पहली मंजिल पर, बारोक कमरों के अंदर जहाँ मैडम रेली रहती थी, सत्तरहवीं और अठारहवीं शताब्दी की कलाएँ, चित्र गैलरी के साथ, पिफ़ेट्टी और प्रिण्टोट के फर्नीचर और कमरों की शानदार सजावट।

जुवार्रा की स्मारक सीढ़ी, मध्यकालीन दरबार का पुरातात्विक मार्ग, मुख्य मंजिल पर शानदार बारोक कमरे हैं जहाँ दो शाही मादमों के अपार्टमेंट (फ्रांस के क्रिस्टीना और नेमोरस के मारिया गियोविन्द लिसा सवोइया) थे, और सालोन डेल सीनेट जो इटली के एकीकरण के बाद में कक्षों के काम की मेजबानी करता है, ऐतिहासिक-कलात्मक और कार्यात्मक स्तर पर पूरी तरह से बहाल और बढ़ाया जाता है और संग्रहालय संग्रह, विशाल और विषम के एक नए लेआउट के साथ, जिसे पलाज़िया मैडम 1934 से होस्ट कर रहे हैं ।

इमारत का वास्तुशिल्प सर्वेक्षण, आधुनिक सूचना प्रौद्योगिकी और पुरातात्विक सर्वेक्षण के साथ किया गया है। सजी हुई सतहों और प्लास्टर पर स्ट्रैटिग्राफिक निबंधों का गहन अभियान; भवन की कलाकृतियों और कई ऐतिहासिक और अभिलेखीय जांच का अध्ययन, जिसमें 40 से अधिक वैज्ञानिक सहयोगी शामिल थे और जिन्होंने स्पष्ट किया है, भाग में, पैलेस के निर्माण और उपयोग और विभिन्न युगों में कमरों के कार्य।

इमारत की दीवारों, वाल्टों और सजावटी संरचनाओं को बहाल किया गया है, विशेष रूप से जो इसके बैरोक चेहरे (प्लास्टर से प्लास्टर सजावट से लेकर, बोरीसरी से पत्थर और कांच की कलाकृतियों तक) के लिए दरवाजे के ऊपर से फर्श तक को परिभाषित करने में योगदान करते हैं। , दर्पणों से लेकर भित्तिचित्रों तक), मूल रंगों और सजावटों को प्रकाश में लाते हुए, कभी-कभी पूरी तरह से छिपाया जाता है: जैसा कि मोहरा और जुवारियन सीढ़ी के मामले में, जहां महान वास्तुकार द्वारा वांछित प्राकृतिक सजावट उभर आई है, या बरामद हुई है। उन्नीसवीं सदी की स्थापना दीवारों के ऊपरी रजिस्टरों में और सीनेट हॉल की तिजोरी में की गई।

इन सबके साथ, रिक्त स्थान के कार्यात्मक अनुकूलन और नए सेट-अप को देखते हुए संग्रह की एक समग्र और व्यवस्थित बहाली की गई।

संग्रह जो उनकी विविधता के साथ हैं – पेंटिंग, मूर्तियां, प्रबुद्ध पांडुलिपियां, माजोलिका और चीनी मिट्टी के बरतन, सोना और चांदी, असबाब और कपड़े – इतालवी और यूरोपीय उत्पादन के दस शताब्दियों की समृद्धि और जटिलता की गवाही देते हैं।

इमारत की मुख्य मंजिल पर, आधुनिक पिक्चर गैलरी की स्थापना की गई है, जिसमें सेवॉय कलेक्शन (ओजेरियो जेंटिलेस्की द्वारा असुन्टा और सैन जेरोलमो), विटोरियो एमीडियो कैसरौली के लैंडस्केप, जीन मिल और बार्टोलोमियो गाईडबोनो द्वारा किए गए कार्यों के साथ काम किया गया है। उदाहरण के लिए) और Piedmontese, इतालवी और फ्रांसीसी कारीगरों की विशेषज्ञता के परिणामस्वरूप फर्नीचर का एक महत्वपूर्ण चयन।

इमारत में ऐतिहासिक सुझावों का पालन किया, सेटिंग ने प्राचीन और आधुनिक के बीच संवाद के विचार पर भी ध्यान केंद्रित किया। तो संग्रह के मूल्य को बढ़ाने के लिए उपयुक्त नई संरचनाओं के डिजाइन के बगल में, मिलान में कंपनी फोंटाना आरटे द्वारा बनाई गई तीसवीं खिड़कियों की सजावटी कलाओं की बिक्री – उस समय जियो पोंटी द्वारा निर्देशित – लकड़ी की संरचना को बहाल करना। रोशनी, बड़े घुमावदार कांच, अलमारियों और दर्पण पर दर्पणों का खेल।

