तंजावुर पेंटिंग एक शास्त्रीय दक्षिण भारतीय चित्रकला शैली है, जिसका उद्घाटन तंजावुर शहर (तंजौर के रूप में अंग्रेजी) से हुआ था और आसपास के और भौगोलिक दृष्टि से तमिल देश में फैल गया था। कला प्रपत्र 1600 ईस्वी के रास्ते से तत्काल संसाधनों और प्रेरणा को आकर्षित करता है, एक अवधि जब विजयनगर रास की सर्वोच्चता के तहत तंजावुर के नायकों ने तेलुगु और तमिल दोनों में कला-मुख्य, शास्त्रीय नृत्य और संगीत-साथ-साथ साहित्य को प्रोत्साहित किया और मंदिरों में मुख्य रूप से हिंदू धार्मिक विषयों का चित्रण। यह अपने प्रसिद्ध सोना कोटिंग द्वारा प्रतिष्ठित है। हालांकि, यह सुरक्षित रूप से अनुमान लगाया जा सकता है कि तंजावुर चित्रकला, जैसा कि हम अब जानते हैं, की उत्पत्ति तंजावुर (1676 – 1855) की मराठा अदालत में हुई थी। इसे 2007-08 में भारत सरकार द्वारा भौगोलिक संकेत के रूप में पहचाना गया है।

तंजावुर पेंटिंग्स समृद्ध, सपाट और ज्वलंत रंगों, सरल प्रतीकात्मक संरचना, नाजुक लेकिन चमकदार गेसो काम और कांच के मोती और टुकड़ों के जड़ या बहुत ही कम कीमती और अर्द्ध कीमती रत्नों पर आच्छादित चमकदार सोने के फोड़े की विशेषता है। तंजावुर पेंटिंग्स में कोई डेक्कानी, विजयनगर, मराठा और पेंटिंग की यूरोपीय या कंपनी शैलियों का प्रभाव देख सकता है। अनिवार्य रूप से भक्ति प्रतीक के रूप में सेवा करते हुए, अधिकांश चित्रों के विषय हिंदू देवताओं, देवियों और संत हैं। हिंदू पुराणों, छाला-पुराणों और अन्य धार्मिक ग्रंथों के एपिसोड चित्रित के मुख्य भाग में रखे मुख्य आकृति या आंकड़ों के साथ चित्रित, स्केच या ट्रेस किए गए थे और चित्रित किए गए थे (ज्यादातर आर्किटेक्चररी रूप से चित्रित स्थान जैसे मंतापा या प्रभावली) से घिरे हुए कई सहायक आंकड़े, विषयों और विषयों। ऐसे कई उदाहरण भी हैं जब जैन, सिख, मुस्लिम, अन्य धार्मिक और यहां तक ​​कि धर्मनिरपेक्ष विषयों को तंजौर चित्रों में चित्रित किया गया था।

तंजावुर पेंटिंग्स लकड़ी के तख्ते पर पैनल पेंटिंग होते हैं, और इसलिए स्थानीय अनुपालन में palagai padam (palagai = “लकड़ी के टुकड़े”; पैडम = “तस्वीर”) के रूप में जाना जाता है। आधुनिक समय में, ये चित्र दक्षिण भारत में उत्सव के अवसरों के लिए स्मृति चिन्ह बन गए हैं – दीवारों को सजाने के लिए कला के रंगीन टुकड़े, और कला प्रेमियों के लिए कलेक्टरों के सामान, साथ ही दुख की बात है, कभी-कभी, डाइम-ए-दर्जन ब्रिक-ए-ब्रेक्स खरीदे जाने के लिए सड़क कोने चिकित्सकों से।

