टीट्रो अल्ला स्काला संग्रहालय, मिलान, इटली

स्काला थिएटर संग्रहालय एक निजी संग्रहालय संस्थान है जो टेट्रो अल्ला स्काला के निकट, रिकोर्डी कैसीनो में स्थित है। यह सामान्य रूप से ओपेरा और थिएटर की दुनिया से संबंधित चित्रों के एक समृद्ध संग्रह को संरक्षित करता है, प्राकृतिक चित्र, पत्र, चित्र, ऑटोग्राफ और प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र।

यह संग्रहालय, जो पियाजे डेला स्काला में ओपेरा हाउस के बगल में है, 8 मार्च 1913 को खोला गया था और यह एक बड़े निजी संग्रह पर आधारित था, जिसे दो साल पहले नीलामी में खरीदा गया था, जिसमें सरकारी और निजी दोनों स्रोतों से धन जुटाया गया था। प्रदर्शनों में वेशभूषा, सेट डिज़ाइन, ऑटोग्राफ स्कोर, और ऐतिहासिक रुचि के संगीत वाद्ययंत्र के साथ-साथ संगीतकारों और अभिनेताओं के चित्र शामिल हैं, और संबंधित पैराफ़ेर्नेलिया की एक श्रृंखला जिसमें कीमती सिरेमिक आंकड़े शामिल हैं, जो कॉमेडिया डेली’टार्ट और बोर्ड गेम के पात्रों को चित्रित करते हैं, जो इस्तेमाल करते थे थिएटर के फ़ोयर में खेला जाना।

म्यूजियम की लाइब्रेरी, बिब्लियोटेका लिविया सिमोनी, म्यूजियम की दूसरी मंजिल पर स्थित है। यह 1952 में लेखक और कोरिरे डेला सेरा आलोचक रेनाटो सिमोनी द्वारा दान किए गए 40,000 संस्करणों के साथ बनाया गया था; इसका नाम उनकी मां के सम्मान में रखा गया है। आज यह रंगमंच के इतिहास, ओपेरा और बैले से संबंधित कुछ 140,000 काम करता है, जिसमें लिबरेटोस, आवधिक और संगीतकारों, अभिनेताओं और नर्तकियों के पत्राचार के साथ-साथ किताबें भी शामिल हैं।

इतिहास
टीट्रो अल्ला स्काला का असाधारण इतिहास, दो सौ वर्षों की अमर विजय और कभी-कभी महाकाव्य गिर जाता है, समान रूप से असाधारण महिलाओं और पुरुषों द्वारा बनाया गया था। संगीतकार, गायकों, कंडक्टरों, नर्तकियों, कामचोर, इम्प्रेसिवर्स ने इन दीवारों के भीतर अपने अक्सर साहसी जीवन के महत्वपूर्ण क्षणों में रहते हैं, हमेशा काम, प्रतिबद्धता, जुनून से भरा होता है।

इस संग्रहालय में अविश्वसनीय घटनाओं को बताया गया है।

संग्रहालय का पहला नाभिक 1911 में रंगमंच के एक महान प्रशंसक, पेरिस के पुरातनपंथी Giulio Sambon के निजी संग्रह की पेरिस नीलामी में खरीद के साथ स्थापित किया गया था। खरीद को सार्वजनिक सदस्यता और सरकारी आवंटन के लिए संभव बनाया गया था। सदस्यता शुल्क उस समय 5,000 लीटर था, जो एक काफी बड़ा आंकड़ा था, जो आज 15,000 यूरो के करीब है। संग्रह का उद्देश्य प्राचीन काल से आधुनिकता से शो के इतिहास का दस्तावेजीकरण करना था, शुरू में टीट्रो अल्ला स्काला की विशिष्ट गतिविधि के साथ एक संबंध के बिना। संग्रहालय का आधिकारिक उद्घाटन 8 मार्च, 1913 को हुआ था।

अगले वर्षों में संग्रह के प्रारंभिक नाभिक में कई दान और अधिग्रहण जोड़े गए। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान संग्रह को सुरक्षित रखने के लिए सुरक्षित स्थानों पर ले जाया गया था और युद्ध के अंत में, पुनर्निर्माण के बाद, संग्रहालय को फर्नांड्टा विटगेंस द्वारा पुनर्व्यवस्थित किया गया था। संग्रहालय के प्रदर्शनी क्षेत्र में चौदह कमरे हैं और पिछली दो शताब्दियों के यूरोपीय संगीत क्षेत्र, प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों के कई संगीतकारों, कंडक्टरों और कलाकारों के संगमरमर के भंडारों और चित्रों को प्रदर्शित करता है। कुछ चित्रों में टेट्रो अल्ला स्काला को दर्शाया गया है। एंजेलो इंगानी द्वारा एक पेंटिंग यह 1852 में स्काला के मुखौटे का प्रतिनिधित्व करती है, जब थिएटर के प्रवेश द्वार अभी भी इमारतों के करीब थे और इसके सामने का वर्ग नहीं खोला गया था।

संग्रहालय में प्रदर्शित किए गए मूल्यवान कामों में प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा संगमरमर और कांस्य में संगीत वाद्ययंत्र, पेंटिंग और बस्ट हैं:

