कैसिना डेल्ले कीवेट संग्रहालय टोरालोनिया परिवार का एक पूर्व निवास है जो संग्रहालय में तब्दील हो गया है। यह रोम में Villa Torlonia के पार्क के अंदर स्थित है। यह नाम कुटिया के अंदर और बाहर उल्लुओं के आवर्ती विषय से लिया गया है। उन्नीसवीं शताब्दी में इसे अल्पाइन शरण या स्विस वॉलेट के समान अपनी देहाती उपस्थिति के लिए स्विस हट के रूप में जाना जाता था।

Casina delle Civette को 1840 में वास्तुकार Giuseppe Jappelli द्वारा डिज़ाइन किया गया था और बाद में 1917-20 में वी। फ़सलो द्वारा बदल दिया गया। 1997 के बाद से यह एक दिलचस्प संग्रहालय है जो कलात्मक सना हुआ ग्लास को समर्पित है।

संग्रहालय के बीस कमरे, चित्रित दीवारों, प्लास्टर के काम, मोज़ाइक, नक्काशीदार लकड़ी के पैनलों की विशेषता है, एक मार्ग बनाते हैं जिसमें शामिल हैं: सना हुआ ग्लास के 54 टुकड़े, उनके मूल पदों पर बहाली के बाद; सना हुआ ग्लास के 18 टुकड़े अलग फ्रेम पर अधिग्रहित और प्रदर्शित किए गए; सना हुआ ग्लास के लिए 105 स्केच और प्रारंभिक कार्टून।

कमरों में वायुमंडलीय नाम, कल्पनाओं का एक अवशेष और राजकुमार टॉरलोनिया की फिक्सेशन हैं, जो केवल अपने नौकरों और कुछ दोस्तों की कंपनी के साथ, बिना पत्नी या बच्चों के यहां अकेले रहते थे।

किसी भी निवास के पास सना हुआ ग्लास के नमूनों का इतना व्यापक या गहन संग्रह नहीं है। वे पिछली शताब्दी के पहले दशकों में तकनीक के इतिहास और भाग्य का दस्तावेजीकरण करते हैं।

इतिहास
विला टार्लोनिया, रोम के कुलीनता के सबसे हाल के विला, अभी भी अपने अंग्रेजी शैली के बगीचे (शहर के कुछ उदाहरणों में से एक) की मौलिकता और इमारतों और बगीचे की अप्रत्याशित रूप से बड़ी संख्या के कारण एक विशेष आकर्षण को बरकरार रखता है। मैदान में फर्नीचर।

1797 में जब जियोवन्नी तोरलोनिया को मार्केज़ की उपाधि मिली, तो उसने अपनी नई स्थिति की पुष्टि करने के लिए उसने Via Colentana पर Villa Colonna (पूर्व में Villa Pamphilj) को खरीदा और Giuseppe Valadier को कमीशन दिया कि वह संपत्ति को पुनर्निर्मित करने के लिए अन्य परिवारों के कुलीनों से लेकर महान परिवारों तक पहुंच सके। रोम में।

1802 और 1806 के बीच वैलेडियर ने मुख्य भवन को एक सुरुचिपूर्ण महल में बदल दिया, छोटे कैसीनो अब्बाती को एक बहुत ही दयालु पलाज़िना (आज कैसीनो देई प्रिंसी) में बदल दिया, और अस्तबल और एक प्रवेश द्वार का निर्माण किया (जब वाया नोमेंटाना को चौड़ा किया गया था)। उन्होंने महल के चारों ओर सममित, लंबवत रास्ते और पार्क के उत्तर में स्थित भवन से उत्तर की ओर जाने वाले दृश्य को विला नोमेताना से प्रवेश किया। शास्त्रीय कला के कई काम, जिनमें से कई मूर्तिकला थे, विला को प्रस्तुत करने के लिए खरीदे गए थे।

Giovanni की मृत्यु के बाद, 1832 में उनके बेटे एलेसेंड्रो ने चित्रकार और वास्तुकार Giovan Battisti Caretti को संपत्ति के आकार को बढ़ाने और बढ़ाने के लिए कमीशन किया। इमारतों के आकार को बढ़ाने के अलावा, केयरटी ने पार्क में प्रिंस के स्वाद के अनुरूप कई विशेषताएं बनाईं: ये फाल्स रुइन्स, सैटर्न का मंदिर, ट्रिब्यूना कॉन फॉन्टाना, एक एम्फीथिएटर, कॉफी-हाउस, थे। और Sant’Alessandro के चैपल (पिछले तीन अब मौजूद नहीं है)।