इतिहास

परिचय
भारतीय पेंटिंग के इतिहास में तंजावुर का एक अनोखा स्थान है, जिसमें 11 वीं शताब्दी में ब्रह्देदेश्वर मंदिर (पेरिया कोयिल या तमिल में पर्वुदाययार कोयिल) में चोल दीवार चित्रों के साथ-साथ नायक काल से पेंटिंग भी शामिल हैं (कई बार चोल पर कई बार अतिसंवेदनशील पेंटिंग्स) 16 वीं शताब्दी के साथ डेटिंग। विजयनगर साम्राज्य के पतन और 1565 सीई में तालिकोटा की लड़ाई में हम्पी की बर्खास्तगी के परिणामस्वरूप चित्रकारों का प्रवास हुआ जो साम्राज्य के संरक्षण पर निर्भर थे। उनमें से कुछ तंजावुर चले गए और तंजावुर नायकों के संरक्षण के तहत काम किया। इसके बाद, तंजावुर नायकों को पराजित करने वाले मराठा शासकों ने तंजावुर एटेलियर को पोषित करना शुरू कर दिया। कहने की जरूरत नहीं है, कलाकारों ने स्थानीय प्रभावों और उनके मराठा संरक्षकों के व्यक्तिगत स्वाद को अवशोषित किया, जिसने पेंटिंग की अद्वितीय थंजावुर शैली विकसित करने में मदद की। सजावटी मंदिरों के अलावा तंजावुर कलाकारों ने भी प्रमुख इमारतों, महल, चतुर और मराठा राजाओं और कुलीनता के निवासों को चित्रित करना और सजाया।

विजयनगर रायस
हरिहर और बुक्का द्वारा स्थापित विजयनगर साम्राज्य, पास के डेक्कन और दूर उत्तर से तेजी से आगे बढ़ने वाले इस्लामी प्रभाव के खिलाफ लंबे समय तक जोरदार था। जबकि विदेशी प्रभाव धीरे-धीरे प्रायद्वीपीय दक्षिण में गिर गए, विजयनगर साम्राज्य ने सुनिश्चित किया कि पुरानी हिंदू कलात्मक परंपराओं को संरक्षित और संरक्षित किया गया था। साम्राज्य कृष्णदेवराय (150 9 -2 9) के तहत साम्राज्य अपने चरम पर पहुंच गया था। इसका क्षेत्र पूरे दक्षिण भारतीय प्रायद्वीप में, उत्तर में तुंगभद्रा नदी से दक्षिण में कन्याकुमारी तक और पश्चिम में अरब समुद्र पर मालाबार तट पूर्व में बंगाल की खाड़ी पर कोरोमंडल तट पर अपने चरम पर फैला हुआ था। 1521-22 में, कृष्णादेवाराय ने तमिल देश (तमिलगाम) में पवित्र स्थानों का दौरा किया और उनका अभ्यस्त था, मंदिरों और अन्य धार्मिक प्रतिष्ठानों को शानदार दान दिया। यह अनुमान लगाया जा सकता है कि इस भव्यता में से कुछ कला और कलाकारों में भी प्रसारित किया गया था।

तंजावुर नायकस
विजयनगर राय ने नायक गवर्नर्स के माध्यम से अपने विशाल साम्राज्य का प्रशासन किया, जिन्होंने राय के पर्यवेक्षण के तहत बाहरी प्रांतों या राज्यों को भी प्रशासित किया। तमिल देश में तीसरा महत्वपूर्ण नायक राज्य, तंजावुर, (सेनजी और मदुरई दूसरों के रूप में) कृष्णादेवराय के आधे भाई और उत्तराधिकारी अच्युताराय (1529-42) के शासनकाल में स्थापित किए गए थे। तंजावुर नायक लाइन सेवप्पा नायक (1532-72) से शुरू हुई। सेवप्पा ने कई वर्षों तक शासन किया, जिसका समर्थन उनके बेटे अच्युतप्पा (1564-1614) ने किया, जो बाद में उनके उत्तराधिकारी बने। यह अच्युतप्पा के शासनकाल के दौरान था कि विजयनगर साम्राज्य गिर गया, जिससे कई कड़वाहटियों, दार्शनिकों, संगीतकारों और कलाकारों के पलायन की वजह से मैसूर और थंजावुर जैसे कई अन्य पड़ोसी साम्राज्यों में स्थानांतरित हो गया। अच्युतप्पा को उनके बेटे रघुनाथ नायक ने सफलता प्राप्त की, जो बदले में विजयराघव नायक द्वारा सफल हुए। रघुनाथ, जो शायद सबसे सफल थंजावुर नायक शासक थे, कला और कलाकारों का एक महान संरक्षक भी थे और उन्होंने तंजावुर कलाकारों के अनूठे स्कूल की स्थापना में मदद की जिन्होंने बाद में मराठों के तहत चित्रों की तंजावुर शैली विकसित की।