फ्रांसेस्को ग्वारासिनो द्वारा किए गए XVII सदी की पूरी तरह से सजाए गए कुंवारी;
चीनी मिट्टी के बरतन का एक संग्रह (कैपोडिमोंटे, डोकिया और मीसेन के कलात्मक निर्माण से) कमोडिया डैल’आर्ट, संगीतकारों, संगीत वाद्ययंत्र और नर्तकियों के मुखौटे को चित्रित करता है;
एंजेलो मोंटिसेली, स्केला के दूसरे पर्दे के लिए स्केच
Evaristo Baschenis, संगीत वाद्ययंत्र
लुइगी पेद्राज़ी, मारिया मालीब्रान का चित्र
गियोकाचिनो सेरांगेली, गिउडिट्टा पास्ता का चित्र
एंटोनियो कैनोवा, निकोला टैचिनीरडी का भंडाफोड़
स्टीनवे एंड संस, पियानो फ्रैंज़ लिस्केट से संबंधित था
अकील स्कैलेस, ग्यूसेप वर्डी का चित्र
अडोल्फ़ो वाइल्ड्ट, आर्टुरो टोस्कानिनी का संगमरमर का ढेर
अनाम, गेम बोर्ड, टोरे और लोट्टो रीले

बुलिंग
संग्रहालय वास्तव में फिलोड्रामैमैटिक और पियाज़ा डेला स्काला के बीच स्थित है, जो Giuseppe Piermarini द्वारा डिज़ाइन की गई ऐतिहासिक इमारत के पार्श्व विंग में है। वर्तमान निर्माण, 1831 में वापस डेटिंग, जियाको टैज़िनी द्वारा डिजाइन किया गया था और तथाकथित “कसीनो देई नोबिली” की जगह ली लाला के रूप में पियरमिनी के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। इस परिसर को आज भी “कैसीनो रिकोर्डि” के रूप में जाना जाता है। दरअसल, प्रसिद्ध संगीत प्रकाशन घर यहां कई वर्षों से स्थित था।

वर्तमान निर्माण, 1831 में वापस डेटिंग, जियाको टैज़िनी द्वारा डिजाइन किया गया था और तथाकथित “कसीनो देई नोबिली” की जगह ली लाला के रूप में पियरमिनी के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। इस परिसर को आज भी “कैसीनो रिकोर्डि” के रूप में जाना जाता है। दरअसल, प्रसिद्ध संगीत प्रकाशन घर यहां कई वर्षों से स्थित था।

संगीत प्रेमियों के एक छोटे समूह के प्रयासों के बिना, यह संग्रहालय शायद कभी अस्तित्व में नहीं था। 1 मई 1911 को, एंटीक डीलर, जूल्स सांबन ने थिएटर की दुनिया से जुड़े अपने यादगार संग्रह की नीलामी के लिए रखा। एक साल पहले मिलान के सबसे महत्वपूर्ण आंकड़े टेट्रो अल्ला स्काला में मिले थे: इन लोगों में लिबरेटिस्ट और संगीतकार, एरिगो बोइटो, कलाकार, लोदोविको पोग्लियाघी, और पिनाकोटेका डी ब्रेरा, एटोरोर मोदिग्लियानी के निर्देशक थे। उनका उद्देश्य एक संग्रहालय खोलना था और सांबन संग्रह एकदम शुरुआती बिंदु दिखाई दिया। लेकिन कैसे उन्हें Lire 450,000 की विशाल राशि का पता लगाना था जो एंटीक डीलर पूछ रहा था?

इस राशि को इतालवी राज्य की सहायता और 50 नागरिकों की पहल के लिए धन्यवाद दिया गया जिन्होंने एक संग्रह का आयोजन किया। ऐसा लगता था कि सब कुछ तैयार था, लेकिन सैम्बोन ने प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया: “सबसे शक्तिशाली व्यक्ति जिसे मैं नाम नहीं दे सकता” संग्रह चाहता था। यह पता चला कि यह रहस्यमय व्यक्ति जेपी मॉर्गन था, जो दुनिया के सबसे धनी और सबसे शक्तिशाली व्यक्तियों में से एक था। सभी बाधाओं के खिलाफ, मिलानो के लोग, जो टीट्रो अल्ला स्काला की प्रतिष्ठा से कायम थे, टाइकून को प्रतियोगिता छोड़ने के लिए समझाने में सफल रहे। 8 मार्च, 1913 को, संग्रह के अधिग्रहण के लिए धन्यवाद, म्यूज़ो टेट्रेल अल्ला स्काला ने खोला जो कभी कैसिनो रिकोर्डी था।

संग्रहालय का पहला नाभिक 1911 में रंगमंच के एक महान प्रशंसक, पेरिस के पुरातनपंथी Giulio Sambon के निजी संग्रह की पेरिस नीलामी में खरीद के साथ स्थापित किया गया था। खरीद को सार्वजनिक सदस्यता और सरकारी आवंटन के लिए संभव बनाया गया था। सदस्यता शुल्क उस समय 5,000 लीटर था, जो एक काफी बड़ा आंकड़ा था, जो आज 15,000 यूरो के करीब है। संग्रह का उद्देश्य प्राचीन काल से आधुनिकता से शो के इतिहास का दस्तावेजीकरण करना था, शुरू में टीट्रो अल्ला स्काला की विशिष्ट गतिविधि के साथ एक संबंध के बिना। संग्रहालय का आधिकारिक उद्घाटन 8 मार्च, 1913 को हुआ था।

