ब्रॉड डाउनटाउन लॉस एंजिल्स में ग्रांड एवेन्यू पर एक समकालीन कला संग्रहालय है। 2015 से खोला गया, ब्रॉड 1950 के दशक से समकालीन कला के अपने संग्रह को वर्तमान में व्यापक संभव दर्शकों के लिए प्रदर्शनियों को प्रस्तुत करके और दुनिया भर में कला संग्रहालयों और दीर्घाओं के लिए एक उधार कार्यक्रम संचालित करके सुलभ बनाता है।

संग्रहालय का नाम परोपकारी एली और एडिथ ब्रॉड के नाम पर रखा गया है, जिन्होंने $ 140 मिलियन की इमारत को वित्तपोषित किया, जिसमें ब्रॉड कला संग्रह हैं। जेन्सलर के सहयोग से डिलर स्कोफिडियो + रेनफ्रो द्वारा डिजाइन किया गया। ब्रॉड ब्रॉड संग्रह में कला के 2,000 कार्यों का घर है, जो युद्ध के बाद और समकालीन कला के दुनिया के अग्रणी संग्रहों में से एक है।

सक्रिय रूप से एक गतिशील संग्रह का निर्माण करके जो प्रभावशाली समकालीन कलाकारों के गहन प्रतिनिधित्व और प्रदर्शनियों और विविध सार्वजनिक प्रोग्रामिंग के माध्यम से शिक्षा और जुड़ाव को आगे बढ़ाता है, संग्रहालय हमारे समय की कला की प्रशंसा को समृद्ध, उत्तेजित, प्रेरित और बढ़ावा देता है। संग्रहालय अपनी स्थायी संग्रह दीर्घाओं में मुफ्त सामान्य प्रवेश प्रदान करता है, और अस्थायी प्रदर्शनियों और अभिनव दर्शकों की व्यस्तता को घुमाने का एक सक्रिय कार्यक्रम प्रस्तुत करता है

डिलर स्कोफिडियो + रेनफ्रो ने द ब्रॉड के डिजाइन पर अरुप के साथ मिलकर काम किया, जिससे “घूंघट और तिजोरी” अवधारणा को प्रदर्शित करने में मदद मिली। यह अवधारणा सामान्य संग्रहालय संग्रह और भंडारण क्षेत्र को एक ऐसे स्थान के रूप में हटा देती है जहां आइटम फिर कभी नहीं देखे जा सकते हैं, और इसके बजाय इसे एक भारी अपारदर्शी द्रव्यमान में बदल दिया जाता है जो हमेशा इमारत के बीच में घूमता रहता है। तिजोरी “घूंघट” से घिरी हुई है, जो एक हवादार, छत्ते जैसी संरचना है जो गैलरी में फैली हुई है और फ़िल्टर की गई प्राकृतिक दिन की रोशनी प्रदान करती है।

120,000 वर्ग फुट की इमारत में गैलरी की दो मंजिलें हैं और यह ब्रॉड के व्यापक संग्रह का मुख्यालय है और ब्रॉड आर्ट फाउंडेशन की विश्वव्यापी उधार पुस्तकालय का मुख्यालय था। ब्रॉड आर्ट फाउंडेशन की विश्वव्यापी उधार पुस्तकालय, जो 1984 से दुनिया भर के संग्रहालयों के लिए संग्रह कार्यों को ऋण दे रहा है। ब्रॉड प्रति वर्ष दुनिया भर से 900,000 से अधिक आगंतुकों का स्वागत करता है।

