तरसीला अमरल करते हैं

Tarsila de Aguiar do Amaral, (1 सितंबर, 1886 – 17 जनवरी, 1973) को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर Tarsila do Amaral या बस Tarsila के नाम से जाना जाता है, इसे लैटिन लैटिन आधुनिकतावादी कलाकारों में से एक माना जाता है, जिसे “ब्राजीलियाई कलाकार” कहा जाता है, जिन्होंने ब्राज़ीलियाई आकांक्षाओं को सबसे अच्छा प्राप्त किया। आधुनिक शैली में राष्ट्रवादी अभिव्यक्ति के लिए। ” वह “ग्रुपो डॉस सिनको” (ग्रुप ऑफ फाइव) की सदस्य थीं, जो पांच ब्राजीलियाई कलाकारों का एक समूह था, जिन्हें ब्राजील में आधुनिक कला आंदोलन में सबसे बड़ा प्रभाव माना जाता है। “ग्रुपो डॉस सिनको” के अन्य सदस्य हैं अनीता मालफट्टी, मेनोटी डेल पिचिया, मेरियो डी एंड्रेड और ओसवाल्ड डी एंड्रेड। टारसिला एंट्रोपोफ़िया मूवमेंट (1928-1929) के गठन में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी; वह वास्तव में वह था जिसने ओसवाल्ड डी एंड्रेड के प्रसिद्ध “नरभक्षी घोषणापत्र” को प्रेरित किया था।

जीवनी
1 सितंबर, 1886 को साओ पाउलो के इंटीरियर में कैपिवारी में जन्मी, वह जोस एस्टानिसला डो अमरल फिल्हो और लिडिया डीआस डी अगुइयार की बेटी थी, और जोस एस्टानिसालू की पोती अमर, “करोड़पति” का नामकरण करती है। साओ पाउलो के इंटीरियर के खेतों में जमा हुआ भाग्य।

उनके पिता को भाग्य और कई खेत मिले, जहाँ तर्सिला और उनके सात भाइयों का बचपन बीता। एक बच्चे के रूप में, उसने आयातित फ्रांसीसी उत्पादों का उपयोग किया और समय के स्वाद के अनुसार शिक्षित किया गया। उनके पहले शिक्षक, बेल्जियम Mlle थे। मैरी वैन वरेम्बर्ग डी’ग्मोंट ने उन्हें पढ़ना, लिखना, कढ़ाई करना और फ्रेंच बोलना सिखाया। उसकी माँ पियानो पर घंटों बिताती थी और बच्चों को पढ़े जाने वाले उपन्यासों की कहानियाँ सुनाती थी। उनके पिता ने फ्रेंच में छंद का पाठ किया, जो उनके पुस्तकालय के कई संस्करणों से लिया गया था।

तारसिला भूवैज्ञानिक सेरोगो एस्टानिसलाउ अमरल की चाची थी।

साओ पाउलो और बार्सिलोना में अध्ययन
तारसिला डो अमारल ने साओ पाउलो में, सायन पड़ोस में नन के कॉलेज में और सायन कॉलेज में पढ़ाई की। और उन्होंने अपनी पढ़ाई बार्सिलोना, स्पेन, Sacré-Coeur College में पूरी की।

पहली शादी
यूरोप से आने पर, 1906 में, डॉक्टर एंड्रे टेक्सेरा पिंटो के साथ शादी की। उनके पति ने तारसिला के कलात्मक विकास का विरोध किया और विशेष रूप से घरेलू जीवन के लिए समर्पित होने की मांग की, जिससे दंपति अलग हो गए। विवाह की निश्चित घोषणा वर्षों बाद हुई। उनके साथ उनकी इकलौती बेटी थी, लड़की दुलसे, जो शादी के एक ही साल पैदा हुई थी। बेटी के जन्म के तुरंत बाद तर्सिला अलग हो गया और डलस को ले कर माता-पिता के साथ खेत में रहने के लिए लौट आया।

कैरियर के शुरूआत
उन्होंने 1917 में पेड्रो एलेक्जेंड्रिनो बोर्जेस के साथ पेंटिंग सीखना शुरू किया। बाद में उन्होंने जर्मन जॉर्ज फिशर एलपोस के तहत अध्ययन किया। 1920 में, उन्होंने पेरिस की यात्रा की और जूलियन अकादमी में भाग लिया, जहाँ उन्होंने जुराब और सजीव मॉडलों को तीव्रता से आकर्षित किया। Renmile Renard की अकादमी में भी अध्ययन किया।

