चीनी मिट्टी की चीज़ें और मैजोलिका की प्रदर्शनी इटली, सबसे प्रतिष्ठित इतालवी निर्माताओं द्वारा उत्पादित सिरेमिक और मैजोलिका का एक असाधारण सेट प्रस्तुत करती है, जो पलाज़ो मादामा के निजी संग्रह से उत्कृष्ट कृतियों को एक साथ लाती है।

प्रदर्शनी एक बड़े शोकेस के साथ कैमरा डिले गार्ड में खुलती है, जो पुनर्जागरण भोजन कक्ष, साइडबोर्ड के नायक फर्नीचर को दिखाती है, जहां परिष्कृत मेजोलिका को प्रशंसा और टेबल उपकरण की सेवा के लिए प्रदर्शित किया गया था। फिर आप साला डेल सेनेटो में प्रवेश करते हैं, जहां मार्ग इटली के मुख्य माजोलिका उत्पादन केंद्रों से होकर गुजरता है, जैसे कि डेरुटा, फ़ेंज़ा, उरबिनो, गुब्बियो, वेनिस, कैस्टेली और ट्यूरिन, और सजावट और मुख्य कलाकारों की विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करता है, जिसमें शामिल हैं जो निकोला डा उरबिनो और फ्रांसेस्को ज़ैंटो एवेल्ली।

ऐतिहासिक माजोलिका पर पुनरुत्पादित विभिन्न प्रकार के विषयों को दर्शाने से यह प्रदर्शनी जारी है, जो धार्मिक विषयों के अलावा, अपवित्र विषयों को बड़े पैमाने पर दर्शाया गया है, जो प्राचीन इतिहास और पौराणिक कथाओं से खींचा गया है, या प्रेमपूर्ण जीवन से संबंधित है, जैसे प्रेम विषय, या स्थिति सामाजिक ग्राहकों की जिम्मेदारी, जैसे कि हेराल्डिक सेवाएँ। कहानियों की इस पेंटिंग के ग्राफिक स्रोत मेज़रिका की कार्यशालाओं में फैले उत्कीर्णन के भंडार से निकलते हैं और जो छोटे पैमाने पर प्रजनन के साधन थे और घरेलू दृष्टि के लिए उस समय के महान चित्रकारों के सबसे प्रसिद्ध आविष्कार थे।

सामाजिक जीवन में चीनी मिट्टी की चीज़ें और मैज़ोलिका का उपयोग व्यापक और विभेदित हुआ। इतालवी घर के प्रस्तुत में, विशेष रूप से देश के निवासों में, ऐतिहासिक मजोलिका को साइडबोर्ड पर प्रदर्शित किया गया था, लेकिन मेजों पर भी इस्तेमाल किया गया था और शादी और जन्म जैसे अवसरों पर उपहार के रूप में पेश किया जा सकता था। छोटी मूर्तियां, जो कभी-कभी इंकवेल या फव्वारे के कार्य का मुखौटा लगाती थीं, का उपयोग निजी अंदरूनी क्षेत्रों में सजावटी उद्देश्यों के लिए किया जाता था। विशेष रूप से फलने-फूलने वाली फार्मेसी किट में मेजोलिका का उपयोग होता है, जो आमतौर पर धार्मिक संस्थानों द्वारा कमीशन किया जाता है।

यात्रा व्यक्तिगत प्रदर्शन के मामलों में रखी गई उत्कृष्ट कृतियों की एक श्रृंखला के साथ समाप्त होती है: डोमेनिगो दा वेनिस अल्बरेली की एक जोड़ी, एक बड़े उरबिनो कूलर और पलाज़ो मादामा के मेडिसी पोर्सिलेन गुड़, चीनी पोर्सिलेन की पहली यूरोपीय नकल का एक असाधारण उदाहरण है। अर्बिनो से माजोलिका जिसने फ्रांसेस्को आई डे ‘मेडिसी के दरबार में फ्लोरेंस में काम किया था।

