो रुसिनॉल, 1895, पेरिस, कैनवास पर तेल

इस पेंटिंग को चित्रकार के जीवनकाल के दौरान कभी नहीं दिखाया गया था, और केवल 1981 में पहली बार काऊ फेरट को छोड़ दिया गया था। मूर्तिकला कार्ल्स मणि का पोर्ट्रेट एक शक के बिना है जो रूस द्वारा किए गए सबसे परेशान पोर्ट्रेट में से एक है। चेहरे पर तनाव, अविश्वसनीय टकटकी और विषय के सरलीकृत चरित्र से एक व्यक्ति का पता चलता है जो मणि द्वारा प्रस्तुत गलतफहमी, अशुभ कलाकार, का प्रतिनिधित्व करता है। रुसिनोल ने उसे कमर से ऊपर की ओर दर्शाया, कुर्सी पर पीछे की ओर आराम करते हुए बाएं हाथ के साथ बैठा। मूर्तिकार और उसकी काली जैकेट की गहरी शारीरिक पहचान दीवार पर लाल रंग के बोल्ड डयूटोन ग्राउंड के ऊपर कट-आउट की तरह और बेडस्प्रेड पर पीले रंग की है, जो स्पष्ट रूप से एल ग्रेको के सेंट पीटर के पीले कपड़ों से प्रेरित है।

रुसिनोल पेरिस में चित्रकार पेरे फेरान, कार्ल्स मणि और उनके दोस्त से मिले। 1894 में मणि को तरगोना की प्रांतीय सरकार से अनुदान मिला था और इसे फेरान के साथ साझा करने का निर्णय लिया गया था, जिसने उन दोनों को सत्य दुख की एक पेरिस साहसिक यात्रा पर ले जाया था, जिसे रुसिनोल ने उनसे बचाव किया था।

एक दूसरे को रंग लगा रहे हैं
रेमन कैस और सैंटियागो रुसिनॉल, 1890, सेर्डन्या क्षेत्र, कैनवास पर तेल

प्रभाववादी चित्रकार विशेष रूप से एक दूसरे के चित्रण करने के विचार से आकर्षित थे।

1890 की गर्मियों में रुसिनोल और कैसस के बीच दोस्ती उन्हें सेर्डन्या क्षेत्र में ले गई। इस यात्रा पर उन्होंने यह काम किया, दोनों ने हस्ताक्षर किए।

यह पहली बार नहीं था जब उन्होंने एक-दूसरे को चित्रित किया था, हालांकि उन्होंने हमेशा ऐसा अलग-अलग किया था, जिससे यह काम उनका एकमात्र सहयोगी टुकड़ा बन गया।

अग्रभूमि में हम रुसिनोल को देखते हैं, जबकि कैसस आगे पीछे बैठा है। विषयों को छाया में बैठाया जाता है, प्रकाश से बाहर, जो केवल उनके ऊपर उज्ज्वल रोशनी वाली दीवार पर देखा जा सकता है।

एक लोहे के दीपक के ऊपर रुसिनॉल
रेमन कैस, 1893, साइलेज, कैनवास पर तेल

एक लोहे के दीपक के ऊपर रुसियोनॉल, 1893 से रेमन कैस द्वारा एक तेल पेंटिंग, कैटलन बोहेमियन कला नोव्यू के सबसे प्रतीक कार्यों में से एक रहा है, जब से यह 1942 में जोसेप प्लाया, रुसिनोल येल द्वारा लिखी पुस्तक के कवर पर दिखाई दिया था सु टिएम्पो (रूसियन और उसका समय)।

वास्तव में, अपनी जवानी में शुरू करने और अपने दिनों के अंत तक, रुसिनॉल की इस छवि को चित्रकारों और चित्रकारों द्वारा दोहराया गया था, और अक्सर कैरिक्युरिस्ट द्वारा लोहे का उपयोग किया जाता था।

उनके महान मित्र रेमन कैस द्वारा उनके किए गए कई चित्र एमटी मुलर, कैंडिड ड्यूरन, ज़ुल्ओगा, रेमन पिचोट और पिकासो जैसे कलाकारों द्वारा की गई प्रखर प्रतिमाओं में से हैं।

काऊ फेरट संग्रहालय, सिटीज, स्पेन
काऊ फेरट संग्रहालय की स्थापना 1893 में कलाकार सैंटियागो रुसिनॉल (1861-1931) ने एक घरेलू कार्यशाला के रूप में की थी और 1933 में अपने संस्थापक से प्रेरित कलात्मक भावना को संरक्षित करते हुए सार्वजनिक संग्रहालय बन गए। संग्रहालय में कलाकार (पेंटिंग, फोर्ज, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कांच, पुरातत्व, मूर्तिकला और फर्नीचर) और आधुनिक कला (पेंटिंग, ड्राइंग, मूर्तिकला) द्वारा इकट्ठा की गई प्राचीन कला के संग्रह हैं, जिसमें रुसिनोल, कैस, पिकासो आर। पिचॉट, मास i के काम शामिल हैं। Fondevila, Zuloaga, Regoyos और Nucques के डेगॉवे, हेनरी क्लेरासो मनोलो हुग और Pau Gargallo, सहित अन्य। कलाकारों, संगीतकारों और लेखकों की भागीदारी के साथ रूसियाल द्वारा आयोजित गतिविधियों ने “आधुनिकतावाद” के मंदिर में काऊ फेरट को बदल दिया …

पेंटिंग, ड्राइंग, मूर्तिकला, गढ़ा हुआ लोहा, चीनी मिट्टी, कांच और प्लास्टिक की बहुत सारी कलाएं जो रशियाल द्वारा लिखी गई हैं, अपने आप में एक अद्वितीय कलात्मक पहनावा बनाती हैं, जो निर्माण कार्यों की मेजबानी करने के साथ-साथ “मॉडर्निज्म” के सभी कला रूपों का एक उदाहरण है। यह Sitges के सभी संग्रहालयों के बीच पहली-ज़रूरी यात्रा है।

२०१० से २०१४ के बीच किए गए भवन के जीर्णोद्धार ने संरचना की पुनर्स्थापना और सभी मूल संपत्तियों की बहाली और वसूली का नेतृत्व किया, जो हमारी विरासत का हिस्सा थे।