विला के अंदर के कार्यों की योजना बनाने और बाहर ले जाने के लिए, एलेसेंड्रो ने दो अन्य वास्तुकारों को नियुक्त किया: थिएटर और ओरंगेरी के लिए क्विंटिलियानो रायमोंडी (जिसे आज आमतौर पर नींबू-घर के रूप में जाना जाता है), और गिउसेप्पे जपेली, जो पूरे दक्षिण खंड के प्रभारी थे। विला। यह क्षेत्र पूरी तरह से घुमावदार रास्तों, छोटे झीलों, विदेशी पौधों और असामान्य स्वाद के भवनों और बाहरी फर्नीचर से सजाया गया था: स्विस हट (बाद में कैसिना डेल सीविटे में बदल गया), कंज़र्वेटरी, टॉवर और मूरिश ग्रोटो, और टूर्नामेंट खेत।

1842 में विशाल स्व-उत्सव परियोजना का समापन दो गुलाबी ग्रेनाइट ओबिलिसक्स के निर्माण के साथ हुआ, जो एलेसैंड्रो के माता-पिता, गियोवन्नी और अन्ना मारिया टोर्लोनिया के स्मरण में काम और प्रयास के बावजूद याद किया गया था, विला टॉरलोनिया केवल कुछ अवसरों पर शानदार सामाजिक आयोजनों के लिए स्थापित किया गया था। उच्च रैंकिंग वाले विदेशी और रोमन रईसों के लिए जो एलेसेंड्रो को उम्मीद थी। परिवार के नाम की भव्यता को पुनः प्राप्त करने के प्रयास में, उनके उत्तराधिकारी, एक अन्य गियोवन्नी, ने मध्ययुगीन सदन, एक अन्य बाड़े की दीवार, रेड हाउस, और वाया स्प्लानजानी के प्रवेश द्वार पर वॉचमैन हाउस का निर्माण किया, और उन्होंने मौलिक रूप से स्विस हट को बदल दिया। इसे वर्तमान कैसिना डेल्वेट कीवेट में बदल दें

नई इमारतों को अधिकांश भाग के लिए डिज़ाइन किया गया था। 1919 में मैदान के उत्तर-पश्चिम क्षेत्र में एक बड़े भूमिगत यहूदी कब्रिस्तान की खोज की गई थी। 1929 में यह मुसोलिनी और उनके परिवार का घर बन गया, जहाँ वे 1943 तक रहे।

ड्यूस की उपस्थिति में पर्याप्त संशोधन नहीं आया: वह पैलेस में रहता था और फिल्मों को दिखाने और पार्टियों और सांस्कृतिक बैठकों के लिए मध्यकालीन घर और नींबू-घर का उपयोग करता था। और टूर्नामेंट मैदान पर एक टेनिस कोर्ट स्थापित किया गया था। मुसोलिनी की पत्नी के कहने पर युद्ध के दौरान वनस्पति उद्यानों के निर्माण के अपवाद के साथ पार्क में बदलाव नहीं हुआ। जून 1944 में पूरी संपत्ति पर अलाइड हाई कमान ने कब्जा कर लिया था जो 1946 तक वहां बना रहा।

विला को 1977 में रोम के नगर पालिका द्वारा खरीदा गया था और एक साल बाद इसे जनता के लिए खोल दिया गया था। 1990 के दशक में पार्क और इमारतों दोनों में पुनर्स्थापना परियोजनाओं की एक श्रृंखला शुरू की गई थी: पहले कैसिना डेल्वेट सिविटे, फिर कैसिनो डे प्रिंसिपी, पार्क के दक्षिणी भाग, रेड हाउस और हाल ही में लेमन-हाउस, मध्यकालीन हाउस। , कैसीनो नोबेल, पुराने अस्तबल और पार्क के उत्तर खंड।