मिट्टी के पात्र और माजोलिका उन कुछ पुनर्जागरण कला रूपों में से एक है जो मूल रंगों को पूरी तरह से संरक्षित करते हैं जब वे बनाए गए थे। तकनीक में टेराकोटा वस्तुओं की सतह को एक अपारदर्शी सफेद टिन-आधारित तामचीनी के साथ कोटिंग करना और उन्हें धातु आक्साइड के साथ चित्रित करना शामिल है, जो फायरिंग के बाद चमकीले रंगों में बदल जाते हैं: कोबाल्ट से हम नीले मिलते हैं, तांबे के हरे रंग से, लोहे के नारंगी या गेरू, सुरमा से। पीला, मैंगनीज बैंगनी या भूरा और टिन सफेद। यह इस्लामिक मूल है और 8 वीं शताब्दी में इबेरियन प्रायद्वीप के मुस्लिम विजय के साथ यूरोप में आया, जो चमक के साथ सुशोभित था, जिसने इंद्रधनुषी या इंद्रधनुषी रंगों के साथ सोने या माणिक का रंग प्राप्त करना संभव बना दिया। Hispano-Moorish मिट्टी के बरतन, सफलतापूर्वक पूरे यूरोप में निर्यात किया गया, इटली में सिरेमिक कला के विकास को प्रभावित किया, टस्कनी में कई केंद्रों में अभ्यास किया, एमिलिया, मार्चे और उम्ब्रिया। महान आविष्कार के साथ इतालवी सिरेमिकवादियों ने गॉथिक और पुनर्जागरण की सूची और चीनी चीनी मिट्टी के बरतन से उत्पन्न अन्य से प्रेरित रूपांकनों के साथ इसे दूषित करके इस्लामी परंपरा को नया रूप दिया।

सामान्य रूप से चीनी मिट्टी के बरतन और माजोलिका संग्रह एक घरेलू कलाइलियन सिरेमिक चित्रकार हैं जो महिलाओं को आकर्षित करना पसंद करते हैं: प्लेटें और मिट्टी के बर्तनों ने उन्हें प्रोफाइल में चित्रित किया, साथ ही उच्च-ध्वनि वाले नामों और विशेषण जैसे ‘बेला’, ‘दिवा’ और ‘ग्रेसफुल’ के रूप में चित्रित किया। । वे काव्यात्मक परंपरा से कॉपी किए गए शैलीगत तत्व थे, पहले स्टिलनोविस्ट और फिर पेट्रार्चेस। कई मायनों में, सिरेमिक और माजोलिका हमें पुनर्जागरण के निजी जीवन में अधिक अंतरंग रूप से पेश करते हैं; यह कला इतिहास के विद्वानों और उत्साही लोगों को दर्शाता है कि यह कलात्मक अभिव्यक्ति कितनी गंभीर है, यह केवल एक वस्तु को सजाने के बारे में नहीं है। बताई गई कहानियों की सुंदरता कई आगंतुकों को आश्चर्यजनक तरीके से प्रभावित करेगी।

मिट्टी के पात्र और माजोलिका पर बने चित्र प्राचीन-विश्व की और शास्त्रीय साहित्य की अपनी धारणा के माध्यम से सांस्कृतिक-सांस्कृतिक समाज की बौद्धिक और कलात्मक प्रवृत्ति को दर्शाते हैं।

संग्रह पुनर्जागरण के रंगों की प्राकृतिक व्यवस्था की प्रशंसा करने का एक दिलचस्प अवसर है, क्योंकि मूल, बेरोकटोक रंगों में “जैसे कि उन्होंने दुकान छोड़ दी”। संरक्षण की उत्कृष्ट स्थिति तकनीक पर निर्भर करती है, एक अपारदर्शी सफेद टिन-आधारित शीशे के साथ टेराकोटा को कोट करने के लिए और उस पर धातु के आक्साइड के साथ पेंट करने के लिए जो फायरिंग के बाद रंगों को बदलते हैं (कोबाल्ट से हम नीले हो जाते हैं, तांबे के हरे, लोहे के नारंगी से या गेरू, और इतने पर)।