1922 में ब्राज़ील लौटने पर, आधुनिक प्रवृत्ति के विचारों का पालन करने के बावजूद, टारसिला ने केवल आधुनिकतावादी विचारों का पालन किया। एक पाउलिस्ताना कंफ़ेतिया में, अनीता फेट्टी द्वारा आधुनिकतावादी ओसवाल्ड डी एंड्रेड, मेरियो डी एंड्रेड डी एंड्रेड को प्रस्तुत किया गया। और मेनोटी डेल पिचिया। इन नए दोस्तों ने ग्रुप ऑफ़ फाइव का गठन करते हुए, उसके एटियलियर में भाग लेना शुरू किया।

जनवरी 1923 में, यूरोप में, तर्सिला ओसवाल्ड डी एंड्रेड में शामिल हो गया और युगल ने पुर्तगाल और स्पेन की यात्रा की। पेरिस में वापस, उन्होंने क्यूबिस्ट कलाकारों के साथ अध्ययन किया: उन्होंने लोटे अकादमी में भाग लिया, पाब्लो पिकासो से मुलाकात की और चित्रकार फर्नांड लेगर के साथ दोस्त बन गए, जिन्होंने क्यूबिज़्म के इस मास्टर की अकादमी का दौरा किया, जिसमें से तर्सिला ने मुख्य रूप से पेंटिंग की चिकनी तकनीक और एक निश्चित लीगरियन मॉडलिंग का प्रभाव।

पाऊ-ब्रासिल फेज और एन्थ्रोपोफैगी
1924 में, ब्राजील के आधुनिकतावादियों और फ्रांसीसी-स्विस कवि ब्लाइज़ केंड्र्स के साथ “ब्राजील को फिर से परिभाषित” करने की यात्रा के दौरान, तर्सिला ने अपना कलात्मक चरण “पाऊ-ब्रासिल” शुरू किया, जो विशेष रूप से उष्णकटिबंधीय और ब्राजील के रंगों और विषयों से संपन्न था, जहां “राष्ट्रीय” जानवर “(कार्लोस ड्रमंड डे एंड्रेड की एक कविता में उल्लिखित), ब्राजील के जीव और वनस्पतियों का अतिउत्साह, मशीन, रेल, शहरी आधुनिकता के प्रतीक।

उन्होंने 1926 में ओसवाल्ड डी एंड्रेड से शादी की और उसी साल पेरिस में पेरिकेर गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की। 1928 में, टार्सिला एबप्रू को पेंट करती है, जिसका नाम स्वदेशी उत्पत्ति का अर्थ है “मनुष्य जो मानव मांस खाता है”, काम करता है जो कि एंथ्रोपोफैजिक मूवमेंट से उत्पन्न हुआ था, जिसे उसके पति ने आदर्श बनाया था।

एंथ्रोपोफैजी ने विदेशी प्रभावों के पाचन का प्रस्ताव किया, जैसा कि नरभक्षी अनुष्ठान (जिसमें दुश्मन इस विश्वास के साथ भस्म हो जाता है कि एक व्यक्ति अपने गुणों को अवशोषित कर सकता है), ताकि राष्ट्रीय कला को अधिक ब्राजील का चेहरा प्राप्त हो।

जुलाई 1929 में, ब्राजील के रियो डि जेनेरियो में पहली बार तर्सिला ने अपने चित्रों का प्रदर्शन किया। उसी वर्ष, न्यूयॉर्क स्टॉक एक्सचेंज के पतन के कारण, जिसे 1929 के संकट के रूप में जाना जाता है, टारसिला और किसानों का उनका परिवार अपनी जेब में कॉफी संकट के प्रभाव को महसूस करता है और तर्सिला अपना खेत खो देता है। उसी वर्ष बाद में, ओसवाल्ड डी एंड्रेड तर्सिला से अलग हो गए क्योंकि उन्हें प्यार हो गया और उन्होंने पगिया के रूप में पहचाने जाने वाले क्रांतिकारी पेट्रीसिया गैलाव से शादी करने का फैसला किया। तारसिला जुदाई और खेत के नुकसान से बहुत अधिक पीड़ित है, जो उसे कलात्मक दुनिया में अपने काम के लिए और भी अधिक समर्पण की ओर ले जाता है।

