टेट्रो डेला पेरगोला, फ्लोरेंस, इटली

टीट्रो डेला पेरगोला, फ़्लोरेंस का एक ऐतिहासिक ओपेरा हाउस है, इटली में 1652 और 1656 के बीच फ्लोरेंटाइन रईसों के एक समूह ने कला की खेती में रुचि रखी, जिसे एकेडेमिया डिलेली इमोबिली कहा जाता है, पेर्गोला इटली का पहला थियेटर था जिसे बक्से के साथ बनाया गया था। ऑडिटोरियम का निर्माण, ओपेरा की प्रस्तुति के लिए कोर्ट के लिए थिएटर के रूप में बनाया गया था, यह 1718 में जनता के लिए खोला गया। थिएटर ने उस समय के सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा में से कुछ की मेजबानी की, जिसमें बड़ी गेंदें और पार्टियां थीं। जिसके लिए यह थिएटर के मुख्य क्षेत्रों के आसपास और नीचे प्रसिद्ध हो गया, कई अन्य स्थान हैं जो “सिटी ऑफ़ द थिएट” बनाते हैं

यह शहर के केंद्र में वाया डेला पेर्गोला पर स्थित है, जहां से थिएटर इसका नाम लेता है यह 1656 में कार्डिनल जियान कार्लो डी ‘मेडिसी के संरक्षण में वास्तुकार फर्डिनैण्डो टिस्का द्वारा डिजाइन किया गया था, जो मूर्तिकार पिएत्रो के बेटे हैं। Tacca; जैकोपो मेलानी द ओपरा हाउस, ओपेरा पॉटा, इल पोटेस्टे डी कोलोनोल था, ओपेरा हाउस, रोमन फैशन में रेकिंग सेमी-सर्कुलर सीटिंग के बजाय बॉक्स के सुपरपोजिट टीयर के साथ बनाया जाने वाला पहला, इटली में सबसे पुराना माना जाता है। 350 से अधिक वर्षों के लिए एक ही साइट पर कब्जा कर लिया

पेरगोला इटली का पहला थियेटर था जिसे ऑपेराटोरियम के घेरे में बने बॉक्सों के साथ बनाया गया था, जिसे ओपेरा की प्रस्तुति के लिए कोर्ट के लिए थिएटर के रूप में बनाया गया था, इसे 1718 में जनता के लिए खोला गया था। थिएटर ने उस समय के कुछ सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा की मेजबानी की थी। , विवाल्डी से मेयेरबीर तक, बड़ी गेंदों और पार्टियों के अलावा, जिसके लिए यह थिएटर के मुख्य क्षेत्रों के आसपास और आसपास प्रसिद्ध हो गया, कई अन्य स्थान हैं जो “सिटी ऑफ़ थिएटर” बनाते हैं, जहां जीवन और वाणिज्य शुरू होता है और जहां मजदूरों ने सोना बंद कर दिया

इसमें दो सभागार हैं, साला ग्रांडे, जिसमें 1,500 सीटें हैं, और सलोनसीनो, एक पूर्व बॉलरूम है जो ऊपर की ओर स्थित है, जिसका उपयोग 1804 के बाद से एक वैवाहिक हॉल के रूप में किया गया है और जो 400 सीटों पर

इंटीरियर को पूरा करने पर काम 1661 में समाप्त हो गया था, भविष्य में भव्य ड्यूक कॉसिमो III डी ‘मेडिसी की शादी के जश्न के लिए, जियोवन्नी एंटोनियो बोरेटी द्वारा टेबे में अदालत के तमाशा एर्कोले के साथ मुख्य रूप से एक ग्रैंड थिएटर द्वारा इस्तेमाल किया गया थिएटर टस्कनी, यह 1718 के बाद ही जनता के लिए खोला गया था। इस थिएटर में मोज़ार्ट के महान ओपेरा इटली में पहली बार सुने गए थे, और डोनिज़ेटी की पेरिसिना और रोसमोंडा डी। इंगिलित्र्रा, वर्डी के मैकबेथ (1847) और मैस्कैग्नी की आई रैंत्ज़ौ थीं। उनके प्रीमियर प्रोडक्शंस दिए