शाही निवास
एक नई सीढ़ी और नॉर्थ टॉवर में एक नई लिफ्ट नोबल फ्लोर की ओर जाती है, जहां मैडम रीले मारिया गियोवन्ना बतिस्ता डि सावोइया-नेमॉर्स की हवा के अपार्टमेंट हैं। सत्रहवीं शताब्दी के अंत और अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत के बीच, तब्दील और पुनर्वितरित किए गए कमरे, प्लास्टर, भित्तिचित्रों और नक्काशीदार और सोने से बने साज-सामान की कीमती बनावट से चमकने के लिए लौट आए, जो एक लंबे और मरीज की बहाली के काम से निकले थे।

रॉयल रेजिडेंस रूम्स में: मैडम रीले का कमरा, फोर सीजन्स, पार्टी रूम और गाईडोबोनो रूम, सिविक म्यूजियम ऑफ एंशिएंट आर्ट की पिक्चर गैलरी का एक हिस्सा स्थापित किया गया है, जिसमें महत्वपूर्ण पीडमोंटिस और इतालवी कलाकारों के पचास काम शामिल हैं, जिनमें शामिल हैं, जान मिल , जियोवन्नी बतिस्ता क्रोसातो, जियाकोमो सेरुति, अगस्टिनो मासुची, जियोवन्नी पाओलो पानिनी, सेबेस्टियानो कोन्का और विटोरियो अमेडियो सिग्नारोली।

मदमा रीले का कमरा:
1708 और 1715 के बीच मारिया जियोवाना बतिस्ता का नया बेडरूम स्थापित किया गया था। सजावटी कार्यक्रम में प्राधिकरण, दयालुता, विश्वास और शायद, दान के आरोपों के साथ चार ओवर दरवाजे शामिल हैं। सेसारे न्यूरॉन द्वारा 1688-1889 में बनाई गई कार्लो इमानुएल II के चित्र के साथ चिमनी पर नक्काशीदार लकड़ी का सामान, डचेज़ के पुराने अपार्टमेंट से आता है।

बहुत ही विचारोत्तेजक माहौल है मदमा रेले के कमरे का। 1708-1709 में चुना गया कमरा, मारिया जियोवाना बतिस्ता डि सावोइया-नेमोरस, दूसरा मैडम रीले, क्योंकि उसके बेडरूम और निजी सेटिंग में एक समृद्ध और सनकी शैली है। कमरा चित्रों और फर्नीचर से सुसज्जित है जो सुझाव देता है, दस्तावेजों के आधार पर, कमरे के प्राचीन उपकरण, अब खो गए हैं।

चार मौसम कक्ष:
एक परिष्कृत और परिष्कृत वातावरण साला क्वाट्रो स्टैगियोनी का है। कमरा तिजोरी और गुंबद की समृद्ध सजावट से अपना नाम लेता है, जिसमें मौसम के रूपक होते हैं, विस्तृत सजावट, प्लास्टर और फ्रेस्को में की गई, सजावटी मॉडल से प्रेरित सजावटी मॉडल पर 1708 और 1715 के बीच बनाया गया था। लुईस XIV के दरबार में जीन आर्किटेक्ट, फ्रांसीसी वास्तुकार और सजावटी डिजाइनर।

खजाना टॉवर:
खिड़कियों में यह सुझाव दिया गया है, जो बड़े पैमाने पर सेवॉय संग्रह से आते हैं, वांडरकेमर के विचार, संग्रह, अर्थात, दुर्लभ और कीमती वस्तुओं को इकट्ठा करके बनाए गए अठारहवीं शताब्दी के महान सिद्धांत, कल्पनाशील आकृतियों के साथ। एक शानदार और अद्भुत प्रभाव बनाने के लिए सामग्री, असामान्य, वैज्ञानिक उपकरण, जीवाश्म और पुरातात्विक खोजों के साथ बनाया गया।

उत्सव कक्ष:
1927-1928 में भवन को एक बड़े स्वागत कक्ष से सुसज्जित करने के लिए बनाया गया था, इसे दो अठारहवीं शताब्दी के कमरों को ध्वस्त करके बनाया गया था। इसमें सजावटी कला की सुंदर कलाकृतियां हैं, जो फर्नीचर, साज-सज्जा, मूर्तियों और मिट्टी के पात्र के माध्यम से शाही मैडम के दरबार का स्वाद और शैली विकसित करती हैं।