मराठों
नायक लाइन में आंतरिक असंतोष के कारण, इकोजी को अन्यथा वेंकोजी (1676-83) कहा जाता है, छत्रपति शिवाजी के आधे भाई बीजापुर के आदिल शाह की तरफ से तंजावुर में घुस गए जिसके अंतर्गत वह जनरल थे। बाद में उन्होंने तंजावुर पर कब्जा कर लिया और मराठा शासन की स्थापना की। अंतराल युद्धों के बावजूद, जब तंजावुर पहले आरकोट के नवाब और बाद में हैदर अली, इकोजी और तुलजाजी, सर्फोजी II (तमिल में सरभोजी) जैसे उनके उत्तराधिकारी और अन्य कला और कलाकारों के महान संरक्षक बने रहे। जब तक सर्फोजी द्वितीय तंजावुर में मराठा सिंहासन के लिए सफल हुआ, तो अंग्रेजों ने राज्य के पूर्ण प्रशासन को संभाला था, किले को सत्ता में उपयोग करने के लिए केवल एक मामूली क्षमता में राजा को बनाए रखा था और आसपास के देशों की एक धुंधली थी। हालांकि सर्फजी द्वितीय को अपने पैतृक चाचा अमरसिम्हा से तंजवुर के मराठा सिंहासन से उत्साहित प्रतिस्पर्धा से लड़ना पड़ा, लेकिन यह उनके शासनकाल के दौरान था कि थंजावुर चित्रकला बढ़ी और जिस रूप में हम इसे पहचानते हैं, उस रूप में शैली और शैली तक पहुंचे। सर्फोजी II को अपने शासनकाल में एक कठिन रास्ता पार करना पड़ा, जिसे अमरसिम्हा ने लगातार चुनौती दी थी, जिन्होंने अपने प्रवेश के बाद भी तिरुविदाइमारुदुर में समांतर अदालत में भाग लिया था। हालांकि, परेशान समय के बावजूद, सर्फोजी का शासन तंजावुर कला और कई अन्य समांतर क्षेत्रों में महान नवाचारों का समय था।

मराठा शासन अपने आखिरी शासक शिवाजी द्वितीय की मृत्यु के बाद एक दुखद अंत में आया, (केवल अपने बड़े पूर्वजों के नाम से ही) जो पुरुष मुद्दे के बिना मर गया, जब अंग्रेजों ने तंजवुर राज्य को कुख्यात के अधीन अपने प्रभुत्व में जोड़कर बाध्य किया विलंब का सिद्धांत। मराठा शासन खत्म होने के बाद, व्यापारिक चेतेयर समुदाय ने तंजावुर कलाकारों को संरक्षित करना जारी रखा। Chettiars staunch शैवites जा रहा है शैव विषयों को प्रोत्साहित किया। कोविलूर में उनके मठों में से एक 63 नयनमारों (साईवाइट संतों) के जीवन पर तंजवुर चित्रों में से एक है और भगवान शिव के 64 चमत्कार (थिरुविलाययादल पुराणम) को तमिल में लेबल किया गया है। इसी प्रकार, तंजावुर में भीमराजजगोस्वामी मठ में 108 विष्णु मंदिरों की एक बड़ी पेंटिंग है। अंग्रेजों ने जो एंग्लो-मैसूर युद्धों के चलते तंजावुर में आए थे, उन्होंने थंजावुर कलाकारों और उनकी पेंटिंग्स को भी संरक्षित किया।

शैली और तकनीक
तंजौर पेंटिंग्स को 2007-28 में भौगोलिक संकेत के रूप में भारत सरकार द्वारा मान्यता प्राप्त है। थंजावुर चित्रों को समारोह, विषय और संरक्षक की पसंद के आधार पर विभिन्न आकारों में बनाया गया था। देवताओं और मराठा शासकों, उनके दरबारियों और कुलीनता की बड़ी पेंटिंग्स को चित्रित किया गया था और मराठा महलों और इमारतों में स्थापत्य उच्चारण के रूप में काम करने के लिए स्थापित किया गया था। दलापिककोला को उद्धृत करने के लिए – ‘लकड़ी के समर्थन पर चिपकने वाले कैनवास पर किए गए कार्यों को तैयार किया गया था – पैन-इंडियन परंपरा से एक बड़ा प्रस्थान, जिसमें चित्र छोटे आकार के होते हैं – और घरेलू पूजा कक्षों की दीवारों पर लटकाए जाने के लिए डिजाइन किए गए हैं। या भजन हॉल में। चित्रित एल्बमों के रूप में, (यूरोपीय संरक्षकों के लिए बने) आमतौर पर देवताओं और देवियों, पवित्र स्थानों, धार्मिक व्यक्तित्वों और कभी-कभी चित्रों के रूप में थे। उनके चमकदार पैलेट में आमतौर पर ज्वलंत लाल, गहरे हिरण, चाक सफेद, फ़िरोज़ा ब्लूज़ और सोने (फोइल) और इन्सेट ग्लास मोती के भव्य उपयोग शामिल थे। चित्रों में कभी-कभी कीमती पत्थरों का भी इस्तेमाल किया जाता था। इस तरह के अधिकांश कार्यों का बड़ा प्रारूप और अपेक्षाकृत सरल संरचना शैली की पहचान है। यह विद्यालय यूरोपीय तकनीकों से बहुत प्रेरित था और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक तमिलनाडु में सबसे लोकप्रिय था। ‘

