द चोईर, मेक्सिको सिटी मेट्रोपॉलिटन कैथेड्रल

गाना बजानेवालों स्टाल एक उत्कृष्ट टेपिनसरन नक्काशी में बने हैं। इसमें सीटों के दो स्तर होते हैं: तोपों के लिए उच्च और छह और समाजों के लिए कम। ऊपरी भाग में यह महोगनी, अखरोट, देवदार और टेपेहुआजे में बने बिशप और संतों के 59 राहत पेश करता है। 1696 और 1697 के बीच जुआन डी रोजास द्वारा गाना बजानेवालों के स्टॉल बनाए गए थे। यह 1967 की आग में भी क्षतिग्रस्त हो गया था।

गायन के केंद्र में, बाड़ और स्टालों के बीच, एक महोगनी पिस्तौल है, जो हाथी दांत के आंकड़ों से सजी है, जिनमें से एक एक क्रूसीफ़िक्स है जो पूरे काम का ताज पहनती है। इसका उपयोग गायन पुस्तकों को रखने के लिए किया जाता है, और यह तीन निकायों से बना होता है।

गाना बजानेवालों और क्रेक का कवर पेंटर निकोलस रोड्रिग्ज जुआरेज के डिजाइन के अनुसार सांगली क्वियाउलो की देखरेख में बनाया गया था। गाना बजानेवालों का गेट 1722 में सांगली क्वेयुलो में बनाया गया था। उन्होंने चीन के मकाउ में इसे तुंबगा और कैलेन का उपयोग करके बनाया था। इसे 1730 में पिछले लकड़ी के स्थान पर छोड़ा गया था।

कैथेड्रल का गाना बजानेवालों
मेक्सिको के आदिम कैथेड्रल में एक विनम्र गाना बजानेवालों के पास होना चाहिए था। हालाँकि, हमारे पास मौजूद दस्तावेज़ों से यह पता लगाया जा सकता है कि इस गायक ने स्पेन के महान गिरजाघरों में रहने वाले गायों के कब्जे वाले स्थान को अपने कब्जे में ले लिया, यानी मुख्य गुफा में, इसके कई खंडों को तुरंत अपने पैरों के दरवाजे पर बंद कर दिया। चर्च और उस स्थान में इतनी सीमांकित की गई कि चैयर में निहित समारोहों में तोपों को घर में लाने के लिए आवश्यक कुर्सियों का निर्माण किया गया। हमने पहले ही पुराने गिरिजाघर के पहले गायक मंडली के बारे में कुछ जानकारी देख ली है। हमने यह भी समीक्षा की है कि कैसे 1585 में, जब तीसरे मैक्सिकन प्रांतीय परिषद के अवसर पर मंदिर की पूरी तरह से मरम्मत की गई थी, एक नया गाना बजानेवालों का निर्माण किया गया था जिनकी कुर्सियों को शानदार समय दिया गया होगा जब इसे पुनर्जागरण शैली में बनाया गया था,

1628 में ध्वस्त किया गया पुराना गिरजाघर, हम नहीं जानते कि इस पुराने मंदिर का गायक मंडल कितना भाग्यशाली रहा है। नया गिरजाघर पुराने गायन का पुनर्निर्माण करने में सक्षम नहीं था। सबसे अधिक संभावना है, एक अनंतिम एक बनाया गया है कहीं हम नहीं जानते।

इसकी वास्तुकला में नए कैथेड्रल को शामिल किया गया था, यह एक गाना बजानेवालों का निर्माण करने के लिए आवश्यक था जो नए महानगरीय मंदिर की संक्षिप्तता से सहमत था। बाद में यह था, और अब तक, मुख्य वेदी के काम जो हमने पहले समीक्षा की है। इस प्रकार, यह केवल जनवरी 1695 में हुआ जब पवित्र चर्च के कैबियो में प्रस्तावित किया गया था कि एक नया गाना बजानेवालों का निर्माण किया जाए। इस उद्देश्य को प्राप्त करने के लिए, कैबेल्ड्स ने एक प्रतियोगिता का आयोजन किया, जैसा कि उस समय प्रथागत था, मास्टर मूर्तिकारों और नॉटर्स को प्रस्तुत करने के लिए। अपनी परियोजनाओं और काम करने के लिए पदों। इन वास्तुकारों को बुलाने वाले संस्करण को 28 जनवरी, 1695 को दिया गया था। 2 कई शिक्षकों ने एक ही स्टॉल के लिए परियोजनाएँ प्रस्तुत कीं, जैसे कि टोमस जुआरेज़ और जोक्विन रेंडन, लेकिन नीलामी जुआन डी रोजास में की गई थी, जिसे शुरू करने के लिए दो हज़ार पेसो दिए गए थे। काम।

यह मेक्सिको के कैथेड्रल का स्टाल है, जो दुनिया में उस समय पनप रही बारोक कला का बहुत उल्लेखनीय काम है। बेशक, इसकी तुलना ऐसे ही कामों से नहीं की जा सकती, जो महान स्पैनिश कैथेड्रल में मौजूद हैं। इतना ही, कि मेक्सिको के कैथेड्रल के काबेल्ड ने खुद सैन अगस्टिन के कॉन्वेंट के तंतुओं को उनके स्टॉपर के लिए नक्काशीदार स्टॉल का अधिग्रहण करने का प्रस्ताव दिया, जिससे उन्हें एक लाख का लाभ हुआ। तथ्य यह है कि यह बैठने की तुलना में कम अमीर है, वांछनीय होगा, इस वित्तीय स्थिति पर आधारित है कि इस काम के लिए काबॉइड डी मेक्सीको लगाया गया था, लेकिन अधिक शानदार कार्यों को करने के लिए आर्किटेक्ट की अक्षमता पर नहीं। मेक्सिको के कैथेड्रल के गायक मंडल के रूप में माना जाता है, यह उस शैली में काफी आकर्षक है जो इसके अन्य हिस्सों में मनाया जाता है।

इसमें सीटों की दो पंक्तियाँ होती हैं। लताओं से घिरे सोलोमोनिक कॉलम द्वारा अलग किए गए, प्रत्येक अंतर-आकृति में एक अर्ध-राहत मूर्तिकला दिखाते हैं जो लकड़ी के प्राकृतिक रंग की पृष्ठभूमि पर सुनहरे दिखाई देते हैं। हमें नहीं पता कि यह सोना गाना बजानेवालों के साथ समकालीन है या बाद में जोड़ा गया है। हम लगभग बाद के विश्वास करने के लिए इच्छुक थे, क्योंकि औपनिवेशिक युग की कोई रचनाएं नहीं हैं जो मूल लकड़ी के साथ सुनहरे विपरीत प्रस्तुत करती थीं, स्टू का इस्तेमाल किया गया था, जो स्पेनिश यथार्थवादी भावना के अनुसार अधिक था, जो कुछ आधुनिक सजावट नहीं है।