गार्ड चैंबर:
अठारहवीं शताब्दी में बनाई गई तिजोरी की एक शानदार प्लास्टर सजावट द्वारा विशेषता, गार्ड्स चैंबर सबसे शानदार है और इसकी शान में रचना की गई है। दीवारों पर माइकल एंजेलो मेरिसी के काम से प्रेरित पेंटिंग हैं, जिन्हें कारवागियो और ओराजियो जेंटिलेस्की की दो पेंटिंग के रूप में जाना जाता है।

दौर कैबिनेट:
उत्तर-पश्चिम रोमन टॉवर के अंदर स्थित छोटा और कीमती स्थान, सवॉय की पहली रॉयल मैडम, मारिया क्रिस्टीना डि फ्रांस के लिए सदी के मध्य में स्थापित अपार्टमेंट का एक महत्वपूर्ण बिंदु है। सावॉय के चित्रों और सबसे महत्वपूर्ण अदालती आंकड़ों के घने चयन को दीवारों पर उजागर किया गया है, जो हमें अतीत के फैशन और चेहरे के बारे में बताते हैं।

फूलों का कमरा
महल के इस कमरे का नाम 1688-1689 में फूलों के चित्रकारों एगोस्टिनो बेलेदी और सल्वाटोर बियान्को द्वारा की गई सजावटों से निकला है, जो अब खो गए हैं लेकिन दस्तावेजों में याद किए गए हैं। इसके बाद के हस्तक्षेपों ने चेरी, कार्टूच, स्क्रॉल और वनस्पति स्क्रॉल के साथ चित्रित फ्रिज़ को छुपा दिया, 2005 के नवीकरण के दौरान फिर से उभरा। यह कमरा अब आधुनिक खिड़कियों के साथ स्थापित किया गया है जो सूक्ष्म नक्काशी कार्यों के चयन और लघु चित्रों के संग्रह की मेजबानी करते हैं। ब्रूनी टेडेची परिवार द्वारा संग्रहालय को दान दिया गया।

संग्रह का इतिहास

राजसी संग्रह की गैलरी
1595
1585 में कार्लो इमानुएल प्रथम से शादी करने वाली स्पेन की कैटरिना मीकेला की इन्फेंटा को चित्रित करने वाली पेंटिंग, पृष्ठभूमि में एक दिलचस्प दृश्य प्रस्तुत करती है: खिड़की महल और गैलरी के पूर्वी पहलू की झलक पर खुलती है जो इसे डसेल महल से जोड़ता है, जिसका उपयोग किया जाता है। राजसी संग्रह करने के लिए। काम को लंबे समय से मारिया डि साविया के चित्र के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो इमानुएल फीलबर्टो की प्राकृतिक बेटी है, और सही पहचान अन्य पोर्ट्रेट्स के साथ तुलना के कारण है, जिसमें डचेस की विशेषताओं में निस्संदेह समानता है।

कार्लो इमानुएल I की बड़ी गैलरी में फेडेरिको ज़ुकेरी की सजावट
1605-1607
महल को नई डसाल सीट से जोड़ने के लिए बनाया गया मार्ग सेवॉय राजवंश की चित्रात्मक छवियों को घर में रखने के लिए एक विशेषाधिकार प्राप्त स्थान बन जाता है। इसका आंतरिक अलंकरण मार्चे फेडेरिको ज़ुकेरी के कलाकार को सौंपा गया है, जो ट्यूरिन में ड्यूक ऑफ़ मंटुआ के लिए सावॉय की राजकुमारियों के एक चित्रकार और सहयोगियों के एक बड़े समूह के रूप में पहुंचे। जीर्णोद्धार कार्यों के दौरान, फ्लॉवर रूम में सजावट के न्यूनतम बचे हुए हिस्से उभर आए। कैफेटेरिया अब उस कमरे पर कब्जा कर लेता है जहां इमारत की प्राचीन शाखा डाली गई थी।