ब्रॉड, ग्रैंड एवेन्यू में महत्वपूर्ण हरे रंग की जगह के एक और पार्सल को जोड़ने के लिए संग्रहालय से सटे एक 24,000 वर्ग फुट के सार्वजनिक प्लाजा का निर्माण कर रहा है, जिसमें एक नया रेस्तरां शामिल है, जो एक नया मिड-ब्लॉक ट्रैफिक सिग्नल और क्रॉसवॉक कनेक्टिंग, रेस्ट्रॉटर बिल चैत द्वारा विकसित किया जा रहा है। एमओसीए और कोलबर्न स्कूल के साथ व्यापक और सार्वजनिक प्लाजा और अतिरिक्त सड़कों के दृश्य सुधार। 100 साल पुराने बरौनी जैतून के पेड़ और घास के प्लाजा का बोस्क पिकनिक, आउटडोर फिल्मों, प्रदर्शन और शैक्षिक कार्यक्रमों के लिए सार्वजनिक स्थान बनाता है।

आर्किटेक्चर
ब्रॉड को आर्किटेक्चर फर्म डिलर स्कोफिडियो + रेनफ्रो और स्ट्रक्चरल इंजीनियरिंग फर्म लेस्ली ई। रॉबर्टसन एसोसिएट्स द्वारा डिजाइन की गई एक नई इमारत में रखा गया है। फ्रैंक गेहरी के प्रतिष्ठित वॉल्ट डिज़्नी कॉन्सर्ट हॉल के निकट एक स्थान के साथ, संग्रहालय के डिजाइन का उद्देश्य एक छिद्रपूर्ण, “हनीकॉम्बलाइक” बाहरी होने से इसकी वास्तुशिल्प उपस्थिति का सम्मान करते हुए अपने उज्ज्वल धातु छिद्रित बाहरी के साथ विपरीत होना है।

इमारत का डिजाइन “घूंघट और तिजोरी” नामक अवधारणा पर आधारित है। “घूंघट” एक झरझरा लिफाफा है जो पूरे भवन को लपेटता है, दिन के उजाले को इनडोर अंतरिक्ष में फ़िल्टर और संचारित करता है। यह त्वचा 650 टन स्टील सबस्ट्रक्चर द्वारा समर्थित शीसे रेशा प्रबलित कंक्रीट में बने 2,500 रॉमबॉइडल पैनलों से बना है। “तिजोरी” एक ठोस निकाय है जो इमारत का मूल रूप है, जो कलाकृतियों के भंडारण, प्रयोगशालाओं, क्यूरेटोरियल रिक्त स्थान और कार्यालयों को समर्पित है।

तीन मंजिला संग्रहालय में दो मंजिलों पर 50,000 वर्ग फुट (4,600 एम 2) प्रदर्शनी स्थान है, जिसमें तीसरी मंजिल पर 35,000 वर्ग फुट (3,300 एम 2) स्तंभ-मुक्त गैलरी स्थान और 15,000 वर्ग फुट (1,400 एम 2) अधिक है। . छत में 318 रोशनदान मॉनिटर हैं जो उत्तर से विसरित धूप में जाने देते हैं। गैर-यूक्लिडियन लॉबी में कोई फ्रंट डेस्क नहीं है; इसके बजाय, विज़िटर-सर्विसेज सहयोगी मोबाइल उपकरणों से मेहमानों का अभिवादन करते हैं। लॉबी और प्रदर्शनियों के स्थान एक 105 फुट के एस्केलेटर और एक कांच से संलग्न लिफ्ट द्वारा जुड़े हुए हैं।

“घूंघट और तिजोरी” को डब किया गया, संग्रहालय का डिज़ाइन इमारत के दो प्रमुख घटकों को मिलाता है: सार्वजनिक प्रदर्शनी स्थान और संग्रह भंडारण। भंडारण को द्वितीयक स्थिति में स्थानांतरित करने के बजाय, “तिजोरी”, संग्रहालय के अनुभव को प्रवेश से बाहर निकलने के लिए आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इसका भारी अपारदर्शी द्रव्यमान हमेशा इमारत के बीच में मँडराते हुए दिखाई देता है। इसकी नक्काशीदार नीचे की ओर नीचे की लॉबी को आकार देती है, जबकि इसकी ऊपरी सतह प्रदर्शनी स्थान की फर्श प्लेट है। वॉल्ट संग्रह के कुछ हिस्सों को गैलरी में या ऋण पर प्रदर्शित नहीं करता है, लेकिन डीएस + आर ने देखने वाली खिड़कियां प्रदान की हैं ताकि आगंतुकों को संग्रह की गहन गहराई का एहसास हो सके और सीधे भंडारण होल्डिंग में सहकर्मी हो।