1930 में, तर्सिला ने साओ पाउलो राज्य के पिनाकोटेका के संरक्षक का पद प्राप्त किया। उन्होंने पहले साओ पाउलो कला संग्रहालय की संग्रह सूची का आयोजन शुरू किया। हालाँकि, गेटुलियो वर्गास तानाशाही के आगमन और जूलियो प्रेस्टेस के पतन के साथ, उसने अपना पद खो दिया।

यूएसएसआर और सामाजिक चरण की यात्रा
1931 में, तारसीला ने अपने नए पति के साथ अपने नए पति, पेरिबा के मनोचिकित्सक ओसोरियो सीजर के साथ सोवियत संघ की यात्रा करने के लिए कुछ चित्रों की बिक्री की, जो उन्हें राजनीतिक और सामाजिक विचारों के विभिन्न रूपों के अनुकूल बनाने में मदद करेंगे। इस जोड़े ने मास्को, लेनिनग्राद, ओडेसा, कॉन्स्टेंटिनोपल, बेलग्रेड और बर्लिन की यात्रा की। जल्द ही वह पेरिस वापस आ जाएगी, जहाँ तर्सिला मजदूर वर्ग की समस्याओं से अवगत हुई। पैसे के बिना, उसने एक निर्माण कार्यकर्ता, दीवारों और दरवाजों के चित्रकार के रूप में काम किया। उन्हें जल्द ही ब्राजील लौटने का पैसा मिला। 1929 के संकट के साथ, वह लगभग अपना सारा धन और भाग्य खो चुकी थी।

ब्राजील में, वामपंथी राजनीतिक बैठकों में उनकी भागीदारी और यूएसएसआर की यात्रा के बाद उनके आगमन के कारण, टार्सिला को एक संदिग्ध माना जाता है और गिरफ्तार किया जाता है, तोड़फोड़ का आरोप लगाया जाता है। 1933 में, “ऑपेरियोस” पेंटिंग से, कलाकार ने और अधिक सामाजिक विषयों का एक चरण शुरू किया, जिनमें से उदाहरण ऑपरेशंस और द्वितीय श्रेणी के स्क्रीन हैं। मध्य-तीस के दशक में, लेखक लुइस मार्टिन्स, जो कि टार्सिला से बीस साल छोटे थे, उनके निरंतर साथी बन गए, जो कि भावुक जीवन के बाद चित्रों के पहले थे। वह ओसोरियो से अलग हो जाती है और लुइस से शादी करती है, जिसके साथ वह 50 के दशक तक रहती थी।

1940 के दशक से, तर्सिला ने पिछले चरणों से शैलियों के साथ पेंटिंग शुरू की। उन्होंने साओ पाउलो के 1 और 2 वें द्विवार्षिक में प्रदर्शन किया और 1960 में साओ पाओलो (एमएएम) के आधुनिक कला संग्रहालय में एक पूर्वव्यापी जीता। यह 1963 के साओ पाउलो द्विवार्षिक में एक विशेष कमरे का विषय है, और अगले वर्ष इसे प्रस्तुत किया जाता है। 32 वें वेनिस बिएनले में।

अंतिम दशक: 1960 और 1970
1965 में, लुइस और अकेले रहने वाले ने अलग-अलग कालम की सर्जरी की, क्योंकि यह बहुत दर्द में था, और एक चिकित्सा त्रुटि ने उसे लकवाग्रस्त छोड़ दिया, उसके अंतिम दिनों तक व्हीलचेयर में ही रहा।

1966 में, तर्शिला ने अपनी इकलौती बेटी, डुलसे, को डायबिटीज के हमले से मरते हुए अपनी निराशा के लिए खो दिया। इन कठिन समयों में, तर्शिला कहती है, एक साक्षात्कार में, वह आध्यात्मवाद के बारे में थी।

वहां से, वह अपनी तस्वीरों को बेचना शुरू कर देता है, चिको ज़ेवियर द्वारा प्रबंधित एक संस्थान को प्राप्त धन का हिस्सा दान करता है, जिसमें से वह दोस्त बन जाता है। साओ पाउलो से गुजरने के दौरान उन्होंने उससे मुलाकात की और वे दोनों पत्राचार करते रहे।

ब्राजील के आधुनिकता के कलाकार-प्रतीक तारिसा डो अमरल का 17 जनवरी, 1973 को प्राकृतिक कारणों से साओ पाउलो में बेनिफिशिया पोर्टुगुसा अस्पताल में निधन हो गया। उसे उसकी इच्छा के अनुसार, सफेद पोशाक में सांत्वना कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

