ला स्काला इटली के मिलान में एक ओपेरा हाउस है। थिएटर का उद्घाटन 3 अगस्त 1778 को हुआ था और इसे मूल रूप से नुवो रीजियो डुकाले टीट्रो अल्ला स्काला (न्यू रॉयल-डुकल थिएटर अल्ला स्काला) के रूप में जाना जाता था। प्रीमियर प्रदर्शन एंटोनियो सालियरी के यूरोपा रिकोसिनसुता था।

इटली के अधिकांश महान संचालक कलाकार और दुनिया भर के कई बेहतरीन गायक ला स्काला में दिखाई दिए। थिएटर को दुनिया के प्रमुख ओपेरा और बैले थिएटरों में से एक माना जाता है और यह ला स्काला थिएटर कोरस, ला स्काला थियेटर बैले और ला स्काला थिएटर ऑर्केस्ट्रा का घर है। थिएटर में एक सहयोगी स्कूल भी है, जिसे ला स्काला थियेटर अकादमी (इतालवी: एकेडेमिया टीट्रो अल्ला स्काला) के रूप में जाना जाता है, जो संगीत, नृत्य, मंच शिल्प और मंच प्रबंधन में पेशेवर प्रशिक्षण प्रदान करता है।

इमारत, 1778 में Giuseppe Piermarini द्वारा डिजाइन और 1776 में आग से नष्ट हुए पिछले Ducal Theatre की राख पर बनाया गया था; इसका नाम सांता मारिया अल्ला स्काला के चर्च के नाम पर रखा गया है, जिसे 3 अगस्त 1778 को ऑस्ट्रिया के मारिया थेरेसा के शासनकाल में यूरोप द्वारा मान्यता प्राप्त रचना के साथ न्यू रॉयल डुकल टीट्रो अल्ला स्काला के लिए बनाया गया था। एंटोनियो सालिएरी।

नींव के वर्ष से शुरू, यह ऑर्केस्ट्रा के होमोसेक्सुअल गाना बजानेवालों की सीट है, वाहिनी डी बैले की, और 1982 से फिलहारमोनिक की भी। थिएटर कॉम्प्लेक्स एक ही नाम के वर्ग में स्थित है, जिसे रिकोर्डी कैसिनो द्वारा फ़्लैक किया गया है, जो अब ला स्काला थियेटर संग्रहालय का घर है।

इतिहास
ला स्काला थियेटर की स्थापना 1778 में हुई थी और जल्द ही यह महान इतालवी संगीतकार का घर बन गया: रॉसिनी, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी, वर्डी और प्यूकिनी ऐसे कुछ संगीतकार हैं, जिन्होंने अपने ओपेरा के प्रीमियर प्रस्तुत किए।

20 वीं शताब्दी में ला स्काला की प्रतिष्ठा को महान कंडक्टरों द्वारा आश्वासन दिया गया था। टोस्कानिनी के बाद, विक्टर डी सबटा, गियानंद्रेया गवाज़ज़नी, क्लाउडियो अब्दो, रिकार्डो मुटि, डैनियल बारेंबिम और आज रिकार्डो चिली जैसे स्वामी परंपरा को संरक्षित और समृद्ध करते हैं। स्काला चरण में मारिया कैलस और रेनाटा तेबल्डी, लुसियानो पवारोटी और प्लासीडो डोमिंगो के सितारे दिखाई दिए, जिसके बाद आज अन्ना नेत्रेबको, डायना डैम्राऊ, जुआन डिएगो फ्लॉर्ज़ और फ्रेंको मेली ने अभिनय किया।

ला स्काला में कार्ला फ्रैची और रुडोल्फ नुरेव, एलेसेंड्रा फेर्री और रॉबर्टो बोलले ने नृत्य किया। ला स्काला की प्रस्तुतियों की परिकल्पना जियोर्जियो स्ट्रीक्लर और लुका रोन्कोनी, बॉब विल्सन और रॉबर्ट कार्सन जैसे मंच संचालकों द्वारा की गई, जबकि यवेस सेंट लॉरेंट, जियाननी वर्साचे, कार्ल लेलफेल्ड और जियोर्जियो अरमानी जैसे डिजाइनरों ने वेशभूषा डिजाइन की।

अहाता
मिलान में ओपेरा को सौंपे गए पहले ढांचे में कोर्ट थिएटर थे, जो पलाज्जो रीले के प्रांगण में लगे थे: एक पहला हॉल जिसका नाम आस्ट्रिया-स्टाइलिया के मार्गेरिटा के नाम पर रखा गया था, स्पेन के फिलिप III की पत्नी, 1598 में खड़ी हुई और 5 जनवरी को आग से नष्ट हो गई। , 1708 और रॉयल डुकल थिएटर, जियान डोमेनिको बारबिएरी द्वारा एक परियोजना पर मिलानी कुलीनता की कीमत पर नौ साल बाद बनाया गया।

इन थियेटरों के मंच के लिए, महत्वपूर्ण कंपोजर्स द्वारा काम किया गया था, जिनमें शामिल हैं: निकोला पोरपोरा (सिफेस), टॉमासो अल्बोनी (ट्रायल पर किला), क्रिस्टोफ विलिबल्ड ग्लुक (आर्टैक्सरेक्स, डेमोफून्टे, सोफोनिस्बा, इपोलिटो), जोसेफ मैसिवेवेक (इल ग्रान टैमल) ), गियोवन्नी पिसिएलो (सिस्मानो नेल मोगोल, एंड्रोमेडा), वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट (मिट्रिडेट्स, पोंटस के राजा, अल्बा में लुसियो सिला)।

नई Teatro Regio Ducal
«मेरे आश्चर्य के लिए मैंने देखा कि वे थिएटर के लिए रास्ता बनाने के लिए एक चर्च को ध्वस्त कर रहे थे»
(थॉमस जोन्स)

टीट्रो अल्ला स्काला को ऑस्ट्रिया के महारानी मारिया थेरेसा के एक फरमान के अनुसार बनाया गया था, जो मिल्ना के पेट्रिशियन परिवारों के अनुरोध पर जारी की गई थी, जिसकी अध्यक्षता मोन्ज़ा के काउंट जियांगियाको डुरिनी ने की थी। “रीजियो डुकाले” के पलेचिस्ट, पुराने मिलानीस कोर्ट थियेटर, जो कि दुर्नि के अधीक्षक थे, 26 फरवरी 1776 को लगी आग में नष्ट हो गए। उन्हीं परिवारों ने बदले में नए थिएटर के निर्माण की लागत वहन करने का बीड़ा उठाया। चरणों के स्वामित्व के नवीकरण के लिए। इस परियोजना को प्रसिद्ध वास्तुकार ग्यूसेप पियरमिनी को सौंपा गया था, जो “इंटरनैले थिएटर” के डिजाइन के लिए भी प्रदान किया गया था, जो कॉनका में सैन जियोवन्नी के टार्चच में निर्मित एक अस्थायी संरचना और टेर्रो डेला कैनोबियाना की योजना के समान है। स्काला, लेकिन कम आकार में, अधिक के लिए समर्पित ”

थिएटर सांता मारिया अल्ला स्काला के चर्च के स्थान पर बनाया गया था, जहां से इसका नाम लिया गया (चर्च ने अपने संस्थापक रेजिना डेला स्काला, वेरोना के स्काला परिवार के राजवंश से अपना नाम बदलना शुरू कर दिया), जिसका विध्वंस कार्य 5 अगस्त, 1776 को शुरू हुआ; पहला ध्वनिक परीक्षण 28 मई, 1778 को हुआ और 3 अगस्त को मिलान के गवर्नर की उपस्थिति में हैब्सबर्ग-एस्टे के आर्कड्यूक फर्डिनेंड, मारिया बीट्राइस डी’एस्ट, काउंट कार्लो ग्यूसेप्स डि फर्मियन और ड्यूक फ्रांसेस्को III डी-एस्टे , 3,000 सीटों वाली “न्यू रीगल दुसेल टीत्रो अल्ला स्काला” का उद्घाटन सलेरी की मान्यता प्राप्त यूरोप के पहले प्रदर्शन के साथ हुआ। लिबेट्टो, एबॉट मटेरिया वेराज़ी का काम, सदाचार से भरे अरियस को जगह देने के लिए डिज़ाइन किया गया था, और कई युगल, तिकड़ी और जटिल अंतिम कृत्यों की विशेषता है।

3 अगस्त की शाम को, पिएत्रो वेरी भी दर्शकों में से थे, जिन्होंने अपने भाई एलेसेंड्रो को लिखा था, उस समय रोम में: “कपड़े का पंप योग है, एक्स्ट्रा कलाकार सौ से अधिक आंकड़ों के मंच को आबाद करते हैं और करते हैं। कर्तव्य … आँखें हमेशा व्यस्त रहती हैं “। विशेष रूप से विचारोत्तेजक ध्यान की रेस में शुरुआत थी, “जब आप इसे शुरू करने की उम्मीद कर रहे होते हैं, तो गड़गड़ाहट सुनते हैं, फिर बिजली का एक गोला होता है और ऑर्केस्ट्रा के लिए यह संकेत है कि ओवरचर शुरू करने के लिए, पर्दे पर, आप एक समय देखते हैं तूफानी समुद्र »। अंतरालों को पाफियो और मिर्रा, या साइप्रस के आई कैदियों द्वारा, सलियारी द्वारा संगीत, क्लाउडियो लेग्रैंड द्वारा कोरियोग्राफी, और अपोलो ने प्लेसीट किया, लुइगी डी बालोउ द्वारा संगीत, Giuseppe Canziani द्वारा संगीतबद्ध किया गया था।