अगले वर्षों में संग्रह के प्रारंभिक नाभिक में कई दान और अधिग्रहण जोड़े गए। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान संग्रह को सुरक्षित रखने के लिए सुरक्षित स्थानों पर ले जाया गया था और युद्ध के अंत में, पुनर्निर्माण के बाद, संग्रहालय को फर्नांड्टा विटगेंस द्वारा पुनर्व्यवस्थित किया गया था। संग्रहालय के प्रदर्शनी क्षेत्र में चौदह कमरे हैं और पिछली दो शताब्दियों के यूरोपीय संगीत क्षेत्र, प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों के कई संगीतकारों, कंडक्टरों और कलाकारों के संगमरमर के भंडारों और चित्रों को प्रदर्शित करता है। कुछ चित्रों में टेट्रो अल्ला स्काला को दर्शाया गया है।

रिडोट्टो देई पालची
संग्रहालय में प्रवेश करते ही “रिडोट्टो देई पालची” पहला दृश्यमान हॉल है। यहाँ आप मुख्य संगीतकार और वरदी के बाद के कालखंड के टोंसनी से लेकर पक्कीनी के संगमरमर और कांस्य के बस्ट पा सकते हैं। संगमरमर के स्तंभों से सुसज्जित राजसी हॉल का उपयोग अक्सर प्रदर्शनियों, सम्मेलनों और कार्यशालाओं के लिए किया जाता है।

पहला कमरा:
पियरमिनी और पिसिएलो

संग्रहालय की इमारत हमारा स्वागत करती है और संगीत हमें अभिभूत करता है। पहला कमरा बर्गामो के एवरिस्टो बासचेनिस द्वारा “म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स” नामक कैनवास पर एक तेल का आयोजन करता है। बाशेनिस सामान्य फलों या खेल के बजाय संगीत वाद्ययंत्रों का चित्रण करने के लिए प्रसिद्ध था। पांच यंत्र हैं: एक लुटेरा, एक गिटार, एक वायलिन और धनुष, एक मंडोला और एक कताई। एक पुस्तक गिटार पर रखी गई है: 1648 में वेनिस में छपी मैओलिनो बिसकियोनी द्वारा द्वीप, या शानदार रोमांच। यह हमारे संग्रह में सबसे कीमती चित्रों में से एक है और जानबूझकर 1912 में एटक मोदिगिनी द्वारा अधिग्रहित किया गया था जो संस्थापकों में से एक थे। संग्रहालय और पिनाकोटेका डी ब्रेरा के निदेशक।

मूल प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र की खिड़की को पियर लुइगी पिज्जी द्वारा व्यवस्थित किया गया है। दीवार के बगल में, एरॉर्ड वीणा, होनोरियो ग्वारासिनो (1667) के साथ-साथ ऑस्ट्रियर फोर्टेपीयनोस द्वारा चित्रित एक कुंवारी मैथियास सोमरेर है, जो वर्डी से संबंधित है।

Giuseppe Verdi की कांस्य प्रतिमा उनकी मृत्यु के शताब्दी वर्ष के अवसर पर बनाई गई थी। यह एक प्रतिकृति है, विविधताओं के साथ, टेरकोटा में एक मूल के अब विला वेर्डी में, 1872-73 में निष्पादित किया गया था, जब वेर्डी नेपल्स में थे और सैन कार्लो थियेटर में डॉन कार्लो और आइडा का निष्पादन किया था। ऑस्ट्रियाई कलाकार, मार्टिन नोलर की एक पेंटिंग, वर्डी की हलचल के ऊपर, ला स्काला के वास्तुकार, ग्यूसेप पाइमारिनी को चित्रित करता है, जो अपने व्यापार के उपकरणों में से एक है: कम्पास। अपने दिन (1775-1779) में, पियरमिनी मिलान में बहुत सक्रिय थी: उन्होंने रॉयल डुकल पैलेस और ब्रेरा पैलेस के प्रांगण में काम किया; उन्होंने टीट्रो अल्ला स्काला को डिजाइन किया; उन्होंने बाद में टेट्रो लिरिको, बेलगियोओसियो पैलेस और मोंज़ा में विला रीले के रूप में जाना जाता था। नए थियेटर को डिजाइन करने में,

और फिर भी, सभी को ला स्काला का अग्रभाग पसंद नहीं आया। पिएत्रो वेरी ने एक पत्र में लिखा है: “नए थियेटर का अग्रभाग कागज पर सबसे सुंदर है और इसने मुझे आश्चर्यचकित कर दिया जब मैंने इसे निर्माण शुरू होने से पहले देखा, लेकिन अब मुझे लगभग खेद है”। लेकिन, कुछ साल बाद, 1816 में, स्टेंडल ने लिखा: “मैं शाम को सात बजे समाप्त हो जाता हूं। मैं ला स्काला तक दौड़ता हूं। मेरी यात्रा उचित थी” वह वास्तुकला की सुंदरता का वर्णन करता है। मंच पर चकाचौंध से लबरेज़ और तमाशा जहाँ न केवल “वेशभूषा, बल्कि चेहरे और हाव-भाव भी उन देशों की बात करते हैं, जिनमें कार्रवाई होती है। मैंने यह सब शाम को देखा।” ला स्काला का जन्म हुआ था।

