ताकेशी कोया (甲谷 武 1945-) Ise City, Mie प्रान्त का एक समकालीन कलाकार है। कोटनी, जिन्होंने खुद कला का अध्ययन किया, ने 1970 के दशक में मुख्य कला प्रदर्शनी और बाद में आधुनिक कला संघ प्रदर्शनी (1973) में प्रदर्शन शुरू किया। 1980 के दशक से, वह समकालीन जापानी कला प्रदर्शनियों आदि में प्रदर्शन कर रहे हैं, और अपने सफेद राहत-कार्यों के साथ ध्यान आकर्षित कर रहे हैं।

सफेद पेंट की हुई लकड़ी या प्लास्टिक के बोर्ड को काटकर कोटे का राहत कार्य किया जाता है। इसकी प्रमुख विशेषता स्थानिक अभिव्यक्ति है कि फॉर्म की मस्ती और छाया आपस में मिलती है, और मॉडलिंग की दुनिया जो दो और तीन आयामों के बीच आगे और पीछे जाती है, वह स्वच्छ और आधुनिक भावना से परिपूर्ण है।

2000 के दशक में, सफेद कार्यों के अलावा रंगीन काम दिखाई दिए। कोटनी की रूप और संरचना में कोई बदलाव नहीं है, लेकिन रंग पाने से, यह कहा जा सकता है कि कोटानी का काम अधिक अभिव्यंजक हो गया है। कदोया ने पिछले 40 वर्षों से जापान और विदेश में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया है, और उन्हें एक लेखक के रूप में जाना जाता है, जिन्हें वे जानते हैं। हालांकि, आश्चर्य की बात है कि मी प्रीफेक्चर में काम शुरू करने के लिए केवल कुछ अवसर थे।

इस प्रदर्शनी में ताकेशी कोटानी के प्रक्षेपवक्र को शुरू से लेकर हाल के कामों तक, अमूर्त रूपों और रेखाओं से बनी राहत पर केंद्रित किया गया है। हमें उम्मीद है कि आप कारण और संवेदनशीलता के बीच सहयोग से पैदा हुए कलात्मक सौंदर्य की अभिव्यंजक दुनिया की सराहना करेंगे। अन्त में, मिस्टर ओकादे कल्चरल फाउंडेशन, जिन्होंने आगे समर्थन प्रदान किया, मि प्रीफेक्चुरल आर्ट म्यूज़ियम कोऑपरेशन एसोसिएशन, और अन्य संबंधित पक्ष जिन्होंने प्रदर्शन को समर्थन प्रदान किया, श्री ताकेशी कोटानी ने पूरा सहयोग प्रदान किया।

कलाकार के शब्द

आपको किस उम्र में कला में रुचि हो गई?

जब मैं एक जूनियर हाई स्कूल का छात्र था, तो मैंने सोजी यामाकावा द्वारा बनाए गए मंगा को खींचने के लिए बॉलपॉइंट पेन का इस्तेमाल किया। जब मैं दूसरे वर्ष की हाई स्कूल की छात्रा थी, तब मुझे तेल चित्रकला में दिलचस्पी थी। ऐसा इसलिए है क्योंकि उजियामदा हाई स्कूल के कला क्लब में वरिष्ठों के कई काम छोड़ दिए गए थे।

आप इतने “सफेद” एक-रंग के कार्यों का उत्पादन क्यों करते हैं?

दो-आयामी कार्य के लिए एक पेंटिंग के रूप में एक संरचना को जोड़कर, स्क्रीन पर प्रकाश के कोण और अपवर्तन के आधार पर छाया आंदोलन होता है। मूल रूप से, संरचना के पीछे की चीज़ सामने की तुलना में अधिक गहरी दिखनी चाहिए, लेकिन स्क्रीन को सफेद रंग में चित्रित करने से प्रकाश बढ़ेगा, उदाहरण के लिए, सामने की ओर से चौकोर कट के साथ पीछे की तरफ उज्ज्वल दिखाई देगा। स्क्रीन कॉन्फ़िगरेशन में शामिल।

मैंने “सफेद” के बजाय लाल, काले आदि का प्रयोग किया, लेकिन सभी ने प्रकाश को अवशोषित कर लिया और कोई फैलने वाला प्रतिबिंब नहीं हुआ। नतीजतन, एकमात्र रंग जो काम के इरादे को स्पष्ट रूप से व्यक्त कर सकता था, वह सफेद के अलावा नहीं पाया जा सकता था।

आपके लिए “रंग” का क्या अर्थ है?