उस समय, थियेटर केवल मनोरंजन का स्थान नहीं था: स्टालों का उपयोग अक्सर नृत्य के लिए किया जाता था, मालिकों द्वारा मेहमानों को प्राप्त करने, खाने और उनके सामाजिक जीवन का प्रबंधन करने के लिए, तहखाने में और दूसरे स्थान पर अन्य स्थानों पर उपयोग किया जाता था। बक्सों का पाँचवाँ क्रम जुआ था (विभिन्न खेलों के बीच रूलेट भी है, 1808 में इम्प्रेसारियो डोमनिको बारबरा द्वारा शुरू किया गया था)। 1788 के बाद से यह वास्तव में मनोरंजन के समय में सिनेमाघरों के एकमात्र अपवाद के साथ शहर में खेलने के लिए कड़ाई से मना किया गया था।

ऑस्ट्रियाई और फ्रांसीसी वर्चस्व के वर्षों के दौरान, ला स्काला को वित्तपोषित किया गया था, खेल से होने वाली आय के अलावा, उन्हीं परिवारों द्वारा, जो थिएटर का निर्माण करना चाहते थे और चरणों के शेयरों के माध्यम से अपना स्वामित्व बनाए रखा था। जबकि पहले तीन आदेश कई वर्षों तक अभिजात वर्ग की संपत्ति बने रहे, चौथा और पांचवां ज्यादातर उच्च मध्यम वर्ग के कब्जे में था, जो उन्नीसवीं शताब्दी के बाद से थिएटर में बड़े पैमाने पर प्रवेश किया। स्टॉल में, और गैलरी में और भी अधिक, सैनिकों, युवा अभिजात वर्ग, बुर्जुआ, कारीगरों का एक मिश्रित दर्शक वर्ग है।

प्रबंधन का स्वामित्व मुख्य रूप से मिलानी कुलीनता (“संबंधित शूरवीरों” के उद्घाटन के वर्ष के हाथों में था) काउंट एर्कोले क्लेबार्को, मार्किस जियाकोमो फागनानी, मार्को बार्टोलोमो काल्डेरा और रोक्का सिनीबाल्डा के प्रिंस एंटोनियो मेनाफोग्लियो के हाथों में थे।) लेकिन वास्तविक प्रबंधन को लगभग हमेशा एंजेला पेट्राची (1816-20), डोमिनिको बारबाजा (1826-32), बार्टोलोमो मेरेली (1836-50), भाइयों एरकोले और लुसियानो मार्ज़ी (1857- 1861) जैसे पेशेवर इम्प्रेशन्स को सौंपा गया था।

सीज़न के आयोजन में मुख्य समस्या दर्शकों के हित को बनाए रखना था, बहुत बार विचलित, मंच पर, अन्य मामलों में, या दोपहर से शाम तक सुलभ गेमिंग टेबल से आने वाले भजनों से संगीत सुनने में परेशान होना।

1 सितंबर 1778 को मिशेल मोर्टेलरी द्वारा नष्ट किए गए ट्रोइया का पहला निरपेक्ष स्थान होता है। चूंकि यूरोप के धूमधाम को आर्थिक रूप से लंबे समय तक अप्राप्य के रूप में मान्यता दी गई थी, पहले से ही दूसरे वर्ष की गतिविधि के स्थान पर ओपेरा बफे को दिया गया था, जिनमें से सबसे बड़ा कलाकार, बास फ्रांसेस्को बेनुकी, जो अक्सर स्कैला के दृश्यों को देखते थे। 1 जनवरी, 1779 को फेलिस एलेसेंड्री के साइप्रस में पहला समग्र वीनस था, जिसमें 30 जनवरी की पेसक्यूले अनफॉसी की क्लियोपेट्रा और 26 दिसंबर को आर्मिनाबाई जोसेफ मैसलिविसेक के साथ कैटरिना गैब्रिएली, लुइस मार्केसी और वैलेंटाइन एडमबरगर थे। 3 फरवरी, 1781 को, लुइगी गाटी द्वारा एंटीगोनो के विश्व प्रीमियर के साथ, ऑस्ट्रिया के मारिया टेरेसा की मृत्यु के लिए देर से उद्घाटन हुआ था, 1 अक्टूबर को इल वीचियो गेलसो डी एलेसेंड्री।

कैराती, सोप्रनिस्ट और कंट्राल्टिस्ट्स को ला स्काला में काफी सफलता मिली, जिनके बीच हम शुरुआती काम में गैस्सेप पचीरियोटी, एस्टरियो को याद कर सकते हैं, लुइगी मरचेसी, गेरोलामो क्रिसेंटिनी, गियोवन्नी बतिस्ता वेल्लुती ने कुछ दशकों बाद पहली महिलाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया (पहले के बीच) सबसे प्रसिद्ध एड्रियाना फेरारेसी डेल बेने, टेरेसा सोरपिटी, ग्यूसेपिना ग्रासिनी, टेरेसा बर्टिनोटी-रेडिकैटी, स्टोरेस, टेरेसा बेलोक-जियोर्गी, एंजेलिका कैटालानी, ब्रिगेडा जियोर्गी बंती, इसाबेला कोलब्रान, मैरिटा मारकोलिनी, एलिजाबेथ, कैबिनिया, कैबिनिया, अल्बर्टा, कैबिन। बेनेडेटा रोसमुंडा पिसारोनी, इसाबेला फाब्रीका, ब्रिगेडा लॉरेंजानी, हेनरीट मेरिक-लालन्डे, कैरोलिना उंगेर, गिउडिट्टा ग्रिसी, गिउलिया ग्रिसी, क्लोरिंडा बिरदी, गिउडिट्टा पास्ता, मैरियट्टा ब्रांबिला, गिउसेपिना रोंजी डे बेगानिस, मारिया रचनाकारों के लिए,

26 दिसंबर, 1787 को पहला “अभिमानी” (एक प्रकार का दीपक) पेश किया गया था, 20 फरवरी, 1790 को 1 मार्च 1792 को हैब्सबर्ग-लोरेन के सम्राट जोसेफ द्वितीय की मृत्यु के लिए थिएटर बंद कर दिया गया था। हैब्सबर्ग-लोरेन के सम्राट लियोपोल्ड II, 15 मई, 1796 को क्लॉड जोसेफ रौग डी लिस्ले द्वारा चंट डे गुएरे डे लारमे (ला मार्सेइलिस) के पहले स्थान पर, 23 नवंबर, 1797 को क्रिस्पल्पाइन रिपब्लिक ने एनकोर के एनकोडर को बंद कर दिया। थिएटर में ओपेरा अरियास [कोई स्रोत नहीं] और मार्च 24,1799theDirectoryabolishedRoyal बॉक्स पर।

1807 के वसंत और गर्मियों के दौरान, मौसमों को आंतरिक सजावट के महत्वपूर्ण नवीकरण के कारण कैनोबिब्बा में स्थानांतरित कर दिया गया था, 1814 में जबकि नियोक्लासिकल स्वाद के अनुसार पुन: डिज़ाइन किया गया था, सैन ज्यूसेप के कॉन्वेंट सहित कुछ इमारतों के विध्वंस के बाद, मंच था लुइगी कैननिका की परियोजना के अनुसार बढ़े हुए।

अस्सी के तेल के लैंप के साथ एक बड़ा झूमर, जिसे डिज़ाइनर एलेसैंड्रो सैंकिरिको द्वारा डिजाइन किया गया था, 1823 में छत के केंद्र में लटका दिया गया था। प्रतिक्रियाएं विपरीत थीं: जो लोग मानते थे कि झूमर ने हॉल को बहुत अधिक रोशन किया, समर्थकों के खिलाफ अपनी आवाज उठाई। नवाचार की, आँखों को चरणों की अंतरंगता में प्रवेश करने की अनुमति देता है।

7 सितंबर, 1811 को, मैरिएट्टा मारकोलिनी और क्लाउडियो बोनाल्ड के साथ ग्यूसेप मोस्का द्वारा आई प्रिटेंडेंटी डेलूसो की सफलता हुई। सितंबर 1812 से रॉसिनी की ला पिएत्रा डेल पैरागोन की सफलता के साथ मार्कोलिनी और फिलिप्पो गली (बास) के साथ एलेसेंड्रो रोला द्वारा निर्देशित, ला स्काला इस दिन इतालवी मेलोड्रामामा के प्रतिनिधित्व के लिए समर्पित जगह बन गई।

28 अक्टूबर, 12 नवंबर और 19 नवंबर 1813 को निकोलो पगनीनी में हिंसक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए और 29 अक्टूबर को ले स्ट्रेघे डे पागिनी के प्रीमियर की सफलता हुई। १६ जून १ held१५, ५ और 18 मार्च १ June१६ को उन्होंने पगनिनी संगीत समारोह आयोजित किया। 2 और 5 फरवरी 1816 को वायलिन वादक चार्ल्स फिलिप लाफोंट संगीत कार्यक्रम देते हैं। 11 मार्च 1816 को पगनीनी और लाफोंट ने कंसॉलर में रोडोलफे क्रेटज़र द्वारा संगीत का प्रदर्शन किया। 29 सितंबर, 1816 को लुइस स्पोहर ने अपने कॉन्सर्ट एन के विश्व प्रीमियर का प्रदर्शन किया। 8 सेशन। 47 वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए नाबालिग में गाए गए दृश्य के मोड में।