तिजोरी सभी तरफ “घूंघट” से घिरी हुई है, एक हवादार, छत्ते जैसी संरचना जो ब्लॉक-लंबी गैलरी में फैली हुई है और फ़िल्टर की गई प्राकृतिक दिन की रोशनी प्रदान करती है। संग्रहालय का “घूंघट” कोनों पर लिफ्ट करता है, आगंतुकों का एक सक्रिय लॉबी में स्वागत करता है। जनता को तब एस्केलेटर के माध्यम से ऊपर की ओर खींचा जाता है, तिजोरी के माध्यम से सुरंग बनाकर, फैलाना प्रकाश में नहाए हुए लगभग एक एकड़ स्तंभ-मुक्त गैलरी स्थान पर पहुंचती है।

गैलरी में 23-फुट-ऊँची छतें हैं, और छत 7-फुट-गहरे स्टील गर्डर्स द्वारा समर्थित है। तीसरी मंजिल गैलरी स्पेस से प्रस्थान एक घुमावदार केंद्रीय सीढ़ी के माध्यम से वॉल्ट के माध्यम से वापसी यात्रा है जो संग्रह की विशाल होल्डिंग्स में झलक प्रदान करती है। शीर्ष मंजिल गैलरी विशाल उत्तर-सामना करने वाली स्काइलाईट क्लेस्टररीज और पूरी तरह से छायांकित चमकदार पूर्वी दीवार से प्रकाशित है। अरुप ने छत और लॉबी छत में भवन निर्माण सेवाओं के भवन सूचना मॉडलिंग (बीआईएम) के साथ सहायता की। इसने स्प्रिंकलर, सेंसर, छायांकन उपकरणों, नाली, और विद्युत प्रकाश व्यवस्था के वास्तुशिल्प सौंदर्य में सहज एकीकरण की अनुमति दी।

वास्तुकला भी संयुक्त ऊर्जा बचत रणनीतियों। इनमें बाहरी छायांकन उपकरण के रूप में वास्तुशिल्प “घूंघट” का उपयोग, दिन के उजाले की कटाई, प्रकाश का अधिभोग-आधारित नियंत्रण, बड़े एचवीएसी मोटर्स पर चर आवृत्ति ड्राइव, मांग नियंत्रण वेंटिलेशन, गैरेज प्रशंसकों के कार्बन मोनोऑक्साइड नियंत्रण और कम-ऊर्जा का उपयोग शामिल है। अल्ट्रासोनिक ह्यूमिडिफायर।

इमारत का ऊर्जा उपयोग, वर्तमान कैलिफ़ोर्निया एनर्जी कोड आवश्यकताओं से कम से कम 20% कम होने का अनुमान है, और संग्रहालय को 2016 लाइटिंग डिज़ाइन अवार्ड्स में डेलाइट प्रोजेक्ट ऑफ़ द ईयर नामित किया गया था। इंजीनियरिंग न्यूज-रिकॉर्ड ने इसे सांस्कृतिक/पूजा श्रेणी में उत्तरी कैलिफोर्निया सर्वश्रेष्ठ परियोजना पुरस्कार से सम्मानित किया और इसे दक्षिणी कैलिफोर्निया का वर्ष 2016 का प्रोजेक्ट ऑफ ईयर नाम दिया।

संग्रह
एली और एडिथ ब्रॉड ने पिछले 50 वर्षों में युद्ध के बाद और समकालीन कला का अपना संग्रह बनाया। यह मानते हुए कि सबसे बड़ा कला संग्रह बनाया जा रहा है जब कला बनाई जा रही है, ब्रॉड्स ने अपने समय की कला एकत्र करना शुरू कर दिया।