जियोवाना बतिस्ता निर्माण स्थल फिर से खुलता है।
1708-1715
शाही अपार्टमेंट को आधुनिक बनाने और सजाने का अभियान इंजीनियर माइकल एंजेलो गोवन की दिशा को सौंपा गया है और पूरे मुख्य तल को कवर किया गया है। औपचारिक वातावरण का क्रम नए हॉल के चारों ओर घूमता है, जो पहले से कहीं अधिक केंद्रीय भूमिका निभाता है। सबसे मूल्यवान हस्तक्षेपों के बीच, हम पिएत्रो सोमासो, जिओवन्नी बतिस्ता लानफ्रैंची और कार्लो पोजो, दनोमिको गाइडोबोनो के भित्तिचित्रों के द्वारा सजावटी रूपांकनों के प्लास्टर को याद कर सकते हैं। 1713 में एक उद्यान भी बनाया गया था, जिसमें से 1749 में जियोवानी बतिस्ता बोर्रा के दृश्य में हमारी स्मृति है।

मारिया जियोवाना बतिस्ता के खजाने का फैलाव
1728
मादामा रीले ने खुद को जर्मन और उत्तरी यूरोपीय क्षेत्र की अदालतों की ओर निर्देशित स्वाद के साथ, बड़ी मात्रा में चांदी और सुगंधित फर्नीचर के साथ घेरने की कोशिश की, लेकिन उनके शानदार खजाने में आज भी कुछ नहीं है। पैलेस में। हालांकि डचेस के गायब होने के बाद भी इमारत का उपयोग घर के रूप में किया जाता है, लेकिन अनुमानित वस्तुओं और बिक्री दस्तावेजों द्वारा निकाले गए आविष्कारित वस्तुओं का फैलाव लगभग कुल है। उस समय के यात्रियों की दृष्टि में, जैसे कि जर्मन जोहान जॉर्ज केसलर या स्कॉटिश एंड्रयू मिशेल, अपार्टमेंट नंगे और बिना फर्नीचर के दिखाई देते हैं। बाद में भी, 1740 में, चार्ल्स डी ब्रॉस को “एक इमारत के बिना एक सीढ़ी” से ज्यादा कुछ नहीं मिला।

कार्लो इमानुएल III का पर्व peota
1729-1731
बिल्डरों माटेयो काल्डेरोनी और महाशय एगिडियो द्वारा वेनिस में आदेशित नाव को लैगून के अंतिम बुचिंटोरो को ध्यान में रखते हुए बनाया गया था, जिसमें से यह एक छोटे से तैरते हुए महल के धूमधाम को दोहराता है। सजावट के लिए चुने गए विषयों में उन वर्षों के सेवॉय घर के विषयों को याद किया गया है और साज-सज्जा में अदालत का स्वागत करने के लिए दो छोटे सिंहासन और बेंच शामिल हैं, जो समारोहों और वंशवादी समारोहों के दौरान वहां मौजूद हैं। 1869 में रियल कासा ने पालिका को नगरपालिका को बेच दिया, जिसने 1873 में इसे सिविक म्यूजियम ऑफ प्राचीन कला को सौंपा। 2002 से यह रेजिया डि वेंरिया को ऋण पर दी गई है।

“पेंटिंग, मूर्तियां और रॉयल पैलेस और कैसल ऑफ ट्यूरिन की अन्य उल्लेखनीय बातें” का विवरण
1754
मारिया जियोवाना बतिस्ता की संपत्ति को हटाने के बाद, कुछ दशकों के बाद महल को बहाल किया जाता है और इमारत अठारहवीं शताब्दी के आगंतुकों की सराहना प्राप्त करती है। दस्तावेज़ के गुमनाम ड्राफ्ट्समैन ने शाही निवास के एक तरह के मार्गदर्शक को “इतने सारे बुद्धिमान विदेशियों जो इस पैलेस में आते हैं … की पेंटिंग और शौकीनों और चित्रकारों को आकर्षित करने के लिए” की जिज्ञासा को पूरा करने के लिए दिया, और गैलरी से आने के बाद महल में पलाज़ो रीले, मोहरा, पलाज़ो मादामा की सीढ़ी और हॉल का वर्णन करते हैं, उनकी भव्यता के लिए उनकी प्रशंसा करते हैं।

थीम और सजावटी कला की शैली
फैशन और पोशाक सदियों से मानव जाति के इतिहास के साथ हाथ से चले गए हैं। ड्रेसिंग का कार्य एक व्यावहारिक आवश्यकता से उत्पन्न हो सकता है लेकिन, सदियों से, इसका विकास उपस्थिति, भेस और आत्म और शक्ति के प्रतिनिधित्व से जुड़ा हुआ है। पलाज़ो मादामा में इस अवधारणा को समर्पित पेंटिंग, कपड़े, सामान और यहां तक ​​कि पूरे कमरे हैं, जो होने और दिखने के बीच की इस आकर्षक यात्रा की कहानी कहती हैं।

