टेक मी (आई एम योर), क्रिस्चियन बोल्ट्न्सकी, हंस उलरिच ओब्रिस्ट और चियारा पेरिसि द्वारा क्यूरेट किया गया

बनने के बाद, अक्टूबर 2014 में, पॉल मैककार्थी की चॉकलेट फैक्ट्री, फिर मार्सेल ब्रूडोथर्स म्यूज़ियम ऑफ़ ईगल्स – डिपार्टमेंट ऑफ़ ईगल्स, मोनानी डी पेरिस ने आगंतुकों को एक बार फिर आमंत्रित किया कि वे अपने स्पेस को फिर से खोज सकें, एक असामान्य आर्ट प्रोजेक्ट के लिए धन्यवाद: टेक मी (आई) ‘एम तुम्हारा’ अपनी 18 वीं शताब्दी की दीर्घाओं को मुक्त और रचनात्मक आदान-प्रदान के स्थान में बदल देता है, जिसे कला और जनता के बीच पारंपरिक संबंधों को उलटने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

सर्पेंटाइन गैलरी में अपनी बड़ी सफलता के इक्कीस साल बाद, क्रिस्चियन बोल्ट्न्सकी और हैंस उलरिच ओब्रिस्ट, टेक मी (आई एम योरस) द्वारा कल्पना की गई प्रदर्शनी को फिर से बनाया गया है। दर्शकों को आमंत्रित किया जाता है, यहां तक ​​कि उन्हें प्रोत्साहित किया जाता है, स्पर्श, उपयोग, और शो से वस्तुओं और विचारों को दूर करने के लिए।

प्रदर्शनी क्यूरेटर, क्रिस्चियन बोल्ट्न्सकी और हैंस उलरिच ओब्रिस्ट ने इस संस्थापक सिद्धांत को फिर से परिभाषित किया है और इसे नवीनीकृत किया है। मोनाई डे पेरिस सांस्कृतिक कार्यक्रमों के निदेशक चियारा पेरिसी ने इस अवसर पर शो में एक नए परिप्रेक्ष्य की पेशकश की है। तीस से अधिक परियोजनाओं के साथ, पेरिस प्रदर्शनी परिमाण और दायरे में अधिक है। पहले संस्करण में भाग लेने वाले कलाकारों (मारिया आयचोर्न, हंस-पीटर फेल्डमैन, जेफ गी, गिल्बर्ट एंड जॉर्ज, डगलस गॉर्डन, क्रिस्टीन हिल, कैर्स्टन हैलर, फैबरिस हाइबर, लॉरेंस वेनर, फ्रांज वेस्ट) ने प्रारंभिक परियोजना का पुनरीक्षण किया है। नए सहयोग के साथ (Etel Adnan & Simone Fattal, Paweł Althamer, Kerstin Brätsch & Sarah Ortmeyer, James Lee Byars, Heman Chong, Jeremy Deller, Andrea Fraser, Gloria Friedmann, Felix Gaudlitz & Alexander Nussbaumer,)

पेरिस के केंद्र में अंतिम कारखाने की दीवारों पर प्रदर्शित, प्रदर्शनी एक कलाकृति की विलक्षणता के मिथक को फिर से दिखाने और उत्पादन के अपने तरीकों पर सवाल उठाने के लिए एक निमंत्रण है। सिक्कों की तरह, कला के कामों को प्रसारित किया जाना नियत है। यह प्रदर्शनी, आगंतुकों और कलाकारों के बीच बातचीत के लिए एक जगह के रूप में तैयार की गई है, जो इसके खुले रूप की विशेषता है जो समय के साथ विकसित होती है। जब यह समाप्त होता है, तो टुकड़े गायब हो जाएंगे, उनकी संपूर्णता में वितरित किया जाएगा। पारंपरिक आर्थिक चैनलों को चुनौती देते हुए, टेक मी (आई एम योरस) एक्सचेंज और शेयरिंग के आधार पर एक मॉडल प्रस्तुत करता है, और इस तरह कला के विनिमय मूल्य के बारे में सवाल उठाता है, एक मुद्दा जो कि मन्नाई डे पेरिस से जुड़ा हुआ है।