ब्रॉड में समकालीन कला का लगभग 2,000-टुकड़ा संग्रह है, और यह युद्ध के बाद और समकालीन कला के दुनिया के प्रमुख संग्रहों में से एक है। 200 कलाकारों का संग्रह। इस संग्रह में जीन-मिशेल बास्कियाट, मार्क ब्रैडफोर्ड, जैस्पर जॉन्स, जेफ कून्स, बारबरा क्रूगर, यायोई कुसामा, केरी जेम्स मार्शल, जूली मेहरेतु, ताकाशी मुराकामी, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, एड रुशा, सिंडी जैसे प्रभावशाली समकालीन कलाकारों की गहन पकड़ है। शर्मन, साइ ट्वॉम्बली, एंडी वारहोल, और बहुत कुछ, साथ ही युवा कलाकारों का लगातार बढ़ता प्रतिनिधित्व।

ब्रॉड्स ने 2015 में सुझाव दिया था कि वह “सिंगल एल्विस” का अधिग्रहण कर रहा था जिसने पॉप कला की कीमत को अभूतपूर्व स्तर पर भेज दिया। अन्य उल्लेखनीय प्रतिष्ठानों में यायोई कुसामा का इन्फिनिटी मिरर रूम – द सोल्स ऑफ मिलियन्स ऑफ लाइट इयर्स अवे (2013), रग्नार कजर्टनसन का विशाल नौ-स्क्रीन वीडियो द विजिटर्स (2012), जूली मेहरेतु का 24-फीट चौड़ा कैनवास बिल्व्ड (काहिरा) (2013) शामिल हैं। , और गोशका मैकुगा की फोटो-टेपेस्ट्री डेथ ऑफ मार्क्सवाद, वूमेन ऑफ ऑल लैंड्स यूनाइट (2013)। वर्तमान में 129 टुकड़ों के साथ, संग्रहालय दुनिया भर में सिंडी शेरमेन कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह है।

प्रदर्शनियों

उद्घाटन स्थापना
ब्रॉड का उद्घाटन अधिष्ठापन ब्रॉड संग्रह से मुख्य रूप से मास्टरवर्क का कालानुक्रमिक चयन था। स्थापना 1950 के दशक में प्रमुख कलाकारों के कार्यों के साथ शुरू हुई, जिनमें जैस्पर जॉन्स, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग और साइ ट्वॉम्बली शामिल थे। 1960 के दशक की पॉप कला – संग्रह में बहुत गहराई का एक क्षेत्र – रॉय लिचेंस्टीन, एड रुशा और एंडी वारहोल के कार्यों के माध्यम से प्रतिनिधित्व किया गया था।

थीम “मूविंग इन द 1980” में, इंस्टॉलेशन जीन-मिशेल बास्कियाट, सिंडी शेरमेन, कीथ हारिंग, बारबरा क्रूगर और जेफ कून्स जैसे कलाकारों द्वारा काम की एक समृद्ध एकाग्रता प्रस्तुत करता है। स्थापना वर्तमान में जारी है, जिसमें यायोई कुसामा का इन्फिनिटी मिरर रूम-द सोल्स ऑफ मिलियंस ऑफ लाइट इयर्स अवे और एक इमर्सिव, नौ-स्क्रीन वीडियो इंस्टॉलेशन, द विजिटर्स, आइसलैंडिक कलाकार रग्नार कजर्टनसन द्वारा काम करता है।