हम मानते हैं कि रंग प्रकाश के साथ बदलते हैं। उदाहरण के लिए, किसी भी रंग को कितनी बार लागू किया जाता है, रंग फीका है और रंग की पूरी क्षमता नहीं दिखाता है। जब पीले रंग की विशेषताओं का पूरा फायदा उठाने की कोशिश की जाती है, तो आधार को लाल रंग से रंग दिया जाता है, आदि, ताकि जब सतह सतह से आधार रंग में गुजरती है, तो शीर्ष कोट और आधार के बीच अपवर्तन होता है, जिसके परिणामस्वरूप स्पष्ट रंग होता है यह हो जाता है। मुझे लगता है कि वाकोकी इटो भी इस तरह की विधि का उपयोग करता है। हम मानते हैं कि रंग प्रकाश को ध्यान में रखकर प्रकाश का असली रंग है।

श्री कदानी के लिए “प्रकाश” का क्या अर्थ है?

हम प्रकाश को सभी रंगों सहित, क्षमता का स्रोत मानते हैं।

आप विशुद्ध रूप से फ्लैट काम के बजाय राहत कार्य पर क्यों काम कर रहे हैं?

यद्यपि यह पिछले उत्तर के साथ ओवरलैप करता है, अगर प्रकाश द्वारा प्रकाशित स्क्रीन एक वास्तविक छवि है, तो हम मानते हैं कि छाया हिस्सा काल्पनिक दुनिया है, और यह कि प्रकाश और छाया के भ्रम में मानव रोमांस है।

आप शैली विभाजन जैसे “पेंटिंग” या “त्रि-आयामी” के बारे में क्या सोचते हैं?

मुझे चित्रों और ठोस पदार्थों की कोई चेतना नहीं है, और दीवार पर कार्य शैलियों में मौजूद हैं। मैं एक कार्य को तीन-आयामी होने के लिए एक सपाट फर्श पर प्रदर्शित करने पर विचार करता हूं।

आप अपने काम में आने वाले विभिन्न रूपों के बारे में कैसे सोचते हैं?

मैं 150 या 130 के पैमाने के फ्रेम में एक पेंसिल के साथ काम की छवि खींचता हूं। हम एक स्ट्रोक की तरह एक खिंचाव पर समाप्त करते हैं। कई टुकड़ों में से एक का चयन करें और एक पूर्ण आकार के प्लाईवुड पर फॉर्म को ड्रा और खत्म करें। हम शायद ही स्ट्रोक को संशोधित करते हैं। मैं गति को महत्व देता हूं। जब आप शराब पी रहे हों या टीवी देख रहे हों तो अपने काम की छवि पर ध्यान दें।

मि प्रीफेक्चुरल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट
मि प्रीफेक्चुरल आर्ट म्यूजियम, म्यू सिटी प्रीफेक्चर में स्थित एक कला संग्रहालय है। यह संग्रहालय 1982 में चूबू और टोकई जिलों में पहले पूर्ण कला संग्रहालय के रूप में खोला गया था। 2003 में, यानागिहारा योशिदा मेमोरियल हॉल खोला गया था। आधुनिक जापानी पश्चिमी चित्रों का संग्रह पर्याप्त है।

संग्रहालय की पहचान यह है कि यह सिर्फ एक हाथी दांत टॉवर नहीं है, यह हमेशा समाज के साथ काम करना चाहता है।

हम योजना प्रदर्शनियों, कला व्याख्यान, गैलरी वार्ता और कला सेमिनार, दूरदराज के क्षेत्रों में लोगों के लिए मोबाइल संग्रहालयों और संग्रहालय समाचार “हिल विंड” के प्रकाशन के लिए जनसंपर्क गतिविधियों को पूरा करते हैं।

संग्रहालय गतिविधि का सबसे अधिक ध्यान देने योग्य परिणाम प्रदर्शनकारी कार्यों में है। एक संग्रहालय का वास्तविक मूल्य, विशेष रूप से, इसके स्थायी प्रदर्शनों के कारण है। मुख्य भवन में स्थायी प्रदर्शनी को आधुनिक जापानी चित्रकला पर ध्यान देने के साथ, वर्तमान से वर्तमान तक कला के प्रवाह को व्यवस्थित रूप से पकड़ने के उद्देश्य से, वर्ष में चार अवधियों में विभाजित किया गया है। विशेष प्रदर्शनी कक्ष अद्वितीय विषयों और एक व्यापक परिप्रेक्ष्य से संयुक्त प्रदर्शनियों के आधार पर स्वतंत्र प्रदर्शनियों को रखता है।