दिसंबर 2013 में थिएटर के उद्घाटन के साथ, और ग्रीनहाउस और मूरिश टॉवर के आगामी उद्घाटन के साथ, जो पहले से ही बहाल हो चुके हैं, विला टॉरलोनिया अपने पूर्व गौरव पर वापस आ जाएगी।

सना हुआ ग्लास
रोम के लिए, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की अविश्वसनीय रचनात्मकता ने लिबर्टी के रूप में जाना जाने वाला एक रोमांचक नई शैली साहसिक कार्य को जन्म दिया। शैली से जुड़ी तकनीकों की एक श्रृंखला को विकसित करने के लिए जिम्मेदार हब, जो प्रयोग से प्रेरित नहीं था, मास्टर ग्लासमेकर सेरेस पिकाचीनी (1871-1943) द्वारा संचालित एक कार्यशाला थी, जिस आदमी ने ग्लासमेकर की पुनर्जागरण लाने के साथ कई क्रेडिट कला। 1910 के आसपास, उन्होंने कलाकारों के एक छोटे लेकिन महत्वपूर्ण समूह को आकर्षित किया था, जो उनके साथ काम करना चाहते थे, जिसमें डुइलियो कंबेलोट्टी (1876-1960), पाओलो पासचेतो (1885-1963), अम्बर्टो बोताज़ी (1865-1932) और विटोरियो ग्रासी (1878) शामिल थे। -1958)।

सभी ने मिलकर पारंपरिक ग्लासमेकिंग / वर्किंग स्किल्स को पुनर्जीवित करने और अपनी वांछनीयता और मूल्य को बढ़ाने, तकनीकों को अपनाने, जब आवश्यक हो, ग्राहकों की मांगों को पूरा करने के लिए, विशेष रूप से नए पूंजीपतियों को अपने नए घरों में सजावटी तत्वों के लिए काम पर ले लिया।

अपने काम को अलग और इतना पहचाने जाने योग्य था कि उन्होंने “चित्रित प्रभाव” की अवधारणा को अलग कर दिया और चित्रित कांच को पार करने के पारंपरिक तरीकों को अपनाया। शुरुआती दिनों में, उनका काम निश्चित रूप से उदार था, जिसमें मध्ययुगीन या पूर्व-राफेलाइट विषयों की विशेषता थी, लेकिन जैसे-जैसे शैली परिपक्व हुई, इन्हें ज्यादातर ज्यामितीय और ज़ूमोर्फिक आंकड़ों के साथ बदल दिया गया, विषयगत नवाचारों ने जीवित स्थानों के लिए लालित्य और भव्यता की वास्तविक भावना पेश की। सजी।

उनके काम ने अंतर्राष्ट्रीय प्रशंसा को आकर्षित करना शुरू कर दिया और इससे रोमन पूंजीपतियों के बीच तेजी से महत्वपूर्ण आयोगों का जन्म हुआ जो अपने स्वयं के घरों के लिए उत्सुक थे।

इस रोमन समूह के कलाकारों ने अपने स्थानीय, मध्यम-वर्ग के ग्राहकों के लिए ज्यामितीय या प्राकृतिक विषयों के साथ खिड़कियां डिजाइन करना जारी रखा, जबकि दृश्यों या आंकड़ों को चित्रित करने वाले लोगों को सनकी ग्राहकों या अंतिम संस्कार आइटम के रूप में किया गया था। लिबर्टी शैली में वास्तविक रोमन साहसिक पचीचिनी कार्यशाला के 1920 के दशक के अंत तक बंद होने के बाद ही शुरू हुआ।

लिबर्टी अवधि से सना हुआ ग्लास कला का एक बढ़िया उदाहरण निस्संदेह “कैसिना डेल्ले कीवेट” है, जो कि जियोवानी टॉरलोनिया जूनियर द्वारा कमीशन किया गया है, जहाँ आगंतुक विभिन्न टुकड़ों की प्रशंसा कर सकते हैं, 1908 और 1930 के बीच डुइलियो कंबेलोट्टी, अम्बर्टो बोटाज़ज़ी, विटोरियो ग्रासी और द्वारा पूरा किया गया। पाओलो पासचेतो, सभी रोमन लिबर्टी शैली के सबसे बड़े प्रतिपादक थे। सभी पचीचिनी कार्यशाला में किए गए थे और यह दर्शाते हैं कि उस समय के दौरान तकनीकों का विकास कैसे हुआ था।