अनावरण के बाद से: एक दशक के चयनित अधिग्रहण
दस साल पहले, एली और एडीथ ब्रॉड ने इस संग्रहालय की योजनाओं की घोषणा की, ताकि उनके संग्रह को जनता के साथ हमेशा के लिए साझा किया जा सके। बनाने में पचास से अधिक वर्षों से, संग्रह, दुनिया भर में युद्ध के बाद और समकालीन कला के सबसे प्रमुख संग्रहों में से एक, द ब्रॉड की आधारशिला है। अनावरण के बाद से पिछले दशक में व्यापक संग्रह में प्रवेश करने वाली कलाकृतियों पर प्रकाश डाला गया है, जिनमें से कुछ इस वर्ष के रूप में हाल ही में हैं। सत्ताईस कलाकारों द्वारा देखे जाने वाले तेईस काम समकालीन कला के कई पहलुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं, अमूर्तता और आकृति की खोज से लेकर स्थान, पहचान और कथा की परीक्षाओं तक। राजनीति और सत्ता संरचनाओं से बात करते हुए कई काम वर्तमान घटनाओं की गवाही देते हैं, आलोचना करते हैं और व्याख्या करते हैं।

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विशेष रुप से प्रदर्शित कलाकारों में जॉन बाल्डेसरी, ग्लेन लिगॉन और कारा वाकर शामिल हैं, जिन्हें द ब्रॉड ने दशकों से एकत्र किया है, साथ ही कलाकारों ने पिछले एक दशक में संग्रह में जोड़ा है, जिसमें तौबा ऑरबैक, केरी जेम्स मार्शल, कैथरीन ओपी, नथानिएल मैरी क्विन और चार्लीन शामिल हैं। वॉन हेयल। प्रदर्शनी में मोनोग्राफिक और विषयगत दोनों दीर्घाओं का चयन होता है, जिसमें सिंडी शेरमेन द्वारा कलाकार के करियर में फैले कार्यों की एक समर्पित प्रस्तुति शामिल है; Ragnar Kjartansson के द विजिटर्स का नौ-चैनल HD वीडियो प्रोजेक्शन; ग्रेगरी क्रूडसन, शिरीन नेशाट और नथानिएल मैरी क्विन द्वारा काम के साथ एक गैलरी जो नुकसान और लालसा का पता लगाने के लिए चित्रांकन का उपयोग करती है; मार्क ब्रैडफोर्ड और एंड्रियास गुर्स्की द्वारा किए गए कार्यों के साथ राजनीतिक शक्ति और वाणिज्य की खोज;और जूली मेहरेतु और रॉबर्ट लोंगो द्वारा काम करता है जो वैश्विक संघर्ष और विरोध दोनों को लेते हैं।

प्रदर्शन पर कलाकृतियां पिछले दस वर्षों के दौरान हासिल किए गए कार्यों के एक अंश का प्रतिनिधित्व करती हैं। अन्य दुनिया भर के संस्थानों के लिए ऋण पर हैं या संग्रहालय में दूसरी मंजिल “तिजोरी” में संग्रहीत हैं। जैसे-जैसे संग्रह बढ़ता है और भविष्य में विकसित होता है, द ब्रॉड को एली ब्रॉड द्वारा निर्धारित लंबी मिसाल द्वारा निर्देशित किया गया था, जिन्होंने जिज्ञासा, तीव्रता और अंततः एक सार्वजनिक उद्देश्य के साथ इतने सारे कलाकारों की यात्रा का अनुसरण करके पांच दशकों में कला एकत्र की।

Yayoi Kusama’s Infinity Mirror Rooms
लॉन्गिंग फॉर इटर्निटी द ब्रॉड की तीसरी मंजिल पर स्थित है, यायोई कुसामा: इन्फिनिटी मिरर्स प्रसिद्ध जापानी कलाकार के इमर्सिव इन्फिनिटी मिरर रूम का पता लगाने वाला पहला संस्थागत सर्वेक्षण है। यह प्रदर्शनी लगभग दो दशकों में उनके काम के सबसे महत्वपूर्ण उत्तरी अमेरिकी दौरे पर शुरू होती है, और द ब्रॉड प्रदर्शनी की मेजबानी करने वाला एकमात्र कैलिफ़ोर्निया संग्रहालय था। एक प्रदर्शनी के लिए समय सही है जो इन्फिनिटी मिरर रूम को संदर्भित करता है और कुसामा के योगदान को 20 वीं और 21 वीं सदी की कला में गहरे फोकस में लाता है।