इतालवी सेरामिस्टों की कार्यशालाओं में पैदा हुई निरपेक्ष नवीनता, हिस्टोरियोटो या सिरेमिक की सफेद सतह पर कहानियों की रंगीन पेंटिंग थी। धूर्त और अपवित्र इतिहास, धार्मिक, पौराणिक, अमोरियस के राजसी राजवंशों का प्रतिनिधित्व, आलीशान घर को सुशोभित करने के उद्देश्य से, वास्तव में, एक सामान्य रूप से इतालवी विशिष्टता है, जो विशेष रूप से मध्य इटली के शहरों में 1400 के दशक के अंत से विकसित हुई है। जैसे कि पेसारो, डेरुटा, फ़ेंज़ा, गुबियो, कैस्टेल्डुरेंट और उरबिनो। ऐतिहासिक चीनी मिट्टी के उत्पादन का केवल एक न्यूनतम भाग का प्रतिनिधित्व करते हुए, ऐतिहासिक मजोलिका को समय के साथ अपनी प्रतिष्ठा के लिए संरक्षित किया गया है और यह ब्याज सभी उम्र के कलेक्टरों में पैदा करने में सक्षम है।

हाइलाइट्स काम करता है

न्यायालयों की सभ्यता।

मध्यकालीन भोज तालिका
रियासत की मेज को कीमती सामग्रियों और बड़े पैमाने पर सजी हुई वस्तुओं से सजाया गया था

बाउल डी’ऑर्ली शिखा (1475 – 1500) के साथ
Manises द्वारा

शूल और अपवित्र दृश्यों के साथ बेसिन (1275 – 1300)
लिमोज द्वारा
इस टुकड़े की सजावट एक अपवित्र उपयोग के लिए अच्छी तरह से अनुकूल है: केंद्र में प्लांटगेनेट्स (मध्य युग में इंग्लैंड के राजा) के हथियारों का कोट खड़ा है

सिंह के रूप में एक्वामनील (1390 – 1400)
लोअर सेक्सोनी द्वारा
मेहमानों के हाथों पर पानी डालने के लिए एक्वामरीन का इस्तेमाल किया गया था।

इतालवी उत्कृष्टता

सिनेक्वेनेटो टेबल
सोलहवीं शताब्दी में मैजोलिका की सदी थी, जो कई इतालवी केंद्रों में निर्मित थी, जिसमें फ़ेन्ज़ा, वेनिस, डेरुटा, गुब्बियो, कैस्टेल्डोरेंट और उरबिनो शामिल थे।

अन्ना डी’लेनकॉन के मार्श के साथ डिश, मार्क्वेज … (1508 – 1530)
मुरानो या अल्टारे (सवोना) द्वारा
ग्लास “सेवाओं” के बीच, आमतौर पर मुरानो ग्लास कार्यशालाओं के लिए कमीशन किया जाता है, जो अन्ना डॅलेनॉकी के लिए सदी के पहले तीसरे भाग में बना है।

साल्वती शिखा के साथ कप (1531)
Pietro Bergantini की कार्यशाला द्वारा
नेप्च्यून और समुद्री विभाजनों के साथ फ्लास्क (सी। 1535)
गुइडो डुरंडिनो की कार्यशाला द्वारा
बाउल, छिद्रित, युवा फाउलर के आंकड़े (1577) के साथ
फ्रांसेस्को दुरंतिनो के स्टूडियो द्वारा

ओरिएंट का आकर्षण

सत्रहवीं शताब्दी की तालिका
क्राक-पोर्सिलेन-प्रकार का व्यंजन (1573 – 1619)
चीन द्वारा, मिंग राजवंश, वानली काल
“सुलेख-प्राकृतिक” सजावट (1650) के साथ डिश
Regio Parco कारखाने द्वारा,
सावॉय के यूजीन के शिखर के साथ डिश (1720 – 1725)
चीन द्वारा, किंग राजवंश

चीनी मिट्टी के बरतन की विलासिता

ट्यूरेन (1735)
डु पाकीयर काल द्वारा
ढक्कन और तश्तरी के साथ बाउलोन कटोरा (1735)
डु Paquier विनिर्माण द्वारा
मिठाई की टोकरी (1735)
डु Paquier अवधि, Wien द्वारा

ऑर्डर पर लौटें

उन्नीसवीं सदी की तालिका (1800 – 1806)
नेपल्स, रियल फैब्रीका फर्डिनेंडिया द्वारा
जानवरों और बकाइन बैंड के साथ डिनर सेवा (1800 – 1806)
रियल फैब्रीका फर्डिनेंडिया द्वारा