रोमन लिबर्टी शैली के उदाहरण के रूप में कैसिना डेलिवेट कीवेट में कोई समानता नहीं है, इसलिए यह आश्चर्यजनक है कि भवन के अपने पूर्व गौरव को पूरी तरह से बहाल करने के बाद इसे लिबर्टी ग्लास के संग्रहालय के रूप में नामित किया गया था। “सिवेट” (उल्लू), “मैं प्रवासी” (प्रवासियों) या “ला फाटा” (परी) जैसे टुकड़े दुलियो कंबेलोटी द्वारा पूर्णता के लिए उपयोग किए जाने वाले रंगों के व्यापक पैलेट दिखाते हैं, जैसे कि रॉबर्टो बोटाज़ज़ी के काम, जैसा कि “सिग्नी” में देखा गया है। “(हंस) और” मैं पावोनी “(मोर) पशु जगत का चित्रण करने में उनके कौशल को दर्शाता है। प्रकृति के पहलू पाओलो पासचेतो द्वारा डिजाइन की गई खिड़कियों की कुंजी हैं, जैसा कि उनके “रोज, नैस्ट्री ई फारफेल” (रोज, रिबन और तितलियों) या “अली ई फियामे” (विंग्स एंड फ्लेम्स) में देखा गया है, जबकि प्रतीकात्मक दुनिया शानदार खिड़की में चित्रित है। Vittorio Grassi द्वारा “L’idolo” (आइडल) का हकदार।

छतें
हाउस ऑफ ओवल्स की छतें कई तरह के वास्तुशिल्प समाधानों का उपयोग करती हैं, जिनका असमान तत्व छत की सतह का ग्रे रंग है जो घर को पिघला देता है। मूल रूप से स्लेट का उपयोग किया गया था, फिर 1915-17 के वर्षों में वास्तुकार फ़सोलो ने उन्हें एक नई सामग्री, एस्बेस्टोस के साथ बदल दिया, जिसे तब स्वयं हटा दिया गया था और स्लेट के साथ बदल दिया गया था, जैसा कि 1991 में आग लगने के बाद बहाली का काम करता है।

अधिकांश छत के ग्रे टन के विपरीत, कुछ कैनोपी और छत के कुछ हिस्सों को चमकता हुआ टेराकोटा से बने टाइलों से ढंका हुआ है, ज्वलंत रंगों में जिनमें फ़िरोज़ा और बोर्डो के बोल्ड कंट्रास्ट, पीले और हरे, नीले और हरे, गुलाबी शामिल हैं। और फ़िरोज़ा, एसेंथस के पत्तों से सजाए गए टाइलों के साथ।

गढ़ा हुआ लोहा
कॉम्प्लेक्स को विभिन्न प्रकार के लैंप का उपयोग करके जलाया गया था, अंदर और बाहर दोनों: मुखौटे के साथ-साथ गंदे लोहे में कई लालटेन समान सामग्री में विस्तृत रूप से डिज़ाइन किए गए ब्रैकेट पर समर्थित थे, जो प्रिंस के इंटर्नल, जीटी (गियोवन्नी टोरलोनिया) को घेरे हुए थे, जबकि कमरों में जानवरों और पौधों की सजावट के साथ बढ़िया लैंप थे।

केवल कुछ ही बचे हैं: बीच में नाजुक तिपतिया घास के लैंप हैं जो उसी नाम के कमरे में लटकाए गए हैं; पत्तियों और खसखस ​​के बीज के कैप्सूल के साथ विस्तृत गोलाकार दीपक, जो राजकुमार के बेडरूम की छत से लटका हुआ था, और हॉल में रखी निगल की उड़ान के साथ दीपक। लोहे के अन्य सजावटी तत्व विभिन्न दरवाजों की सजावट में, एनेक्स के स्टारकिस के पैरापेट में, और तिपतिया घास के कमरे में आग स्क्रीन में पाए जाते हैं।

लकड़ी का चौखटा
सदन के भूतल पर तीन कमरों को समृद्ध रूप से बोईसेरी से सजाया गया है: लंच रूम, धूम्रपान कक्ष और उल्लुओं का कमरा।