1800 के पहले छमाही में पेरगोला शास्त्रीय इतालवी मेलोड्रामा का मंदिर था, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी, और वर्डी के थिएटर में सदी के अंत में गद्य के मंच पर एक परिवर्तन शुरू हुआ, अभिनेत्री एलोनोरा ड्यूस की उपस्थिति के लिए धन्यवाद। उन्नीसवीं शताब्दी तक, ला पेर्गोला दिन के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के ओपेरा का प्रदर्शन कर रहा था, जिसमें विंसेन्ज़ो बेलिनी, गेटानो डोनिज़ेट्टी और गिउसेप्पे वर्डी के मैकबेथ को 1847 में पेरगोला में अपना प्रीमियर प्रदर्शन दिया गया था

पेर्गोला की वर्तमान उपस्थिति 1855-57 की रिमॉडलिंग से मिलती है; इसमें पारंपरिक घोड़े की नाल के आकार का ऑडिटोरियम है जिसमें तीन अंगूठियां हैं और एक गैलरी के साथ सबसे ऊपर है। इसमें 1,000 सीटें हैं। इसे 1925 में राष्ट्रीय स्मारक घोषित किया गया था और कम से कम दो बार इसका जीर्णोद्धार किया गया था।

आज थिएटर प्रत्येक वर्ष लगभग 250 नाटक प्रस्तुतियों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रस्तुत करता है, जिसमें मोलिअर से लेकर नील साइमन ओपेरा तक केवल वार्षिक मैगियो म्यूजिकल फियोरेंटीनो के दौरान प्रस्तुत किया जाता है।

1942 में इकोबिली ने पेरगोला को इतालवी राज्य में आत्मसमर्पण कर दिया था और 2011 तक Ente Teatrale Italiano द्वारा प्रबंधित किया गया था 60 के दशक में यह इतालवी गद्य में उत्कृष्टता के लिए फीता बन गया, जहां एडुआर्डो डी फिलिप्पो और विटोरियो गैस्सम ने आज भी अपना मिशन जारी रखा है: ऐतिहासिक मूल्यों के साथ भविष्य जो टेट्रो पेरोगोलर के दिल में हैं ”, जहां जीवन और वाणिज्य शुरू होता है और जहां मजदूरों को सोना बंद हो जाता है। 1800 के पहले भाग में पेरगोला शास्त्रीय इतालवी मेलोड्रामा का मंदिर था, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी का थिएटर , और वर्डी सदी के अंत में, गद्य के मंच पर एक परिवर्तन शुरू हुआ, अभिनेत्री इलोनोरा ड्यूस की उपस्थिति के लिए धन्यवाद 1942 में इम्मोबिली ने पेरगोला को इतालवी राज्य में आत्मसमर्पण कर दिया और 2011 तक Ente Teatrale Italiano द्वारा प्रबंधित किया गया। 60 यह इटालियन गद्य में उत्कृष्टता के लिए फीता बन गया, जहां एडुआर्डो डी फिलिप्पो और विटोरियो गैसमैन ने अपने मिशन को आज भी जारी रखा है: भविष्य की तलाश ऐतिहासिक मूल्य जो टेट्रो पेरगोला के केंद्र में हैं