दर्पण
दर्पण और प्रतिबिंबित छवि के लिए बारोक संस्कृति विकसित करने का जुनून, आत्मनिरीक्षण और आत्म-खोज की इच्छा का प्रतीक। संग्रहालय के विजेताओं को यह पता लगाने के लिए आमंत्रित किया जाएगा कि मैडम रीले ने समय के सौंदर्यशास्त्र के साथ कैसे सही तालमेल किया, अपने अपार्टमेंट को दर्जनों दर्पणों से सजाने के लिए चुना जिन्होंने जीवंत परिप्रेक्ष्य वाले खेल बनाए और कमरों को ख़राब किया, उनका विस्तार किया और उनकी गहराई को बदला। यह समझना भी आसान होगा कि इन प्रतिष्ठानों द्वारा अदालत में मेहमानों को कितनी दृढ़ता से आकर्षित और आकर्षित किया गया था, जो यहां तक ​​कि मैडम के रिसेप्शन हॉल की खिड़कियों के सामने लागू किया गया था, उनकी प्राकृतिक रोशनी की जगह।

यूरोप में, सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में, संप्रभु और अमीर अभिजात वर्ग ने उस प्रचंड फैशन का अनुसरण किया जो अपने निवासों के कमरों के लिए मुख्य सजावटी तत्व के रूप में दर्पण को सांस्कृतिक संदर्भ में समकालीन के समान चाहता था। बरोक समाज वास्तव में विस्मय, विस्मय और इंद्रियों के आनंद की इच्छा पर केंद्रित है; विशेष रूप से, दृश्य, रोशनी और गहराई के खेल से प्रेरित होकर बनी हुई दर्पणों की भीड़ द्वारा और मापने के लिए व्यवस्थित, इन संवेदनाओं को उत्पन्न करने में सक्षम है।

पहले दर्पणों में पॉलिश की गई धातु की प्लेटें थीं, जो परावर्तक सतह को धारण करने के लिए अनमोल फ़्रेमों में डाली गईं। कांच और धातु प्रसंस्करण के तकनीकी विकास ने सदियों से बड़े दर्पणों के उत्पादन को सक्षम किया है। हालाँकि आज सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला दर्पण एक सेल फोन पर फ्रंट कैमरा है, लेकिन कोई भी पलाज़ो मादामा के हॉल में परावर्तित सतहों का विरोध नहीं कर सकता है।

मिरर बॉक्स का विंग अमोरा दृश्यों के साथ
पहली छमाही 14 वीं शताब्दी
आइवरी मिरर मामले गॉथिक युग में बहुत लोकप्रिय थे, और पॉलिश किए गए धातु की एक पतली शीट को घेरने वाले दो पैनलों से मिलकर बने थे। नक्काशियों ने अक्सर दरबारी जीवन, धर्मनिरपेक्ष एपिसोड या प्रेमालाप के क्षणों के धर्मनिरपेक्ष दृश्यों को चित्रित किया। इस मामले में, हम दो प्रेमियों की बैठक देखते हैं, जो एक पेड़ के बड़े मुकुट से दृष्टि से छिपे हुए हैं। यह दृश्य पेरिस कार्यशालाओं की गतिशील, सुरुचिपूर्ण शैली में प्रस्तुत किया गया है, जिसने कपड़ों के अपने विवरण में यथार्थवादी विवरण का आनंद लिया, जैसा कि हम बाईं ओर पहले चरित्र की आस्तीन में देखते हैं, जो लड़की को अपना दिल दे रहा है। सेटिंग्स और वेशभूषा के लिए यह स्वाभाविक संवेदनशीलता समकालीन पुस्तक सजावट से प्रेरित थी।