क्षमा की वेदी की ओर से गायक मंडल को बंद करने वाली दीवार को कवर किया जाता है, इसके अंत में नीले टन की एक सुंदर पेंटिंग एल ग्रीको की याद दिलाती है, जो “द एपोकैलिप्स” का प्रतिनिधित्व करती है। जुआन कोरेया इस महान कैनवस के लेखक थे और इसका निष्कर्ष स्टालों को तराशने से पहले किया गया था, क्योंकि 20 जून 1684 को जारी एक गवाही द्वारा यह आदेश दिया गया है कि “बनाने वाले न्यायाधीश जुआन कोरेया को चित्रकार की लागत और कीमत का भुगतान करते हैं। दो कैनवस में उन्होंने चोईर के अग्रभाग के लिए पेंटिंग की। ”

द फिस्टल
गाना बजानेवालों के केंद्र में एक शानदार लकड़ी, टिंडल और आबनूस से बना एक शानदार पिस्तौल है, जो सुंदर हाथी दांत की मूर्तियों से सुसज्जित है। कला का यह काम फिलीपींस में काम किया गया था और यह मनीला के एक स्वामी आर्चबिशप की मूकता के कारण है जिसने इसे मेक्सिको के कैथेड्रल में दिया था।

कैथेड्रल आर्काइव के दस्तावेजों से प्राप्त किए जा सकने वाले आंकड़ों के अनुसार, मनीला के आर्कबिशप के सबसे शानदार डॉ। मैनुअल एंटोनियो रोजो डेल रियो, को छोड़ना चाहते थे और 1762 में मेक्सिको के कैथेड्रल के लिए एक समृद्ध फेसिअलिस्ट तैयार करने का आदेश दिया। काम पूरा हो गया था और न्यू स्पेन में भेज दिया गया था, लेकिन स्पेन के जहाजों के शिकार पर जाने वाले निजी लोगों ने उनके आगमन को रोक दिया था और जिस जहाज में वे आए थे, उसे मनीला लौटना पड़ा। 30 जनवरी, 1764 को, श्री रोजो की मृत्यु हो गई, बिना उनकी इच्छा पूरी किए। इसलिए, अपने वसीयतनामे के चालीसवाँ खंड में यह आदेश देता है कि मिस्टर एस्टेबन रोजस की देखभाल में पहले स्थान पर उसे भेजने का आदेश मि। इस प्रावधान का अनुपालन करने का प्रयास किया गया, क्योंकि डॉ। एंड्रेस जोस रोजो के एक पत्र में 30 जुलाई, 1766 को वी। देवन और कैबियो डी डेक्सिको को लिखा गया था, यह कहा जाता है कि “फ्रिगेट” सैन कार्लोस “जो पोर्ट के लिए रेल करता है। अकापुल्को का कार्य करता है।

हम फिर से नजरअंदाज करते हैं अगर निजी लोगों ने बहुत वांछित यात्रा की प्राप्ति को रोक दिया, क्योंकि हम केवल आश्वासन दे सकते हैं कि अंतिम शिपमेंट 4 अगस्त 1770 को “सैन जोस” में हुआ था। इस कारण से, प्रेषक लिखते हैं, फिस्टल सॉसेज का उल्लेख करते हुए: “पहले से ही, धन्य ईश्वर हो, वह अपने चूहे चलाने की स्थिति में है।”

बहुत समृद्ध टुकड़े के साथ एक ड्राइंग आया जो इसे पुन: पेश करता है और इसे इस तरह से हस्ताक्षरित किया जाता है: “जोसेफस नुनेज़ डेलिनएविट। – 1766 का वर्ष”, और अक्षरों के साथ एक नक्शा जो इसे इकट्ठा करने में सक्षम होने के लिए, अपने कीमती सुलेखक पौधे के साथ। इन टुकड़ों में से केवल पहले और अंतिम को ही संरक्षित किया जाता है, क्योंकि नक्शों को दोनों नदी से नष्ट कर दिया गया है और इसे तब लिया जाता है जब वे फिस्टल को इकट्ठा करते हैं।

हम आपको आश्वस्त नहीं कर सकते हैं कि जोस नुनेज़ काम के लेखक थे, क्योंकि उनकी ड्राइंग को निष्पादित होने के चार साल बाद वापस किया गया था। हालांकि, यह संभव है कि, इसे करने के बाद, ड्राइंग को बाद में मेक्सिको में भेजने का अनुरोध किया गया था और कैबेल्ड को पता था कि इसे एक साथ रखने के प्रभारी आर्किटेक्ट क्या पसंद करते हैं और समान थे।

उत्तम दिशा-निर्देशों का काम, बढ़िया दिशा-निर्देशों और सुरुचिपूर्ण प्रोफ़ाइल का, इस शानदार गाना बजानेवालों के योग्य केंद्र है।

फेसलिफ्ट का वर्णन

परिष्कृत कला का निर्माण तीन भागों से बना हुआ कहा जा सकता है: तहखाने, चेहरे का रंग और नीलामी। तहखाने में एक पैर या कीमती लकड़ी का आधार होता है जो गाना बजानेवालों के फर्श पर खराब हो जाता है। इस तहखाने पर पहले शरीर को खड़ा किया जाता है, यही काम का आधार है। इसमें एक हिस्सा शामिल होता है, जो इसे घेरने वाले सांचों में क्लासिक कैनन के अनुरूप होता है। इसके चार चेहरों में प्रतीकों के साथ निशान थे और उनके फ्रेम रोकोको शैली के विशाल फ्रांसीसी प्रभाव को प्रकट करते हैं। इस पहले शरीर के चार कोणों में, एस के आकार के चार बड़े आकार के कार्टूच के एक ही फ्रांसीसी गहने के साथ उल्टे दिखाई देते हैं, और उनमें, वक्र के क्षैतिज भाग में, उनके आधार और स्पिड के साथ चार पिरामिड। दूसरे निकाय का गठन ठीक ढंग से किया जाता है। यह आधार पर कुंडा है, ताकि गाना बजानेवालों के किसी भी स्थान से आप महान चर्मपत्र पुस्तकों में पढ़ सकें। इसमें किताबों को सहारा देने के लिए एक बड़ी निचली जगह के साथ एक नुकीला पिरामिड आकार है, और उनके चेहरे ठीक लकड़ी में खींचे हुए लगते हैं जो उन्हें बहुत सूक्ष्म अनुरेखों के साथ बनाते हैं।