वर्तमान में ये लकड़ी की नक्काशी केवल लंच के कमरे में प्रदर्शन पर है, एक जटिल बहाली प्रक्रिया द्वारा बरामद किया गया है। हॉल पूरी तरह से लकड़ी के पैनल के साथ नाजुक inlays के साथ कवर किया गया है, जो मीटर की तुलना में थोड़ा अधिक है, जो फूलों के मुकुट के डिजाइन के साथ चार ग्लास दरवाजों को फ्रेम करते हैं, जो तिजोरी के साथ प्लास्टर के काम के समानांतर हैं।

सजावट में लॉरेल की पत्तियां और तने होते हैं, और इसे रिबन और टेंड्रिल के रूप में पीतल के इनलेट्स, ज्यामितीय डिजाइनों और कानों के कानों और लाइटर वुड की इनलेट्स के रूप में समृद्ध किया जाता है।

प्लास्टर सजावट
हाउस ऑफ़ द उल्लू के सबसे विशिष्ट कमरे प्लास्टर सजावट में समृद्ध हैं, जो चित्रित सजावट, कांच, लकड़ी की नक्काशी और दीवारों को सजाने वाले कपड़े के साथ अंतरंग या सामंजस्यपूर्ण हैं।

सबसे महत्वपूर्ण प्लास्टर का काम है कि निगल के कमरे में (कोनों में निगलने वाले घोंसले प्रेमालाप, ब्रूडिंग, हैचिंग और फीडिंग के चरणों को दर्शाते हैं), सतरियों का कमरा (दीवारों पर आइवी के tendrils, कॉर्निस में घोंघे और) , लालटेन की आंखों में, व्यंग्य की एक अंगूठी), और “नेल” के कमरे में (एक भुरभुरापन और केंद्रीय छत अंगूर और बेल के पत्तों और पत्तियों के गुच्छे के रूप में बनाया गया)।

माजोलिका
घर में हमें फर्म रिचर्ड गिनोरी, कैंटागल्ली और विलेरॉय और बॉश द्वारा मजोलिका के काम का पता चलता है, जैसा कि हम टॉरलोनिया आर्काइव के निर्माताओं से जानते हैं, लेकिन किसी विशेष काम की उत्पत्ति को विशिष्ट रूप से निर्दिष्ट करना हमेशा संभव नहीं होता है। फर्मों।

पॉलिक्रोम माजोलिका, जो खाड़ी की खिड़कियों और लॉजिया की छत को कवर करती है, कि हॉल के फर्श में, कला नोव्यू टाइलें, जो पहली मंजिल पर दो बाथरूमों को सजाती हैं, प्रवेश द्वार के ऊपर श्यामला में उल्लू के घोंसले के साथ पैनल। अष्टकोणीय शिवालय के दरवाजे सभी उच्च गुणवत्ता के हैं। दुर्भाग्य से, टाइल्स में से कई खो गए हैं।

संग्रह
इमारत की बहाली के बाद, सना हुआ ग्लास के मूल टुकड़ों को उनके स्थानों पर वापस कर दिया गया था, जबकि जो मूल रूप से खो गए थे, उन्हें मूल डिजाइनों के आधार पर, जहां संभव हो, पुनर्निर्माण किया गया था। यह काम सना हुआ ग्लास आर्ट गिउलियानी कंपनी (चूने के लेखन द्वारा पहचानने योग्य) द्वारा किया गया था; इस मूल नाभिक में अन्य सामग्रियों को जोड़ा गया था: पिचियारिनी कार्यशाला से प्रारंभिक डिजाइन और कार्टून का एक संग्रह प्राप्त किया गया था, जो इस प्रतिष्ठित कार्यशाला के बंद होने के बाद, Giuliani कंपनी द्वारा प्राप्त किया गया था, जो हाल के दिनों तक काम करता रहा, जब तक जीवित रहा। मास्टर पिचियो की कार्यशाला की परंपरा, प्रतिभा शिल्पकार को प्यार से बुलाया गया था।

