कालीन यूरोप और एशिया के बीच सांस्कृतिक नेटवर्किंग के उच्च स्तर का वर्णन करते हैं। निकट और मध्य पूर्व में उत्पादित, कालीन वस्तुओं की मांग की गई थी। मोबाइल और परिवहन में आसान, उन्हें अंतर्राष्ट्रीय रूप से लक्जरी सामान के रूप में कारोबार किया गया था। तकनीक, सामग्री और रूपांकनों का प्रवास न केवल इस्लामी दुनिया के भीतर, बल्कि यूरोप के साथ भी बातचीत को दर्शाता है। प्रस्तुति की एक मुख्य चिंता इन इंटरकल्चरल कनेक्शन को कालीनों का उपयोग करके पेश करना है।
मैक के विश्व प्रसिद्ध कालीन संग्रह की प्रस्तुति 15 वीं शताब्दी के अंत से 18 वीं शताब्दी तक भारत और यूरोप के बीच कालीनों के विकास के इतिहास में एक अंतर्दृष्टि प्रदान करती है। सूची कालीनों और उनके निर्माण के स्थानों की उत्पत्ति के समय का अनुसरण करती है। दोनों कालीनों के उत्पादन के साथ ही व्यापार के लिए बनाए गए कालीनों को भी दिखाया गया है। जबकि ये लंबे समय से पूर्व से यूरोप में आयात किए गए थे, यूरोपीय निर्माताओं ने 17 वीं शताब्दी में अपना निर्माण शुरू किया था। पूर्व से मॉडल से प्रभावित, यूरोपीय कालीनों ने बहुत जल्दी अपनी डिजाइन भाषा विकसित की।
संग्रहालय शुरू से ही कालीनों का संग्रह करता रहा है। 1907 के आसपास kk ऑस्ट्रियाई व्यापार संग्रहालय की सूची भी आज के बदलाव के लिए पारित कर दी गई। सबसे महत्वपूर्ण कालीनों को 1922 में हैब्सबर्ग शाही परिवार से लिया गया था। संग्रह का फोकस निकट और मध्य पूर्व, आज के मिस्र, तुर्की और ईरान के क्षेत्रों से 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के क्लासिक कालीनों पर है। एक रेशमकीट कोकून के विचार से प्रेरित, माइकल एम्बाकर की स्थानिक अवधारणा आपसी नेटवर्किंग का प्रतीक है; कालीनों को स्टील केबल के साथ लटकाया जाता है।
फ़ुसुन ओनुर का कलात्मक हस्तक्षेप, जो इस्तांबुल में रहता है और काम करता है, सांस्कृतिक और धार्मिक दुनिया जैसे पश्चिमी और पूर्वी चित्रों में बदलते समय को बताता है। कलाकार को एक संग्रहणीय प्रतीक, एक एकीकृत या पूछताछ प्रतीक, संग्रहालय संग्रह पर मँडरा देता है।
वस्त्र और कालीन का संग्रह
द मेक टेक्सटाइल्स एंड कार्पेट कलेक्शन अपनी तरह का सबसे मूल्यवान और व्यापक है। यह देर से प्राचीनता से लेकर वर्तमान दिन तक, यूरोपीय से पूर्वी एशियाई वस्त्रों के लिए वस्तुओं को जोड़ती है। इसका अद्वितीय चरित्र वस्तुओं की असामान्य लौकिक और स्थानीय विविधता पर आधारित है, जो एक लक्षित संग्रह रणनीति के माध्यम से और फिर से महत्वपूर्ण दान के माध्यम से संग्रहालय में आए हैं। संग्रह का ध्यान मध्ययुगीन कपड़े, प्राच्य कालीन, फीता, Biedermeier वस्त्र, 1900 के आसपास के वस्त्र और कॉप्टिक के प्रारंभिक अधिग्रहीत समूह, यानी देर से प्राचीन, वस्त्रों पर है।
इसका एक मुख्य आकर्षण वीनर वेर्स्टैटे से वस्त्रों का संग्रह है। कोलमैन मोजर और जोसेफ हॉफमैन के आसपास के कलाकारों ने, जिन्होंने 1903 में वीनर वर्स्टस्टैट की स्थापना की, लगभग 1910 से अत्यधिक सफल अभिनव कपड़े तैयार किए, जिनमें से ज्यादातर फैशन और अंदरूनी के लिए मुद्रित सामान थे। MAK का स्वामित्व Wiener Werkstätte एस्टेट के पास है और लगभग 100 कलाकारों के 20,000 फैब्रिक सैंपल के साथ, इस उत्पादन का लगभग पूरा दस्तावेज है।