तीसरे निकाय या नीलामी में एक मंदिर का रूप होता है, जिसमें चार मेहराबों से अलग-अलग मेहराब होते हैं जो अटारी बनते हैं और इसका पूरा प्रवेश होता है जिस पर नीलामी टिकी होती है। इस तरह की नीलामी और कुछ नहीं है, जिस आधार पर हाथीदांत के पवित्र मसीह को आराम मिलता है जो काम का ताज बनाता है। इसे दस पूर्व नक्काशीदार हाथीदांत मूर्तियों से सजाया गया है, जैसा कि इस विवरण के साथ दिए गए चित्र में देखा जा सकता है। निचले हिस्से में चर्च के चार डॉक्टर हैं; ऊपर के लोग इंजीलवादियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। गुंबद के केंद्र में जो तीसरा शरीर बनाता है, हम हमारी लेडी की छवि की प्रशंसा करते हैं और, यह सब खत्म कर देते हैं, क्राइस्ट ऑन द क्रॉस। यह असाधारण चालाकी का हाथीदांत का काम है, जो हमें सिखाता है कि 18 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में फिलीपीन द्वीप समूह में इस तरह की कीमती सामग्री कैसे बनाई गई थी।

चोई का द्वार
दस्तावेज़ के साथ जो सौभाग्य से कैथेड्रल के अभिलेखागार में मौजूद है, आप कला के इस उल्लेखनीय काम के बारे में एक मोनोग्राफ लिख सकते हैं जो कि गेट है जो मंदिर के गायक मंडल को बंद करता है। हालांकि, हम इसके इतिहास को जानने के लिए केवल आवश्यक जानकारी देंगे।

जब कुर्सियां ​​खत्म हो गईं, तो गाना बजानेवालों को लकड़ी की बाड़ द्वारा सीमित किया गया था, जो चैपल को बंद कर दिया था। अमीर लकड़ी, टेपिनसरन, लोहे के समान कठोरता के साथ बारी-बारी से काम करते थे और इसकी नीलामी में रूपक रूपांकनों के साथ, सभी गिरिजाघरों की सलाखें हैं, निश्चित रूप से।

हालाँकि, यह बाड़ काफी समृद्ध नहीं लगती थी और इसलिए, 21 फरवरी, 1721 को आयोजित टाउन हॉल में, यह सहमति हुई कि एक और बाड़ “लोहे या किसी अन्य धातु से बनायी जाए, जो अति उत्तम होनी चाहिए।” मामले को समझने और आवश्यक परियोजना भेजने के लिए तर्कवादी डॉन सेबस्टियन सानज़ को कमीशन दिया गया था। अगले 19 अप्रैल को, श्री ने बताया कि उन्होंने बाड़ की ऊंचाई और चौड़ाई के उपाय किए थे “और श्रीमान निकोलस रोड्रिग्ज, चित्रकार के गुरु ने मानचित्र बनाया, जो उन्हें दिए गए आदेश के माध्यम से मैंने भेजा था। एकापुल्को का बंदरगाह फिलीपींस जाने के लिए और कैसे और किस चित्रकार को संग्रह में रहने के लिए क्या करना है और वे अब क्या ले जा रहे थे के लिए दस हजार पेसो थे। “1722 के फरवरी का मेक्सिको का राजपत्र समाचार देता है।

कप्तान जुआन डोमिंगो नेब्रा और जोसेफ मोरालेस ने 6 जुलाई, 1723 को लिखा था कि बाड़ की लागत सत्रह हजार पेसो होगी। इन दो शानदार Spaniards के लिए हम शानदार काम करते हैं। यदि उन्होंने अपने सभी प्रयास नहीं किए होते और जो धन आवश्यक था, उसे उन्नत किया, तो कुछ भी हासिल नहीं हुआ: कैबिडे डे मेक्सिको ने अपनी परियोजना छोड़ दी थी।

दरअसल, 9 मार्च, 1724 के सत्र में, यह कहा जाता है कि डॉन एंटोनियो रोमेरो को सात हजार पेसोस दिए गए थे, जो फिलीपींस जाते हैं; वे सहमत हैं कि बाड़ को मानचित्र के अनुसार मनीला में पहचाना जाता है, लेकिन अगर ऐसा नहीं किया जाता है तो यह अब नहीं किया जाता है और पैसा दो नाकों में लाया जाता है।

सौभाग्य से, यह देर हो चुकी थी: 17 फरवरी 1725 के टाउन हॉल में, नोटरी जुआन डे सिएरा और ओस्सोरियो द्वारा अधिकृत एक गवाही 7 जुलाई को रोसारियो शहर में पढ़ी गई थी, जिसमें उन्होंने पच्चीस दराज के साथ देखे जाने को प्रमाणित किया था। विभिन्न मोटी पट्टियाँ और पतली जो मेक्सिको के कैथेड्रल के गाना बजानेवालों के द्वार से संबंधित हैं। इन पच्चीस दराजों के पास बाड़ का कोई हिस्सा नहीं था: दराज और बंडलों के बीच कुल एक सौ पच्चीस थे जो 28 जून, 1724 को एक पेटा में सवार मकाओ से मनीला पहुंचे थे।

मनीला में बाड़ लगने के बाद, कमिश्नर इसे न्यू स्पेन में भेजने के लिए बिल्कुल भी अनिच्छुक नहीं थे और उनमें से एक, कैप्टन नेबेरा, कैबिएड को लिखते हैं और हमें सुंदर समाचार देते हैं: यह कप्तान नाओ से आता है जिसे “हमारी लेडी ऑफ सोर्रो” कहा जाता है। कैविटे के बंदरगाह में “” और वह कहता है “” कहा जाता है कि सही और पूरा किया गया, माइनस दो छोटे पत्ते हैं, जब वे समुद्र में गिर गए थे “और वह उतने परिश्रम से नहीं लगता था, जितना कि अन्य साधनों के रूप में गोताखोर।” झंझरी, “नेब्रा जारी है,” अकापुल्को के बंदरगाह में छत्तीस हजार, तीन सौ और अस्सी पेसो की लागत है, क्योंकि यह संलग्न पत्र (खाता) में निहित है। और हालांकि यह योग बड़ा हो गया है, लेकिन काम उस तरह का है, क्योंकि उसकी ड्राइविंग मैक्सिको के लिए बहुत नाजुक थी। कैबेल्ड ने उसके लिए प्रतिष्ठित मूर्तिकार जेरोनिमो डी बाल्वस के पास भेजा, जो हमने देखा है, कई साल पहले हमारे महान मंदिर के काम से पहचाना गया था।

कैप्टन नेब्रा के कारणों में जितना अच्छा था, दस और सात हजार पेसो के बीच का अंतर, कि गेट की लागत होगी, और छत्तीस हजार तीन सौ कि यह लागत थी, कोई छोटी बात नहीं थी। कबड्डी कूद गई होगी। इसके अलावा, मनीला में उन्होंने जो आपूर्ति की थी, वह अंतर था और यह भुगतान करने के लिए मजबूर किया गया था। फिर एक प्रशंसापत्र की जानकारी दी गई जिसमें सभी घोषणाकर्ता संतुष्ट हैं कि बाड़ शानदार है, पैसे की आपूर्ति की गई थी और एक पोटोसी इसके लायक है। कथनों में पर्याप्त पूरक समाचार पाए जाते हैं, लेकिन सबसे मूल्यवान वह है जो हमें एशियाई वास्तुकार का नाम देता है, जो अज्ञात है, जिन्होंने इस अनमोलता पर काम किया।