1656 में, कार्डिनल जियोवन कार्लो डे मेडिसी की अध्यक्षता में एकेडेमिया डिवली इमोबिली की ओर से फर्डिनैण्डो टाका (मूर्तिकार पिएत्रो टाका के बेटे) द्वारा 1656 में एक उद्घाटन के साथ थिएटर शुरू किया गया था, जब वह अभी भी अंदर था। 1657 के कार्निवल के दौरान पूरा होने वाला कोर्स, जैकोपो मेलानी द्वारा किए गए मज़ेदार काम द पॉलीस्ट ऑफ़ कोलोन के पहले पूर्ण के साथ। 1658 में पहली बार हिपेमेस्ट्रा का काम फ्रांसेस्को कैवल्ली और द क्रेजी फॉर द फोर्स ऑफ मेलानी और 1659 में द ओल्ड मेलानी के बालॉर्ड द्वारा किया गया। यह काम 1661 में पूरा हुआ जब थियेटर ने भविष्य के ग्रैंड ड्यूक कॉसिमो III की शादी को मेघानी द्वारा टेबे में शो एरकोले के साथ मार्गेरिटा लुइसा डी ओरलेंस के साथ मनाया। यह ओवरलैपिंग (“इतालवी”) चरणों के साथ पहला बड़ा रंगमंच माना जाता है, जबकि तब तक (जैसे विसेंज़ा के ओलंपिक थियेटर में) अर्धवृत्ताकार घटती सीढ़ियों की प्राचीन परंपरा का हमेशा पालन किया गया है। विशेष रूप से, उनके पास “उठाए गए” अलमारियाँ स्तंभों की एक श्रृंखला थी। पहली बार, अंडाकार, अधिक ध्वनिक ध्वनि का प्रयोग किया गया था। थिएटर एक लकड़ी की संरचना में था और एक सुरुचिपूर्ण धनुषाकार के साथ एक बड़ा मंच चित्रित किया गया था; चरणों का क्रम तीन था, सभागार में एक खुले लॉजिया द्वारा समर्थित था, जहां निश्चित बेंचों ने दो सेक्टरों को बलस्ट्रेड्स द्वारा गठित किया और पुरुष और महिला दर्शकों को अलग करने के लिए नियत किया। हॉल ऑफ मिस्टिलिन रूपों के केंद्र में, कार्डिनल रक्षक और उनके मेहमानों के सिंहासन के साथ मंच समाप्त हो गया था।

पैलेट की नवीनता की बहुत सराहना की गई थी, हालांकि कभी-कभी उनकी “अंतरंगता” से कुछ समस्याएं पैदा होती थीं: शिक्षाविदों को अक्सर “पार्लरों” में मौन की आवश्यकता होती थी, या रात के खाने के दौरान भोजन की खपत को सीमित करने के लिए, जो पूरे थिएटर में अपशिष्टों को फैलाता था।

थिएटर, जो बाद में “ग्रैंड डुकल थियेटर” बन गया, बाद में विभिन्न परिवर्तनों से प्रभावित हुआ: 1688 में (फ़िलिपो सेन्गेर की परियोजना), कोलोनेड अंतरिक्ष के बंद होने के साथ, चरणों का एक चौथा आदेश प्राप्त किया गया; उसके बाद 1718 में रियल एस्टेट एकेडमिक्स ने निश्चित रूप से ऊन की कला से संपत्ति को भुनाया था, ग्रैंड ड्यूक कोसिमो III के समर्थन से एक बड़े नाटकीय गतिविधि को पुरस्कृत किया गया था। अगले वर्षों के लिए कई कार्यों और सुधारों को प्रलेखित किया गया है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण हस्तक्षेप 1753 और 1755 के बीच किया गया था, जब Giulio Mannaioni के कमरे की लकड़ी की संरचनाओं का डिज़ाइन विशेष रूप से जोखिम भरा था, यह देखते हुए कि मोमबत्तियों की आग पर प्रकाश डाला गया था। चिनाई संरचनाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया गया; उस अवसर पर एंटोनियो गैली बीबीना ने पर्यावरण की चित्रात्मक सजावट के साथ-साथ नए दृश्यों की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया। 1789 में, हमेशा मैनायोनी की परियोजना पर और लुका रिस्टोरिनी द्वारा काम की दिशा, चरणों के पांचवें क्रम को जोड़ा गया था।