अपने उपकरण के सामने बैठने के दौरान, जियोवन्नी पिसिएलो (1740-1816) ला स्काला में प्रदर्शन करने वाले पहले संगीतकारों में से एक थे, सेंट पीटर्सबर्ग में वर्षों तक काम किया और नेपोलियन के पसंदीदा संगीतकार थे।

1791 के संगीतकार का यह चित्र प्रसिद्ध चित्रकार मैरी लुईस एलिजाबेथ विगि लेब्रन का है। स्कोर शिलालेख को दर्शाता है: “रोंड। दी पियानो / जब मेरे प्यारे आते हैं / सिग्नेर गियोवन्नी पैसिफिक द्वारा संगीत”। यह नीना से एरिया का संदर्भ है, ओ सिया ला पाज़ा प्रति अमोर, जो उस समय बहुत अच्छी तरह से जाना जाता है।

एक ही कमरा एक आयताकार स्पिनेट की मेजबानी करता है, जिसमें सबसे कम नोट पर उत्कीर्ण निम्नलिखित शिलालेख है: “फ्रू गुआरासिनो फेकिट 1667″। पेंटिंग, जो यहूदियों के लिए होलोफर्न्स के प्रमुख को दिखाने वाले जूडिथ का प्रतिनिधित्व करती है, “एएस 1669” पर हस्ताक्षरित है।

एंजो मोंटिसेली (1778-1837) ला स्काला के दूसरे पर्दे के कैनवस में तड़के में एक रेखाचित्र बनाते हैं। इसे पहले वाले को बदलने के लिए बनाया गया था, जो डोनिनो रिकैडेरी का काम था और तब तक पूरी तरह से खराब हो चुका था। विषय पौराणिक है और इसमें अपोलो और मुसेस शामिल हैं।

कलाकृतियों

जियोवन्नी फ्रांसेस्को एंतेग्नाती, पेंटागोनल स्पिनेट
होनप्रियो ग्वारसिनो, आयताकार स्पिनेट
स्टेनवे एंड संस, पियानो संगीतकार फ्रांज़ लिसटेक्स का था

दूसरा कमरा:
कॉमेडिया dell’Arte

दूसरा कमरा Commedia dell’Arte को समर्पित है, जो मुखौटा रंगमंच का लोकप्रिय रूप है, जिसने 16 वीं और 18 वीं शताब्दी के बीच इटली में खुद को स्थापित किया था। उस समय, कलाकारों ने सुधार किया और कलाबाजी और गायन के साथ अभिनय को मिलाया।

दीवार पर दो शोकेस ठीक चीन पोरसेल्स के एक सराहनीय संग्रह की मेजबानी करते हैं, जिसका इतिहास ला स्काला से निकटता से जुड़ा हुआ है।

यूरोप में, चीनी मिट्टी के बरतन का उत्पादन 1710 में Saxony में उन मालों की नकल में शुरू हुआ, जो विभिन्न पूर्वी भारत की कंपनियों द्वारा चीन और जापान से आयात किए गए थे। प्रदर्शन पर लगभग सभी टुकड़े सांबन संग्रह से आते हैं। प्रेरणा का मुख्य विषय कोमेडिया डैल’आर्ट है, जिसमें मुखौटे, प्रदर्शन मंडली या दुर्लभ वाद्ययंत्र या नृत्य मास्क के विवरण के साथ संगीतकारों का प्रदर्शन किया जाता है।

पुनर्जागरण के दौरान, शक्तिशाली और आम लोगों के मनोरंजन में क्रांति लाने के लिए एक शैली ने इतालवी वर्गों में अपनी जगह बनाई: कॉमेडिया डेल’अर्ट। इसने अभिनेताओं की शारीरिकता से लेकर, उनकी बहुमुखी क्षमता से लेकर नृत्य, अभिनय और गायन तक में अपनी ताकत डाली।

उत्कीर्णन जैक्स कैलॉट के कार्य हमें इस आकर्षक और अपरिवर्तनीय वातावरण से संबंधित करते हैं। कमरा 2 में आप उनके प्रिंटों के कुछ सचित्र प्रतिकृतियों की प्रशंसा कर सकते हैं, साथ ही साथ हरलेक्विन और अन्य प्रसिद्ध मुखौटे को चित्रित करने वाले चीनी मिट्टी के बरतन और पोर्कलेन भी देख सकते हैं।

कलाकृतियों

हर्डी-गर्डी प्लेयर, स्नेक प्लेयर, डांसर, फ्रैंकथल
डांसिंग हार्लेक्विन की जोड़ी, चेल्सी
अनाम, लूसिया और ट्रैस्टुलो, कॉमेडिया के दृश्य dell’Arte
अनाम, कप्तान बाबियो और कुकुबा, कॉमेडिया डेल’अर्ट से दृश्य