कैप्टन डॉन एंटोनियो कॉरेरा का बयान: “पिछले साल जब से वह मैकान के उस शहर में थे, उन्होंने उसमें कई विश्वसनीय लोगों से सुना कि विभिन्न धातुओं की जाली जिसे कैप्टन क्वियालो सांगले के हाथ से निर्मित किया गया है, अनुमान में एक आश्चर्यजनक काम और बहुत ही अनोखा हालांकि यह कई पेसो की कीमत पर हासिल किया गया है। ”

पहले से, अपने तर्कों को सही ठहराने के लिए, और उन पर दिए गए बहुत से मुनियों द्वारा भुगतान किए जाने के लिए, उन्हीं कप्तानों जुआन डोमिंगो नैबेर और जोसेफ डी मोरालेस ने एक पत्र लिखा था कि काबॉइड को 1725 में प्राप्त हुआ था। इसमें वे कहते हैं: “अवसर पर ज़ेबू के सहायक बिशप के अभिवादन के लिए मैकान गए, झंझरी का काम देखा और कहते हैं कि यूरोप में कोई और अधिक उत्कृष्ट नहीं था और वही हमें मिशनरियों को आश्वस्त करता है जिन्होंने इसे देखा और चीन के सम्राट के दरबार से नीचे आए। इसे देखने के लिए अलग-अलग मंदारिन और वे प्रशंसित थे, जिनके समाचार और यह पाया गया कि वे उस भाग के साथ सत्यापित हैं जो विशेष रूप से खुशी का कार्य करता है। ”

जैसा कि स्पष्ट है कि कलाकार निकोलस रोड्रिग्ज जुआरेज प्रोजेक्ट को लगता था, मकाऊ के आर्किटेक्ट इसे समझ नहीं पाए थे और इस प्रकार, एक फ्रांसिसियन इतालवी तपस्वी के लिए यह आवश्यक था कि वह इस बाड़ की विशेषताओं को अपनी भाषा में समझाए। यह लक्जरी में किया गया था, लेकिन या तो एशियाई लोग समझ नहीं पाए थे या उनकी ओर से पुरुषवाद था, क्योंकि जब वह मेक्सिको पहुंचे तो देखा गया कि बाड़ बड़ी थी। औपनिवेशिक वास्तुकार जिसने इसे छोटा किया और स्थापित किया वह जेरोनिमो डी बाल्बस था, जो इसके माध्यम से अकापुल्को गया था, परंपरा के अनुसार, मध्य बाड़ को अधिक चौड़ा और मापा गया था, जब छोटे होने पर छोड़े गए टुकड़ों के साथ, अनगिनत लोग रिंग करते थे, यही कारण है कि उन्हें “तुम्बागा” कहा जाता था।

प्रीमियर 1 मार्च, 1730 को हुआ और आर्किटेक्ट अंजोरैना ने अपने काम का उल्लेख किया, जो हमें इस काम का एक अच्छा विवरण देता है। वह कहता है: “गाना बजानेवालों का फाटक तुम्बागा और कैलाइन का है, जो मकाऊ शहर में चीन में बनाया गया है। इसकी चौड़ाई पंद्रह और डेढ़ गज है; इसकी ऊँचाई केंद्र, ग्यारह और तीन चौथाई और बाकी हिस्सों में है। , आठ और तीन तिमाहियों में, बाड़ कहा जाता है कि उनके संबंधित मोल्डिंग के साथ पांच तिमाहियों के एक पेडस्टल से बना है, कुरसी पर एक अटारी आधार टिकी हुई है, और इस पर पेडल एक चौथाई चौड़ी चौड़ी उठते हैं, और चार तिहाई दो तिहाई ऊँचे होते हैं। पहले दो धारीदार तिहाई, और अंतिम एक ऊपर की ओर झुकी हुई बछड़ों के साथ कुछ त्यौहारों के रूप में कैलिन से सजी राजधानी है। राजधानियां इओनिक हैं, दो दरवाजे के लिए तत्काल और दूसरे दो छोरों में हैं। दो अन्य पायलट जिनके बीच में गुब्बारे हैं। इन पायलटों के अंतराल में कैलिन स्पर्श के साथ बेलनाकार और शंक्वाकार आकृति के चालीस-चार गुब्बारे हैं।

दरवाजा आधा बिंदु है और अच्छी तरह से आनुपातिक है, और बाड़ के बराबर बारह बाल्टियां हैं। दरवाजे के ऊपर एक मिश्रित कॉर्निस है जो इस शरीर को मुकुट देता है, जिसमें एक ही संख्या में बाल्टियां और एक लंबी छड़ के छह पायलट होते हैं। मध्य और मुख्य कंगनी में, सेराफिम के 2 सिर के साथ एक पेडिमेंट होता है, एक जो गाना बजानेवालों के अंदर दिखता है, और दूसरा बाहर। इस दूसरे शरीर के कंगनी पर, और कुल लंबाई के बीच में, नीलामी का गठन पांच-तिमाही-उच्च दीर्घवृत्त के साथ किया जाता है, जो ओपनवर्क क्रिटिंग और कैलिन राहत से सजी होती है; इसमें, एक पदक के रूप में, हमारी महिला का अनुमान बादलों के एक सिंहासन पर रखा गया है, स्वर्गदूतों और सेराफिम के साथ, और ऊपरी भाग पर यीशु मसीह को क्रूस पर चढ़ाया गया; और दरवाजे पर दो मध्यवर्ती पायलटों के लिए सीधा, उनके कुरसी पर, अच्छे और बुरे चोर की छवियां। अंतराल के शेष भाग को प्रत्येक पक्ष पर विभाजित किया गया है, मध्यवर्ती पायलट के साथ दो बराबर भागों में, जो एक पेडस्टल के साथ समाप्त होता है, जिस पर एक कैलीन अनानास बैठता है, और अन्य पिरामिड खत्म होते हैं, जो सर्कल की घंटियों के साथ दोनों तरफ पूरे होते हैं। “इन घंटी डिस्क को” एलीगुलिया “कहा जाता है, क्योंकि वे उन अवसरों पर खेले जाते हैं जब” अल्लेलुया गाया जाता है। ”

चोइर बुक्स
गाना बजानेवालों के लिए एक अनिवार्य पूरक हैं: एक व्याख्यान जो कि आर्चबिशप की सीट के पास रखा गया है, जो कि कैथेड्रल के खजाने में संरक्षित है और हम इसके समय में वर्णन करेंगे, और गाना बजानेवालों की किताबों की सेवा करेंगे ताकि वे कैनन अनुष्ठान द्वारा निर्धारित गाने गा सकते हैं क्योंकि इसके पात्र बहुत बड़े हैं।