1800-1804 में, अभी भी Ristorini में परियोजना पर और वास्तुकार Giuseppe Salvetti के निर्देशन में, थिएटर के पूर्व की ओर की इमारत में “Saloncino” नामक संगीत हॉल बनाया गया था। हालांकि, वर्तमान रूप, अनिवार्य रूप से बार्टोलोमो सिल्वेस्ट्री (1820 और 1828) का काम करते हैं और गेटानो बाकानी, जिन्होंने 1855-1857 में, अन्य चीजों के अलावा, थिएटर, कॉफी और फ़ोयर में नया प्रवेश और बरोठा बनाया। 1834 में, एंटोनियो मेउसी, एक पेरगोला ट्रेनर, जो थिएटर के विभिन्न स्थानों के बीच संवाद करने के लिए इतिहास के पहले “ध्वनिक टेलीफोन” (मैकेनिकल ट्रांसमिशन, अभी तक इलेक्ट्रिक नहीं) स्थापित किया गया था।

1912 में लोगो बनाने के लिए IV और V के चरणों को ध्वस्त कर दिया गया, जो थिएटर की क्षमता को 1,350 दर्शकों तक पहुंचाने में सक्षम था। हमेशा इस अवसर पर, थिएटर की सजावट को फिर से बनाया गया था: गीनो पापिनी द्वारा स्वर्ण स्टिकोज़, सलोनसिनो में प्रवेश गैलरी और बेस-राहत और प्रवेश द्वार के नए चित्रों, क्रमशः जियोवानी गेओवेनेट्टी और मिशेल गारिनेई द्वारा बनाई गई। शिक्षा मंत्रालय द्वारा “रुचि के राष्ट्रीय स्मारक” (1925) के रूप में घोषित किए जाने के बाद, अक्टूबर 1942 में इसे रियल एस्टेट की अकादमी से लोक संस्कृति के लिए नए स्थापित इतालवी थिएटर प्राधिकरण में स्थानांतरित कर दिया गया, जो आज भी मालिक है। इस प्रकार थिएटर के जीवन में एक नया चरण शुरू हुआ जिसने उन्हें फ्लोरेंटाइन और राष्ट्रीय थिएटर पहलों के नायक में से एक बना दिया। नई आवश्यकताओं और सुरक्षा कानून के लिए अन्य महत्वपूर्ण नवीकरण और अनुकूलन हैं। 1948-1949 में, थिएटर ने वास्तुविद् नेलो बरोनी और इंजीनियर सिमोनेट्टी द्वारा एक महत्वपूर्ण बहाली का अनुभव किया, जिसमें साज-सज्जा का कुल नवीकरण और वास्तविक मंच का परिवर्तन शामिल था। 1966 की बाढ़ से हुई क्षति के बाद, इमारत को तब एक जटिल संरचनात्मक समेकन परियोजना के अधीन किया गया था, जिसे वास्तुकार लुइगी कैलिटर्न द्वारा डिजाइन किया गया था, जिसे 1967 के प्रकाशन में व्यापक रूप से प्रलेखित किया गया था: स्टील के पुल द्वारा छत और स्टेज कवर की लकड़ी की छत का प्रतिस्थापन, समेकन नींव और चिनाई के लिए; लॉगगिऑन के प्रबलित कंक्रीट के पुनर्निर्माण; सहायक संरचना और उसके कवरिंग और आर्मचेयर दोनों में प्लेट की कुल रीमॉडेलिंग; फर्श के विमानों और साइड कॉरिडोर की राफ्टिंग; सोलारियम और एक्सेस हॉल, फ़ोयर और अलमारी के फर्श का पूर्ण नवीनीकरण; मंच की सहायक संरचनाओं का विघटन और नवीनीकरण।

दिसंबर 1967 में अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू करने के बाद, पेरगोला ने आज तक अपनी गहन और योग्य नाटकीय गतिविधि जारी रखी, जब नए अनुकूलन कार्यों की आवश्यकता थी, 1984 से 1988 तक डेटिंग, जो टस्कनी क्षेत्र की तीन-वर्षीय योजना में शामिल थे। एफआईओ फंडिंग के साथ। वास्तुशिल्प भाग के लिए आर्किटेक्ट एनरिको नेस्पिगा के निर्देशन में और प्लांट के हिस्से के लिए इंजीनियर गियानकार्लो ट्राइसिस को लॉजिया के चरणों और आर्मरेस्ट्स के पुनर्निर्माण, थर्मल और इलेक्ट्रिकल सिस्टम के अनुकूलन को बनाया गया है।