तीसरा कमरा:
बेल्कैंटो दिवस।

संग्रहालय का तीसरा कमरा 19 वीं सदी की शुरुआत का बेल्कैंटो कमरा है। दीवारों पर प्राइमेडोन के चित्र हैं जो मिलान के ला लाला के स्वर्ण युग में गाए गए थे।

दो खिड़कियों के बीच इसाबेला कोबरन, रॉसिनी की पहली पत्नी का चित्र टांगता है, जिनसे उसने 1822 में शादी की थी; उन्हें गियोवन्नी सिमोन मेयर द्वारा “सैफो” की शीर्षक भूमिका में दिखाया गया है। विपरीत दीवार पर मारिया मालिबरन है, जो एक घोड़े से गिरने से समय से पहले मर गई; यहाँ, उसे रॉसिनी के ओटेलो में “डेसडेमोना” के रूप में दर्शाया गया है।

संग्रहालय के संग्रह में चित्रित रचनाकारों में, सिसिलियन विन्सेन्ज़ो बेलिनी को एक अनाम चित्र में दर्शाया गया है। वह मिलान के लिए अपनी यूरोपीय प्रशंसा का श्रेय देते हैं, भले ही उनके सबसे प्रसिद्ध ओपेरा, नोर्मा को कलात्मक प्रतिद्वंद्विता के कारण विरोध के दौरान ला स्काला में उकसाया गया था।

श्यामला के केंद्र में फ्रांज लिस्ज़ेट का पियानो है। हंगेरियन संगीतकार ने स्टीनवे एंड संस से एक उपहार के रूप में इस उपकरण को प्राप्त किया। 1883 में उन्होंने निर्माताओं को लिखे एक पत्र में, उन्होंने उत्साह व्यक्त किया: “शक्ति, सौहार्द, गायन की गुणवत्ता और उत्तम हार्मोनिक प्रभाव” में एक शानदार कृति। पियानो को तब उनकी पोती डेनिएला वॉन बुलो को दिया गया था, जो इसे लेक गार्डा के विला कैर्नाग्यू में ले आई थी।

जब इतालवी राज्य ने विला को जब्त कर लिया और इसे गैटेरेल डी’अन्नुंजियो को विटोरियो के नए नाम के साथ प्रस्तुत किया, तो साधन इसके साथ चला गया। लंबी कानूनी तकरार और डी’अन्नुंजियो की मौत के बाद ही, डैनियल वॉन बुलो ने पियानो पर कब्जा कर लिया। उसने इसे संग्रहालय में प्रस्तुत किया जहां यह अभी भी प्रदर्शन पर है, इसकी हाल ही में बहाली के बाद शानदार दिख रहा है।

कमरा 3, जिसे एसेड्रा रूम भी कहा जाता है, बेल्कैंटो का साम्राज्य है। दीवारों पर चित्रों से लेकर उन्नीसवीं सदी के ला स्काला मौसम की पहली महिलाएं दिखाई देती हैं। क्लासिक नायिका की वेशभूषा में लिपटे, गिदिट्टा पास्ता, इसाबेला कोलब्रान, मारिया मालीब्रान आगंतुक को घूरते हैं: कठोर या स्वप्निल, उदास या कामुक।

उनके पक्ष में हम संगीतकार रॉसिनी, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी, साथ ही साथ गायन के महान पुरुष नायक, जैसे कि निकोला टैचिचिनी, एंटोनियो कैनोवा द्वारा अमर पाए जाते हैं।

कलाकृतियों

एंटोनियो कैनोवा, निकोला टैचिनीरडी का भंडाफोड़
विन्सेन्ज़ो कैमुचिनी, जियोचिनो रोसिनी का चित्र
लुइगी पेद्राज़ी, मारिया मालीब्रान का चित्र
जीन-फ्रांस्वा बाजरा, विन्सेन्ज़ो बेलिनी का चित्र
हेनरिक श्मिट, इसाबेला एंजेला कोलब्रान का चित्र
गियोकाचिनो सेरांगेली, गिउडिट्टा पास्ता का चित्र
अनाम, Giuseppina Ronzi de Begnis का चित्र
अनाम, डोमिनिको बारबाज़ का चित्र

चौथा कमरा:
XIX सेंचुरी में वर्डी और ला स्काला

संग्रहालय के चौथे कमरे में 19 वीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा ला लाला के संबंध में पेंटिंग हैं। केंद्र में एंजेलो इनगनी द्वारा एक संकरी गली में सूरज की रोशनी के थिएटर के साथ प्रसिद्ध काम है। वास्तव में, इसे 1852 में चित्रित किया गया था और ला स्काला के सामने का चौकोर केवल 1858 में बिछाया गया था, जब थियेटर के चारों ओर भीड़भाड़ वाले मामूली घरों को तोड़ दिया गया था। शुरू में इसे “पियाजा डेल टेट्रो” कहा जाता था, समय के साथ यह “पियाजा डेला स्काला” बन गया।