कैनवास पर किए जाने के अलावा पेंटिंग्स दीवारों, लकड़ी के पैनल, कांच, कागज, मीका और हाथीदांत जैसे विदेशी मीडिया पर भी किए गए थे। छोटे आइवरी पोर्ट्रेट आम तौर पर राजाराम नामक कैमियो लटकन के रूप में पहने जाते थे और काफी लोकप्रिय थे।

चीनी रिवर्स ग्लास पेंटिंग की तकनीकों के बाद थंजावुर कांच चित्रों को सर्फजी द्वितीय के शासनकाल के दौरान एक सस्ता और तेज़ शिल्प के रूप में लोकप्रिय किया गया था। आभूषणों और कीमती पत्थरों के प्रभाव को अनुकरण करने के लिए पारदर्शी अंतराल में पीटा धातु की पट्टियों के साथ एक गिलास शीट की रिवर्स सतह पर चित्रों को किया गया था। अधिकांश चित्र हिंदू देवताओं और संतों के थे। अन्य सभ्य और धर्मनिरपेक्ष चित्र भी बनाए गए थे।

एक तंजावुर चित्रकारी आम तौर पर अरबी गम के साथ लकड़ी (जैकफ्रूट या टीक) के एक टुकड़े पर चिपकने वाले कैनवास पर बनाई गई थी। कैनवास को तब भी फ्रेंच चाक (गोपी) या पाउडर चूना पत्थर और एक बाध्यकारी माध्यम और सूखे पेस्ट के साथ लेपित किया गया था। कलाकार ने कैनवास पर मुख्य और सहायक विषयों की एक विस्तृत रूपरेखा, एक स्टैंसिल का उपयोग करके आकर्षित या पता लगाया। चूना पत्थर के पाउडर से बना पेस्ट और सुककान या मक्कू नामक एक बाध्यकारी माध्यम का उपयोग गैसो काम करने के लिए किया जाता था। खंभे, मेहराब, सिंहासन, कपड़े इत्यादि जैसे चयनित क्षेत्रों में सोने के पत्ते और विभिन्न रंगों के रत्न शामिल थे। अंत में, स्केच पर रंग लागू किए गए थे।

अतीत में, कलाकारों ने सब्जी और खनिज रंगों जैसे प्राकृतिक रंगों का उपयोग किया, जबकि वर्तमान दिन कलाकार रासायनिक पेंट का उपयोग करते हैं। आमतौर पर गहरा भूरा या लाल रूपरेखा के लिए उपयोग किया जाता था। लाल रंग की पृष्ठभूमि के लिए अनुकूल था, हालांकि नीले और हरे रंग का भी इस्तेमाल किया गया था। भगवान विष्णु, रंगीन नीले थे, और भगवान नटराज चाक सफेद थे, और उनकी पत्नी देवी शिवकामी हरा था। आकाश, ज़ाहिर है, नीला था, लेकिन अवसरों पर काले भी नियोजित किया गया था। चित्रों में आंकड़ों का चित्रण भी बादाम के आकार की आंखों और चिकनी, सुव्यवस्थित निकायों के साथ गोल चेहरे वाले सभी आंकड़ों के साथ आम था। संरचना arches, पर्दे और सजावटी सीमाओं के भीतर रखा आंकड़ों के साथ स्थिर और द्वि-आयामी है। मुख्य विषय अन्य विषयों की तुलना में काफी बड़ा है और चित्रकला का केंद्र है। यूरोपीय पेंटिंग्स और इस्लामी लघुचित्रों में सेराफ या स्वर्गदूतों को भी मुख्य आकृति झुकाव दिखाया गया था। आंकड़े चमकते हुए फ्लैट रंगों से चित्रित किए गए थे, जहां चेहरे को दिखाया गया था। थंजावुर कला में छायांकन प्रकाश और परिप्रेक्ष्य के यूरोपीय सम्मेलनों के अनुरूप गहराई की भावना पैदा करने के लिए अधिक था।