आज, पियानो फर्श के नीचे सैलूनसिनो और अन्य हॉल दोनों की नाटकीय गतिविधि के साथ, थिएटर ने अपनी क्षमता का विस्तार किया है। अपनी कार्यात्मक विशेषताओं के साथ-साथ औपचारिक और सौंदर्य सुविधाओं के कारण, पेरगोला थिएटर आज भी पुष्टि करता है कि न केवल फ्लोरेंटाइन बल्कि टस्कन और इटैलियन के नाट्य स्थलों के चित्रमाला में भी एक प्रमुख भूमिका है।

2002 में, पेर्गोला, फ़्लोरेंस ऑफ़ थियेटर्स के संस्थापक सदस्यों में से एक है, एक श्रेणी एसोसिएशन जिसका पहला निदेशक मार्को गियोर्जेटी होगा।

जून 2010 से, इसे सांस्कृतिक विरासत मंत्रालय (MIBAC) द्वारा प्रबंधित किया गया था, जिसने इतालवी थिएटर प्राधिकरण को समाप्त कर दिया था। जनवरी 2011 में संपत्ति को फ्लोरेंस के नगर पालिका में स्थानांतरित कर दिया गया था; संरचना और इसकी गतिविधियाँ वर्तमान में फोंडाजिओन टीट्रो डेला पेरगोला द्वारा प्रबंधित की जाती हैं, जो फ्लोरेंस के नगर पालिका और फ्लोरेंस के कसा डी रिस्पर्मियो से बना है।

पेरगोला मंच पर जाने वाले महान लोगों में, आइए याद करते हैं स्पार्कलिंग जोड़ी: सीव और सियाप।

बाहर, संरचना मूल रूप से एक नए लोहे के शेल्फ के साथ नियोक्लासिकल है: इस मुखौटे को 1873 में Telemaco Buonaiuti द्वारा डिज़ाइन किया गया एक नया स्थान (एकेडमी ऑफ रियल एस्टेट के वास्तुकार के रूप में बकाणी की मृत्यु) द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए, जो वास्तव में केवल इसे पुनर्स्थापित किया, सबसे पुराना। सैल्मन के साथ सना हुआ (“प्रतीत होता है गैर-फ्लोरेंटाइन स्वाद के साथ”, बरगेलिनी और ग्वारिएरी पर ध्यान दें), लंबा मोहरा दो मुख्य प्रवेश द्वार के साथ आता है, जिसे दो शास्त्रीय मोर्चों के लिए बनाया गया है और 1855 के गैटानो बकानी द्वारा निर्देशित यार्ड के लिए जिम्मेदार है। । केंद्रीय निकाय में कोई भी लक्षणकारी तत्व नहीं है, तीन मंजिलों पर व्यवस्थित ग्यारह गलियारों द्वारा विकसित किया गया है, और 1789 में पहले से ही निर्धारित की गई स्थिति को दोहरा रहा है। मुख्य द्वार संख्या 30 है, जिसे अमीना रिडी (1912) द्वारा बनाई गई एक सुंदर लोहे की छत से समृद्ध किया गया है। इस प्रवेश द्वार के दाईं ओर एक पट्टिका (1901 में सिटी द्वारा पोस्टेड) ​​है जिसमें एक एपिग्राफ है जो मैकबेथ के पहले प्रतिनिधित्व को याद करता है, जो इस थियेटर के लिए लिखा गया है और 14 मार्च 1847 की शाम को ग्यूसेप वर्डी द्वारा निर्देशित है।