दो प्राच्य आकृतियों के साथ दर्पण, “लब und Bandelwerk के साथ सजी
1730-1740
वियना में 1717 में डचमैन क्लॉडियस इनोसेंटियस ड्यू पाक्वियर द्वारा स्थापित, उनके नाम पर फैक्ट्री, यूरोप में मीसेन के बाद, हार्ड-पेस्ट चीनी मिट्टी के बरतन बनाने के लिए दूसरी थी। ड्यू पेक्वियर पोर्सिलेन का सजावटी रीपर-टॉयर समकालीन चांदी के बर्तन से प्रेरित था और इसके सबसे अधिक चरित्र-टिक और मूल रूपांकनों में से एक था, इसके लूब अंड बैंडेलवर्क (पत्ते और स्क्रॉलवर्क) और मोनोक्रोम लीसा-टियोन। म्यूजियम का ड्यू पैक्वियर कलेक्शन, जिसे 1874-18 में एमानुएल टपरेली डी डेजेलियो द्वारा दान किया गया था और 1880-1881 में खरीद के माध्यम से विस्तारित किया गया था, सेरेकल्स गैलरी में सेकंड-ऑनर्ड फ्लोर पर शो है।

चित्रकला

औरतों का फ़ैशन
17 वीं से 20 वीं शताब्दी तक महिलाओं के फैशन का अवलोकन, सजावट, बनावट, आकृति और वॉल्यूम के माध्यम से।

Giulio Campi द्वारा शतरंज का खेल
1530 – 1532
यह पेंटिंग वास्तविक लोगों के अलौकिक विषयों और चित्रों को छिपा सकती है (बक्सोम महिला का आंकड़ा शुक्र के लिए और पुरुष के हाथों में मंगल ग्रह के लिए हो सकता है) और इस तरह एक शादी के कार्यक्रम के लिए, लेकिन झलकियों, इशारों के परस्पर संबंध और समूह एक समूह चित्र का सुझाव दे सकते हैं: दर्शक की ओर देखने वाला उदासीन युवक खुद गिआलिओ कैंपी हो सकता है, जैसा कि हम उसे आत्म चित्र में देखते हैं जो निश्चित रूप से म्यूजियो पोल्डी पेओटोली (मिलान) में उसके लिए जिम्मेदार है। मेज पर झुका आदमी अपने पिता गैलीज़ो हो सकता है।

ऑस्ट्रिया की कैथरीन मिशेल, डचेस ऑफ सेवॉय
1595
स्पेन की इन्फेंटा, कैथरीन मिशेल, जिन्होंने 1585 में सावोय के चार्ल्स इमैनुएल I से शादी की थी, को मोती से सजी एक लंबी कफ़न और एक पोशाक दिखाई गई, जो असामान्य रूप से उज्ज्वल है, यह देखते हुए कि वह आमतौर पर खुद को काले या गहरे रंग के कपड़ों में चित्रित करती है, सुशोभित होती है। जैसा कि इस मामले में, मोती और जवाहरात के साथ। पेंटिंग के बाईं ओर की पृष्ठभूमि बहुत दिलचस्प है, क्योंकि यह पुरानी गैलरी को दिखाता है जो पलाज़ो मादामा (दूरी में, पो की तरफ से दिखाया गया है) और पलाज़ो डुकाले (अब पलाज़ो रीले) में शामिल होता था। अग्रभूमि में फूलदान जोहान सैडेलर I (एक फ्लेमिश एन-ग्रैवर विथ ढंगवादी स्वाद) द्वारा उत्कीर्णन से एक सटीक उद्धरण है; और यह हमें डचेस के जीवन के अंतिम वर्षों में पेंटिंग की तारीख करने की अनुमति देता है। 1597 में तीस वर्ष की आयु में उसकी मृत्यु हो गई।
कैटालिना मीकेला ने क्लासिक प्रतिनिधि पोशाक, एक काले रेशम, सोने और चांदी के धागों में मोती के अनुप्रयोगों के साथ कढ़ाई की हुई पोशाक पहनती है। कोहनी के नीचे कटे हुए आस्तीन से आग के रंग के गहने निकलते हैं, जो पूरी तरह से सोने के साथ कढ़ाई करते हैं। गर्दन के चारों ओर, लैरिस तकनीक और फीता लपेट कारीगरी का उपयोग करके व्यापक कॉलर बनाए गए हैं। “इन्फंटा” की सार्वजनिक छवि को पूरे शरीर को कवर करने वाले गहनों के लिए कहा जाता है। सबसे कीमती और प्रतिनिधि टुकड़े चोकोर और मैचिंग गोल्ड बेल्ट थे, जिन्हें कीमती पत्थरों से सजाया गया था और अक्सर वार्निश से सजाया जाता था। चोकोर और बेल्ट के साथ, कैटालिना ने मोती या जंजीर पहनी, उसके गले में दो बार लपेटा और कमर के नीचे पहना। उसने अपने कपड़ों पर जड़ा हुआ बटन पहना था, जिसे एक कपड़े से दूसरे में स्थानांतरित किया जा सकता था।