1817 में रोस्नी के ला गाज़ा लाड्रा के निर्देशन में रोसा द्वारा टेरेसा बेलोक-गियोर्गी और गली के साथ 1820 में व्लायस या स्कॉटिश नायक द्वारा जियोवानी पाओनी द्वारा कैरोलीना और क्लेडियो बोन्डोली और मारगिटा डी’एनजौ द्वारा जियाकोमो मेयेरबीयर की सफलता। निकोला टैचिंचार्डी और निकोलस लेवाससेउर के साथ।

1 अप्रैल 1821 को वायलिन वादक रोला एक संगीत कार्यक्रम देता है।

1820 के दशक में सेवरियो मर्कडांटे, गेटानो डोनिज़ेट्टी (अक्टूबर 1822 में चियारा और सेराफिना के साथ) और सभी सिसिली के ऊपर वैंकेंज़ो बेलिनी (अक्टूबर 1827 में इल लता कॉन गियोवन्नी बतिस्ता रुबिनी, हेनरीट मेरिक-लैलांडे और एंटोनियो ताम्बुरिनी द्वारा निर्देशित) की रचनाएँ। Vincenzo Lavigna द्वारा), जिस पर बारबाजा अपने प्रबंधन के वर्षों पर ध्यान केंद्रित करेगा। हालाँकि, रिकोर्डी प्रकाशक की “छिपी हुई दिशा” बोधगम्य है, जो पहले एक नकलची के रूप में अपने विशेषाधिकार के आधार पर, फिर एक प्रकाशक, ला स्काला में प्रतिनिधित्व कार्यों के साथ-साथ 1825 में खरीदे गए थिएटर की पांडुलिपियों की पृष्ठभूमि। दृढ़ता से उन रचनाकारों की पसंद को प्रभावित किया, जिन्हें शूटिंग और नई प्रस्तुतियों के लिए कमीशन किया गया था।

1828 में कैटरिना द्वारा 1833 में रोल के निर्देशन में मैरिक-ललेंडा और कैरोलिना उंगेर के साथ पाकीनी के साथ मैरिक-ललेंडा और कैरोलिना उंगेर के प्रीमियर की सफलता मिली, 1829 में ला एलिएरा दी बेलिनी ने मैरे-ललेंडा, उंगेर, डोमिनिको रीना और तम्बुरिनी के साथ। डि गुइसा कार्लो कोकिया द्वारा एडिलेड तोसी, इसाबेला फाबब्रिका और रीना द्वारा निर्देशित रोला द्वारा और 1838 में ला सोलिटेरिया डेल्ले एस्टुरी डी कोकिया द्वारा यूजेनियो कैवेटिनी द्वारा निर्देशित।

1830 में, बक्से के बीच के आदेशों के बीच बैंड को सजाया गया था, फिर से सैनकिरिको की सलाह पर, सुनहरी राहत के साथ और फ्रांसेस्को हेज़ ने हॉल की तिजोरी की एक नई सजावट बनाई, जो 1875 में दिखाई दे रही थी, जब इसे एक ग्रिसल द्वारा बदल दिया गया था। सजावट। 1835 में, आर्किटेक्ट पिएत्रो पेस्तागल्ली की परियोजना पर, दो छोटे पार्श्व निकायों को सीढ़ी द्वारा सुरम्य रूप से जोड़ा गया था।

कैसरहिमेन (लोम्बार्ड-वेनेटो साम्राज्य का गान) 1838 में ला स्कैला, हैबसबर्ग के फर्डिनैंड प्रथम और सवॉय की मारिया अन्ना की उपस्थिति में हुआ।

ला स्काला में युवा वर्डी
Giuseppe Verdi (1813-1901) ने नवंबर 1839 में ला स्कैला में अपनी शुरुआत ओबेरेटो के साथ, कॉन्टे डी सैन बोनिफैसियो के साथ मैरी शॉ, लोरेंजो सालवी और इग्नाजियो मारिनी द्वारा निर्देशित यूजीन कैवेलिनी, डोनिज़ेटी-शैली के काम के साथ की, लेकिन इसके कुछ नाटकीय विशिष्टताओं के साथ। जनता के लिए, एक अच्छी सफलता डिक्री कर रहे हैं। ओबेरेटो के परिणाम को देखते हुए, इम्प्रेसारियो मेरेली ने उन्हें कॉमेडी अन गिर्नो डी रेगनो दिया, जो विनाशकारी परिणामों के साथ मंच पर चला गया। यह अभी भी मेरेली था जिसने उसे गीत का परित्याग नहीं करने के लिए राजी किया, व्यक्तिगत रूप से उसे बाइबिल विषय के एक लिबेट्टो को वितरित किया, नबूको, जिसे टेम्पिस्टोले सोलेरा ने लिखा था। 9 मार्च, 1842 को काम का मंचन किया गया था और 13 अगस्त की बहाली से शुरू होने वाले एक गुनगुने स्वागत के बावजूद,

बूसिटो से संगीतकार के शुरुआती स्केलेगर काल के शीर्षक जैसे कि आई लोम्बार्डी जैसे पहले धर्मयुद्ध और Giovanna d’Arco के अलावा, जो पहले से ही उल्लेख किया गया था, जनता को मोहित किया, अब बुर्जुआ वर्ग से भी बना है।

1845 में, जोन ऑफ आर्क के मंचन के अवसर पर, असंतोष, विशेषकर आर्थिक, स्केलेर इम्प्लाटिज की जरूरतों के मद्देनजर रचनाकारों की इच्छा के सामान्य अभाव के कारण उत्पन्न असंतोष, ने वर्डी को प्रेरित किया। इसे शुरू करने वाले मंच पर बीस से अधिक वर्षों के लिए छोड़ देना।

वेरोना के वेरडी के वर्षों के निर्वासन थिएटर के लिए सबसे खुशियों में से नहीं थे। कुछ शीर्षकों के अलावा (इल बारबिएर डी सिविगलिया, सेमिरमाइड, ला सिनरेंटोला और गुग्लिएल्मो टेल), रॉसिनी की कृतियां पतली हो जाती हैं; हालांकि, बेलिनी की उपस्थिति, जो 1835 में पहले से ही गायब हो गई थी, और डोनिज़ेट्टी निरंतर है। ला स्काला के लिए मर्कडांटे द्वारा बनाई गई आखिरी कृति, द सारसेन दास, ध्यान नहीं देती है, और अल्टामुरा संगीतकार के पिछले काम भी पोस्टर से गायब हो जाते हैं। यूरोप के अन्य सिनेमाघरों के लिए वर्डी द्वारा रचित कार्यों के साथ-साथ जियाकोमो मेयरबीर की प्रस्तुतियों ने सफलता हासिल की।

7 मई 1841 को सेलिफ़र अल्फ्रेडो पिआती का संगीत कार्यक्रम होता है, 7 दिसंबर को सिगिस्मोंड थेलबर्ग का पियानो संगीत कार्यक्रम और 25 नवंबर 1845 को वायलिन वादक एंटोनियो बैजिनी का। 19 मार्च 1847 को, कार्लो बोनीफोर्टी द्वारा यूजेनिया टैडोलिनी के साथ वेलेदा के विश्व प्रीमियर की सफलता हुई और 8 फरवरी 1848 को गोडोवन्ना डि फियानड्रा डि बोनिफोर्टी के साथ ताडिनी और राफेल मिराटे।

इटली के एकीकरण के बाद ला स्काला
ऑस्ट्रियाई (1859) के पीछे हटने के बाद, गतिविधि डोनिज़ेट्टी के लूसिया डि लम्मेरूर के साथ फिर से शुरू हुई: 9 अगस्त का पाठ भी राजा विटोरियो इमानुएल II ने भाग लिया। इटली के एकीकरण के बाद, थिएटर अनुदान के प्रावधान में नगर पालिका ने ऑस्ट्रियाई सरकार को बदल दिया।

1860 में, कार्निवल और लेंट सीज़न की शुरुआती रात के अवसर पर, सैनकिरिको झूमर के लिए गैस रोशनी की नई प्रणाली का उद्घाटन किया गया था। 1883 में, विद्युत प्रकाश व्यवस्था पास के सांता राडगोंडा पावर स्टेशन के कनेक्शन के साथ पूरी हुई।

इसके तुरंत बाद के वर्षों में, कुछ प्रयोग किए गए, जिनमें से ज्यादातर असफल रहे: 1863 में एमिलियो प्रगा द्वारा एक परिवाद पर फ्रेंको फेशियो द्वारा फ्लेमिश शरणार्थी, एक वर्डी-विरोधी घोषणापत्र, जो पारंपरिक ओपेरा फार्मूलों के त्याग का प्रस्ताव था, और अरिपो बोइतो द्वारा मेफिस्टोफिल्स (1868)। ), लगभग छह घंटे का शो जो वैगनरियन नाटक पर आधारित था। 1870 में यह विक्टर मौरेल के साथ एंटोनियो कार्लोस गोम्स के द ग्वारनी के प्रीमियर की सफलता में जगह लेता है। इसके बजाय 1873+ पहले से, लोवेनग्रिन के साथ महान जर्मन संगीतकार की स्केलेगर उपस्थिति, साल्वातोर मार्चेसी द्वारा अनुवाद में, इटालियो कैंपनी (टेनोर) के साथ फेशियो द्वारा निर्देशित और एंटोनियो स्मारग्लिया की उपस्थिति में मौरेल द्वारा निर्देशित है।