रंग और डिजाइन
हम रंगीन घर के लिए हैं क्योंकि हम प्रकाश से प्यार करते हैं, क्योंकि हमारे पास उज्ज्वल और मजबूत चीजों के लिए एक ईमानदार स्वाद है, और क्योंकि हम अब एक रंग नहीं बल्कि रंगों से प्यार करते हैं।
– जियो पोंटी

मदमा पैलेस
पलाज़ो मादामा और कासाफोर्टे डिलासी आकाजा एक वास्तुकला और ऐतिहासिक परिसर है जो ट्यूरिन में केंद्रीय पियाज़ा कास्टेलो में स्थित है। रोमन काल से लेकर आज तक के इतिहास में इसके इतिहास में अग्रणी भूमिका निभाने के बाद, इसे 1997 में सेवॉय हाउस के अन्य निवासों के साथ एक विश्व धरोहर स्थल घोषित किया गया। पलाज़ो मदामा, सेवॉय रेजिडेंस धारावाहिक साइट के हिस्से के रूप में। इमारत में प्राचीन कला का सिविक संग्रहालय है।

यह दो हजार साल के ट्यूरिन के इतिहास का एक संयोजन है, जो जूलिया ऑगस्टा टॉरिनोरम के रोमन कॉलोनी के प्राचीन पूर्वी द्वार से एक रक्षात्मक गढ़ तक, फिर एक असली महल तक, कम से कम सोलहवीं शताब्दी तक सावॉय शक्ति का प्रतीक है, जब वर्तमान रॉयल पैलेस, ड्यूक ऑफ सवॉय की सीट के रूप में।

पहले मध्ययुगीन परिसर के पश्चिमी भाग को बाद में पलाज़ो मादामा कहा जाता था क्योंकि यह पहली बार बोरबॉन-फ्रांस की मदमा क्रिस्टीना द्वारा बसाया गया था, जिसे 1620 – 1663 के आसपास की अवधि में “प्रथम रॉयल मडामा” कहा जाता था, इसके बाद मलेरिया जियोवाना बतिस्ता डि सावोइया-नेमोरस , 1666 – 1724 की अवधि में “दूसरा रॉयल मदमा” कहा जाता है। यह बाद के लिए था कि वर्तमान मुखौटा को 1716 – 1718 में, अदालत के आर्किटेक्ट फिलिपो जुवरा द्वारा डिजाइन किया गया था।

यह यात्रा चार मंजिलों को समेटे हुए है, जहां इसके निर्माण की सदियों पुरानी कहानी म्यूजियो सिविको डी’आरटे एंटिका के संग्रह के साथ बातचीत करती है, जो 1934 से यहां हैं।

मध्य युग की शुरुआती शताब्दियों को मूरत स्तर पर मीडियावैल स्टोनवर्क कलेक्शन में चित्रित किया गया है, इसकी मूर्तियां, मोज़ाइक और बाद के प्राचीन काल से रोमनस्क्यू तक के आभूषण डेटिंग के साथ। भूतल पर पंद्रहवीं शताब्दी के कमरों में तेरहवीं से सोलहवीं शताब्दी तक के चित्र, मूर्तियां, लघुचित्र और कीमती वस्तुएँ हैं, जो मुख्य रूप से पिडमॉन्ट से हैं। ट्रेजर टॉवर के गोलाकार कमरे में कृति का चयन होता है, जिसमें एंटेलो दा मेसिना द्वारा एक आदमी के प्रसिद्ध पोर्ट्रेट शामिल हैं। पियानो नोबेल पर, अपने आश्चर्यजनक सरणी के साथ बारोक के प्लास्टर और भित्तिचित्रों के साथ, सैवॉय कलेक्शंस के कामों के साथ आधुनिक पिक्चर गैलरी और पीडमोंट, इतालवी और फ्रांसीसी मास्टर कैबिनेट निर्माताओं द्वारा बनाए गए फर्नीचर का एक महत्वपूर्ण चयन है। अंत में, शीर्ष मंजिल में सजावटी कला संग्रह हैं,