मूसा की खोज
1733
पेंटर टिएट्रो रेजियो में 1730-1731 सीज़न के लिए एक मंच डिजाइनर के रूप में ट्यूरिन आया था, और बाद में सवॉय निवासों की सजावट के लिए फिलिपो जुवरा द्वारा लिया गया था। रंगों का जीवंत पैलेट और नज़दीकियों की चमक स्टुपिनिगी के शाही शिकार लॉज़ में भित्तिचित्रों के करीब है, जबकि फिरौन की बेटी द्वारा पहना गया शव, जो मूसा को लेता है, नेकलाइन मोती की एक श्रृंखला के साथ छंटनी की, और रंगमंचीय विस्मृति से प्रेरित कोइफ़ेर्स सभी रंगमंच की वेशभूषा को याद करते हैं। बाइबिल विषय को पहले से ही फ्रांस की क्रिस्टीन ने भविष्य की पीढ़ियों के रक्षक-अभिभावक के रूपक के रूप में चुना था। इसी तरह, हम देख सकते हैं कि चार्ल्स इमैनुएल III की उम्र में भी इस विषय का समान प्रतीक समारोह था, भले ही एक नए, हल्के रूप में।

विटोरियो अल्फिएरी और लुईस स्टोलबर्ग डी’लबानी के पोर्ट्रेट
1796
18 वीं शताब्दी के अंत में, महिलाओं के कपड़ों ने सरल आकार और हल्के रंगों को अपनाया, जो वर्तमान ब्रिटिश फैशन और पुरातनता के रोमन मॉडल से प्रेरित थे। अल्बनी की काउंटेस, 1796 में चित्रित की गई है, जो सफेद रेशम और काले रंग के रेशम में एक फीता कफ के साथ छंटनी की गई एक परिष्कृत चेंटर पहनती है, एक हल्के पुष्प डिजाइन के साथ। यहां तक ​​कि उसके केश पूरी तरह से फैशनेबल हैं, ढीले बालों के साथ माथे पर नोकदार एक रूमाल द्वारा पीछे की तरफ खींचा गया है।

पुरुषों का पहनावा
आकर्षण और व्यावहारिकता की खोज में शक्ति का प्रतिनिधित्व। पलाज़ो मादामा कलेक्शंस में पूरे शतक के दौरान पुरुषों का फैशन।

ए मैन का पोट्रेट
1476
दिनांकित और हस्ताक्षरित “एंटोनेलस मैसानेस पिनएक्सिट”, यह काम मिलान सिटी से संग्रहालय में आया था, जो कि ट्रिटुलियो संग्रह की खरीद के लिए विटोरियो वायले की वार्ता को रद्द करने के मुआवजे के रूप में था। यह पेंटिंग एंटेलो द्वारा बनाई गई सबसे बेहतरीन में से एक है, जो कि फ्लेमिश और इतालवी पुनर्जागरण के तर्कसंगत दृष्टिकोण से लिया गया प्रतिनिधित्व के विश्लेषणात्मक रूप के बीच एक आदर्श संतुलन हासिल करने की कोशिश कर रहा था। आंखों की मनोवैज्ञानिक उत्सुकता, मुस्कुराहट का विडंबनापूर्ण कर्ण और शारीरिक विवरण का आश्चर्यजनक यथार्थवाद इस पेंटिंग को सभी यूरोपीय कलाओं में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक बनाता है। एंटेलो द्वारा इस चित्र में अज्ञात आकृति एक टोपी पहनती है जिसे “कैपेरोन” (चैपेरोन) कहा जाता है। इसका लंबा फ्लैप (“स्वैडल”)

मारिया गियोवन्ना क्लेमेंटी द्वारा सावॉय के चार्ल्स इमैनुअल III, जिसे ला क्लेमेंटिना कहा जाता है
मध्य 18 वीं शताब्दी
अठारहवीं शताब्दी में, क्लेमेंटिना सावॉय राजवंश की अग्रणी चित्रकार और पाइड-मोंटेस अभिजात वर्ग की थी, जिसे उन्होंने सामग्रियों के प्रभावों पर बहुत जोर दिया और विवरणों पर प्रकाश डालते हुए अपने ब्रश के शानदार स्पर्श के साथ चित्रित किया। शाही परिवार के सदस्यों के उनके चित्र यूरोप के प्रमुख न्यायालयों में भेजे गए और राज्य के भीतर रईसों, अधिकारियों, चर्चों और समुदायों को दिए गए।