उन पुस्तकों, जिनमें से एक हिस्सा अभी भी मंदिर में मौजूद है, और अन्य, सबसे कलात्मक, जिन्हें धार्मिक संग्रहालय में संरक्षित किया गया है, तब वर्णित किया जाएगा जब हम अपने महान मंदिर के कलात्मक खजाने से निपटते हैं, क्योंकि वे सबसे अधिक में से एक का निर्माण करते हैं। मूल्यवान पदक जो अपने कैपिटल और लघु चित्रों के लिए स्मारक को संरक्षित करते हैं।

अंग
कैथेड्रल के इतिहास में कई अंग हैं। पहली बार इसके अस्तित्व के बारे में पता चला कि यह 1530 में स्पेन के राजा के लिए एक लिखित रिपोर्ट है, हालांकि इसका विवरण नहीं दिखता है। 1655 में, डिएगो डी सेबाल्डोस ने एक अंग का निर्माण किया। पहले महान अंग का निर्माण 1690 में मैड्रिड में जॉर्ज डे सेस्मा द्वारा किया गया था और 1695 में टिबुरिसो सानज़ द्वारा गिरजाघर में शामिल किया गया था। कैथेड्रल के दो वर्तमान अंगों को 1734 और 1736 के बीच स्पेनिश जोस अस्सारे द्वारा मैक्सिको में बनाया गया था। अंग में एपिस्टल के अनुसार, नासरे ने जॉर्ज डे सेसमा के अंग के तत्वों का पुन: उपयोग किया। 1967 की आग में उन्हें महत्वपूर्ण क्षति का सामना करना पड़ा, इसी वजह से उन्हें 1978 में बहाल किया गया और बाद में 2008 और 2014 के बीच गेरहार्ड ग्रेनजिंग द्वारा बहाल किया गया।

अंगों को गाना बजानेवालों पर रखा जाता है; वे मुख्य गुफा के दो महान मेहराबों को कवर करते हैं, जो कि जुलूसों को भी देखते हैं। इसकी संरचना महान फ्रांसीसी प्रभाव के साथ बारोक है, क्योंकि इसके गहनों में आप बारीक काम करने वाले रेकेल देख सकते हैं। वे 18 वीं शताब्दी से तारीख करते हैं, क्योंकि वे 1736 में समाप्त हो गए थे। उस वर्ष 23 अक्टूबर को मैक्सिको का राजपत्र हमें निम्नलिखित के बारे में सूचित करता है: “इस महानगर के दो शानदार अंगों को वितरित किया गया था, और प्रत्येक में उत्तम और अच्छी तरह से नक्काशीदार होते हैं। उत्तम लकड़ियों का डिब्बा, यह सत्रह गज ऊँचा और ग्यारह चौड़ा होता है, और सुंदर गैलरी में एक सीट बनाने से वह सभी गैप भर जाता है और आधे बिंदु के शीर्ष तक बढ़ जाता है जो साइट से मेल खाती है;

सुसमाचार के पक्ष में अंग के लेखक डॉन जोस नासरे थे, जिन्होंने एपिस्टल के पक्ष में पहले से मौजूद सुधार को पूरी तरह से सुधार दिया। Sáenz Aragón ने इसे समाप्त किया।

कैथेड्रल की कलात्मक शैलियाँ
तथ्य यह है कि मेक्सिको का कैथेड्रल चार शताब्दियों के दौरान हुई विविध कलात्मक धाराओं का एक प्रामाणिक स्कूल है, और यह अंदर और बाहर दोनों परिलक्षित होता है, यह देखते हुए कि इसे बनाया गया था, विभिन्न रुझान, आंदोलन और कला विद्यालय वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, आदि के क्षेत्र में विभिन्न बिल्डरों के अनुसार, उनके भवन को प्रभावित किया।

इस प्रकार, हम 400 साल की कलात्मक संस्कृति के बारे में बात करते हैं, जैसे लकड़ी, धातु, तेजल, पत्थर, संगमरमर, प्लास्टर और विशेष रूप से खदान, जो कैथेड्रल की सबसे व्यापक सामग्री है, इस तरह की गोथिक से बोलते हैं। कला, पंद्रहवीं शताब्दी के अंत तक, उन्नीसवीं सदी के नवशास्त्रीय निर्माण में और इसके वेपरपीस में, मूर्तियां, स्तंभ, अलमारियां, बालुस्ट्रैड्स, वाल्ट्स, और हम पुष्टि कर सकते हैं कि हमारे कैथेड्रल में वे सभी शैलियाँ हैं जो पैदा हुई थीं, विकसित, परिपक्व और अंत में इसके निर्माण के दौरान गायब हो गया और जिसने तार्किक रूप से इसके कारखाने को प्रभावित किया, केवल वही शैलियाँ नहीं मिलीं जो अंतिम हैं, जिन्हें “आधुनिक” या “आधुनिकतावादी” कहा जाता है और विशेष रूप से “उत्तर-आधुनिकतावादी”, यह सोचकर कि कैथेड्रल इसे खत्म करता है। वर्ष 1813 की ओर निर्माण

गॉथिक कला
कैथेड्रल में पाई जाने वाली शैलियों में से सबसे पुरानी तथाकथित “गोथिक” है, जो कि पुनर्जागरण मानवतावादियों द्वारा गढ़ा गया “गॉथ्स की कला”, आज फ्रांसीसी, और शब्द बदलने के प्रयासों के बावजूद, यह एक शब्द था। पहले से ही सदियों की याद में।

गॉथिक कला को आमतौर पर तीन चरणों में विभाजित किया जाता है जो ग्यारहवीं शताब्दी से पंद्रहवीं शताब्दी के अंत तक होती है। “आदिम गोथिक” नामक पहली अवधि से हमारे पास पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल (ए (1163); दूसरे से जिसे “पूर्ण गोथिक” कहा जाता है, हमारे पास चार्टर्स कैथेड्रल (ए। 1250) के उदाहरण के रूप में है, और तीसरी अवधि से, “स्वर्गीय गोथिक” कहा जाता है, हमारे पास एक उदाहरण के रूप में कैम्ब्रिज कॉलेज में रॉयल चैपल है ( । 1515) है।

गॉथिक कला की विशेषताओं के रूप में, हमारे पास ओगइवल रूप (पत्ती के रूप में) का उपयोग होता है; पसलियों और स्तंभों में पसलियों और रोसेट्स का उपयोग (बहुरंगी परिपत्र सना हुआ ग्लास)। गॉथिक, सभी कलाओं की तरह, उस समय की भावना के मूल्यों को दर्शाता है, इस प्रकार, मध्य युग में यह एक आध्यात्मिकता को निर्देशित करता है “ऊपर की ओर”, जो कि भगवान की ऊंचाई की ओर है, इसलिए आदमी को “दिखना चाहिए” ऊँचाई “पृथ्वी की वास्तविकताओं से अधिक, यहाँ से बहुत ऊँचे जहाजों, मेहराबों, जहाज़ों और सना हुआ ग्लास खिड़कियों के ऑगिव्स जो कि बिंदु पर समाप्त होते हैं, और जो शीर्ष पर जाने के लिए आमंत्रित किए गए थे, जहां सच्चे मूल्य थे।