सर्फजी महल लाइब्रेरी में सर्जजी II द्वारा निर्मित तंजौर में इस कला के कुछ उदाहरण हैं। पुस्तकालय में संस्कृत कार्य प्रभाोथा चंद्रोदायम में तंजौर कला के कुछ पृष्ठ हैं और महाभारत और भगवतम के मराठी अनुवाद भी हैं, जिनमें 1824 ईस्वी के चित्रकार माधव स्वामी के काम पाए जाते हैं। ग्लास के साथ मराठा स्टाइल पेंटिंग्स इन्सेट के बेहोश निशान काशी के तीर्थयात्रा के बाद सर्फोजी द्वारा निर्मित थिरुवाय्यारू चट्राम की दीवारों पर पाए जाते हैं। तंजावुर के आस-पास की कई अन्य इमारतों में छतों और दीवारों पर पेंटिंग के अच्छे उदाहरण हैं, हालांकि कई गंभीर रूप से गायब हो रहे हैं और गंभीर उपेक्षा और बर्बरता के बेवकूफ कृत्यों के कारण मर रहे हैं।

सरकारी संग्रहालय, चेन्नई और तंजावुर आर्ट गैलरी, थंजावुर भी तंजावुर चित्रों के तंगवुर चित्रों का संग्रह करते हैं जो तंजावुर और अन्य संबद्ध विषयों के मराठा राजाओं को दर्शाते हैं। कई निजी संग्रहालयों और कलेक्टरों में भी तंजावुर चित्रों के ईर्ष्यापूर्ण संग्रह होते हैं।

इंग्लैंड में ब्रिटिश और विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालयों में कंपनी और पारंपरिक शैलियों में तंजावुर चित्रों का एक बड़ा संग्रह भी है। कोपेनहेगन के राष्ट्रीय संग्रहालय में 17 वीं शताब्दी तंजावुर चित्रों का एक अच्छा संग्रह भी है। डेनमार्क के राजा ईसाई चतुर्थ को ट्रांकबार (तमिल में थारंगंबदी) में एक किला बनाने की अनुमति मिली थी, जिसके कारण दानेशबोर्ग किले की इमारत और थंजावुर के साथ एक डेनिश संबंध भी हुआ जिसके परिणामस्वरूप संग्रहालय संग्रह हुआ।

कलाकार की
1806 में प्रकाशित अपनी पुस्तक ओरिएंटल ड्रॉइंग में ब्रिटिश क्रोनिकल चार्ल्स गोल्ड के अनुसार तंजौर पेंटिंग्स को ‘मचिस या आर्टिस्ट्स ऑफ इंडिया’ द्वारा चित्रित किया गया था। पारंपरिक रूप से, यह अच्छी तरह से जाना जाता है कि तंजावुर और तिरुची के राजू समुदाय को भी जिनिगारा या चित्रगारा कहा जाता है और मदुरै के नायडू समुदाय उन कलाकार थे जिन्होंने तंजावुर शैली में चित्रों को अंजाम दिया था। कलाकार (राजस और नायडू) मूल रूप से आंध्र के कलात्मक रूप से जीवंत “रायलसीमा” क्षेत्र से तेलुगू बोलने वाले लोग थे, जो विजयनगर साम्राज्य के पतन और मदुरै और थंजावुर में नायक शासन की स्थापना के चलते तमिलनाडु चले गए थे।