चार्ल्स इमैनुएल III (1701-1773) को पूर्ण पोशाक में दिखाया गया है, जिसमें एक कुशन पर अन्नुनाता के घुड़सवार आदेश और शक्ति के प्रतीक के कॉलर हैं। राजवंश के प्रतीक – गाँठ, चाँदी का क्रास और काला चील – लाल-मखमल और ermine लबादे पर दिखाई देते हैं। पलाज़ो मादामा में क्लेमेंटिना की पहली पेंटिंग में से एक, बवेरिया की क्रिस्टीन लुईस (1722), चार्ल्स एम-मैनुअल तृतीय की पत्नी का चित्र भी है।

मदमा पैलेस
पलाज़ो मादामा और कासाफोर्टे डिलासी आकाजा एक वास्तुकला और ऐतिहासिक परिसर है जो ट्यूरिन में केंद्रीय पियाज़ा कास्टेलो में स्थित है। रोमन काल से लेकर आज तक के इतिहास में इसके इतिहास में अग्रणी भूमिका निभाने के बाद, इसे 1997 में सेवॉय हाउस के अन्य निवासों के साथ एक विश्व विरासत स्थल घोषित किया गया था। पलाज़ो मदामा, सेवॉय रेजिडेंस धारावाहिक साइट के हिस्से के रूप में। इस इमारत में प्राचीन कला का सिविक संग्रहालय है।

यह ट्यूरिन के इतिहास के दो हजार वर्षों का संयोजन है, जूलिया ऑगस्टा टॉरिनोरम के रोमन कॉलोनी के प्राचीन पूर्वी द्वार से एक रक्षात्मक गढ़ तक, फिर एक असली महल तक, जो कम से कम सोलहवीं शताब्दी तक सवॉय शक्ति का प्रतीक है, जब वर्तमान रॉयल पैलेस, ड्यूक ऑफ सवॉय की सीट के रूप में।

पहले मध्ययुगीन परिसर के पश्चिमी भाग को बाद में पलाज़ो मादामा कहा जाता था क्योंकि यह पहली बार बोरबॉन-फ्रांस की मदमा क्रिस्टीना द्वारा बसाया गया था, जिसे 1620 – 1663 के आसपास की अवधि में “प्रथम रॉयल मडामा” कहा जाता था, इसके बाद मलेरिया जियोवाना बतिस्ता डि सावोइया-नेमोरस , 1666 – 1724 की अवधि में “दूसरा रॉयल मदमा” कहा जाता है। यह बाद के लिए था कि वर्तमान मुखौटा को 1716 – 1718 में, अदालत के आर्किटेक्ट फिलिपो जुवरा द्वारा डिजाइन किया गया था।

यह यात्रा चार मंजिलों को समेटती है, जहां इसके निर्माण की सदियों पुरानी कहानी म्यूजियो सिविको डी’आरटे एंटिका के संग्रह के साथ बातचीत करती है, जो 1934 से यहां हैं।

मध्य युग की प्रारंभिक शताब्दियों को मूरत स्तर पर मीडियावैल स्टोनवर्क कलेक्शन में चित्रित किया गया है, इसकी मूर्तियां, मोज़ाइक और बाद के प्राचीन काल से रोमनस्क्यू तक के आभूषण डेटिंग के साथ। भूतल पर पंद्रहवीं शताब्दी के कमरों में तेरहवीं से सोलहवीं शताब्दी तक के चित्र, मूर्तियां, लघुचित्र और कीमती वस्तुएँ हैं, जो मुख्य रूप से पिडमॉन्ट से हैं। ट्रेजर टॉवर के गोलाकार कमरे में कृति का एक चयन है, जिसमें एंटेलो डा मेसिना द्वारा एक आदमी के प्रसिद्ध पोर्ट्रेट शामिल हैं। पियानो नोबेल पर, अपने आश्चर्यजनक सरणी के साथ बारोक के प्लास्टर और भित्तिचित्रों के साथ, सैवॉय कलेक्शंस के कामों के साथ आधुनिक पिक्चर गैलरी और पीडमोंट, इतालवी और फ्रांसीसी मास्टर कैबिनेट निर्माताओं द्वारा बनाए गए फर्नीचर का एक महत्वपूर्ण चयन है। अंत में, शीर्ष मंजिल में सजावटी कला संग्रह हैं,