गॉथिक गिरिजाघरों के अंदरूनी हिस्से अंधेरे थे, जैसे कि ध्यान, प्रार्थना और आंतरिकता को आमंत्रित करते थे। गॉथिक पंद्रहवीं शताब्दी की ओर गायब हो रहा है, और फिर भी, गॉथिक आदमी की शानदार रचनात्मकता, अभी भी आज एक गहरी प्रशंसा का कारण बनती है, जो निश्चित रूप से न केवल फ्रांस में, बल्कि पूरे यूरोप में, स्पेन सहित, जहां कला हमारे लिए गॉथिक आती है।

जब मेक्सिको के कैथेड्रल का निर्माण शुरू हुआ, तो गॉथिक पहले से ही अपने अंतिम चरण में था, सामान्य रूप से नए और अलग-अलग स्थापत्य और कलात्मक अवधारणाओं को रास्ता दे रहा था, हालांकि, कैथेड्रल में कुछ गॉथिक ब्रशस्ट्रोक भी हैं, जैसे सैक्रिस्टी के दो अद्भुत वाल्ट गॉथिक पसलियों और उप-स्टालों द्वारा, वही वाल्टों के लिए चला जाता है जो चैप्टर हाउस को कवर करते हैं, सैक्रिस्टी के ट्विन और उस रूप को मिलाकर, आज के एप्टार डे लॉस रेयेस, सबसे पुराने कैथेड्रल इमारतों के साथ, हालांकि कोई रस्सियां ​​नहीं हैं। ।

द हेरेरियानो आर्ट
कैथेड्रल में हमें मिलने वाली स्थापत्य शैली का अगला हिस्सा तथाकथित हेरेरियानो है, हालांकि यह गॉथिक का तत्काल अनुयायी नहीं है, क्योंकि इसके बाद मनेरनिज़्म है, जिसमें कैथेड्रल का कोई उदाहरण नहीं है, क्योंकि वह जब उन्होंने गिरजाघर का निर्माण शुरू किया तो उनका समय समाप्त हो चुका था।

हेरेरियानो एक शैली है जिसका नाम वास्तुकार जुआन डे हेरेरा है, जो इस शैली का श्रेय देता है, जिसका सबसे अच्छा उदाहरण एस्कैरियल (ए -1584) है और जिसका काम किंग फेलिप II (1552-1584) के आदेशों के तहत था, जिस शैली में इसे बढ़ावा दिया गया था। स्पैनिश अमेरिका।

हेर्रियानो की अपनी विशेषताएं हैं: इसकी स्मारकीयता, इसकी भव्यता, इसकी क्लासिक लालित्य और इसकी गंभीर और व्यापक शैली। गोथिक की तरह, हेरेरियानो भी अपने समय की आध्यात्मिकता के कारण होता है जो एक चर्च के विचार को मजबूती और महानता के आधार पर ले जाता है, लेकिन एक ही समय में महान संयम के साथ, ताकि विलासिता और गहने समाप्त हो जाएं।

इन अवधारणाओं के तहत, हेरेरियानो बड़े रिक्त स्थान का उपयोग करेगा, जिनकी लंबी, ठोस और ऊंची दीवारें केवल बड़े वर्ग की खिड़कियों से बाधित होती हैं, एक ट्रेलिस के साथ, जो इंटीरियर को रोशन करती हैं, इसलिए इस शैली में बहुरंगी कांच की खिड़कियों का उपयोग नहीं किया जाता है।

विचार पूरी तरह से उन तत्वों द्वारा व्यक्त किया गया है जो इस वास्तुशिल्प प्रकार को बनाते हैं। इसलिए हेर्रियानो पियानो शैली जो कि स्पेन की ही है और उसी किंग फेलिप II द्वारा प्रचारित की जाती है, यह कुछ भी अजीब नहीं है कि इसने स्पेनिश कॉलोनियों को अपना प्रभाव दिया और इस तरह, हमारे कैथेड्रल में काफी हद तक हेररियानो है।

वास्तव में, पूर्व और पश्चिम दोनों तरफ की दीवारों के बड़े रिक्त स्थान और साथ ही एपस की दीवारें, बड़ी चौकोर खिड़कियों से बाधित होती हैं जो चैपल के इंटीरियर को रोशन करती हैं, बाहर से दिखाई देने वाली एक भव्य स्मारक प्रदान करती हैं। और अंदर, सैक्रिस्टी और चैप्टर हॉल, दोनों गंभीरता के साथ हरेरा की कठोरता का एक स्पष्ट उदाहरण हैं, कि बाद में इसकी दीवारों को बड़े चित्रों और वेपरपीस के साथ कवर किया गया था

बैरोक कला
अंतिम गोथिक स्टेडियम के बीच, 15 वीं शताब्दी के अंत में और 16 वीं शताब्दी के अंत में बारोक की शुरुआत के समय, एक अवधि थी जिसने इटली में 16 वीं शताब्दी के पहले भाग में मैननेरिज़्म का उत्पादन किया था।

उन्मादवाद एक सौंदर्यवादी आंदोलन था, जो इस अवधि में दिखाई देने वाली कला में संकट को दर्शाता है और एक अशांत कला की विशेषता है, जो विरोधाभासों से भरी हुई है, दुर्लभ और अतिरंजित दुःस्वप्न और यहां तक ​​कि शैतानी के साथ अतिरंजित है, इसलिए इसे सटीक रूप से परिभाषित करना मुश्किल है।

चित्रकला और मूर्तिकला के रूप में वास्तुकला को उतना प्रभाव नहीं मिला, इसलिए हमारे पास इस शैली के उदाहरण ठीक से नहीं हैं। मैननेरिज़्म की प्रतिक्रिया के रूप में, एक नया कलात्मक रूप उभर कर आता है, जिसे बरोक का नाम प्राप्त होता है, मूल रूप से अनिश्चितता का शब्द, क्योंकि कुछ इतालवी शब्द “बैरोक” से निकलते हैं, जो एक मध्ययुगीन शब्दांश और पुर्तगाली भाषा के अन्य का नाम है। गहने में “बैरोक” का अर्थ है कि एक अनियमित मोती तो यह 19 वीं शताब्दी तक होगा जब इसे अधिक सटीक परिभाषा दी जाती है।