संस्कृति में प्रतिनिधित्व
टारसिला दो अमरल को सिनेमा और टेलीविजन में एक चरित्र के रूप में चित्रित किया गया है, एस्टर गॉज द्वारा फिल्म “एटरटेनमेंट पैगु” (1987) में निभाई गई, मिनिसरीज “उम सॉक्सा” (2004) और “जेके” (2006) में एलियन गिर्दिनी।

मारिया एडिलेड अमरल द्वारा नवंबर 2001 और मई 2002 के बीच लिखे गए नाटक तर्सिला का विषय भी कलाकार था। इस नाटक का मंचन 2003 में किया गया था और 2004 में पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया था। शीर्षक चरित्र अभिनेत्री एस्तेर गॉज़ द्वारा निभाया गया था और इस नाटक में ओस्वाल्ड डी एंड्रेड, मेरियो डी एंड्रेड और अनीता मालफट्टी भी पात्रों के रूप में थे।

टारसिला डो अमरल को अंतर्राष्ट्रीय खगोलीय संघ द्वारा सम्मानित किया गया था, जिसने 20 नवंबर 2008 को बुध ग्रह के एक गड्ढे के लिए “अमरल” नाम दिया था।

2008 में, Raisonné Tarsila do Amaral कैटलॉग लॉन्च किया गया, तीन खंडों में कलाकार के कार्यों की एक पूरी कैटलॉगिंग, बेस 7 कल्चरल प्रोजेक्ट्स की प्राप्ति में, पेट्रोब्रास द्वारा प्रायोजित, साओ पाउलो के राज्य सचिवालय के राज्य सचिवालय के पिनैकेटा के साथ साझेदारी में। साओ पाउलो राज्य की संस्कृति और सरकार।

व्यवसाय
1916 से शुरू होकर, तर्सिला डो अमरल ने साओ पाउलो में चित्रकला का अध्ययन किया। बाद में उसने अकादमिक चित्रकार पेड्रो एलेक्जेंड्रिनो के साथ ड्राइंग और पेंटिंग का अध्ययन किया। ये सभी सम्मानित लेकिन रूढ़िवादी शिक्षक थे। क्योंकि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद तक ब्राज़ील में एक सार्वजनिक कला संग्रहालय या महत्वपूर्ण व्यावसायिक गैलरी का अभाव था, ब्राजील की कला दुनिया सौंदर्यवादी रूढ़िवादी थी और अंतर्राष्ट्रीय रुझानों के लिए जोखिम सीमित था।

ब्राजील का आधुनिकतावाद
1922 में साओ पाउलो में लौटकर, अनीसा मालफट्टी, ओसवाल्ड डी एंड्रेड, मेरियो डी एंड्रेड और मेनोटी डेल पिचिया से मिलने के बाद टारसिला कई चीजों से अवगत कराया गया। इन साथी कलाकारों ने एक समूह बनाया जिसका नाम “द ग्रुपो डोस सिनको” था। यूरोप से साओ पाउलो में आने से पहले, समूह ने 11 से 18 फरवरी, 1922 के सप्ताह के दौरान सेमाना डी अर्टे मॉडर्न (“वीक ऑफ मॉडर्न आर्ट”) का आयोजन किया था। यह कार्यक्रम ब्राजील में आधुनिकता के विकास में महत्वपूर्ण था। प्रतिभागियों को आधुनिक कला की एक विशिष्ट विधा को प्रोत्साहित करके ब्राजील में रूढ़िवादी कलात्मक स्थापना को बदलने में रुचि थी। टार्सिला को आंदोलन में शामिल होने के लिए कहा गया और साथ में वे ग्रुपो डॉस सिनको बन गए, जिसने ब्राजील की संस्कृति को बढ़ावा देने की कोशिश की, उन शैलियों का उपयोग जो विशेष रूप से यूरोपीय नहीं थे, और उन चीजों का समावेश जो ब्राजील के लिए स्वदेशी थे।