कलाकारों ने संरक्षक के हित, तात्कालिकता और सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव और वित्तीय क्षमता के आधार पर विभिन्न विषयों और विविध गुणवत्ता पर चित्रों का व्यापक प्रदर्शन किया। हालांकि, कला मास्टर शिल्पकारों द्वारा अनुष्ठान शुद्धता और विनम्रता की उचित डिग्री के साथ एक पवित्र कार्य किया गया था, जिनमें से कई ने अज्ञात रहना चुना और कभी भी भारतीय चित्रकला परंपरा के लिए अपनी पेंटिंग पर हस्ताक्षर नहीं किया। हालांकि तंजावुर कलाकारों द्वारा हस्ताक्षरित कुछ काम भी ज्ञात हैं। कोविलपट्टी के प्रसिद्ध कैलेंडर कलाकार सी। कोंडीया राजू राजू समुदाय से आधुनिक समय के दौरान एक कलाकार के रूप में नाम बनाने के लिए शानदार वंशजों में से एक थे।

को प्रभावित
चित्रों की तंजौर शैली दक्षिण भारतीय शास्त्रीय कला के आखिरी चरण से वसंत करती है, जब जिस समाज में इसका जन्म हुआ वह स्वयं अशांत समय से गुजर रहा था। कहने की जरूरत नहीं है, तंजौर पेंटिंग्स को एक समेकित शैली द्वारा सूचित किया जाता है, जो समकालीन विविध सांस्कृतिक प्रभावों – तमिल, तेलुगू, मराठा, यूरोपीय, डेक्कानी, लोक आदि के अपने आकलन के लिए उल्लेखनीय है। इस शैली ने अन्य प्रमुख दक्षिण भारतीय शैलियों से भारी आकर्षित किया चित्रकला जो विजयनगर स्कूल से गहराई से प्रभावित थी। इनमें से सबसे नज़दीकी प्रभाव कलामकारी और तिरुपति चित्रकारी हो सकते हैं।

विशेष रूप से तिरुपति पेंटिंग्स, प्रसिद्ध मीडिया शहर में विभिन्न मीडिया और तकनीकों का उपयोग करके उत्पादित किए गए थे, जैसे चित्रित टेराकोटा राहत, पीतल के पुनर्निर्माण कार्यों, कागज और कैनवास पर पेंटिंग इत्यादि। सबसे आम उदाहरण चित्रित किए गए थे और देवता के टेराकोटा राहत स्लैब और साफ लकड़ी के बक्से में पैक किया जाता है जिसे पवित्र यादगार के रूप में वापस ले जाया जा सकता है और तीर्थयात्रियों द्वारा पूजा कक्ष में पूजा की जा सकती है। मुख्य देवता, गिल्ड और मणि सेट की पेंटिंग्स, तंजौर पेंटिंग्स के समान तरीके से भी जानी जाती हैं।

तंजौर पेंटिंग्स एक तरफ पेंट और नक्काशीदार लकड़ी के शिल्प से भी निकटता से संबंधित थीं और थंजावुर में गिल्ड, पत्थर सेट आभूषण का काम था। यह भी याद रखना उचित है कि तंजावुर कला कार्यात्मक थी, जिसमें यह एक विशिष्ट उद्देश्य के लिए ग्राहक से एक विशिष्ट उद्देश्य के लिए बनाया गया था। और यह भी इसी संदर्भ में है कि एक तंजवुर पेंटिंग्स की प्रतिष्ठित शैली को समझता है, जहां पहारी लघुचित्र या यहां तक ​​कि सुरपुर चित्र भी हैं।

तंजौर और मैसूर चित्रकारी
तंजौर और मैसूर चित्र, दोनों एक ही स्रोत से वसंत – विजयनगर पेंटिंग्स के साथ शुरूआत और नायक पेंटिंग्स के बाद शुरूआत में। वही कलाकार, चित्रकार और नायडू थंजावुर और मैसूर समेत विभिन्न स्थानों पर चले गए। यह दो शैलियों के बीच समानता की उल्लेखनीय डिग्री का कारण है। हालांकि, समझदार दर्शक द्वारा कई मतभेद किए जा सकते हैं।