Yayoi Kusama: इन्फिनिटी मिरर्स आगंतुकों को कुसामा के छह इन्फिनिटी कमरों का अनुभव करने का अनूठा अवसर प्रदान करते हैं – कलाकार के सबसे प्रतिष्ठित बहुरूपदर्शक वातावरण – बड़े पैमाने पर प्रतिष्ठानों और प्रमुख चित्रों, मूर्तियों और कागज पर 1950 के दशक की शुरुआत से लेकर वर्तमान तक, जो प्रासंगिक हैं। अनंत की अवधारणा ने कई दशकों में और विविध मीडिया के माध्यम से कलाकार के काम में मूलभूत भूमिका निभाई है। यात्रा प्रदर्शनी 88 वर्षीय कलाकार द्वारा कई नए कार्यों की उत्तर अमेरिकी शुरुआत का प्रतीक है, जो अभी भी सक्रिय रूप से अपने टोक्यो स्टूडियो में बना रहा है। इनमें बड़े पैमाने पर, चमकीले रंग की पेंटिंग और उसका सबसे हालिया अनंत कक्ष, ऑल द इटरनल लव आई हैव फॉर द कद्दू, 2016 शामिल हैं।

यह इंस्टालेशन एक मिरर-लाइन वाला कमरा है जिसमें चमकती एलईडी लाइट्स हैं जिन्हें आप भौतिक रूप से एक दरवाजे से प्रवेश करते हैं जो आपके पीछे बंद हो जाता है। यदि आप चमकती रोशनी और/या संलग्न, अंधेरे स्थानों से असहज हैं, तो कृपया इस अनुभव को दरकिनार कर दें।

अस्थायी प्रदर्शनियां
कलाकारों और कलाकृति के साथ निरंतर और निरंतर जुड़ाव का परिणाम, व्यापक संग्रह कलाकारों के करियर के पूर्ण चाप के लिए अपने असाधारण समर्पण में विशिष्ट है। ब्रॉड ने तीसरी मंजिल की दीर्घाओं में विस्तृत प्रस्तुतियों के माध्यम से इस गहराई को उजागर किया है, जिसमें कई अन्य लोगों के कार्यों के साथ-साथ जीन-मिशेल बास्कियाट, रॉय लिचेंस्टीन, कारा वॉकर, एंडी वारहोल और क्रिस्टोफर वूल शामिल हैं।

एंडी वारहोल
एंडी वारहोल की गहन स्थापना में 26 कार्य (द ब्रॉड में पहली बार देखने पर 11), जिसमें 40 गोल्ड मर्लिन (1980), और एक प्रमुख नया अधिग्रहण, लिज़ [अर्ली कलर्ड लिज़] (1963) शामिल हैं। लिज़ [अर्ली कलर्ड लिज़] एलिजाबेथ टेलर की एक सिल्कस्क्रीन छवि वाली एक प्रसिद्ध कृति है, जिसने कलाकार के लिए सेलिब्रिटी और सुंदरता के साथ-साथ त्रासदी दोनों का प्रतिनिधित्व किया।

कारा वाकर
कारा वाकर ब्रॉड संग्रह में कलाकार द्वारा सभी दस कलाकृतियां पेश करता है, जिसमें ब्रॉड में पहली बार छह दृश्य शामिल हैं। ब्रॉड ने वॉकर द्वारा दो नए अधिग्रहणों की शुरुआत की। गवाही: अच्छे इरादों (2004) द्वारा एक नकारात्मकता की कहानी कलाकार का पहला वीडियो काम है, और द व्हाइट पावर ‘जिन / मशीन टू हार्वेस्ट द नेटिविस्ट इंस्टिंक्ट फॉर बेनिफिशियल यूज़ टू बेनिफिशियल यूज़ टू बॉर्डर क्रॉसर्स एवरीवेयर (2019) कागज पर एक काम है जिसमें शामिल है एक बड़ा त्रिपिटक और 12 छोटे चित्रों की एक श्रृंखला।