लगभग दो सौ वस्तुओं को शामिल करते हुए मेक द्वारा प्राच्य knotted कालीनों का संग्रह, दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और मूल्यवान है। इसका ध्यान 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के अनूठे फारसी और मामलुक कालीनों पर है, जिन्हें प्राच्य हस्तकला का मुख्य आकर्षण माना जाता है, जिसमें प्रसिद्ध रेशम शिकार कालीन (कशान, मध्य फारस, 16 वीं शताब्दी का पहला भाग) और दुनिया शामिल है। केवल जीवित रेशम ममलुक कालीन (मिस्र, काहिरा, लगभग 1500)। इन विश्व-प्रसिद्ध टुकड़ों में से अधिकांश प्रथम विश्व युद्ध के अंत से पहले पूर्व ऑस्ट्रियाई शाही परिवार के स्वामित्व में थे और आधिकारिक तौर पर 1919 में राज्य कला प्रशासन में पास हो गए थे। एक अन्य स्रोत 1907 में पूर्व के ऑस्ट्रियाई से खरीदे गए कालीन और कालीन टुकड़े हैं। व्यापार संग्रहालय।
कीमती कढ़ाई शीर्ष-श्रेणी के मध्ययुगीन वस्त्रों के शेयरों की विशेषता है, जिससे मेक असाधारण रूप से अच्छी तरह से संरक्षित “प्रारंभिक” सनकी वेश्याओं, तथाकथित मापदंडों में बहुत समृद्ध है। यहां की सबसे उत्कृष्ट वस्तुओं में से एक “गॉसर ऑर्नट” है (1260 के आसपास बनाई गई और 1908 में गॉस के बेनेडिक्टिन मठ से अधिग्रहित), केवल कपड़ा मापदंडों का एकमात्र पहनावा है जो इस समय से पूरी तरह से संरक्षित किया गया है। उच्चतम गुणवत्ता वाली होल्डिंग्स में सेंट पॉल इम लावंटाल (लगभग 1260), तथाकथित मेल्कर चौसले (1320 के आसपास) या साल्जबर्ग प्रतिषेध (1230 के आसपास) से एक घंटी चौला भी शामिल है।
पुनर्जागरण को 15 वीं शताब्दी से मुख्य रूप से इतालवी रेशम के साथ कपड़ा संग्रह में प्रलेखित किया गया है, जिसका पैटर्न चीन में रेशम बुनाई के मूल देश में वापस चला जाता है। उच्च पुनर्जागरण इतालवी निर्माताओं से भी विशेषता अनार पैटर्न के साथ कीमती मखमली का प्रतिनिधित्व करता था। संग्रह में बरोक रोकोको कपड़े और वस्त्रों को शीट, टुकड़े के रूप में दर्शाया जाता है और वेशभूषा या आंतरिक वस्त्रों में संसाधित किया जाता है।
मेक का अत्यंत उच्च-गुणवत्ता और विविध फीता संग्रह इटली, फ्रांस और नीदरलैंड में फीता उत्पादन के केंद्रों से 16 वीं से 20 वीं शताब्दी के बीच 2,000 से अधिक सिलना और बॉबिन फीता को जोड़ती है। बर्था पप्पेनहेम का (1859-1936) संग्रह, जो सांस्कृतिक और ऐतिहासिक महत्व का है, शीर्ष संग्रह में एक विशेष स्थान रखता है और इसे 1935 में संग्रहालय को समर्पित किया। बर्था पप्पेनहेम, जो मनोविश्लेषण के इतिहास में “अन्ना ओ।” “, अक्सर सिगमंड फ्रायड द्वारा” अन्ना ओ। ” इटली, फ्रांस, बेल्जियम, स्कैंडेनेविया, फिलिस्तीन, रूस या पोलैंड 16 वीं से 20 वीं शताब्दी तक।
एक और ध्यान 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही से कपड़े के नमूनों पर केंद्रित है, बाइडर्मियर। ये वस्त्र एक संग्रह से आते हैं जो सम्राट फ्रांज मैंने 1806 में शुरू किया था। राजशाही की औद्योगिक प्रगति के लिए प्रदर्शनी के रूप में सालाना प्रदर्शित किया जाता है, वे बिल्कुल दिनांकित होते हैं और उत्पादकों के नाम और उनके उपयोग की जानकारी शामिल करते हैं। मेक पर उपलब्ध पूरे 19 वीं शताब्दी के कपड़े, पोशाक और सहायक उपकरण इस युग में विभिन्न प्रकार के वस्त्र पैटर्न और उनके अनुप्रयोगों का एक प्रभावशाली अवलोकन प्रदान करते हैं, जो कम से कम नए, औद्योगिक निर्माण विधियों पर आधारित नहीं है।
1900 से पहले और कुछ समय बाद, मेक ने कला और शिल्प आंदोलन से अंग्रेजी वस्त्रों का एक व्यापक संग्रह भी बनाया। यह संग्रहालय के निदेशक आर्थर वॉन स्काला (1897-1909) द्वारा व्यवस्थित रूप से एकत्र किया गया था और ऊतकों को अक्सर निर्माता से सीधे खरीदा जाता था। इनमें विलियम मॉरिस द्वारा मॉडल प्रिंट (1834-1896), चार्ल्स फ्रांसिस एंसले वायसी (1857-1941) द्वारा दीवार पर लटकाए जाने वाले पर्दे या सर आर्थर लासेंबी लिबर्टीज (1843-1917) द्वारा पर्दे शामिल हैं।