16 वीं शताब्दी के अंत से 18 वीं शताब्दी के मध्य तक और तीन अच्छी तरह से परिभाषित चरणों में सामान्य रूप से बारोक का वर्चस्व माना जा सकता है: आदिम बैरोक, पूर्ण बैरोक और देर से बारोक। सभी कलात्मक आदेशों में बारोक रहस्यमय रहस्य है।

सोलहवीं शताब्दी पारित होने, संक्रमण की सदी होने के लिए सबसे विपुल समय में से एक थी। राजनीतिक, आर्थिक, सामाजिक, कलात्मक और इस से जुड़ी एक असाधारण विशिष्टता है, नई दुनिया की खोज, अंतरराष्ट्रीय संबंधों को बदल देती है, इसलिए बैरोक कला इस व्यापक मनोदशा का प्रतिबिंब है।

धार्मिक में, प्रोटेस्टेंट सुधार और कैथोलिक चर्च की प्रतिक्रिया से आए महान बदलावों के परिणामस्वरूप, उन सभी कलाओं में बदलाव आया, जहां बारोक विश्वास के अतिउत्साह के रूप में प्रकट हुए थे, और वास्तुकला में कैथोलिक पंथ के वैभव थे। मूर्तिकला, चित्रकला, साहित्य और यहां तक ​​कि संगीत, बैरोक प्रतिक्रिया जो सभी कैथोलिक क्षेत्रों में व्यापक रूप से प्रकट होती है, शुद्धतावाद और प्रोटेस्टेंटों की अतिरंजित शोभनीयता के सामने।

इस प्रकार, बैरोक का रहस्यवाद उसके शानदार आभूषणों, गहनों और उस समय, बोल्ड कलात्मक अवधारणाओं में कैथोलिक विश्वास की आशावाद, जीवन शक्ति और विजय को रेखांकित करता है। दूसरी ओर, बैरोक तीन महान कलाओं को एकजुट करता है: वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग, ताकि बारोक में सबसे महत्वपूर्ण बात विस्तार न हो, लेकिन समग्र दृष्टि, जो आज भी, उन लोगों को बनाती है जो मास्टरनी का चिंतन करते हैं। इस शैली का।

मैक्सिको में, लैटिन अमेरिका के सभी में, स्पेनिश वास्तुकारों की बोल्ड आविष्कारशीलता, मूल निवासियों की गहन कलात्मक दृष्टि के साथ, बारोक को नए और आश्चर्यजनक दर्शन दिए, खासकर 18 वीं शताब्दी के दौरान, ठीक उसी समय जब यूरोप में बारोक को बुझा दिया गया था। थोड़ा-थोड़ा करके, रोकोको के अतिशयोक्ति में पतन, या, अन्य मामलों की तरह, नवशास्त्रीय शैली मानकर।

अपने विभिन्न चरणों में बैरोक के वैभव से, मेक्सिको का मेट्रोपॉलिटन कैथेड्रल इसके स्पष्ट उदाहरणों में से एक है, क्योंकि वास्तव में, बैरोक के विकास के दौरान वे सामने, पूर्वी और पश्चिमी मोर्चे के उत्तेजित बैरोक से इसके प्रभाव में हैं। चैपल के अंदर अपनी असाधारण अभिव्यक्ति के साथ अपनी अधिकतम अभिव्यक्ति तक पहुंचने के लिए, मुख्य रूप से किंग्स के अल्टार और एन्जिल्स के चैपल को कुछ नाम देने के लिए, जिसे हम निम्नलिखित फाइलों में अधिक विस्तार से देखेंगे।

नियोक्लासिकल आर्ट
अपने अंतिम चरण में बारोक, नियोक्लासिकल सहित अन्य शैलियों में ग्रहण किया गया था। यह एक कलात्मक आंदोलन है जो 18 वीं शताब्दी (1750) की दूसरी छमाही में यूरोप में पैदा हुआ था और 19 वीं शताब्दी के अंत तक रहता है। वास्तव में यह एक तरफ, बारोक के वारिस, रोकोको की अतिरंजित शैली की प्रतिक्रिया थी, और दूसरी ओर, उस समय की खोज का परिणाम था, दो ग्रीको-रोमन शहरों में: पोम्पेई और हरकुलनम, इटली, जिसकी कला ने उस समय प्रचलित विधा को प्रभावित किया।

एक मौलिक विशेषता के रूप में, नवशास्त्रीय ने ग्रीको-रोमन वास्तुशिल्प मॉडल, मुख्य रूप से डोरिक कला की नकल करने की मांग की। उनका रहस्यवाद शास्त्रीय मूल्यों की एक रोमांटिक भावना और ग्रीक वीर काल के लिए लालसा पर केंद्रित आध्यात्मिकता पर आधारित है।

उन्नीसवीं शताब्दी में स्वच्छंदतावाद साहित्य और संगीत की मुख्य विशेषता थी, और इसने चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला जैसी कलाओं को भी प्रभावित किया। यह शैली रचनात्मक न होकर एक कला है।

वास्तुकला के क्षेत्र में, नियोक्लासिकल कला ने कार्लोस III (1760-1788) के स्पेन में अपनी उपस्थिति दर्ज की और इसके सबसे अच्छे उदाहरण थे पुएर्ता डी अल्क्ला और मैड्रिड में प्राडो म्यूजियम बनाने वाली असाधारण इमारत।

लैटिन अमेरिकी देशों में, नियोक्लासिकल डोरिक स्मारकों में अधिक बदल गया और 20 वीं शताब्दी तक चला। मेक्सिको का कैथेड्रल, नवशास्त्रवाद के प्रभाव से बच नहीं पाया, और हालांकि यह कैथेड्रल के बाहर एक महत्वपूर्ण तरीके से प्रकट नहीं होता है, क्योंकि अधिकांश इमारत पूरी हो गई थी, अगर यह कुछ बदलावों में प्रकट होता है जो इंटीरियर में किए गए थे। चैपल, और उनमें से कुछ में, जहाँ बारोक वेपरपीस थे, का पुनर्निर्माण किया गया था, उस समय के प्रचलित तोपों के अनुसार और यह ठीक-ठीक नियोक्लासिकल शैली का शासन है, इस प्रकार, वेदर ऑफ़ द डॉल्स ऑफ़ द लेडीज़ ऑफ़ चैपल्स की खदानों में नक्काशीदार वेदियाँ। और श्री डेल ब्यून डेस्पाचो के चैपल, पश्चिम की ओर, और पूर्व की ओर, चैपल के सांता मारिया ला एंटीगुआ और आवर लेडी ऑफ ग्वाडालूप, नियोक्लासिकल प्रभाव के उदाहरण हैं।