व्हाइट पावर ‘जिन/मशीन टू हार्वेस्ट द नेटिविस्ट इंस्टिंक्ट फॉर बेनिफिशियल यूज़ टू बॉर्डर क्रॉसर्स एवरीवेयर’ में, वॉकर एक प्रयोगशाला की कहानी विकसित करता है जहां श्वेत शरीर नस्लवादी सोच से बाहर हो जाते हैं; “बॉर्डर क्रॉसर्स एवरीवेयर” को लाभ पहुंचाने के लिए उनके जातिवाद को काटा और ऊर्जा के रूप में पुनर्व्यवस्थित किया जाता है।

क्रिस्टोफर वूली
क्रिस्टोफर वूल में 15 कार्य हैं, जिनमें से 13 पहली बार द ब्रॉड में देखे जा रहे हैं। 1985 से 2015 तक इस विस्तृत प्रस्तुति अवधि में देखे जाने वाले कार्य, जिसमें टेक्स्ट, रोलर पेंटिंग का उपयोग करने वाले प्रतिष्ठित कार्य और डिजिटल हेरफेर का उपयोग करके हाल के कार्य शामिल हैं, जिनमें शामिल हैं:

अनटाइटल्ड (1991) – एक काम जो सिचुएशनिस्ट लेखक राउल वेनिगेम के एक उद्धरण को पुन: प्रस्तुत करता है, जिसे वूल ने लिपस्टिक ट्रेस में पाया, जो रॉक संगीत समीक्षक ग्रील मार्कस की एक पुस्तक है। आई स्मेल ए रैट (1994) – कलाकार के लिए एक महत्वपूर्ण काम, जिसमें उन्होंने पेंटिंग बनाने के लिए इमेज बैंक के रूप में अपने काम का पुन: उपयोग करना शुरू किया। अनटाइटल्ड (2015) – एक हालिया पेंटिंग जिसमें वूल डिजिटल तरीकों का इस्तेमाल करता है।

रो लिचटेंस्टीन
रॉय लिचेंस्टीन में 22 कलाकृतियां हैं, जिनमें से लगभग आधी पहली बार देखी जा सकती हैं, जिनमें प्यूरिस्ट स्टिल लाइफ (1975), फीमेल फिगर (1979), टू पेंटिंग्स: रेडिएटर एंड फोल्डेड शीट्स (1984), और न्यूड विद पिरामिड (1994) शामिल हैं।

जीन-मिशेल बास्कियाटा
जीन-मिशेल बास्कियाट ने ब्रॉड संग्रह में कलाकार द्वारा सभी 13 कार्यों को शामिल किया है, जिसमें द ब्रॉड: सैंटो 2 (1 9 82), डेफ (1 9 84), और विकर (1 9 84) में पहली बार देखने पर तीन काम शामिल हैं।

रेस्टोरेंट
संग्रहालय में इसके प्लाजा पर एक फ्री-स्टैंडिंग रेस्तरां शामिल है, ओटियम – लैटिन “अवकाश समय” के लिए – जिसे एली ब्रॉड ने रिपब्लिक और बेस्टिया रेस्तरां के बिल चैत के साथ विकसित किया था। इसमें टिमोथी हॉलिंग्सवर्थ, नपा घाटी में फ्रांसीसी लाँड्री के पूर्व प्रमुख शेफ, कार्यकारी शेफ के रूप में शामिल हैं। सितंबर 2015 में, पृथक तत्व, 2015, कलाकार डेमियन हर्स्ट द्वारा एक फोटोग्राफिक भित्ति को रेस्तरां के दक्षिण मोर्चे पर स्थापित किया गया था; यह लगभग 84 फीट 32 फीट मापता है और यह हर्स्ट की 1991 की मूर्तिकला पृथक तत्वों पर आधारित है जो समझ के उद्देश्य के लिए एक ही दिशा में तैरते हैं, फॉर्मलाडेहाइड में संरक्षित मछली से भरी एक दीवार पर चढ़कर कैबिनेट।