टिटो रिकोर्डी और उनके बेटे गिउलिओ द्वारा आश्वस्त, वर्डी 1869 में द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी के एक नए संस्करण की सफलता के साथ “लेखक द्वारा मंचित” की सफलता के साथ लौटे, जैसा कि टेरेसा स्टोलज़ और मारियो तिबेरिनी के पोस्टर में कहा गया है। संगीतकार द्वारा मंचित अन्य प्रस्तुतियों में आइडिया (1872) के यूरोपीय प्रीमियर की सफलता थी, जो स्टाकिस, मारिया वाल्डमैन और ऑरमंडो मैनी के साथ फेशियो द्वारा निर्देशित थी, साइको बोकेनेग्रा के नए संस्करण में मॉरेल, अन्ना डी’अनेर्गी, एडोर्ड डी रेसजेकेंडएंड के साथ फेसियो द्वारा निर्देशित। फ्रांसेस्को तमग्नो (1881), फैंसियो द्वारा निर्देशित डॉन कार्लो के चार कृत्यों में दूसरा इतालवी संस्करण, तामग्नो के साथ पॉल लेह्री और गिउसेपिना पसक्वा (1884), ओसेन्लो की पहली सफलताओं में तमाग्नो, रोमिल्डा पेंटालेनी, मौरेल और फ्रांसेस्को नवकार्स्की द्वारा निर्देशित। (1887) और मूरल के साथ एडोआर्डो मस्करोनी द्वारा निर्देशित फालस्टाफ,

1876 ​​में 1885 में मार्मिक डेल्मो द्वारा रोमियो के मार्सिओ द्वारा किए गए बोसीटो के मेफिस्टोफिल्स और बोसेलो के मेफिस्टोफिल्स के फिर से शुरू होने की 1881 में गोट्टार्डो एल्डिगेरि और मैनी के साथ फैसिलियो द्वारा निर्देशित अमीलकेयर पोंचीली द्वारा ला गिओकोंडा के प्रीमियर की सफलता थी। पोन्चीली, 1886 में एड्मिया द्वारा अल्फ्रेडो कैटलानी द्वारा और 1986 में एंड्रिया चेनेयर (ओपेरा) द्वारा उटेरटो गियोर्डानो द्वारा निर्देशित रॉल्फो फेरारीविथ ग्यूसेप बोर्गेटी द्वारा निर्देशित।

एकपक्षीय वर्षों के प्रबंधन के मालिकों के बीच हम भाइयों को याद कर सकते हैं Corti (1876) और लुइगी Piontelli (1884-1894)।

1894 और 1897 के बीच थिएटर का प्रबंधन संपादक एडोआर्डो सोनजोनो के हाथों में चला गया। उस स्तर पर, फ्रांसीसी संगीतकार (चार्ल्स गनॉड, फ्रॉमेंटल हैली, डैनियल ऑबेर, हेक्टर बर्लियोज़, जॉर्जेस बिज़ेट, जूल्स मस्सेनेट, केमिली सेंट-सेंस) और तथाकथित वेरिस्टा स्कूल (पिएत्रो मेस्कैनी, रग्गेरो लियोनक्वलो, उबेर्टो गियोर्डानो) के काम करता है। उन वर्षों में .. रिचर्ड वैगनर के काम भी बहुत सफल थे, जो उन वर्षों में अक्सर ओपेरा के मौसम का उद्घाटन करते हैं।

1881 और 1884 के बीच भूतल पर कमरों की सजावट को 1862 से एक परियोजना के बाद नए सिरे से बनाया गया था, आर्किटेक्ट सवोइया और पिरोला द्वारा। 1891 में, दर्शकों की आमद को बेहतर ढंग से नियंत्रित करने के लिए, खड़ी सीटों को समाप्त कर दिया गया और स्टालों में पहली निश्चित सीटें लगाई गईं।

1 जुलाई 1897 को, मिलान की नगर पालिका को सामाजिक आपात स्थितियों का सामना करना पड़ा और वामपंथियों के दबाव में, इसके योगदान को निलंबित करने का निर्णय लिया गया: ला स्काला को 7 दिसंबर (गायन और नृत्य विद्यालय) से बंद होने के लिए मजबूर किया गया।

तोस्कानिनी अल्ला स्काला
थिएटर 26 दिसंबर, 1898 को I Maestri Cantori di Norimberga के साथ Arturo Toscanini द्वारा निर्देशित एंजेलिका पंडोल्लिनी, एमिलियो डी मार्ची (टेनोर), एंटोनियो स्कूटी और फ्रांसेस नेवेरिनी द्वारा निर्देशित किया गया, जो Guido Visconti di Modrone के आभार के लिए धन्यवाद। व्यक्तिगत निधियों के साथ घाटे की मरम्मत करें और एक गुमनाम कंपनी की स्थापना की, जिसमें से ड्यूक ने अर्रीगो बोइतो को अपने डिप्टी के रूप में बुलाकर राष्ट्रपति की भूमिका निभाई, गतिविधि फिर से शुरू हुई Giulio Gatti Casazza की सामान्य दिशा और Toscanini की कलात्मक दिशा के तहत।

टॉस्कनिनी की ला स्काला में पहली बार रिचर्ड वाग्नेर में निर्देशक की गहरी दिलचस्पी से चिह्नित किया गया था, लेकिन मेयरबीर और बर्लियोज़ में भी। समकालीन रचनाकारों में, स्केलेगर दृश्य मेस्कैनी, फ्रैंचेटी, बाइटो ने उत्प्रेरित किया।

21 अप्रैल 1889 को एडगर के प्रीमियर के साथ, युवा जियाकोमो पक्कीनी ने अपनी शुरुआत की, एक सौहार्दपूर्ण लेकिन बिल्कुल गर्म सफलता नहीं मिली। इसके बजाय एक सनसनीखेज उपद्रव हुआ, कुछ साल बाद, पहला मदामा बटरफ्लाई (1904)।

1900 में ग्यूसेप बोर्गत्ती और एम्मा केरी के साथ टोस्कानिनी द्वारा निर्देशित एंटोन डि सेरे गेलोटी के प्रीमियर की सफलता हुई और 1901 में अमिलिया पिंटो, फ्रांसेस्को तामग्नो और एनरिको कारुसो के साथ तोस्कानिनी द्वारा निर्देशित वेर्डी की मृत्यु के लिए एक स्मारक संगीत समारोह आयोजित किया गया।

गायब हुए रचनाकारों के कामों के मंचन से पहले, टोस्कानिनी ने सफाई और व्याख्या का एक असामान्य काम किया, जिसका उद्देश्य भागों में कटौती या विशिष्ट रूप से ऑर्केस्ट्रेशन में संशोधित किया गया था, उन सभी सावधानियों को दूर करना, जो पहले से ही पहले मंचन से शुरू हुई थीं, जिन्हें बनाने के लिए अपनाया गया था। दुभाषियों की कमियों, सही त्रुटियों को सही। अधिक प्रसिद्ध और ओपेरा का प्रतिनिधित्व करने वाला हस्तक्षेप अधिक निर्णायक था: एक अच्छा उदाहरण इल ट्रोवेटोर पर टोस्कानिनी का काम है, 9 फरवरी, 1902 को मंचित किया गया। जब मास्टर ने इस काम को आवश्यक सफाई के अधीन करने का फैसला किया, तो प्रकाशक गिउलिओ रिकोर्डी , मालिक के अधिकारों पर, एक स्पष्ट इनकार का विरोध किया, यह एक मनमाना हस्तक्षेप को देखते हुए, और केवल बोइटो की मध्यस्थता ने टोस्कानिनी को अपना काम पूरा करने की अनुमति दी। मिलान संगीत राजपत्र के पृष्ठों में, प्रकाशक,

«Toscanini है, कुछ के लिए, पोप के रूप में अचूक! वास्तव में यह खुद वर्डी से बेहतर है, जिसने ट्रैपडॉर भी लिखा है, लेकिन कभी भी इस तरह से कॉन्सर्ट और निर्देशन नहीं किया है! »

यह और अन्य कारण (इसके विपरीत, आंशिक रूप से चरित्र कारणों के कारण, उबेरटो विस्कोनी डी मोद्रोन के साथ, जो 1903 में अपने पिता गुइडो के बाद सफल हुए, वेतन वृद्धि प्रदान करने में विफलता, समय पर स्पष्ट रूप से कम, उदाहरण के लिए, गारंटी की तुलना में। गायक, मिलानी दर्शकों के साथ विचलन), लेकिन कंडक्टर के कार्यों की कल्पना करने के सभी अलग-अलग तरीकों से, शो के “डिम्यूरेज” के रूप में टोस्कानिनी द्वारा देखा गया, हर छोटे से छोटे तत्व का नियंत्रक और काम की एकता के लिए जिम्मेदार। वाद्यवादकों, गायकों, निर्देशकों, सेट डिजाइनरों ने मिलान और इटली छोड़ने के लिए उस्ताद को धक्का दिया।

जब टोस्कानिनी ने 14 अप्रैल, 1903 को जनता के साथ असहमति के लिए ए मास्क बॉल के फिल्मांकन के दौरान थिएटर छोड़ दिया, तो गैटी काज़ाज़ा 1907 तक बने रहे, जिस वर्ष उन्होंने तथाकथित “छेद” के लिए जगह बनाने के लिए मंच के सेटबैक की व्यवस्था की “, आंशिक रूप से फ़्लिप द्वारा छिपा हुआ है। इससे पहले संगीतकारों और कंडक्टरों की अपनी जगह नहीं थी, लेकिन दर्शकों के सामने खेला जाता था, जो अक्सर दर्शकों से दृश्यता में बाधा डालते थे। सामाजिक छुट्टियों के दौरान नृत्यों के लिए अधिक स्थान छोड़ने के लिए मंच पर बजाय ऑर्केस्ट्रा बजाया गया।