इनगनीनी द्वारा चित्रित पेंटिंग, किसी भी अन्य ला स्काला से अधिक के रूप में इसे उन्नीसवीं शताब्दी के महान ओपेरा संगीतकार द्वारा देखा गया था: रॉसिनी, डोनिज़ेट्टी (उनमें से एक और चित्र पांचवें कमरे में लटका हुआ है), बेलिनी और एक युवा वर्डी। लोरेंजो लोरेन्जेट्टी द्वारा संग्रहालय को दान की गई पेंटिंग, वास्तव में 1851 में ब्रेरा में प्रदर्शित पिछले संस्करण का दूसरा संस्करण है, जिसे बाद में खो दिया गया था।

दाईं ओर की दीवार पूरी तरह से वर्डी को समर्पित है। Giuseppina Strepponi में से एक के साथ Achille Scalese जोड़े द्वारा चित्रित संगीतकार का एक चित्र; बार्टोलोमो मेरेली, यहाँ भी चित्रित किया गया था, इम्प्रेसारियो था, जिसने वेर्दी को नबूको की लीब्रेट्टो की पेशकश की, और उसे ला स्काला में मंचित करने का मौका दिया। मेरेल्ली ने अपने व्यवसाय पर नतीजों की संभावित विफलता को रोकने के लिए सभी सावधानी बरती।

इसलिए दृश्यों को पिछले प्रस्तुतियों और सभी से ऊपर से पुनर्नवीनीकरण किया गया था जो कि कार्निवल के दौरान ओपेरा प्रदर्शन करने वाला अंतिम था। हालांकि, ओपेरा एक तत्काल, असाधारण और निर्विवाद सफलता थी, हालांकि सबसे हालिया महत्वपूर्ण सोच कहती है कि रिसर्जेंटो से जुड़ा एक विशेष विशेष महत्व पूरी तरह से गलत है।

केंद्रीय शोकेस में स्टेज ज्वेलरी और प्रॉप्स के साथ-साथ कुछ राजसी उपहार भी हैं, जैसे कि नेपोलियन की ड्रेस-तलवार, जो 1823 में पेरिस में गिउदिता पास्ता को दिया गया था। गायक निश्चित रूप से तानकेरडी का अमर नायक था और इस ओपेरा का ऑटोग्राफ्ड स्कोर है। संग्रहालय की तिजोरी में संरक्षित।

Giuseppe Verdi का लंबा करियर Teatro alla Scala से शुरू हुआ। यहां उन्होंने 1839 में सैन बोनिफेसियो की गिनती ओबेरटो के साथ अपनी शुरुआत की। उन्होंने 1842 से नाबूको के साथ दुनिया के लिए अपनी रचनात्मक भव्यता का भी खुलासा किया।

वेर्डी और ला स्काला के बीच संबंधों को संग्रहालय में मौजूद कई चित्रों द्वारा विशेष रूप से कमरे 4 में गवाही दी गई है। इनमें से एच्ली स्कैलिस द्वारा चित्रित गंभीर वेर्डी है। दोनों तरफ बड़ी महिला के आंकड़े जो उनके पक्ष में हैं: मार्घेरिटा बेज़ज़ी और ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी।

कलाकृतियों

अकील स्कैलेस, ग्यूसेप वर्डी का चित्र
अनाम, बार्टोलोमो मेरेली का चित्र
अनाम, Giuseppina Strepponi का चित्र
फेडेरिको गैरीबोल्डी, टेरेसा स्टोलज़ का पोर्ट्रेट
नबूको, ऑटोग्राफ से विचार के एकल कोरस के लिए संस्करण

पांचवा कमरा:
पास्ता, पट्टी, रॉसिनी और वैगनर

संग्रहालय के पांचवें कमरे में आप एडेलिना पट्टी के दो चित्र देख सकते हैं, एक गायक और अभिनेत्री जो 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में फली-फूली। वह 1877 और 1878 सत्रों में ला स्काला में प्रथम डोना रही हैं। इस कमरे में, आपको मैरोचेती का प्रसिद्ध रॉसीनी का कांस्य पर्दाफाश, गेटानो डोनिज़ेट्टी का एक चित्र और गियोदिता पास्ता का एक और नोर्मा का पहला दुभाषिया भी मिलेगा।

Gioacchino Giuseppe Serangeli द्वारा उनके चित्र में। वह रॉसिनी के टेंक्रेडि के लिए प्रसिद्ध एरिया “डी तांती पल्पिटी” के पृष्ठ पर खुला अंक लेती हुई दिखाई दे रही है, जबकि गेरार्ड द्वारा की गई पेंटिंग में वह नोरा के रूप में अपनी वेशभूषा में चित्रित है। एक अन्य कांस्य पर्दाफाश, लोरेन्ज वॉन गेडोन की एक प्रति (मोनाको में संग्रहीत), रिचर्ड वैगनर को दर्शाया गया है।

Arrigo Boito को दिए गए उनके पत्रों में से एक बोलोग्ना में Lohengrin के इतालवी प्रीमियर से संग्रह और तिथियों में आयोजित किया जाता है। संगीतकार एक बहुत ही महत्वपूर्ण छिपे हुए विवरण को प्रकट करता है: “मुझे नहीं पता कि यह एक दानव या उस तरह का एक जीनियस था जो उन निर्णायक क्षणों में हमें पकड़ लेता है, हालांकि, मैं ला स्पेज़िया के एक होटल में सो रहा था जब दास रिंगोल्ड के लिए संगीत की प्रेरणा मुझे मिली। ”