अंतर इन कलाकृतियों को बनाने और उनकी विशिष्ट प्रतीकात्मकता में उपयोग की जाने वाली तकनीकों में काफी हद तक हैं। मैसूर कलाकारों द्वारा अपनाई गई तकनीकें तंजौर स्कूल से थोड़ी अलग हैं। जबकि तंजौर स्कूल ने सफेद नींबू पाउडर और पाउडर चिमनी के बीज का इस्तेमाल लकड़ी के पैनलों पर फैले कपड़े पर गम अरबी के साथ किया था, मैसूर कलाकारों ने सफेद लीड पाउडर (माखीसाफेदा) या माखी गाम्बोग (पीला) का इस्तेमाल स्वदेशी पेड़ (रेवाना चिनी हalu) के रस से खींचा था। कागज। कभी-कभी पेपर को लकड़ी के बोर्ड में चिपकाया जाता था, लेकिन ज्यादातर इसे तैयार किया गया था। तंजौर ‘गेसो’ की उच्च राहत के खिलाफ चित्रकला के बड़े क्षेत्रों में प्रमुख रूप से उपयोग किया जाता था, मैसूर स्कूल ने आभूषण, कपड़ों और सीमाओं जैसे चयनित क्षेत्रों में कम राहत पसंद की। मैसूर स्कूल ने तंजौर कलाकारों के चित्रकला में बड़े क्षेत्रों में सोने के लेपित चांदी के पत्ते के मुकाबले कम मात्रा में शुद्ध सोने का पत्ता इस्तेमाल किया। मैसूर चित्रों में कांच के मोती, कीमती और अर्द्ध कीमती पत्थरों का उपयोग भी बहुत दुर्लभ है। मैसूर चित्रों में अधिक विस्तृत और विस्तृत आंतरिक और बाहरी परिदृश्य शामिल हैं, जबकि तंजौर पेंटिंग्स अधिक प्रतिष्ठित और स्थिर हैं। मैसूर चित्रों में, आभूषण, परिधान, वास्तुकला की विशेषताएं, फर्नीचर इत्यादि मैसूर पैलेस में प्रचलित समकालीन शैली को दर्शाती हैं। सिंहासन जिस पर देवताओं और देवियों को दिखाया गया है, आमतौर पर कई मैसूर चित्रों में मैसूर सिंहासन की एक प्रतिकृति है।

हालांकि, दोनों शैलीएं अक्सर पारंपरिक मंदिर मंडप (प्रभावली) और टावरों को विशेष रूप से मुख्य पात्रों को तैयार करने के लिए दिखाती हैं। हालांकि भौगोलिक निकटता, कलाकारों के निरंतर प्रवास और विचारों और तकनीकों के भारी क्रॉस निषेचन ने यह सुनिश्चित किया कि कोई भी मैसूर तकनीकों को नियोजित करने वाले तंजौर चित्रों को देख सकता है और इसके विपरीत।

कंपनी शैली में तंजौर पेंटिंग्स
पारंपरिक भारतीय कलाकारों में से कई को यूरोपीय लोगों द्वारा भी संरक्षित किया गया था, जो पुर्तगालियों के साथ 14 9 8 में पश्चिमी तट पर उतरे थे। धीरे-धीरे अन्य यूरोपीय लोगों ने स्थानीय कलाकारों को तथाकथित कंपनी शैली में पेंट करने के लिए उपयुक्त बनाया और कमीशन किया। हालांकि पेंटिंग्स के कंपनी स्कूल को चिह्नित करने के लिए कोई विशिष्ट चरित्र या तकनीक नहीं है, लेकिन इसे मिश्रित इंडो-यूरोपीय शैली में भारतीय कलाकारों द्वारा चित्रित चित्रों के बड़े निकाय का अर्थ माना जा सकता है, जो विभिन्न ईस्ट इंडिया द्वारा नियोजित यूरोपीय लोगों से अपील करेंगे कंपनियों।

तंजौर चित्रों पर प्रत्यक्ष यूरोपीय प्रभाव 1767-99 के एंग्लो-मैसूर युद्धों के दौरान, 1773 में तंजावुर में एक ब्रिटिश सेना के स्टेशन के साथ शुरू हुआ। उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान, तंजावुर के आसपास और आसपास के कलाकारों ने कंपनी कर्मियों के लिए पेंटिंग के मानक सेट तैयार किए। इन सेटों को एल्बम या एल्बम पेंटिंग कहा जाता था और वे अंग्रेजी की संवेदनशीलताओं और स्वाद के अनुकूल, ‘मूल’ या ‘भारतीय’ रुचि के विषयों का संग्रह थे। आम विषय भगवान और देवी थे, हिंदू पौराणिक कथाओं से एपिसोड; मेले, समारोह, जुलूस और त्यौहार; जाति, उनके व्यवसाय और कपड़े; भारतीय फ्लोरा और जीव, इत्यादि। इन चित्रों को उसी तंजौर कलाकारों द्वारा पश्चिमी स्वाद के अनुकूल शैली में निष्पादित किया गया था। चित्रों को आम तौर पर यूरोपीय पेपर पर निष्पादित किया जाता था, बिना गेसो काम, कम या कोई सोने का फोइल और बिना गिलास या मणि जड़ के। चित्रों में अंग्रेजी में और कभी-कभी तमिल या तेलुगू में विषय का एक संक्षिप्त विवरण (अधिकतर बेहद बेहोश और आमतौर पर अंग्रेजी) भी होगा। लकड़ी के पैनलों द्वारा समर्थित कपड़े पर पेंटिंग भी अंग्रेजी संरक्षकों के लिए निष्पादित की गई थी। इनमें से कई को इंग्लैंड ले जाया गया जहां उन्होंने शायद कई शाम चाय को उकसाया! ब्रिटिश संग्रहालय और विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में ऐसी पेंटिंग्स का एक मोहक संग्रह है।