प्रबंध
संग्रहालय द ब्रॉड आर्ट फाउंडेशन का भी घर है, जिसे 1984 में एक अग्रणी ऋण पुस्तकालय के रूप में बनाया गया था, जो एक उद्यमी ऋण कार्यक्रम के माध्यम से समकालीन कला तक सार्वजनिक पहुंच बढ़ाने के लिए समर्पित है। फाउंडेशन ने दुनिया भर के 500 से अधिक संग्रहालयों और दीर्घाओं को 8,500 से अधिक ऋण दिए हैं।

एली ब्रॉड एक प्रसिद्ध उद्यमी और परोपकारी व्यक्ति थे, जो विभिन्न उद्योगों, सनअमेरिका इंक और केबी होम, पूर्व में कॉफ़मैन और ब्रॉड होम कॉर्पोरेशन में दो फॉर्च्यून 500 कंपनियों को खोजने वाले एकमात्र व्यक्ति थे, और जिन्होंने अपनी पत्नी एडिथ द ब्रॉड समकालीन कला के साथ सह-स्थापना की थी। संग्रहालय।

एली और एडिथ ब्रॉड द ब्रॉड फ़ाउंडेशन के संस्थापक के रूप में परोपकार के लिए समर्पित थे, जिसे उन्होंने शिक्षा, विज्ञान और कला में जनता की भलाई के लिए उद्यमशीलता को आगे बढ़ाने के लिए स्थापित किया था। आज, एडिथ ब्रॉड इस दूरदर्शी कार्य को जारी रखे हुए है। द ब्रॉड फ़ाउंडेशन, जिसमें द एली और एडिथ ब्रॉड फ़ाउंडेशन और द ब्रॉड आर्ट फ़ाउंडेशन शामिल हैं, के पास $ 3 बिलियन की संपत्ति है। ब्रॉड आर्ट फाउंडेशन ने 1984 के बाद से दुनिया भर में 500 से अधिक संग्रहालयों और विश्वविद्यालय दीर्घाओं को कलाकृति के 8,700 से अधिक ऋण प्रदान किए हैं।

नींव के माध्यम से, ब्रॉड्स ने द ब्रॉड सेंटर सहित अनुदान देने के अपने तीन क्षेत्रों में से प्रत्येक में स्वतंत्र संस्थानों का निर्माण किया, जो अमेरिका के शहरी पब्लिक स्कूलों को बदलने में मदद करने के लिए नेताओं को विकसित करता है; द ब्रॉड इंस्टीट्यूट, जीनोमिक्स में एक वैश्विक नेता; और द ब्रॉड, जिसे 2015 में लॉस एंजिल्स शहर के लिए एक उपहार के रूप में स्थापित किया गया था और समकालीन कला को व्यापक संभव दर्शकों के लिए सुलभ बनाने के लिए समर्पित है।

2014 तक, द ब्रॉड का बंदोबस्ती $200 मिलियन है, जो गेटी संग्रहालय को छोड़कर लॉस एंजिल्स में किसी भी संग्रहालय से बड़ा है। संग्रहालय ज्यादातर जनता के लिए मुफ्त प्रवेश प्रदान करता है, लेकिन अस्थायी विशेष प्रदर्शनियों के लिए शुल्क लेता है।

एली और एडिथ ब्रॉड के अलावा, ब्रॉड के बोर्ड ऑफ गवर्नेंस में कला डीलर इरविंग ब्लम, लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक के सीईओ डेबोरा बोर्डा, रेस्तरां के मालिक माइकल चाउ, व्यवसायी ब्रूस कराट्ज़ और पूर्व राजदूत रॉबर्ट एच। टटल भी शामिल हैं। संग्रहालय के निदेशक कला इतिहासकार जोआन हेयलर हैं।

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