कमरा दो शोकेस से भरा हुआ है जिसमें कुछ छोटे संगीत वाद्ययंत्र हैं, जिसमें एक उत्सुक क्रिस्टल बांसुरी और कुछ कलाकार और संगीतकार के पदक शामिल हैं।

छठा कमरा:
वर्डीस मेमोरबिलिया

संग्रहालय के छठे कमरे में ऐसी वस्तुएँ हैं जो मूल रूप से सांबन संग्रह का हिस्सा थीं। बिस्क चीनी मिट्टी के बरतन से बने बस्ट और स्टैचुलेट्स प्रसिद्ध संगीतकारों या नाटकीय पात्रों को दर्शाते हैं।

कमरे में कुछ यादगार भी रखे जाते हैं, वर्डी से संबंधित यादगार वस्तुओं के कुछ टुकड़े: उनके मौत का मुखौटा; उसके बालों का एक ताला; उसके दाहिने हाथ की एक डाली; एक इंकवेल, पेन, एक पत्र-धारक, कार्ड का एक पैकेट और एक फ्रेंच-इतालवी शब्दकोश के साथ उनकी पोर्टेबल लेखन डेस्क पूरी हो गई। ये वस्तुएं ग्रांड होटल एट डे मिलान में वेर्डी के कमरे में पाई गईं जब उनकी मृत्यु हो गई।

सातवाँ कमरा:
शुरुआती XX सदी में थिएटर

1800 और 1900 के दशक के बीच, यूरोप ने गहरा बदलाव का समय अनुभव किया। टीट्रो अल्ला स्काला भी इस उथल-पुथल के युग से बच नहीं सकती है। कमरे 7 और 8 इस अशांत अवधि के नायक के लिए सटीक रूप से समर्पित हैं।

Arturo Toscanini, आधुनिक स्काला के सुधारक कंडक्टर। एलोनोरा ड्यूस, इतालवी थिएटर के बेचैन नायक। जियाकोमो पक्कीनी, इतालवी ओपेरा का नया आदमी, जो ला स्काला के लिए एडगर, मैडम बटरफ्लाई, टुरॉट लिखता है। अंततः मारिया कैलस तक पहुंचने के लिए, 1900 के दशक की अविस्मरणीय आवाज।

सातवें कमरे में, अभिनेत्री एलोनोरा ड्यूस का पर्दाफाश होता है। वह Vigevano में पैदा हुआ था, Pavia के पास, कुछ अभिनेताओं की बेटी थी जो मूल रूप से आया था जो अब वेनेटो क्षेत्र है। उन्होंने विक्टर ह्यूगो के लेस मिसरेबल्स में कोसेट के रूप में पांच साल की उम्र में डेब्यू किया।

उनका जीवन इटली, यूरोप और अमेरिका की महान अभिनय कंपनियों के साथ यात्रा करने में बीता। वह धीरे-धीरे D’nnunzio और Ibsen के प्रकृतिवादी थिएटर की ओर आकर्षित हुई। अपने प्रदर्शन की तीव्रता के लिए लेखकों द्वारा स्वीकार किए जाते हैं, अर्रीगो बोइतो और गैब्रिएल डी’अन्नुनज़ियो के साथ उनके लंबे और तल्ख रिश्ते थे। उसी कमरे में, आपको अमीलकेयर पोनचीली का एक चित्र मिलेगा, जो ला जियोकोंडा के लेखक और कुछ मंच के पर्दे के लिए रेखाचित्र हैं।

आठ कमरा:
वेर्डी, बोइटो और XX सदी के सितारे

संग्रहालय का आठ कमरा 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के अंत में समर्पित है। लोदोविको पोग्लिगाही और एडॉल्फ होहेनस्टीन ने वर्डी के अंतिम घंटों का चित्रण किया, जो 27 जनवरी 1901 को निधन हो गया था। संगीतकार के काम को प्रकाशित करने वाले रिकोर्डी परिवार की तीन पीढ़ियों का भी यहां प्रतिनिधित्व किया गया है: जियोवार्डी, टिटो और उनके बेटे गिउलिओ।

एक बड़ी जगह सितारों की एक लंबी लाइन के लिए समर्पित है: रोजिना स्टॉरचियो, क्लाउडिया मुजियो, फ्रांसेस्को तामग्नो, एनरिको कारुसो, ऑरेलियनो पर्टिले, तन्क्रेदी पसेरो, मारिया कैलस, रेनाटा तेबल्दी, गिउसेपे डि स्टेफानो, मारियो डेल मोनाको, फ्रेंको कोरेली और लिला। फिर रुडोल्फ नुरेएव और एक जियोर्जियो स्ट्रीलर को श्रद्धांजलि दी जाती है।

कमरे के केंद्र में बड़े प्रदर्शन में कई स्मृति चिन्ह और कंडक्टर से संबंधित बैटन होते हैं, साथ ही वर्डी की रिडीम के स्कोर की एनास्टेटिक कॉपी भी होती है।