यद्यपि ब्रिटिश संरक्षित चित्रों को पेंटिंग की कंपनी शैली के तहत समूहीकृत किया जाता है, लेकिन वे भावना में तंजौर चित्रकारी थे। तंजावुर और पड़ोसी तमिल देश में कलाकारों के एक ही पारंपरिक समूह द्वारा निष्पादित किए जाने के अलावा, इन चित्रों में शैली और विशेषता आमतौर पर कलकत्ता या लखनऊ में निष्पादित कंपनी पेंटिंग्स की कहानियों की शैली के विपरीत तंजावुर हैं।

आधुनिक समय
तंजावुर पेंटिंग्स आज तक भी जारी रहेगी, हालांकि कठोर और गुणसूत्रता के साथ जो पहले की पेंटिंग्स को चिह्नित करता है। तंजवुर चित्रों पर ‘पुनरुद्धार’ कार्यक्रम, प्रदर्शनी, कार्यशालाएं और प्रशिक्षण शिविर नियमित रूप से राज्य सरकारों सहित कई संस्थानों द्वारा आयोजित किए जा रहे हैं। उपयोग की जाने वाली सामग्री लागत, उपलब्धता में आसानी और व्यक्तिगत कलाकारों की पसंद के अनुसार भी बदल गई है। प्लाईवुड, उदाहरण के लिए जैक और सागौन लकड़ी की जगह ले ली गई है। प्राकृतिक और खनिज रंगों और अन्य पारंपरिक घटकों पर सिंथेटिक रंग और चिपकने वाले पदार्थों को प्राथमिकता दी जाती है। पारंपरिक विषयों के अलावा, लोकप्रिय और आधुनिक विषयों और विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला तंजावुर चित्रों में चित्रित की जा रही है। हालांकि यह एक खुशहाल विकास है कि यह पारंपरिक कला अपने शासन को जारी रखती है, बहादुर व्यावसायीकरण और सौंदर्यशास्त्र की कमी परेशान प्रवृत्तियों को दूर कर रही है। जैसा भी हो सकता है, तंजावुर पेंटिंग्स – शैली और सौंदर्यशास्त्र कई समकालीन कलाकारों को प्रेरित करना जारी रखता है। सी। कोंडियाह राजू और उनके छात्र अनुयायियों के कैलेंडर प्रिंट, राजा रवि वर्मा के पश्चिमी प्राकृतिकता के मुकाबले एक प्रतिष्ठित दृढ़ता से चिह्नित हैं, आधुनिक, लोकप्रिय और अकादमिक कला में तंजौर चित्रों के निरंतर प्रभाव के उदाहरण हैं।

कलाकारों ने कला के इस पुराने रूप को लिया है और वर्षों से मिश्रित मीडिया कला बनाने के लिए इसे अन्य शैलियों के साथ जोड़ा है। उदाहरण के लिए, दर्पण, कांच और कैनवास पर टंजोर भी किए जाते हैं। सोना पन्नी लगाने का विचार इस पारंपरिक कला के लिए अद्वितीय है, इसलिए यह शैली अलग-अलग माध्यमों पर ली जाती है और फिर से बनाई जाती है।

तंजौर पेंटिंग्स के तीन प्रकार उपलब्ध हैं ऑनलाइन एम्बॉस्ड तंजौर पेंटिंग्स, एंटीक तंजौर पेंटिंग्स और फ्लैट तंजौर पेंटिंग