1906 में पहला संगीत कार्यक्रम पियानोवादक मिसेज़िस्लाव हॉर्सज़ोव्स्की के साथ हुआ, 1907 में नाज़ारीनो डी एंजेलिस, सोलोमिया क्रुशेल्त्सका, पास्केल अमाटो और गियोवन्नी ज़ेनटेल के निर्देशन में फ्रांसेस्को सिलिया के ग्लोरिया (ओपेरा) के प्रीमियर की सफलता। इटालो मॉन्टमेज़ि द्वारा तीनों राजाओं का तात्पर्य, एडोआर्डो फेरारी फोंटाना, कार्लो गेल्फी और डी एंजेलिस के साथ टुल्लियो सेराफिन द्वारा निर्देशित और 1914 में एंटोनियो आरेग्लिया के एबिसो (ओपेरा) में सेसिलीन द्वारा इलिलियो कैलेजा, एमिलियो बिओनी, बरारो बेर्नादी, टीरेडा द्वारा निर्देशित। और क्लाउडिया मुजियो

1909 में, पांचवें स्टेज ऑर्डर को वर्तमान “पहली गैलरी” में तब्दील किया गया था, ताकि अधिक दर्शकों को मंच मालिकों को दिखाने की अनुमति मिल सके।

ऑटोनोमस बॉडी टीट्रो अल्ला स्काला
1918 के अंत में, Visconti di Modrone को आर्थिक कारणों से असाइनमेंट त्यागने के लिए मजबूर होना पड़ा। दो साल के स्टाल ने प्रबंधन मानदंडों के एक कट्टरपंथी परिवर्तन का नेतृत्व किया: दोनों मुक्केबाजों और नगर पालिका द्वारा स्वामित्व के अधिकार के त्याग के लिए धन्यवाद, टीट्रो अल्ला स्काला स्वायत्त निकाय की स्थापना की गई, जिसे तुरंत महाप्रबंधक एंजेलो स्कैंडियानी द्वारा लगाया गया था। नगरपालिका और राज्य सब्सिडी के लिए धन्यवाद और कोरिएरे डेला सेरा द्वारा पदोन्नत सदस्यता के माध्यम से एकत्रित रकम के लिए, थिएटर आखिरकार पूर्ण स्वायत्तता का आनंद लेने में सक्षम था।

स्कैंडियानी टीट्रो अला स्काला के ऑर्केस्ट्रा की औपचारिक स्थापना के लिए जिम्मेदार था, जिसके संगीतकार, सौ, अब से सख्त चयन मानदंडों के अनुसार चुने जाएंगे और नियमित स्थायी अनुबंधों के साथ काम पर रखा जाएगा। संगीत निर्देशन के लिए एक बार फिर टोस्कानिनी लौटी, थिएटर के लिए एक गहन और असाधारण सीज़न की प्रमोटर। स्केलेगर मंच ने समय के महानतम गायकों को देखा, जिनमें फ़ेदर इवानोविच, अल्लजापिन, माग्डा ओलिवरो, गियाकोमो लॉरी-वोल्पी, टिट्टा रफ़ो, एनरिको रोजगियो, गीनो बीची, बेनियामिनो गिगली, मफलदा फ़ेवरो, टोडी दल मोंटे, गैटी मोंटे, मोंटी ऑल्टो शामिल हैं। ।

1929 में फासीवादी राज्य ने सरकार के प्रमुख के लिए संस्था के अध्यक्ष की नियुक्ति की शक्ति को आरक्षित कर दिया और निदेशक मंडल में राष्ट्रीय शिक्षा मंत्रालय के प्रतिनिधि की भागीदारी को लागू किया। इसका सामना करते हुए, तोस्कानिनी ने वियना और बर्लिन में मांग के दौरे को पूरा किया, अगले वर्ष मई में थिएटर की दिशा छोड़ दी और न्यूयॉर्क चली गई। 1931 में, बोलोग्ना में हुए एक हमले के बाद, रॉयल मार्च और युवा प्रदर्शन करने से इनकार करने के लिए टीट्रो कोमुनले के सामने थप्पड़ मारा गया, उस्ताद ने गाँव को निश्चित रूप से छोड़ दिया।

1932 में, लुइगी लोरेंजो सेकची ने “मिरर सीढ़ियों” का डिज़ाइन किया, जो फ़ोयर को कम चरण से जोड़ती है, जो 1936 में महत्वपूर्ण कार्यों का केंद्र भी था

1938 में मंच पुलों और जंगम पैनलों से सुसज्जित था, साथ ही एक ऐसी प्रणाली थी, जिसने आंगन से सीधे दृश्यों को लोड करने की सुविधा प्रदान करते हुए स्तर को कम करना संभव बना दिया था।

फासीवादी नस्लीय कानूनों के कारण 26 दिसंबर, 1938 को गाना बजानेवालों विटोर विनेशियानी ने निर्वासन के लिए स्काला छोड़ दिया।

फासीवाद के पतन के तुरंत बाद, 25 जुलाई, 1943 को, थिएटर की दीवारों पर टोस्कानिनी (“एविवा टोस्कानिनी”, “रिटर्न टोस्कानिनी”) की वापसी की प्रशंसा करने वाले पोस्टर दिखाई दिए। 1943 की गर्मियों में मिलान के संबद्ध बमों के तेज होने को देखा गया: थिएटर को 8 अगस्त को छापे से मामूली नुकसान हुआ, इस दौरान एंटीकाइक्राफ्ट कार्यकर्ता छत पर गिरे कुछ आग लगाने वाले टुकड़ों को बुझाने में कामयाब रहे। 15 और 16 अगस्त की दरम्यानी रात को स्काला ने ऊपर से एक और भी विनाशकारी हथौड़ा चलाया: एक आग लगानेवाला बम छत पर फट गया जिससे कमरे को गंभीर नुकसान पहुंचा (छत का ढहना, छठे और पांचवें क्रम के चरणों का विनाश) गैलरी, अंतर्निहित संरचनाओं और सेवा संरचनाओं को गंभीर नुकसान), मंच को केवल इसलिए बख्शा जा रहा है क्योंकि इसे बचाने के लिए धातु के पर्दे को उतारा गया था; अगले दिनों में अन्य हमलों ने म्यूजियम और फिलोड्रामामैटिक के माध्यम से पक्ष मारा।

“हम रो नहीं सके,” थिएटर के पर्यटक फोटोग्राफर निकोला बेनोइस याद करते हैं, “युद्ध की शुरुआत से हम सैन्य और घायल लोगों के लिए शो कर रहे हैं, उस पल से नए महान घायल ला स्काला थे”। संस्कृति के लिए पार्षद की पहल पर अचिल मैनी और मिलान एंटोनियो ग्रेपी के महापौर की तख्तियों के साथ, थिएटर को “जैसा कि यह था और जहां यह संघर्ष से पहले” था, पुनर्निर्माण करने का निर्णय लिया गया था। एक असाधारण आयुक्त (एंटोनियो घेरिंगेलि) को इसलिए नियुक्त किया गया जिन्होंने मिलनओची के नगर पालिका के मुख्य अभियंता के नेतृत्व में काम शुरू किया। रंगमंच के अनुकूलन और नवीकरण की देखरेख के लिए 1982 तक जारी रहेगा।

टोस्कानिनी का पुनर्निर्माण और वापसी
यह काम मई 1946 तक जारी रहा, लेकिन इस बीच संगीत बनाने का कोई अंत नहीं था: कोमो में टीट्रो सोशियल में कोआला गतिविधि जारी रही, बर्गामो में गेटानो डोनिजेटी थिएटर में और मिलान में, टीट्रो लिरिको में और स्पोर्ट्स हॉल में । टीट्रो लिरिको में सीज़न की शुरुआत के लिए 13 दिसंबर, 1945 को, गाना बजानेवालों विट्टोर वेनेज़ियन ने स्कैला में वापसी की। 11 मई 1946 को 21:00 बजे “सटीक”, जैसा कि बिलबोर्ड पर पढ़ा जा सकता है, टोस्कानिनी ने नए कमरे का उद्घाटन किया, ला गाज़ा लादरा के ओवरचर का निर्देशन किया, इमेनेओ का गूच, पास डे छह और मार्च ऑफ़ द सोल्जर्स विलियम बताओ, मिस्र में मूसा की प्रार्थना, नबूको के यहूदियों का अधिवास और गायन, मैं वेस्प्री सिसियानी और वरदी का ते देम का अंतरा, मनुका लेसकाउट द्वारा एक्ट III से अंतर्कलह और अर्क, Mloghistopheles द्वारा प्रस्तावना और कुछ अर्या। “पुनर्निर्माण कॉन्सर्ट”, जिसमें वेनेज़ियानी के साथ रेनाटा तेबल्दी, मफलदा फेवरो, ग्यूसेप नेस्सी और तन्क्रेदी पसेरो भी थे, मिलान के लिए एक ऐतिहासिक घटना थी। जैसा कि फ़िलिपो साकची ने लिखा है:

“उस शाम [टोस्कानिनी] ने केवल तीन हजार के लिए ही निर्देशित नहीं किया था, जो थिएटर में एक सीट के लिए भुगतान करने में सक्षम था: उसने स्पीकर की बैटरी के सामने, उस समय आस-पास के चौकों पर कब्जा करने वाली सभी भीड़ के लिए भी निर्देशित किया था”