1923 में पेरिस लौटने के दौरान अंड्रे लोटे, फर्नांड लेगर और अल्बर्ट ग्लीज के साथ अध्ययन करते हुए, तर्शिला को क्यूबिज़्म, फ्यूचरिज़्म और एक्सप्रेशनिज़्म के संपर्क में लाया गया। सामान्य रूप से यूरोपीय कलाकारों ने प्रेरणा के लिए अफ्रीकी और आदिम संस्कृतियों में बहुत रुचि विकसित की थी। इसके कारण तर्सिला ने अपने द्वारा पढ़ी गई आधुनिक शैलियों को शामिल करते हुए अपने देश के स्वदेशी रूपों का उपयोग किया। इस समय पेरिस में, उसने अपने सबसे प्रसिद्ध कामों में से एक, ए नेग्रा (1923) चित्रित किया। पेंटिंग का मुख्य विषय एक प्रमुख स्तन के साथ एक बड़ी नकारात्मक महिला आंकड़ा है। टारसिला ने आकृति को शैलीबद्ध किया और अंतरिक्ष को समतल किया, जिससे ज्यामितीय रूपों के साथ पृष्ठभूमि में भर गया।

अपनी नई विकसित शैली और कभी अधिक राष्ट्रवादी महसूस करने के लिए उत्साहित, उन्होंने अप्रैल 1923 में अपने परिवार को लिखा:

“मैं अपने आप को कभी अधिक ब्राजील महसूस करता हूं। मैं अपने देश का चित्रकार बनना चाहता हूं। मैं अपना पूरा बचपन खेत में बिताने के लिए आभारी हूं। इन दिनों की यादें मेरे लिए अनमोल हो गई हैं। मैं चाहता हूं कि कला में, कला में।” साओ बर्नार्डो की छोटी लड़की हो, जो स्ट्रॉ डॉल के साथ खेल रही है, जैसे कि मैं आखिरी तस्वीर पर काम कर रहा हूं। मुझे नहीं लगता कि यह प्रवृत्ति यहां नकारात्मक रूप से देखी गई है। इसके विपरीत, वे जो चाहते हैं, वह यह है कि यहां हर एक लाता है। उनके अपने देश का योगदान। यह रूसी बैले, जापानी ग्राफिक्स और काले संगीत की सफलता की व्याख्या करता है। पेरिस में पेरिस की पर्याप्त कला थी। ”

पाऊ-ब्रासील काल
ओसवाल्ड डी एंड्रेड, जो उसका यात्रा साथी बन गया था, उसके साथ पूरे यूरोप में था। 1923 के अंत में ब्राज़ील लौटने के बाद, तर्सिला और एंड्रेड ने स्वदेशी संस्कृति की विविधता का पता लगाने के लिए और अपनी राष्ट्रवादी कला के लिए प्रेरणा पाने के लिए पूरे ब्राज़ील की यात्रा की। इस अवधि के दौरान, तर्सिला ने उन विभिन्न स्थानों का चित्र बनाया, जहाँ वे गए थे, जो उनके आने वाले चित्रों में से कई के लिए आधार बने। उन्होंने यह भी कहा कि एंड्रियाड ने अपनी यात्रा के दौरान 1924 में प्रकाशित पौ ब्रासिल की कविताओं की अपनी पुष्ट पुस्तक सहित कई यात्राएँ लिखी थीं। उसी नाम के घोषणा पत्र में, एंड्रेड ने जोर देकर कहा कि ब्राज़ीलियाई संस्कृति यूरोपीय संस्कृति को आयात करने और कलाकारों को बुलाए जाने का एक उत्पाद है। ऐसी रचनाएँ बनाएँ जो ब्राज़ीलियाई संस्कृति को “निर्यात” करने के लिए विशिष्ट रूप से ब्राज़ीलियाई थीं, बहुत हद तक ब्राजील के पेड़ की लकड़ी बाकी दुनिया के लिए एक महत्वपूर्ण निर्यात बन गई थी। इसके अलावा, उन्होंने कलाकारों को अपनी कला में एक आधुनिकतावादी दृष्टिकोण का उपयोग करने के लिए चुनौती दी, एक लक्ष्य जो उन्होंने साओ पाउलो में सेमाना डी अर्टे मॉडर्न के दौरान प्रयास किया था।

इस समय के दौरान, तर्सिला का रंग और अधिक जीवंत हो गया। वास्तव में, उसने लिखा था कि उसने “जिन रंगों को मैंने एक बच्चे के रूप में स्वीकार किया था, मुझे मिला था। मुझे बाद में सिखाया गया था कि वे बदसूरत और अनसेफ थे।” इस अवधि की उनकी प्रारंभिक पेंटिंग ई.सी.एफ.बी. (एस्ट्राडा डे फेरो सेंट्रल डू ब्रासिल), (1924) थी। इसके अलावा, उस समय, उनका औद्योगिकीकरण और समाज पर इसके प्रभाव में रुचि थी।