प्रत्येक दिन जो गुजरता है, यह शो के दर्शक हैं जो इसे बदल देंगे। प्रदर्शनी इसके लिए समर्पित कमरों से परे तक फैली हुई है: कलाकार 1995 में लंदन के सर्पेन्टाइन में प्रदर्शनी के अतीत के संयोजन में एक आभासी दौरे की पेशकश करने के लिए Google ऐप का उपयोग करेंगे, जो 2015 में मोनेनी डे पेरिस में मौजूद है, और इसके भविष्य – आगामी संस्करणों के साथ आगे की यात्रा के लिए किस्मत में है। यह पेरिसियन बुक्विनिस्ट के स्टैंड पर भी अपनी उपस्थिति महसूस करता है – एक दूसरे हाथ में बुकसेलर, जो मोनानी डी पेरिस के विपरीत है – और कलाकारों के कार्यों के माध्यम से हर दिन ताजी हवा की सांस लेता है, जो प्रदर्शनी के दौरान कलाकारों को आश्चर्यचकित करता है। और 22 से 24 अक्टूबर तक FIAC के दौरान अधिक तीव्रता से।

16 सितंबर से, इन घटनाओं के साथ, लेखक फेडेरिको निकोलो इंस्टाग्राम (#kikerikidide) पर प्रदर्शनी पर एक दैनिक रिपोर्ट पोस्ट करते हैं।

ईवा अल्बरन और थ्री स्टेप्स टू हेवेन के साथ मिलकर टेक मी मी (मैं तुम्हारी हूँ) प्रदर्शनी बनाई गई है। यह agnès b।, Briochine, Ecotextile, Givaudan, Google Cultural Institute, Kolor GoPro, 89plus, Photomaton®, Presstalis और Sony mobile द्वारा समर्थित है।

प्रदर्शनी

लंदन की सर्पेन्टाइन गैलरी में अपनी सफलता के बीस साल बाद, ईसाई बोल्टनस्की और हंस उलरिच ओब्रिस्ट द्वारा क्यूरेट “टेक मी (आई एम योरस)” – अब चियारा पेरिसि से जुड़ गया है – स्वतंत्रता की एक नई भावना में मोन्ना डे पेरिस में फिर से बनाया गया है। । शो आगंतुकों को एक प्रतिभागी, एक खरीदार, कलाकृति का सह-लेखक या यहां तक ​​कि इसके निर्माता बनने के लिए आमंत्रित करता है। कलाकार उदारता से प्रदर्शनी स्थल पर वस्तुओं और कलाकृतियों को प्रस्तुत करते हैं। मोनाई डे पेरिस की इमारत के प्रवेश द्वार पर शुरू, फेब्रिस हायबर, योको ओनो, केर्स्टिन ब्रैट्सच और सारा ऑर्टमेयर ने अपनी परियोजनाओं को जनता के सामने पेश किया।

काश वृक्ष
मुख्य प्रवेश द्वार को दो जैतून के पेड़ों द्वारा तैयार किया गया है। योको ओनो के ट्रीज़ विश ट्रीज़ जैतून का उत्पादन नहीं करते हैं जबकि आगंतुकों को पेड़ों की शाखाओं पर एक लेबल पर अपनी इच्छाओं को लटका देने के लिए आमंत्रित किया जाता है। जनता शांति के इस प्रतीक पर अपनी आशाओं को लटकाकर एक सामूहिक प्रेरणा का वाहक बन जाती है।

मॉन्स्टर (कोको संस्करण)
MONSTER (KOKO संस्करण) के साथ, Kerstin Brätsch & Sarah Ortmeyer ने प्रकृति और कृत्रिमता को मिलाकर एक वातावरण बनाने में सहयोग किया। केर्स्टिन ब्रैट्सच द्वारा सीढ़ी में प्रदर्शित अंडे सारा ऑर्टमेयर द्वारा डिजाइन किए गए ऊंचे ताड़ के पेड़ों से गिरे हुए प्रतीत होते हैं। आगंतुक को इस ऑफबीट सेटिंग के माध्यम से अपना रास्ता बनाने और ईस्टर एग हंट जैसे फलों को लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है। इन अंडों को उठाकर उन पुरुषों और महिलाओं के पहले इशारे की याद दिलाती है, जिन्होंने खुद को प्रकृति के साथ खिलाया।

सोफ़ा
आगंतुक के शरीर को कलाकृतियों और प्रतिष्ठानों के साथ परीक्षण करने के लिए रखा जाता है। किसी संग्रहालय में जाने पर पारंपरिक प्रयोग से शारीरिक व्यवहार हो सकता है। फ्रांज वेस्ट से दीवान दोनों आगंतुकों के लिए आराम करने के लिए एक जगह है जो सिर्फ मोनाई डे पेरिस की सीढ़ियों पर चढ़ने और देखने के लिए एक मूर्तिकला है। अब आपके पास कलाकृति के साथ बातचीत करने या न करने का विकल्प है।