टोस्कानिनी, क्लेकी और वोटो द्वारा निर्देशित संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला के बाद, ओपेरा गतिविधि 26 दिसंबर को नबूको के साथ फिर से शुरू हुई।

1948 में नियुक्त अधीक्षक घिरिंगशेल्ली के प्रबंधन को मारिया कैलस मेनेघिनी और रेनाटा तेबल्डी के समर्थकों के बीच अन्य बातों के अलावा चिह्नित किया गया था: द ग्रीक सोप्रानो, जो फ्रेंको के निर्देशन में फ्रांको द्वारा निर्देशित 1950 के कुछ प्रदर्शनों में साथी इतालवी के स्थान पर पहले ही दिखाई दे चुके थे। फेडोरा बारबेरि, मारियो डेल मोनाको और सेसरे साइपी के साथ कैपुआना, 1951-52 सीज़न के उद्घाटन के अवसर पर ला डचेसा एलेना के रूप में पहली स्केलेगर विजय प्राप्त की, I में वेस्प्री सेनेलिनी द्वारा निर्देशित एंज़ो मासेरिनी, बोरिस क्रिस्टोफ़, एनरिको के साथ विक्टर डी सबटा। कैम्पी और गीनो डेल सिग्नोर।

इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में हम कंडक्टर के रूप में हर्बर्ट वॉन कारजान की स्लीगर डेब्यू का उल्लेख कर सकते हैं, जिसमें एलिजाबेथ श्वार्जकोफ, सेना जुरिनैक और गिउसेप्पा तादेदेई, 1948) के साथ कंडक्टर (नोज्ज़े दी फिगारो) और निर्देशक के साथ-साथ निर्देशक (गोटलोब फ्रिक के साथ तन्नहूसर) भी शामिल हैं। दो साल बाद), विल्हेम फर्टवांगलर द्वारा निर्देशित द रिंग ऑफ निबेलुन्गेन (मार्च-अप्रैल 1950) का प्रतिनिधित्व, और इगोर स्ट्राविन्किज की नवीनता एक लिबर्टिन के कैरियर, अगले साल की 8 दिसंबर को फर्डिनेंड लिटनर द्वारा श्वार्ज़कोफ़ के साथ निर्देशित का प्रतिनिधित्व किया। क्लो एल्मो, मिर्तो पिच्ची और ह्यूजेस क्यूनोड।

जबकि स्कोर के पुनर्निर्धारण को थॉमस शिपर्स, जियानंद्रिया गेवाज़ेंगी, कार्लो मारिया गिउलिनी की छड़ियों को सौंपा गया था, जैसे कि जियोर्जियो स्ट्रीलर, लुचिनो कॉन्टोनी, फ्रेंको ज़ेफेरीली, पियर लुइगी पिज्जी और लुका रोन्कोनी जैसे कलाकारों के निर्देशन ने जनता को देखने की अनुमति दी। नई आँखें बुकलेट। ला स्काला में उन वर्षों में लगे महान कोरियोग्राफरों और नर्तकियों के बजाय हम लेओनाइड मासाइन, जॉर्ज बालानचिन, रुडोल्फ नुरेयेव, कार्ला फ्रैकी और लुसियाना सविग्नानो का उल्लेख कर सकते हैं।

1957 में, फ्रांसिस पॉल्केन के डायलॉग्स ऑफ द कार्मेलिट्स ऑफ स्किपियो कोलंबो, निकोला फिलाकुरी, वर्जीनिया ज़ेनी, जियाना पेडेरज़िनी, गिगलीला फ़राज़ोनी, यूजेनिया रत्ती, लेयला गेंसर, फियोरेंज़ा कास्टॉटोस्कोप, अल्टोएना, अल्माटी के प्रीमियर की सफलता। 1958 में हुआ था। जियानंद्रिया गेवाज़ेनविथ गेन्सेर, पिच्ची, डिनो डोंडी, निकोला रोसी-लेमेनी, निकोला ज़ैकेरिया, लिनो पुग्लिसी और कैंपी द्वारा निर्देशित इल्डेब्रांडो पिज़ेट्टी के गिरजाघर (काम) में हत्या।

18 फरवरी, 1957 को ला स्काला ने टोस्कानिनी को याद किया, जो जनवरी में न्यूयॉर्क में विक्टर डे सबटा द्वारा आयोजित एक संगीत कार्यक्रम के साथ निधन हो गया था।

गीत स्वतंत्र शरीर Teatro alla Scala
1967 की गर्मियों में एक कानून को प्रमुख इतालवी सिनेमाघरों की स्थिति को पुनर्गठित किया गया था, जो ला स्काला, “स्वायत्त गीतात्मक निकाय” में सार्वजनिक कानून के कानूनी व्यक्तित्व को मान्यता देता है। इस क्षण से, थिएटर के निदेशक मंडल के अध्यक्ष शहर के मेयर होते हैं, जबकि अधीक्षक नगर परिषद द्वारा प्रस्तावित किया जाता है और पर्यटन और मनोरंजन मंत्री द्वारा नियुक्त किया जाता है (वर्तमान में मंत्रालय को स्थानांतरित कर दिया जाता है) विरासत और सांस्कृतिक गतिविधियाँ)। बजट तैयार करने के लिए अधीक्षक जिम्मेदार होता है, और साथ में, बोर्ड द्वारा नियुक्त निर्देशक, स्काला सीज़न।

एंटोनियो घिरिंगेलि, जिन्हें पहचाना जाना चाहिए, अन्य बातों के अलावा, युद्ध के बाद की स्थिति में थिएटर को खड़ा करने का गुण सभी उद्यमी से ऊपर था। अपने प्रबंधन के दौरान कलात्मक निर्देशकों में मारियो लेब्राका, विक्टर डे सबटा, फ्रांसेस्को सिसिली, जियानंद्रिया गवाज़ेनी और लुसियानो चिली की नाटकीय क्षमता का काफी प्रभाव था। 1972 में, नए अधीक्षक, पाओलो ग्रासी, पिकोको टीट्रो के संस्थापकों में से एक, नाट्य हार के निदेशक और संपादक और कलात्मक निर्देशक, पियानोवादक और संगीतज्ञ मास्सिमो बोंगियानकोइन नियुक्त किए गए थे। उसी वर्ष क्लाउडियो अब्दादो, जो कुछ वर्षों के लिए ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक रहे हैं, थिएटर के संगीत निर्देशक नियुक्त किए गए थे। इस प्रबंधन के तहत थियेटर की सबसे बड़ी उत्पादकता की अवधि थी,

1976 में हाइड्रोलिक मैकेनिज्म बनाया गया जिसने ऑर्केस्ट्रा के फर्श को मंच के स्तर तक ऊपर ले जाने की अनुमति दी।

अगले वर्ष प्रबंधन में एक नया बदलाव आया: ग्रासी को बदलने के लिए बोलोग्ना के नगर थिएटर के पूर्व अधीक्षक कार्लो मारिया बेदिनी को बुलाया गया, जबकि क्लाउडियो अब्दादो ने फ्रांसेस्को सिसिली की जगह ली, जिन्होंने दो साल पहले बोंगियानकोइनो की स्थिति में लिया था। कलात्मक निर्देशक के। 1978 में थिएटर की स्थापना की दूसरी शताब्दी एक सीज़न के साथ मनाई गई थी जिसमें वेर्डी (डॉन कार्लो, एक नकाबपोश गेंद, द मसनदिएरी, द फोर्स ऑफ़ डेस्टिनी एंड द ट्राउस्टबॉर) और क्लैडियो मोंटेड्डी (L’Orfeo, The Ulysses की वापसी) ) घर पर बाहर खड़ा था (पोपिया का राज्याभिषेक)। लुसियानो बेरियो (ला वेरा स्टोरिआ) और कैमिलो ट्रोगनी (ब्लाबार्ट), ल’हेरे एस्पाग्नोल और लीनफेंट एट लेस सॉर्टिल्स द्वारा मौरिस रवेल, मैडिसन बटरफ्लाई और पॉनिनी, फिदेलियो डी बीथोवेन द्वारा मैनोन लेसकाउट की दो पूर्ण सस्ता माल।

केवल एक साल बाद, 1979 में, संगीत को बनाए रखते हुए, अब्बादो ने कलात्मक दिशा छोड़ दी। 1982 में, इस क्षमता में, उन्होंने वीनर फिलहारमोनिकर के मॉडल पर, फिलारमोनिका डेला स्काला की स्थापना की। 1986 में, अब्दादो दिशा के अंतिम वर्ष, उन्होंने एक महत्वपूर्ण “होमज टू डेब्यूसी” को बढ़ावा दिया, जिसमें कोरियोग्राफर मौरिस बैजार्ट भी शामिल थे।

अब्दादो को नियति मास्टर रिकार्डो मुटी की जगह लेने के लिए बुलाया गया था, जो क्रिस्टोफिबल्ड ग्लेक द्वारा लुइगी चेरुबिनि, अलकेस्टे और इफिगनी एन औलाइड द्वारा लोदोस्का जैसे कार्यों के पुनर्निर्देशन को बढ़ावा देंगे, अनुसंधान और नवीकरण की दिशा में।