अंत में, अगर कोई सोलहवीं, सत्रहवीं, अठारहवीं, और उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान हुई विभिन्न सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प शैलियों को जानना चाहता है, तो एक गाइड के रूप में लेने से बेहतर कुछ नहीं है और मेक्सिको के कैथेड्रल का उदाहरण दें, क्योंकि वे सभी इसके निर्माण में निहित थे। जब हर एक मेजर मास्टर्स जिसने इसे बनाया, अपने समय के प्रति वफादार, एकीकृत, एक अद्भुत तरीके से, जो पहले से ही अस्तित्व में था, उस समय में कला की सस्ता माल के साथ जो उन्हें रहना था।

कैथेड्रल में ऐसा कुछ भी नहीं है, जिसे पूरी तरह से ग्रहण नहीं किया गया हो, हालांकि अलग-अलग शैलियाँ जो इसे जाली बनाती हैं, उन्हें प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

मेक्सिको सिटी मेट्रोपॉलिटन कैथेड्रल
हेवेंस (स्पेनिश: Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos) में सबसे धन्य वर्जिन मैरी की मान्यता के महानगरीय कैथेड्रल, मैक्सिको के कैथोलिक द्वीप समूह की सीट है। यह पूर्व मैक्सिको में स्थित एज़्टेक पवित्र क्षेत्र में स्थित है और डाउनटाउन मेक्सिको सिटी में प्लाज़ा डे ला कांस्टिटुयोन (ज़ोकोलो) के उत्तरी किनारे पर स्थित है। मूल चर्च के चारों ओर 1573 से 1813 तक के कैथेड्रल का निर्माण किया गया था, जो कि तेनोच्तितलान के स्पेनिश विजय के तुरंत बाद बनाया गया था, अंततः इसे पूरी तरह से बदल दिया गया। स्पेन के वास्तुकार क्लाउडियो डी आर्किनेगा ने स्पेन में गोथिक कैथेड्रल से प्रेरणा लेकर निर्माण की योजना बनाई।

लंबे समय तक इसे बनाने में समय लगा था, बस 250 साल से कम, लगभग सभी मुख्य आर्किटेक्ट, चित्रकार, मूर्तिकार, गिल्डिंग मास्टर्स और वायसराय के अन्य प्लास्टिक कलाकारों ने बाड़े के निर्माण में कुछ बिंदु पर काम किया था। यह वही स्थिति है, जिसके निर्माण की व्यापक अवधि में, उन विभिन्न वास्तुशिल्प शैलियों में एकीकरण की अनुमति दी गई थी जो उन शताब्दियों में प्रचलित थीं और प्रचलित थीं: गॉथिक, बारोक, चुरिगुरेरेस्क, नियोक्लासिकल, अन्य। समान स्थिति ने इंटीरियर में विभिन्न गहने, पेंटिंग, मूर्तियां और फर्नीचर का अनुभव किया।

इसके बोध का मतलब सामाजिक सामंजस्य का एक बिंदु था, क्योंकि इसमें सभी वर्गों के सामाजिक समूहों की कई पीढ़ियों के रूप में एक ही सनकी अधिकारियों, सरकारी अधिकारियों, विभिन्न धार्मिक भाईचारे को शामिल किया गया था।

सार्वजनिक जीवन पर कैथोलिक चर्च के प्रभाव के परिणामस्वरूप, यह भी है कि इमारत को न्यू स्पेन और स्वतंत्र मेक्सिको के समाजों के लिए ऐतिहासिक महत्व की घटनाओं के साथ जोड़ा गया था। कुछ का उल्लेख करने के लिए, कांग्रेस के राष्ट्रपति द्वारा मेक्सिको के सम्राटों के रूप में अगस्टिन डी इटर्बाइड और एना मारिया हुअर्टे का राज्याभिषेक किया गया है; उपर्युक्त सम्राट के अंतिम संस्कार अवशेषों का संरक्षण; 1925 तक कई स्वतंत्र नायकों जैसे कि मिगुएल हिडाल्गो वाई कोस्टिला और जोस मारिया मोरेलोस; सुधार में चर्च और राज्य के अलगाव के कारण उदारवादियों और रूढ़िवादियों के बीच विवाद; क्रिस्टरो युद्ध के दिनों में भवन का बंद होना; स्वतंत्रता के द्विवार्षिक समारोह, अन्य लोगों के बीच।

गिरजाघर दक्षिण की ओर है। इस चर्च की अनुमानित माप ५ ९ मीटर (१ ९ ४ फीट) चौड़ी है जो १२ (मीटर (४२० फीट) लंबी और ६ 220 मीटर (२२० फीट) की ऊँचाई पर स्थित है। इसमें दो घंटी टॉवर, एक केंद्रीय गुंबद, तीन मुख्य बंदरगाह शामिल हैं। इसके चार अग्रभाग हैं जिनमें स्तंभों और प्रतिमाओं के साथ चित्रित किए गए पोर्टल हैं। इसमें पाँच नावें हैं जिनमें 51 वाल्ट, 74 मेहराब और 40 स्तंभ हैं। दो घंटी टावरों में कुल 25 घंटियाँ होती हैं।

गिरजाघर से सटे हुए तिराहे पर बपतिस्मा होता है और परिशानियों को पंजीकृत करने का कार्य करता है। पांच बड़े, अलंकृत वेदी, एक पवित्र स्थान, एक गायन, एक गायन क्षेत्र, एक गलियारा और एक कैपिटल रूम है। कैथेड्रल के सोलह चैपल में से चौदह जनता के लिए खुले हैं। प्रत्येक चैपल एक अलग संत या संतों को समर्पित है, और प्रत्येक एक धार्मिक गिल्ड द्वारा प्रायोजित किया गया था। चैपल में अलंकृत वेदी, वेदीपाठ, प्रतिबल, चित्र, फर्नीचर और मूर्तियां हैं। कैथेड्रल अमेरिका में सबसे बड़े 18 वीं सदी के दो अंगों का घर है। कैथेड्रल के नीचे एक क्रिप्ट है जो कई पूर्व आर्कबिशप के अवशेषों को रखता है। कैथेड्रल में लगभग 150 खिड़कियां हैं।

सदियों से गिरजाघर को नुकसान पहुंचा है। 1967 में एक आग ने कैथेड्रल के आंतरिक हिस्से का एक महत्वपूर्ण हिस्सा नष्ट कर दिया। बहाली के काम के बाद कई महत्वपूर्ण दस्तावेजों और कलाकृति को उजागर किया गया था जो पहले छिपाए गए थे। यद्यपि कैथेड्रल के लिए एक ठोस नींव का निर्माण किया गया था, लेकिन जिस नरम मिट्टी पर इसे बनाया गया है वह इसकी संरचनात्मक अखंडता के लिए खतरा है। पानी की मेजों को छोड़ने और तेजी से डूबने के कारण संरचना को 100 सबसे लुप्तप्राय स्थलों की विश्व स्मारक निधि सूची में जोड़ा गया। 1990 के दशक में शुरू हुए पुनर्स्थापना कार्य ने कैथेड्रल को स्थिर कर दिया और इसे 2000 में लुप्तप्राय सूची से हटा दिया गया।