मुझे ले लो, मैं तुम्हारा हूँ)
दो दीवान टुकड़ों के बीच, कलाकार डगलस गॉर्डन आगंतुकों को एक भाग्य क्रीड़ा में भाग लेने के लिए आमंत्रित करता है। कलाकार के साथ अंतरंग रात्रिभोज जीतने वाला पुरस्कार कला को एक सामाजिक कार्यक्रम में बदल देता है।

सैंस टाइट्रे
टिकट कार्यालय में, कला भी चर्चा और विनिमय के लिए मौजूद है। पावेल अल्थमेर एक व्यापारिक बैंक की स्थापना करता है जहाँ दर्शक एक कलाकार के साथ बैठते हैं और अपनी आभासी मुद्रा बनाते हैं। यह एक बहुत वास्तविक हो जाता है जब कलाकार इसे बफर के साथ सत्यापित करता है और इस तरह आगंतुक को कार्यशाला, मोनाई डे पेरिस और अन्य कला संस्थानों में एक कार्यक्रम या एक घटना के खिलाफ व्यापार करने की अनुमति देता है।

अनटाइटलड (दमिश्क का Eau de RRose)
सैलून डुप्रे में प्रवेश करने से पहले, कलाकार रिरिकट तिरिवनिजा एक ऐसा वातावरण स्थापित करता है जो एक दूसरे के साथ साझा करने के लिए आमंत्रित करता है। लोग सीरिया से अभी भी 14 वीं शताब्दी के आसपास इकट्ठा हो सकते हैं जो गुलाब जल का उत्पादन करता है। प्रत्येक आगंतुक इस इत्र की एक शीशी ले सकता है और एक गुलाब-सुगंधित होस्ट भी खा सकता है। काम का शीर्षक, शीर्षक रहित (दमिश्क का एउ डी आररोज), दोनों के प्राथमिक समारोह के साथ-साथ विशेष रूप से दोनों का संदर्भ है आकार जो मार्सेल डुकैम्प से बोतल रैक को याद करता है। RRose भी मैन रे के सहयोग से Duchamp के अहंकार RRose Sélavy द्वारा Eau de voilette Belle haleine नामक इत्र के 1921 में निर्माण को संदर्भित करता है।

फैलाव
सैलून डुप्रे के अंदर, लोग क्रिश्चियन बोल्ट्स्की के कपड़ों के ढेर और फ़ेलिक्स गोंज़ालेज़-टोरेस के पोस्टरों के ढेर के माध्यम से अपना रास्ता बनाते हैं। बोल्ट्सांकी के काम का नाम है डिस्पर्स (फैलाव)। कलाकार के अनुसार, कपड़ों के ये टुकड़े एक फोटोग्राफिक चित्र या लाश के बराबर होते हैं, जिस तरह से वे किसी की अनुपस्थिति का प्रतिनिधित्व करते हैं। इन टुकड़ों में से एक को हटाकर, जनता कपड़ों को वापस जीवन देती है।

शीर्षकहीन
आगंतुकों को कला के काम को सक्रिय करने के लिए स्टैक्स से फेलिक्स गोंजालेज-टोरेस के पोस्टर में से एक को चुनना पड़ता है। यह प्रक्रिया प्रत्येक स्टैक को उनके बिखरने और स्थायी प्रसार के कारण “विशाल सार्वजनिक मूर्तिकला” में बदल देती है। कला के इस काम को मुख्य रूप से सार्वजनिक किया जाता है क्योंकि इसमें अपनी प्रजनन क्षमता का लाभ उठाकर सभी को जोड़ने की शक्ति है। फेलिक्स गोंजालेज-टॉरेस, अनटाइटल्ड (बदला) का एक अन्य काम एक प्रदर्शनी कक्ष की जमीन पर प्रदर्शित नीली कैंडी का एक गुच्छा है। इस ढेर का वजन फेलिक्स गोंजालेज-टोरेस और उनके साथी, रॉस में से एक का प्रतिनिधित्व करता है, जो दोनों एड्स से मारे गए थे। कैंडी पाइल का क्षरण रोग द्वारा युगल निकायों की धीमी गति से खपत को प्रतिध्वनित करता है।

