फोटोग्राफी की तकनीकी कला, आधुनिक और समकालीन कला के राष्ट्रीय संग्रहालय ग्वाचियान

फोटोग्राफ़ी एक फोटोकैमिकल तकनीक से विकसित हुई है जो एक मशीन के माध्यम से पूरी होती है जिसे कैमरा कहा जाता है। रिकॉर्ड द्वारा गेंदों को अधिक यथार्थवादी लक्ष्य के बिना तकनीकी विशेषताओं को चित्रित करते हुए, ‘कलात्मक अभिव्यंजना’ और “तथ्यों की अभिलेखीय क्षमताओं” के बीच इतिहास में आगे और पीछे की तस्वीर ने विभिन्न संभावनाओं का पता लगाने के लिए एक माध्यम के रूप में खुद को पकड़ा।

यह 1910 तक नहीं था कि इसे प्रकृति के कारण कला के रूप में पहचाना जाता था क्योंकि फोटोग्राफी का आविष्कार 1830 के दशक में किया गया था, कलाकार के हाथ से नहीं, बल्कि एक मशीन के माध्यम से। लेकिन बल्कि लेखक चित्र की यांत्रिक विशेषताओं का उपयोग करके चित्र की कलात्मकता को अधिकतम कर रहे हैं और, विभिन्न प्रकार की तकनीकों को पेश करके कला की एक और संभावना का सुझाव दिया गया है।

एक तकनीकी दृष्टिकोण से, फोटोग्राफी को उस क्षण में विभाजित किया जा सकता है जब किसी वस्तु को पकड़ लिया जाता है और जिस क्षण इसे विकसित किया जाता है, मुद्रित किया जाता है और एक विमान पर तय किया जाता है। इस प्रक्रिया में, कलाकारों ने नए क्षेत्रों का नेतृत्व किया है, अद्वितीय और प्रयोगात्मक कार्यों का प्रयास किया है, मीडिया और फोटोग्राफी की तकनीकी विशेषताओं पर ध्यान दिया है। विशेष रूप से, विभिन्न डिजिटल मीडिया के विकास के साथ, आधुनिक फोटोग्राफी एक शक्तिशाली उपकरण बन गया है जो सरल रिकॉर्डिंग या प्रजनन के बजाय एक नया दृश्य अनुभव प्रदान करता है। इसके अलावा यह दर्शाता है कि अस्तित्व के एक स्थान जैसे ‘शानदार’ कमरे के लिए चित्र पूर्वापेक्षाओं के लिए उद्देश्य अभिलेखीय क्षमताओं का उपयोग करना वास्तव में मौजूद नहीं हो सकता है, विभिन्न प्रकार की कैमरा तकनीक और घटनाएँ हैं, वे मुद्रण तकनीकों के वास्तविक उपयोग के लिए अंतरिक्ष की कल्पना के लिए अंतरिक्ष में तब्दील हो जाते हैं। के भीतर।

यह प्रदर्शनी कोरियाई समकालीन फोटोग्राफी के कार्यों पर ध्यान केंद्रित करते हुए फोटोग्राफी के क्षेत्र में हुए तकनीकी प्रयोगों की पड़ताल करती है, जो नेशनल म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट द्वारा आयोजित किए जाते हैं। 1960 कोरिया फोटोग्राफरों में दिखाई देने वाली तस्वीरों के वर्तमान तकनीकी अर्थ से समय के दौरान, प्रयास करने के लिए कानूनी समूह पर ध्यान दें और, इसके माध्यम से समकालीन फोटोग्राफी के विभिन्न पहलुओं का पता लगाने के लिए मीडिया को और अधिक गहराई से समझने का अवसर मिलेगा। ।

शूटिंग की तकनीक
प्रकाश के उपयोग से कैमरों के मूल सिद्धांतों की समझ और उन पर प्रतिक्रिया करने वाले रसायनों के आधार पर, लेखकों ने कई तकनीकी प्रयोग किए। यहां तक ​​कि गमग्वानपैन जो कि हल्के अध्ययन का जवाब देता है कि कैमरे को बाहर निकाले गए लेंस से गुजरे बिना सीधे वस्तु का आकार कैसे धारण करता है, यह भी दर्शाता है कि मानव आंख और कैमरा लेंस वस्तुओं को पहचानने की प्रक्रिया में होने वाले मतभेदों को दूर करने के प्रयास करते हैं और , यह भी विश्वास पूरी तरह से निर्देशित दृश्य है कि लेंस के माध्यम से बाहरी वास्तविकता की एक छवि पर कब्जा हमेशा एक असली पकड़ की तरह सजाया है परेशान परेशान लगता है। कलाकारों ने फोटोग्राफी में वस्तुओं के रूप पर कब्जा करने से परे अद्वितीय अवधारणाओं और विचारों को पकड़ने के लिए विभिन्न प्रकार की शूटिंग तकनीकों का सुझाव देना शुरू किया।