एंट्रोपोफ़िया अवधि
1926 में, तर्सिला ने एंड्रेड से शादी की और वे पूरे यूरोप और मध्य पूर्व की यात्रा करते रहे। पेरिस में, 1926 में, गॉलरी पर्सीर में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी थी। प्रदर्शनी में दिखाए गए चित्रों में साओ पाउलो (1924), ए नेग्रा (1923), लागो सांता (1925), और मोरो डी फेवेला (1924) शामिल थे। उनके कामों की प्रशंसा की गई और उन्हें “विदेशी”, “मूल”, “भोलापन”, और “सेरेब्रल” कहा गया, और उन्होंने उनके उज्ज्वल रंगों और उष्णकटिबंधीय छवियों के उपयोग पर टिप्पणी की।

पेरिस में रहते हुए, वह अतियथार्थवाद के संपर्क में थी और ब्राज़ील लौटने के बाद, तर्शिला ने चित्रकला का एक नया दौर शुरू किया, जहाँ वह शहरी परिदृश्य और दृश्यों से विदा हो गईं, और अपने राष्ट्रवादी कला में सुर-शैली को शामिल करना शुरू किया। यह बदलाव साओ पाउलो और ब्राजील के अन्य हिस्सों में एक बड़े कलात्मक आंदोलन के साथ हुआ, जिसने ब्राजील को बड़े सांपों के देश के रूप में मनाने पर ध्यान केंद्रित किया, जिस तरह से उसकी कला का गठन हुआ। साओ पाउलो जैसे बड़े शहरों में इमारतों के ऊर्ध्वाधर प्रतिनिधित्व सहित, उनकी कला प्रतिष्ठित हो गई। कला के इन टुकड़ों को उसने बनाया है जिसमें शहर के छोटे पहलू शामिल हो सकते हैं, जैसे गैस पंप, या भवन जैसे बड़े तत्व। उनके विवरण का मिश्रण महत्वपूर्ण था क्योंकि उन विवरणों ने शहर को बनाया था। पहले के पऊ-ब्रासील आंदोलन के विचारों पर निर्माण, कलाकारों ने विशिष्ट यूरोपीय शैली और प्रभावों के लिए स्ट्रगल किया, ताकि विशिष्ट तरीके और तकनीक विकसित की जा सके, जो विशिष्ट रूप से उनके और ब्राजील के थे। यह पौ-ब्रासील आंदोलन एक अवधारणा थी जो ब्रासील के आधुनिकतावादी था।

इस अवधि के दौरान टारसिला की पहली पेंटिंग अब्रापू (1928) थी, जिसे उनके जन्मदिन के लिए एंड्रेड को एक अनुपयोगी पेंटिंग के रूप में दिया गया था। विषय एक बड़ी शैली की मानव आकृति है जिसमें पृष्ठभूमि पर नींबू-स्लाइस सूरज के साथ कैक्टस के बगल में जमीन पर बैठे विशाल पैर हैं। एंड्रेड ने अंतिम शीर्षक का चयन किया, एबापोरू, जो कि “राउल ईप्स” के लिए एक भारतीय शब्द है, जो कि राउल रोप के साथ मिलकर किया गया था। यह यूरोपीय शैली और प्रभावों के पिघलने के बारे में तत्कालीन वर्तमान विचारों से संबंधित था। इसके तुरंत बाद, एंड्रेड ने अपने एंथ्रोपोफैगिट मेनिफेस्टो लिखा, जो कि वास्तव में ब्राजीलियाई लोगों को यूरोपीय शैली को भड़काने के लिए कहता है, खुद को सभी प्रत्यक्ष प्रभावों से छुटकारा दिलाता है, और अपनी शैली और संस्कृति बनाने के लिए। उपनिवेशवाद ने उनके काम में भूमिका निभाई; तर्सिला ने इस अवधारणा को अपनी कला में शामिल किया। यूरोप से भटकने के बजाय, वे खुद यूरोप को खा जाएंगे। एंड्रेड ने अपने आदर्शों के प्रतिनिधित्व के रूप में घोषणा पत्र के कवर के लिए एबप्रू का इस्तेमाल किया। अगले वर्ष मेनिफेस्टो का प्रभाव जारी रहा, टार्सिला ने एंट्रोपोफैगिया (1929) को चित्रित किया, जिसमें 1923 के ए नेग्रा से महिला आकृति के साथ-साथ ब्राजील के केले का पत्ता, कैक्टस और फिर से नींबू-स्लाइस सूरज के साथ एबप्रू आंकड़ा चित्रित किया।