वर्तमान निर्माण, 1831 में वापस डेटिंग, जियाको टैज़िनी द्वारा डिजाइन किया गया था और तथाकथित “कसीनो देई नोबिली” की जगह ली लाला के रूप में पियरमिनी के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। इस परिसर को आज भी “कैसीनो रिकोर्डि” के रूप में जाना जाता है। दरअसल, प्रसिद्ध संगीत प्रकाशन घर यहां कई वर्षों से स्थित था।

अर्ट्रियो बोइतो, यहाँ अर्तुरो रीट्टी द्वारा चित्रित, उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संगीतमय जीवन के निर्विवाद नेताओं में से एक था। वह एक साहित्यिक व्यक्ति थे और इतालवी आंदोलन “स्कैपिग्लिएटुरा” के सदस्य थे। उन्होंने पेरिस में अध्ययन किया था और एक परिष्कृत और अंतर्राष्ट्रीय संस्कृति हासिल की थी। उन्हें मुख्य रूप से एक लिब्रेटिस्ट के रूप में याद किया जाता है। फिर भी, वह एक महत्वपूर्ण संगीतकार और मेफिस्टोफेल और नेरोन के संगीतकार भी थे।

Boito भी इस म्यूजियम के संस्थापकों में से एक थे और अपनी असाधारण प्रतिभाओं को काम में लाने के लिए इसे तैयार किया। उनके भाई, कैमिलो, वास्तुकार थे जिन्होंने मिलान में संगीतकारों के लिए रिटायरमेंट होम डिज़ाइन किया था, जो कि Giuseppe Verdi द्वारा वर्षों तक सब्सिडी और रखरखाव किया गया था

कलाकृतियों

Arturo Rietti, Arturo Toscanini का चित्र
अर्टुरो रिआती, जियाकोमो प्यूकिनी का चित्र
एडुअर्ड कौलबाक, एलोनोरा डूस का चित्र
फिलिप्पो सिफारिएलो, एनरिको कारुसो का भंडाफोड़
उलीसे सरतिनी, मारिया कैलस का चित्र
उलिसे सरतिनी, रेनाटा तेबलदी का चित्र
वास्लेव निजिंस्की का ट्रबलब्रिज बस्ट

पुस्तकालय
“लिविया सिमोनी” पुस्तकालय संग्रहालय में संलग्न है, लगभग 10,000 खंडों के इतिहास और नाटकीय आलोचना और संगीत स्कोर के साथ संग्रहालय के रूप में एक ही समय में स्थापित किया गया है। 1954 में थिएटर समीक्षक और नाटककार रेनाटो सिमोनी के वसीयतनामा के साथ लाइब्रेरी ने अपने पूरे 40,000 संस्करणों का संग्रह बढ़ा दिया; आलोचक की माँ की स्मृति में, पुस्तकालय का नाम लिविया सिमोनी के नाम पर रखा गया। इसके बाद दो और बड़े संग्रह पुस्तकालय में प्रवाहित हुए, जिसमें अभिनेता रग्गरो रग्गेरी (लोम्बार्ड प्रांतों के कसा डी रिस्पर्मियो द्वारा अधिगृहीत) और संग्रहालय में दान किया गया) और लेखक अरनालडो फ्राउरौली ने अपने बेटे द्वारा दान दिया।

आज लाइब्रेरी की लाइब्रेरी विरासत में 150,000 से अधिक हैं जो इसे थिएटर, ओपेरा, संगीत और नृत्य क्षेत्रों में संग्रह की समृद्धि और पूर्णता के लिए सबसे महत्वपूर्ण पुस्तकालयों में से एक बनाते हैं। पवित्र और अपवित्र विषयों और देहाती कथाओं के निरूपण से संबंधित सोलहवीं शताब्दी के दुर्लभ खंड, मूल्यवान सत्रहवीं शताब्दी के सचित्र संस्करण और बड़ी संख्या में ऑटोग्राफ और एनोटेट किए गए नमूने, ग्रिलियोग्राफिक पैट्रिमोनी का हिस्सा हैं।

पुरालेख
पुस्तकालय का संग्रह अनुभाग सेट, नाट्यशास्त्र, चित्र, पोस्टर और पोस्टर, ओपेरा लिब्रेटोस, अभिनेताओं, निर्देशकों, रचनाकारों और गायकों के पत्रों के बड़े संग्रह को संरक्षित करता है जिन्होंने समय के साथ टीट्रो अला स्काला के साथ सहयोग किया है। XVII हमारे दिनों के लिए। Giuseppe Verdi, Gioachino Rossini, Giacomo Puccini और Gaetano Donizetti द्वारा कई हस्तलिखित संगीत स्कोर भी हैं। पूर्ण कार्यों की कुछ संगीतमय पांडुलिपियां भी शामिल हैं: Giuseppe Verdi’s Requiem Mass और Gioachino Rossini’s Tancredi, साथ ही साथ Mozart, Beethoven, Puccini, Donizetti, Bellini द्वारा बिखरे हुए पृष्ठ और रेखाचित्र।