बैनर
भले ही इस टुकड़े का शीर्षक एक विज्ञापन को संदर्भित कर सकता है, बैनर पर लिखे ग्रंथ प्रचार के बजाय नारे लगाने से अधिक संबंधित हैं। जनता इन नारों को उन बैज पर निकाल सकती है जो एक स्टैंड ट्रे में उपलब्ध हैं। इस प्रकार गिल्बर्ट और जॉर्ज आगंतुक के शरीर को एक कलात्मक उपकरण में बदल देते हैं। जनता द्वारा की गई कलाकृतियाँ इस अंग्रेजी जोड़ी के मुख्य विचारों में से एक की उपलब्धि में योगदान करती हैं: “सभी के लिए कला”।

विनिमय
विक्रेता की तरह एक तालिका के पीछे एक कलाकार एक वस्तु प्रदान करता है। जब पहला आगंतुक कमरे में प्रवेश करता है, तो कलाकार आगंतुक से संबंधित किसी भी वस्तु के लिए इस वस्तु का आदान-प्रदान करने की कोशिश करता है और जिसे वह स्वैप करना चाहता है। एक सामूहिक सौदेबाजी तब विनिमय के मूल्य के बारे में स्थापित की जाती है। रोमन ओन्डेक ऐसे कामों का निर्माण करता है जो प्रदर्शनी स्थान को प्रतिध्वनित करते हैं और आगंतुक को रचनात्मक प्रक्रिया के केंद्र में रखते हैं। वह एक ऐसी स्थिति बनाता है जिसमें आगंतुक शामिल होता है और काम को सक्रिय करता है, जो पूरे प्रदर्शनी में “विकसित” होता है।

L’O डु बोन्हुर
पोलैंड में, जहां कलाकार का जन्म हुआ था, डायन डॉक्टरों ने इस इच्छा का उपयोग बीमारियों को ठीक करने के लिए किया था, जबकि जादूगर ने उन्हें पुरुषों पर मंत्र देने के लिए इस्तेमाल किया ताकि महिलाएं उनसे शादी कर सकें। कलाकार एक कलाकृति में यांत्रिक श्रृंखला उत्पादन की अवधारणा को लागू करता है। इस तरह, वह पारंपरिक वाणिज्यिक चैनलों को पलट देती है। यह काम अंधविश्वासों की तर्कहीन दुनिया के बीच एक मुठभेड़ है जो कलाकार के काम और उन्नत प्रौद्योगिकियों की तर्कसंगत दुनिया का पोषण करता है, जो 3 डी प्रिंटर का प्रतिनिधित्व करता है।

टेम्पो में एस्पोसिज़िओन एन। 43: लस्किया सु खोजे पारेती ऊना ट्रेकिया फोटोग्राफिका डेल तुओ पासगाडियो
फ्रेंको वेकरी एक प्रदर्शनी स्थल में एक कार्यकारी फोटो बूथ स्थापित करने और इसे जनता के लिए उपलब्ध कराने वाले पहले कलाकार हैं। कलाकार का काम आगंतुकों को उनकी तस्वीर लेने और गैलरी की दीवारों पर पिन करने के लिए प्रोत्साहित करता है। विज़िटर का काम एक सह-निर्माण और उसकी स्मृति से प्रदर्शनी में भाग लेने के बीच एक विभाजन है। फ्रेंको वेकरी व्यक्ति की भौतिक उपस्थिति के प्रमाण के रूप में फोटोग्राफी का उपयोग करता है।

मोनैनी डे पेरिस
864 में स्थापित, Monnaie de Paris फ्रांस का सबसे लंबा स्थायी संस्थान है और दुनिया का सबसे पुराना उद्यम है। यह फ्रांस के लिए सर्कुलेशन में यूरो के सिक्कों के साथ-साथ अन्य विदेशी मुद्राओं के लिए सार्वजनिक सेवा मिशन को पूरा करता है। बारह शताब्दियों के लिए, यह धातु कला और शिल्प की एक आदरणीय परंपरा की खेती की है। यह पेरिस का पहला औद्योगिक प्रतिष्ठान था और आज परिचालन में आखिरी है। कलात्मक टुकड़े अभी भी अपने ऐतिहासिक क्वाई डे कोंटी निर्माण में निर्मित हैं।
1796 के बाद से अर्थव्यवस्था, वित्त और उद्योग के लिए फ्रांसीसी मंत्रालय से जुड़ी, मोनाई डे पेरिस जनवरी 2007 में एटलबिसमेंट पब्लिक इंडस्ट्रियल एट कमर्शियल (ईपीआईसी, राज्य पोषित औद्योगिक और वाणिज्यिक संस्थानों के लिए एक आधिकारिक पदनाम) बन गई।