1929 में, ब्राजील में रियो डि जेनेरो के पैलेस होटल में तारसिला की उनकी पहली एकल प्रदर्शनी थी, और इसके बाद साओ पाउलो के सैलून ग्लोरिया में एक दूसरे से मुलाकात की। 1930 में, उन्हें न्यूयॉर्क और पेरिस में प्रदर्शनियों में दिखाया गया था। दुर्भाग्य से, 1930 में भी टारसिला और एंड्रेड की शादी का अंत देखा गया। इससे उनके सहयोग का अंत हुआ।

बाद में करियर और मौत
1931 में, तर्सीला ने सोवियत संघ की यात्रा की। वहाँ रहते हुए, उसने मॉस्को ऑफ़ ऑक्सिडेंटल आर्ट के संग्रहालय में अपने कामों की प्रदर्शनियाँ कीं, और उसने विभिन्न शहरों और संग्रहालयों की यात्रा की। रूसी लोगों की गरीबी और दुर्दशा का उन पर बहुत प्रभाव पड़ा, जैसा कि उनके पेंटिंग वर्कर्स (ऑपरेशंस) (1933) में देखा गया। 1932 में ब्राजील लौटने पर, वह ब्राज़ील में तानाशाही के खिलाफ साओ पाउलो संवैधानिक विद्रोह में शामिल हो गई, जिसका नेतृत्व गेटुएलो वर्गास ने किया। अन्य लोगों के साथ, जिन्हें वामपंथी के रूप में देखा गया था, उन्हें एक महीने के लिए कैद किया गया था क्योंकि उनकी यात्रा ने उन्हें कम्युनिस्ट सहानुभूति दिखाई।

अपने करियर के शेष समय उन्होंने सामाजिक विषयों पर ध्यान केंद्रित किया। इस अवधि के प्रतिनिधि पेंटिंग सेगुंडो क्लास (1931) है, जिसने रूसी पुरुषों, महिलाओं और बच्चों को विषय के रूप में प्रभावित किया है। उसने डायारियो डी साओ पाउलो के लिए एक साप्ताहिक कला और संस्कृति स्तंभ लिखना शुरू किया, जो 1952 तक जारी रहा।

1938 में, तारसीला आखिरकार साओ पाउलो में स्थायी रूप से बस गई, जहाँ उसने अपने करियर के शेष हिस्से को ब्राजील के लोगों और परिदृश्यों में चित्रित किया। 1950 में, उन्होंने म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, साओ पाउलो में एक प्रदर्शनी की, जहाँ एक समीक्षक ने उन्हें “सबसे अधिक ब्राज़ीलियाई चित्रकारों के यहाँ बुलाया, जो हमारे विकासशील देशों के सूरज, पक्षियों और युवा आत्माओं का प्रतिनिधित्व करते हैं, हमारे तत्वों के समान सरल भूमि और प्रकृति … वह साओ पाउलो 1973 में निधन हो गया। टार्सिला का जीवन गर्म ब्राजील के चरित्र और इसे उष्णकटिबंधीय विपुलता की अभिव्यक्ति का प्रतीक है। ”

विरासत
230 चित्रों के अलावा, सैकड़ों चित्र, चित्र, प्रिंट, भित्ति चित्र और पांच मूर्तियां, लैटिन अमेरिकी कला की दिशा में तर्सिला की विरासत उसका प्रभाव है। टार्सिला ने आधुनिकता को लैटिन अमेरिका में आगे बढ़ाया, और ब्राजील के लिए एक अनूठी शैली विकसित की। उसके उदाहरण के बाद, अन्य लैटिन अमेरिकी कलाकारों को स्वदेशी ब्राजील विषय का उपयोग शुरू करने और अपनी शैली विकसित करने के लिए प्रभावित किया गया था। बुध पर अमरल क्रेटर का नाम उसके नाम पर रखा गया है।