डार्करूम तकनीक
एनालॉग फ़ोटोग्राफ़ी में, फ़ोटोग्राफ़ी को छोड़कर अधिकांश घटनाएँ और प्रिंट अंधेरे में लिए गए हैं। घटना और प्रिंट की प्रक्रिया में लागू विभिन्न तकनीकों के माध्यम से, तस्वीरें चित्रों की सीमाओं को पार कर सकती हैं और उन ऑपरेशनों को जोड़ सकती हैं जो केवल वास्तविकता के लिए असंभव दृश्यों को दोहराने के लिए फोटोग्राफी के चरण में संभव हैं।

अर्थात् कौशल
मायॉन्ग-साइल एक ‘ब्राइट रूम’ की एक अवधारणा है जैसा कि एक अंधेरे कमरे के विपरीत है, जो एक ‘डार्क रूम’ है, जिसका अर्थ है कि एक स्थान जहां एक तस्वीर विकसित और मुद्रित होने के बाद पोस्ट-प्रोसेसिंग किया जाता है। एक उज्ज्वल कमरे में गतिविधि जब तक कि आपके पास एक डिजिटल कैमरा न हो और फ़ोटोशॉप पहले से ही विकसित न हो जाए, अपने प्रिंट या साधारण चिपकाने वाली कतरनों की जांच करें, क्योंकि यह सरल ऑपरेशनों में बंद हो जाता है, जैसे कि फोटो पर ड्राइंग करना पूर्णता में निर्णायक भूमिका के स्थान पर ध्यान नहीं देता है। काम नहीं कर सका। लेकिन अब, डिजिटल कैमरों, और इस प्रक्रिया को फ़ोटोशॉप के विकास के साथ अंधेरे में छोड़ दिया गया है, यह एक ऐसे युग में आया है जो एक उज्ज्वल कमरे में जगह लेने के बाद कार्य प्रक्रिया पर एक निर्णायक प्रभाव को नुकसान पहुंचा रहा है। अधिकांश तस्वीरें ऐसे डेटा के रूप में मौजूद हैं जिन्हें कंप्यूटर प्रोग्राम द्वारा डार्करूम से गुजरे बिना ही सही और डिजिटाइज़ कर दिया गया है।

स्थापना की तकनीक
जिस तरह से आप अपने चित्रों को प्रस्तुत करते हैं वह अब विमान से परे है। फ्रेम में सपाट तस्वीरों के बजाय, तीन आयामी तस्वीरों और रिक्त स्थान का उपयोग करके स्थापित की गई तस्वीरें, जो एक पारंपरिक प्रस्तुति पद्धति है, दिखाई दी, और इन कलाकारों के दृष्टिकोण से फोटोग्राफी के दृष्टिकोण पर पुनर्विचार हुआ।

नेशनल म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, गवाचेन, साउथ कोरिया

राष्ट्रीय समकालीन कला संग्रहालय, ग्वाचोन को 1986 में वास्तुकार किम ताए-सू द्वारा डिजाइन किया गया था।

यह एक परिवार के अनुकूल संग्रहालय है जो कोरियाई पारंपरिक अंतरिक्ष संरचना पद्धति को आधुनिक कार्यों में लागू करके परंपरा और आधुनिकता का सामंजस्य स्थापित करता है।

गवाचेन एक आगंतुक-केंद्रित कला संग्रहालय है, जो बच्चों की शिक्षा और अनुभव के लिए वास्तुकला, शिल्प, फोटोग्राफी, चित्रकला, मूर्तिकला, मीडिया और बच्चों के कला संग्रहालय जैसे प्रत्येक क्षेत्र की विशेषज्ञता का उपयोग करते हुए आठ प्रदर्शनी हॉल से बना है।

आप बाहरी मूर्तिकला हॉल में प्रकृति की कलाकृतियों से मिल सकते हैं, और नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट, गवाचे में अनमोल यादें बना सकते हैं, जहाँ आप इनडोर प्रदर्शनी हॉल में रहने वाले कोरियाई आधुनिक कला से मिल सकते हैं।