संग्रहालय के प्रदर्शन से यह संभव हो जाता है कि चित्र और प्रारंभिक कार्टून की तुलना सना हुआ ग्लास से की जाए जो अंततः उनसे बनाया गया था। उदाहरण के लिए, डुइलियो कंबेलोटी द्वारा बेलों और अंगूरों (1914-15) और प्रवासी पक्षियों (1918) के साथ कील के मामले में, पानी के रंग और चारकोल में सचित्र रेंडरिंग और रंगों के संगत खेल के बीच एक तत्काल तुलना की जा सकती है। कांच की सूक्ष्मता और पारदर्शिता में अनुवादित।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है, उदाहरण के लिए, कि पाओलो पासचेतो द्वारा रोस और तितलियों में, गोल कांच का इस्तेमाल तितलियों के पंखों को गहराई देने के लिए किया गया है, या कि नाखून में अंगूर के गुच्छों को दिए गए नाजुक बारीकियों पर जोर दिया गया है। लौ के साथ परिष्करण द्वारा।

सबसे सुंदर कार्यों में से 1914 और 1918 में डुओलियो कंबेलोटी द्वारा उल्लू की थीम पर डिजाइन तैयार किए गए थे, जिसके आसपास सदन की पूरी सजावटी योजना विकसित हुई; या फिर बेहद खूबसूरत टोंडो, फेयरी (1917) के शानदार फिगर के साथ, फिर से कार्टून में कैम्बेलोटी द्वारा डिज़ाइन किया गया, जो एक स्टाइलिश महिला आकृति दिखाता है, जिसमें नाजुक हाथी दांत का रंग होता है, जो पृष्ठभूमि के नीले और भूरे रंग के टन के साथ मिश्रित होता है, इसके अलावा cabochons द्वारा और अधिक शानदार बनाया गया।

विभिन्न प्रकार की सामग्रियां जो सदन के कमरों को प्रस्तुत करती हैं, आगंतुक को एक बहुत ही रोचक दौरा प्रदान करती हैं, जो अज्ञात और पेचीदा विवरणों की निरंतर खोजों से भरी होती हैं, भवन के बाहरी सजावटी तत्वों और प्रदर्शन पर काम के बीच एक निरंतर संवाद।

मरम्मत
1944 से 1947 तक एंग्लो-अमेरिकन सैनिकों द्वारा, प्रिंस जियोवानी टॉरलोनिया की मृत्यु के बाद (1938) हाउस ऑफ ओवल्स का क्षय, कब्ज़ा शुरू हो गया था।
1992 में पुनर्स्थापना कार्य, जिसे कुछ समय के लिए योजनाबद्ध किया गया था, शुरू हुआ।

पुनर्निर्माण ने विभिन्न अवधियों (30 के दशक से कुछ, 1978 के अन्य), 1944 और 1947 में किए गए कई अभिलेखीय दस्तावेजों और मौखिक अभिलेखों से तस्वीरों का उपयोग किया, जिन बिंदुओं पर एंग्लो-अमेरिकी सैनिकों ने इमारतों की आवश्यकता और पुनर्विचार किया।

पुनर्स्थापना की शुरुआत में सभी नाजुक सजावटी तत्व, जैसे कांच, लकड़ी की चौखट, मजोलिका, और साजो सामान में निर्मित, जहाँ तक संभव हो, भंडारण में हटा दिया गया था, और उनके वापस लौटने से पहले अलग से बहाली हुई। स्थानों।
वास्तुशिल्प संरचना की बहाली के लिए आगे बढ़ने से पहले सभी अचल सजावट, जैसे कि प्लास्टर और टेम्परा पेंटिंग, को सुरक्षित कर दिया गया था।

सभी पूर्व-मौजूदा तत्वों को बहाल किया गया है और प्रतिस्थापित किया गया है, छत के अपवाद के साथ, एस्बेस्टोस के साथ कपड़े पहने, एक ऐसी सामग्री जो अब नियमों को मना करती है। मूल निर्माण की तरह, इसे स्लेट टाइल्स से बदल दिया गया है। कई दरवाजों और खिड़कियों की सफाई बेहद श्रमसाध्य थी: उन्हें हटा दिया गया, बहाल किया गया और सूचीबद्ध किया गया और, जहां संभव हो, स्थिति में प्रतिस्थापित किया गया, या मूल मॉडल के आधार पर पुनर्निर्माण किया गया। बहाली 1997 में पूरी हुई थी।