2018 में एमओएमए ने अपने काम की एक एकल प्रदर्शनी खोली, डिएगो रिवेरा, कैडिडो पोर्टिनारी, रॉबर्टो मैटा, मैनुअल एवर्वेज़ ब्रावो, अरमांडो रेवरोन, जोस क्लेमेंटे ओरोज्को और जोएक्विंस टॉरेस गार्सिया के प्रदर्शनों के बाद लैटिन अमेरिका के कलाकारों पर आठवें पूर्वव्यापी उनके काम की एकल प्रदर्शनी खोली।

प्रमुख कार्य
ए एंजलर, 1920 के दशक, हरमिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस
“ए नेग्रा”, 1923,
क्यूका, 1924, ग्रेनोबल का संग्रहालय, फ्रांस
बुल, 1925 के साथ लैंडस्केप, निजी कलेक्टर
ओ ओवो, 1928, गिल्बर्टो चेटेउब्रिआंड, रियो डी जनेरियो
अबापारु, 1928, एडुआर्डो कॉन्स्टेंटिनी, मालबा, ब्यूनस आयर्स
लेक, 1928, प्राइवेट कलेक्शन, रियो डी जनेरियो
एंट्रोपोफागिया, 1929, पॉलिना नेमिरोवस्की, नेमीरोव्स्की फाउंडेशन, सैन पाब्लो
सोल पोइंट, 1929, निजी संग्रह, साओ पाउलो
सेगुंडो क्लास, 1933, निजी संग्रह, साओ पाउलो
रेट्राटो डे वेरा विसेंट एज़ेवेडो, 1937, म्यूज़ू डी आरटे ब्रासीलीरा, साओ पाउलो
3 घरों और पहाड़ों के साथ बैंगनी लैंडस्केप, 1969-72, जेम्स लिस्बोआ एस्क्रिटेरियो डी आरटे, साओ पाउलो

प्रदर्शनियों
1922 – पेरिस (समूह) में सैलून डी ला सोसाइटी डेस आर्टिस्ट्स फ्रैंक
1926 – गेलेरी पर्सीर, पेरिस (एकल)
1928 – गेलेरी पर्सीर, पेरिस (एकल)
1929 – पैलेस होटल, रियो डी जनेरियो (एकल)
1929 – सैलून ग्लोरिया, साओ पाउलो (एकल)
1930 – न्यूयॉर्क (समूह)
1930 – पेरिस (समूह)
1931 – म्यूज़िकल ऑफ़ ऑकिडेंटल आर्ट, मॉस्को
1933 – मैं सैलून पॉलिस्टा डी बेलस आर्टेस, साओ पाउलो (समूह)
1951 – मैं बिएनल डी साओ पाउलो, साओ पाउलो (समूह)
1963 – VII बिएनल डी साओ पाउलो, साओ पाउलो (समूह)
1963 – XXXII वेनिस बिएनल, वेनिस (समूह)
2005 – वूमन: मेटामॉर्फोसिस ऑफ़ मॉडर्निटी, फ़ंडैशन जोआन मिरो, बार्सिलोना (समूह)
2005 – ब्राज़ील: बॉडी नोस्टाल्जिया, द नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, टोक्यो, जापान (समूह)
२००६ – ३१ का सालाओ: प्रॉसेरेन्कास इन प्रोसेस, नेशनल म्यूजियम ऑफ़ ब्यूटीफुल आर्ट्स, रियो डी जनेरियो (समूह)
2006 – ब्राज़ीलियन मॉडर्न ड्रॉइंग: 1917-1950, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, रियो डी जनेरियो (समूह)
2006 – सिसिलो, साओ पाउलो विश्वविद्यालय के कला समकालीन संग्रहालय, साओ पाउलो (समूह)
2007 – ए सेंचुरी ऑफ़ ब्राज़ीलियन आर्ट: कलेक्शन ऑफ़ गिल्बर्ट चटायब्रिअंड, म्यूज़ियम ऑस्कर नीमेयर, कूर्टिबा (ग्रुप)
2009 – टार्सिला डू अमरल, फंडाकियोन जुआन मार्च, मैड्रिड
2017 – टार्सिला डू अमरल: इंवेंटिंग मॉडर्न आर्ट इन ब्राज़ील, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, शिकागो (सोलो)
2018 – ब्रासील: बॉडी एंड सोल, द गुगेनहेम, न्यूयॉर्क (समूह)
2018 – टार्सिला डू अमरल: इंवेंटिंग मॉडर्न आर्ट इन ब्राज़ील, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क (सोलो)