1990 में नियुक्त कार्लो फोंटाना के नए प्रबंधन के साथ, ला स्काला ने न केवल पारंपरिक गतिविधि को जारी रखा है, बल्कि विदेश में पर्यटन पर ध्यान केंद्रित किया है (उदाहरण के लिए अब्दादो द्वारा निर्देशित वेर्डी की रिवीम, पहले मुटी द्वारा, फिर, दूसरे के बीच लाया गया) , पेरिस में नोट्रे-डेम कैथेड्रल में, या फालस्टाफ के संस्करण में 1979-80 सीज़न में, जियोर्जियो स्ट्रीक्लर द्वारा निर्देशित, एज़ियो फ्रिज़ेरियो द्वारा दर्शनीय स्थल)।

फोंडाजिओन टीट्रो अल्ला स्काला
1996 में टीट्रो अला स्काला फाउंडेशन की स्थापना इतालवी राज्य, लोम्बार्डी क्षेत्र और मिलान की नगर पालिका द्वारा कानून द्वारा की गई, जो निजी कानून के तहत एक गैर-लाभकारी नींव है, जिसका उद्देश्य संगीत कला के प्रसार, संगीत शिक्षा का पीछा करना है। समुदाय, कलात्मक और तकनीकी चित्रों का व्यावसायिक प्रशिक्षण, अनुसंधान और संगीत उत्पादन, सामाजिक और सांस्कृतिक प्रचार के कार्य में भी। “कानून के संस्थापकों” में किसी भी व्यक्ति, सार्वजनिक या निजी, विदेशी या इतालवी को जोड़ा जा सकता है, जो क़ानून द्वारा निर्धारित न्यूनतम योगदान के साथ नींव की पैमाइश बनाने में योगदान देता है।

नई क़ानून ने व्यावसायिक और वित्तीय गतिविधियों के लिए पियरमिनी कक्ष को खोलने की भी अनुमति दी है।

महत्वपूर्ण कार्यों ने जनवरी 2002 से दिसंबर 2004 तक इमारत को प्रभावित किया जिसने द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बाद से ऐतिहासिक इमारत और मंच के आधुनिकीकरण की सबसे गहन बहाली का सामना किया। इस अवधि में टेट्रो डाउली आर्किम्बोल्डी, पूर्व पिरेली क्षेत्र में निर्मित, बिकोका के विकेन्द्रीकृत जिले में, स्काला का चरण बन गया। रेनोवेटेड थियेटर आधिकारिक तौर पर 7 दिसंबर को जनता के लिए वापस आ गया था, उसी काम के प्रतिनिधित्व के साथ, जिसे 1778 में स्काला के उद्घाटन के लिए कमीशन किया गया था, यूरोप में मान्यता प्राप्त, एंटोनियो सालियरी द्वारा, संगीत निर्देशक रिकार्डो मुटी द्वारा दृढ़ता से वांछित।

महज एक साल के बाद, जटिल विवादों ने मट्टी की विदाई और नियुक्ति को देखा, 2 मई 2005 को, पुलिस अधीक्षक स्टीफन लिस्नर, ऐक्स-एन-प्रोवेंस फेस्टिवल के पूर्व निदेशक (वे ला के इतिहास में पहले गैर-इतालवी अधीक्षक हैं) स्काला)। 7 दिसंबर 2007 को रिचर्ड वैगनर के साथ ट्रिस्टन और इसोल्ड के साथ डेब्यू करने के बाद डैनियल बारेंबिम 2011 में ‘ओपेरा बर्लिन स्टेट’ की दिशा को बनाए रखते हुए संगीत निर्देशक नियुक्त किए गए। डैनियल हार्डिंग और गुस्तावो डुडमेल जैसे युवा निर्देशकों के बगल में, लिसनर ने 30 अक्टूबर 2012 को ला स्काला में दावा किया, क्लैडियो अब्दादो, जो छब्बीस साल से मिलान थियेटर से अनुपस्थित थे। दिशा विकल्प अभिनव थे और कभी-कभी चर्चा की जाती थी (रॉबर्ट कारसेन, एम्मा डांटे, क्लॉस गुथ, निकोलस लेहनहॉफ)। अक्टूबर 2012 में लिस्नर की विदाई के बारे में अफवाहों की पुष्टि हुई, जो 2015 से Opéra National de Paris में स्थानांतरित हो जाएगा। वह अलेक्जेंडर परेरा द्वारा सफल होगा। इसके अलावा 1 जनवरी 2015 से, रिकार्डो चिली डैनियल बारेंबिम को सफल कर देगा।

क्षमता
जैसा कि आधिकारिक योजना से देखा जा सकता है, स्टालों में 676 सीटों के अलावा (विकलांगों के लिए तीन सीटें और साथियों के लिए कई शामिल हैं), थिएटर चरणों के पहले क्रम में 195 दर्शकों को समायोजित कर सकता है (सही में 95) लोग, बाएं लोगों में 100), दूसरे में 191 (दाएं चरणों में 96, बाएं वाले में 95), सम्मान के चरण में 20, तीसरे क्रम में 194 (दाएं चरणों में 96, बाएं में 98) वाले), चौथे में 200 (समान रूप से विभाजित बाएं और दाएं), पहली गैलरी में 256 दर्शक और दूसरी गैलरी में 275, कुल 2007 दर्शकों के लिए।

2004 में थिएटर को फिर से खोलने के तीन महीने बाद जारी किए गए नगरपालिका प्रयोज्य प्रावधान में 2030 सीटें हैं। वास्तविकता में, रंगमंच ने कई अवसरों पर, अभी भी अलग-अलग आंकड़ों का संचार किया है।

इन स्थानों में से, औसतन, 2011 में उपलब्ध आंकड़ों के अनुसार, 630 ग्राहकों द्वारा कब्जा कर लिया जाता है (सांस्कृतिक पर्यटन एजेंसियों द्वारा खरीदी गई लगभग 10 जगहों सहित), 50 में एमीकी डेल लॉगजीयन एसोसिएशन, 22 से अधीक्षक और 16 से कलात्मक दिशा , प्रायोजकों के लिए (10 से बंका इंटेसा, दूसरों के रूप में कई, लेकिन शुल्क शो के आधार पर बहुत भिन्न हो सकते हैं), 8 विकलांग लोगों के लिए; 550 अंत में कर्मचारियों और सांस्कृतिक संवर्धन कार्यालय के लिए अभिप्रेत हैं। जबकि ये टिकट एक सामान्य कीमत पर बेचे जाते हैं (सांस्कृतिक प्रचार टिकट और विकलांग दर्शकों के लिए टिकट एक अपवाद हैं), एक अतिरिक्त 115 सीटें प्रबंधन (33 सीटों), पत्रकारों (32), कानून प्रवर्तन (8) के लिए नि: शुल्क उपलब्ध कराई जाती हैं। , SIAE (8), नगर पालिका (16), प्रांत (6) और क्षेत्र (12)।

टिकटों की कथित “अनुपलब्धता” के बारे में थिएटर कार्यालय की ओर से ये आंकड़े प्रदान किए गए थे कि टिकट कार्यालय में व्यक्तिगत रूप से बेचे गए टिकटों की कथित “अनुपलब्धता” के बारे में, लेकिन विशेष रूप से ऑनलाइन।

ध्वनि-विज्ञान
पाइमारिनी द्वारा अपनाई गई सावधानियों के अलावा, कमरे के आकार के अलावा, लकड़ी की तिजोरी, लगभग एक प्राकृतिक अनुनाद बॉक्स का विकल्प था। एक और छोटी चाल स्तंभों के आकार को महत्वपूर्ण रूप से कम करने के लिए थी जो विभिन्न चरणों को अलग करती है। इस तरह, सूत्रों के अनुसार, उन्होंने अपने समय के सर्वश्रेष्ठ के बीच माने जाने वाले कमरे के हर बिंदु में एक लगभग पूर्ण ध्वनिक प्राप्त की।

बेरानेक के 1962 के एक अध्ययन के अनुसार, Teatro alla Scala में प्रमुख यूरोपीय सिनेमाघरों के बीच, एकमात्र, लेकिन बहुत बाद में, वियना के Staatsoper (1869) में उत्कृष्ट ध्वनिकी है। केवल 0.015 सेकंड का एक प्रारंभिक समय विलंब गैप और एक सेकंड के 60 हजारवें हिस्से के भीतर केवल तीन प्रतिबिंबों का पता लगाया गया था। प्रारंभिक क्षय समय (प्रारंभिक क्षय समय: 1.3 एस) के T30 (1.2 सेकंड) के मान, और C80 (जो कि, reverberant कमरा होने के नाते -0.11 dB के बराबर था) को स्केल रूम को समान करने की अनुमति दी। फ्लोरेंस में टीट्रो डेला पेर्गोला। ध्वनि की “गर्मी”, अर्थात्, कम आवृत्ति टन की समृद्धि, एक लंबी आरटी द्वारा कम आवृत्तियों (125 और 250 हर्ट्ज) की गारंटी थी।

नवीनतम कार्यों के अवसर पर, कमरे में ध्वनिकी में सुधार के साथ-साथ दृश्यता के लिए दर्शकों के फर्श को झुका दिया गया है। उसी कारण से, कालीन को हटा दिया गया था। कंक्रीट में पेंच के साथ एक सीधा संपर्क (पतले सीमेंट में डूबी लकड़ी) को 15 मिमी मोटाई की समुद्री प्लाईवुड की एक परत और फिर एक “लोचदार सैंडविच” रखा गया था, जिसका निचला चादर प्लास्टर और चिपबोर्ड (मोटाई 15 मिमी) को ठोस बनाया गया है। अंतर्निहित प्लाईवुड के साथ। पॉलीइथाइलेंक्रॉस-लिंक्ड (5 मिमी) की अगली परत, इसमें प्लास्टर और चिपबोर्ड की दूसरी परत के साथ कठोर हुक नहीं होते हैं, जो कि समुद्री प्लाईवुड की अतिरिक्त परत (16 मिमी) के बजाय तय की जाती है। बाद वाले के ऊपर। , दानेदार रबर की परत में से एक, जो कुर्सियों के समर्थन से बनी है, लकड़ी की छत (मोटाई 22 मिमी) के तख्तों का आधार है। अंतिम बहाली के बाद।