मिस्र के दफन मैदानों से बरामद किए गए लगभग 1,200 वस्तुओं का समूह, जिसमें कोप्टिक, यानी देर से प्राचीन वस्त्र शामिल हैं, अपनी तरह के शुरुआती संग्रहालय संग्रहों में से एक है। संग्रहालय ने 1883 में मेक संग्रह का मूल स्टॉक हासिल कर लिया। 1885 से संग्रहालय के कपड़ा संग्रह के प्रमुख एलोइस रीगल (1858-1905), 1894 से वियना में विश्वविद्यालय के प्रोफेसर ने वैज्ञानिक रूप से इस पर काम किया।
इन केंद्रीय शेयरों के अलावा, MAK के कपड़ा संग्रह में 16 वीं और 17 वीं शताब्दियों के अत्यंत उच्च-गुणवत्ता वाले ओटोमन काठी, रेशम के कपड़े और कढ़ाई है, ट्रिमर (ट्रिमिंग, टैसल्स, रिबन, एक उच्च-गुणवत्ता का एक लगभग अज्ञात संग्रह) फ्रांस, इंग्लैंड और वियना से तथाकथित कश्मीर शॉल, भारतीय मूल और यूरोपीय लोगों के वेरिएंट का संग्रह; बड़ी संख्या में रंगीन, ज्यादातर यूरोपीय कढ़ाई, ज्यादातर वेशभूषा में कटौती की जाती है, जो विशेष रूप से Secession कलाकारों के साथ लोकप्रिय थे, 1900 के बाद संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था।
संग्रह के सबसे महत्वपूर्ण नए परिवर्धन में डोरबर्न से रोडबर्ग कंपनी के फैशन कपड़े, समकालीन टेपेस्ट्री, 1960 के दशक से लेकर आज तक के फैशन शामिल हैं। डिजाइनों को विभिन्न कलाकारों द्वारा विभिन्न दिशाओं से प्रदान किया गया था, जिसमें टोन फ़िंक और स्टीफ़न हैन शामिल थे।
फ्रांज ग्राफ (पुनर्जागरण बारोक रोकोको) और फुसुन ओनूर (कालीन) ने प्रदर्शनी हॉल में कलात्मक हस्तक्षेप किए, जिसमें कपड़ा संग्रह से उत्कृष्ट वस्तुओं का प्रदर्शन किया गया है, जो संग्रह के फोकल बिंदुओं के अनुरूप है
एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय, वियना
द मेक – एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय दुनिया भर में अपनी तरह का सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों में से एक है। 1863 में इंपीरियल रॉयल ऑस्ट्रियन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री के रूप में स्थापित, आज का म्यूज़ियम- लागू कला के अपने अद्वितीय संग्रह के साथ और समकालीन कला के लिए प्रथम श्रेणी के पते के रूप में – एक अतुलनीय पहचान का दावा कर सकता है। मूल रूप से एक अनुकरणीय स्रोत संग्रह के रूप में स्थापित, आज का मेक कलेक्शन लागू कला, डिजाइन, समकालीन कला और वास्तुकला के एक असाधारण संघ के लिए खड़ा है।
द मेक डिजाइन और आर्किटेक्चर और समकालीन कला के इंटरफेस पर लागू कला के लिए एक संग्रहालय और प्रयोगशाला है। घर की परंपरा के आधार पर और सीमावर्ती क्षेत्रों का पता लगाने के लिए नए दृष्टिकोण बनाने के लिए उनकी मुख्य योग्यता इन क्षेत्रों के साथ एक समकालीन तरीके से काम कर रही है।
हेनरिक वॉन फार्स्टेल द्वारा शानदार रिंगस्ट्रॉ के भवन में स्थायी संग्रह के विशाल हॉल को बाद में समकालीन कलाकारों द्वारा मैक संग्रह से चयनित हाइलाइट पेश करने के लिए फिर से डिजाइन किया गया था। MAK DESIGN LAB डिजाइन की हमारी समझ का विस्तार करता है – एक ऐसा शब्द जो परंपरागत रूप से 20 वीं और 21 वीं शताब्दियों में – पिछली शताब्दियों को मिलाकर, जिससे आज डिजाइन की अवधारणा का बेहतर मूल्यांकन हो सके। अस्थायी प्रदर्शनियों में, मेक लागू कला, डिजाइन, वास्तुकला, समकालीन कला, और नए मीडिया के क्षेत्रों से विभिन्न कलात्मक रुख प्रस्तुत करता है, उनके बीच आपसी रिश्तों के साथ एक निरंतर जोर दिया विषय है।
यह विशेष रूप से इसी मान्यता और लागू कला की स्थिति के लिए प्रतिबद्ध है। मैक अपने समृद्ध संग्रह पर नए दृष्टिकोण विकसित करता है, जो विभिन्न युगों, सामग्रियों और कलात्मक विषयों को फैलाता है, और उन्हें कठोरता से विकसित करता है।