“इस प्रवेश द्वार के माध्यम से आप भवन के पूर्वोत्तर कोने में रिसेप्शन रूम तक पहुँच सकते हैं: प्लास्टर सजावट और नवशास्त्रीय आधार-राहत और दो बड़े कैनवस के साथ एट्रिअम का सुरुचिपूर्ण आयताकार स्थान; लंकुनारी के साथ एक मेहराबदार सीढ़ी शिखर की बरोठा तक जाती है। कॉलम, जिसमें से एक दूसरी स्मारकीय सीढ़ी गैलरी और सैलून मंजिल तक जाती है। हॉल में अभी भी एक विशिष्ट उठाने की व्यवस्था है जो इसे बड़ी गेंद पार्टियों के लिए एक अनूठी सेटिंग बनाने के लिए मंच के मंच पर लाने की अनुमति देती है। बोस्कैसेना पारंपरिक रूप से खुलती है। ग्रीक के लिए एक मैनुअल उद्घाटन के साथ लाल मखमल का पर्दा। पीछे के पीछे, एक्शनटेबल शटर पर घुड़सवार, जर्मन के लिए एक उद्घाटन के साथ एक चित्रित पर्दा है। ऑर्केस्ट्रा छेद, जो 1,30 मीटर के लिए प्रोसकेनो के नीचे प्रवेश करता है, जब यह होता है। ऑर्केस्ट्रा द्वारा उपयोग नहीं किया जाता है इसे पठार के पियानो के साथ कवर किया जा सकता है “(पिएरो मरची)।

तहखाने में कई यादगार के साथ एक छोटा संग्रहालय है। प्राचीन वस्तुएं ड्रेसिंग रूम और परीक्षण कक्ष भी हैं, और पीठ पर अभी भी अठारहवीं शताब्दी की सड़कें बनी हुई हैं, जहां कुछ छोटी दुकानों के द्वार अभिनेताओं और मंच संगीतकारों की सेवा में हैं।

इस थिएटर में तथाकथित मेलोड्रामा की शैली का जन्म हुआ, जिसमें से वास्तविक ओपेरा विकसित किया गया था। अठारहवीं शताब्दी में यह इटली के सर्वश्रेष्ठ सिनेमाघरों में से एक था और ग्रैंड ड्यूक पिएत्रो लियोपोल्डो ने इसे सहजता से ग्रहण किया। कई पहले महत्वपूर्ण व्यक्ति थे, लुइगी चेरुबिनि या क्रिस्टोफ विलिबाल्ड ग्लुक के संगीत से, या उन्नीसवीं शताब्दी में डेंटिको कोसेली, कैरोलिना उंगेर और गिल्बर्ट डुपरेज़ के साथ गैटेनो डोनिजेटी द्वारा 1833 में पहली पूर्ण डोनिज़ेटी में पेरिसिना डी’एस्टी का पूर्ण निरपेक्ष। इंग्लैंड के रोजमोंडा ने 1834 में फैनी ताचिचार्डी फारसी और ड्यूपेज़ के साथ और मैकबेथ ने ग्यूसेप वर्डी ने, बीसवीं शताब्दी में जोसेफ हेडन ने जोसफ ओरहाइडस और यूरीडिस ने। अप्रैल 1893 में, एंटोनिनो पल्मिनेरी, कंडक्टर और संगीतकार, ला पेर्गोला फ्रेज़ेट के दोस्त पिएत्रो मेस्कैनी और जॉर्जेस बिज़ेट के कारमेन का निर्देशन किया, सफलता इतनी शानदार थी कि प्रेस ने व्यक्त किया: “सबसे हॉट ऑर्केस्ट्रा और उसके नए निर्देशक, श्री को श्रद्धांजलि देना चाहिए। । पल्मनेरी, जो जानता था कि एक गति, एक ताक़तवर, वास्तव में शानदार रंग कैसे बदलना है। “।

पेरगोला थिएटर सैलून की स्थापना 1997 में मंचीय वेशभूषा की प्रदर्शनी – टायरेली और सेराटेली संग्रह से – नाट्य, सिनेमाटोग्राफिक और टेलीविज़न प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध इतालवी वेशभूषाकारों द्वारा की गई थी। प्रदर्शनी ने विशेष रूप से कॉस्ट्यूमर्स के संदर्भ के आइकनोग्राफिक मॉडल का विश्लेषण किया।