हालांकि, परमा विश्वविद्यालय के एक अध्ययन के अनुसार, थिएटर के कुछ क्षेत्रों में ध्वनिकी खराब हो गई होगी: यदि आप प्रोसेकेनियम से दूर हैं, जो कि चरणों में (विशेष रूप से केंद्रीय वाले) या दीर्घाओं में हैं, जहां यह देखा गया है कि यह ध्वनि आमतौर पर बहरी होती है, अस्पष्ट भी। जिन महत्वपूर्ण बिंदुओं पर ध्यान दिया जाता है उनमें नए कवच की अग्नि-मंद मखमली असबाब है, जो ध्वनि तरंगों को अत्यधिक अवशोषित करता है। पुनर्वितरण में सुधार हुआ है, मुख्य रूप से नई मंजिल को कवर करने के लिए धन्यवाद। 2004 में रखी गई सभी पॉलीयुरेथेन पैनल फोम को हटाकर रंगमंच की समस्या को प्रभावित करने के लिए थिएटर द्वारा अपनाए गए उपायों ने चरणों को प्रभावित किया और दीवारों पर सीधे लाल डामस्क चिपका दिया गया।

स्केलर सीजन
थिएटर के जीवन के पहले 150 वर्षों में, कार्निवल सीज़न के साथ बॉक्सिंग डे (26 दिसंबर) को गतिविधि शुरू हुई, जिसके दौरान ज्यादातर गंभीर कार्य किए गए, तीन या चार कृत्यों में नृत्यों के साथ मिलाया गया। यह मौसम कार्निवल सप्ताह की पूर्व संध्या पर समाप्त हुआ, जिसके दौरान थिएटर ने शनिवार को फैट शनिवार को नृत्य और दावत की मेजबानी की। ईस्टर के बाद, अन्य लघु सीजन (स्प्रिंग, समर, ऑटम) जनता के अनुरोध और इम्प्रेसारियो की उपलब्धता के अनुसार, ओपेरा बफे को कॉमेडी और नृत्य में समर्पित किया जा सकता है।

उद्घाटन सीजन के लिए सदस्यता की कीमतें इस प्रकार निर्धारित की गई थीं: “नोबेलिटी के लिए” 6 लिली, “नागरिकता के लिए” 3 लिली, “ब्लैक हूड्स के लिए” (अर्थात, सचिवों, क्लर्क, बटलर और महान के अन्य वरिष्ठ कर्मचारियों के लिए) परिवार) 20 लीयर। वास्तविकता में, उन शो में भाग लेने के लिए जिन्हें आपको दो टिकटों को “हटाना” पड़ता था: एक थिएटर तक पहुँचने के लिए, दूसरा दर्शकों के लिए प्रवेश करने के लिए। स्टालों में “निश्चित कुर्सियाँ” (जिन्हें “बंद” भी कहा जाता है क्योंकि उनके पास चाबी है जो आपको अपनी इच्छानुसार सीट को बंद करने और खोलने की अनुमति देती है) पहली और दूसरी पंक्ति में एक अतिरिक्त 3 लिली, तीसरी और चौथी में 2 लिली खर्च होती हैं। , अंतिम दो पंक्तियों में 1 लिली। वैकल्पिक रूप से, आप “फ्लाइंग चेयर” के लिए नि: शुल्क उपलब्ध हो सकते हैं। दो अलग-अलग टिकट जारी करने के इस उपयोग को 1797 में छोड़ दिया गया था।

लेंट का सीज़न 1788 में शुरू किया गया था। 1785 और 1787 की शुरुआत में थियेटर ने लेंट के दौरान असाधारण रूप से खोला था: निकोला एंटोनियो ज़िंगारेली द्वारा एक कैंटाटा के लिए पहला वर्ष, मिलियन्स संगीतकार गियोवन्नी बतिस्ता कैल्वी द्वारा मान्यता प्राप्त ग्यूसेप के लिए दूसरा वर्ष और के लिए तीन आवाज के साथ देहाती कैंटाटा। 1819 से कार्निवल सीज़न अपना नाम बदलकर कार्निवल और लेंट कर देगा: गतिविधि आदतन जारी रहेगी, अब से, लेंटेन अवधि के दौरान भी।

सामान्य प्रोग्रामिंग के बाहर, संधियों, राज्याभिषेक या शासकों की यात्राओं जैसे विशेष आयोजनों के अवसर पर, कैंटेलास को दिया गया, जैसे कि फ्रांसेस्को पोलिनी (1801) द्वारा शांति की विजय, लुनेविल की संधि का जश्न मनाने के लिए, जिसने संधि की पुष्टि की। 16 अगस्त, 1807 को नेपोलियन बोनापार्ट के नाम दिवस के अवसर पर, जोहान साइमन मेयर द्वारा कैम्पोफॉर्मियो, सैन नेपोलियन, द रिटर्न ऑफ एस्ट्रिया, जो 6 जनवरी 1816 को ऑस्ट्रियाई मिलान में वापसी के लिए आयोजित किया गया था।

शुरुआती वर्षों में, अपेक्षाकृत कम संख्या में खिताब (ग्यारह, उदाहरण के लिए, 1810 में) की तुलना में, कई प्रतिकृतियां (228 पर्दे तीन मौसमों, कार्निवल, वसंत और शरद ऋतु में विभाजित) थे।

1920 में सीज़न में विभाजन को समाप्त कर दिया गया था: नवंबर से जून तक निरंतरता में अब से गतिविधि होगी।

यह देखा जा सकता है कि बीसवीं शताब्दी की शुरुआत से शो की संख्या में तेजी से वृद्धि होती है लेकिन प्रतिकृतियों की संख्या कम हो जाती है: 1929 में, उदाहरण के लिए, बिल पर बत्तीस काम हैं, पर्दा एक सौ और छत्तीस बढ़ जाता है। । 1970 के दशक में, अधीक्षक पाओलो ग्रासी के प्रवास के दौरान, ला स्काला ने सबसे बड़ी उत्पादकता की अवधि का अनुभव किया, प्रति वर्ष लगभग तीन सौ प्रदर्शनों की गारंटी दी। 21 वीं शताब्दी के दूसरे दशक में, स्टेज मशीन के आधुनिकीकरण के लिए सभी से ऊपर धन्यवाद, ला स्काला ने अपनी गतिविधि में वृद्धि की: 1990 के दशक में लगभग 190 पर्दे उठते हैं, लगभग 280 की स्थिर संख्या तक पहुंच गया था।

ओपेरा सीजन का “प्रीमियर”
“कई रोमांच और इतने दर्द में से यह वास्तव में एक सरल मार्ग की ओर ले जाने वाला मार्ग नहीं है, लेकिन पहली समानता है …
(प्लासीडो डोमिंगो)

जैसा कि उल्लेख किया गया है, कार्निवल सीजन पारंपरिक रूप से 26 दिसंबर को शुरू हुआ था।

7 दिसंबर को ओपेरा सीजन का उद्घाटन करने का वर्तमान रिवाज, मिलान के संरक्षक, सेंट एंब्रोगियो के दिन, 1940 में शुरू किया गया था और फिर, स्थायी रूप से, विक्टर डी सबटा के इशारे पर, 1951 में शुरू हुआ। बस 7 दिसंबर को शुरू हुआ। साल मारिया कैलस, जिन्होंने कुछ महीने पहले मिलानी मंच पर अपनी शुरुआत की थी, ने डे वेबाटा द्वारा निर्देशित I vespri siciliani में खुद गाकर अपनी पहली मिलानी विजय हासिल की।

Sant’Ambrogio शाम शो दोनों एक सांस्कृतिक, संस्थागत और सामाजिक घटना है जिसका इतालवी जीवन में गहरा संबंध है।

2008 से उद्घाटन की शुरुआत युवा पूर्वावलोकन से पहले की है, तीस साल से कम उम्र के लोगों के लिए समर्पित उद्घाटन का एक पुनरावृत्ति।

एकेडेमिया डेल टेट्रो अल्ला स्काला
1991 के बाद से, टीट्रो अल्ला स्काला भी व्यावसायिक स्कूलों के निदेशालय के लिए धन्यवाद दिखाने के लिए व्यावसायिक पेशेवरों के प्रशिक्षण में शामिल हुई है, जो 2001 के बाद से, टीट्रो अल्ला स्काला शो के कला और शिल्प अकादमी। अकादमी अपने चार विभागों के माध्यम से व्यावसायिक प्रशिक्षण पाठ्यक्रम प्रदान करती है: संगीत, नृत्य, मंच-कार्यशालाएं, प्रबंधन। पढ़ाई का कोर्स हर साल “एकेडेमिया प्रोजेक्ट” में काम करता है, जो कि स्कालिगेरो कार्यक्रम में शामिल है।

2011 में, अकादमी के जीवन के पहले दस वर्षों का जश्न मनाने के लिए, विभिन्न संगीत कार्यक्रमों और एक नृत्य पर्व (31 दिसंबर, 2011 को) को सामान्य अकॉर्डिया प्रोजेक्ट (उस वर्ष एल’इलियाना अल्जीरिया में) में जोड़ा गया था।