सीरियन रूम, इस्लामी कला, संस्कृति और डिजाइन के शांगरी ला संग्रहालय

सीरियन रूम, शांगरी ला के सबसे सामंजस्यपूर्ण स्थानों में से एक है: पश्चात की अवधि के लिए बनाया गया एक कमरा, जो कई अन्य संग्रहालयों में पाया जाता है।

1970 के दशक के अंत और 1980 के दशक की शुरुआत में, डोरिस ड्यूक (1912–93) ने न्यू यॉर्क यूनिवर्सिटी के हागोप केवोरियन सेंटर से नियर ईस्टर्न स्टडीज़ के लिए देर से तुर्क-सीरियाई वास्तुशिल्प तत्वों के अधिग्रहण के बाद शांगरी ला में एक बड़े नवीकरण का निरीक्षण किया। जो पहले एक बिलियर्ड रूम, बाथरूम और कार्यालय था, उसे नए अधिग्रहीत ‘अंजामी लकड़ी के पैनलिंग (दीवारों और छत), घर के एक दीवार के सामने की जाली (मास्साब), नक्काशीदार पत्थर का काम, संगमरमर के पैनलिंग (फव्वारा) के लिए दो आसन्न कमरे बनाने के लिए ध्वस्त कर दिया गया था। और फर्श), और कई प्रकार के दरवाजे। इसका परिणाम शांगरी ला के सबसे सामंजस्यपूर्ण स्थानों में से एक था: पश्चात की अवधि के लिए बनाया गया एक कमरा, जो कई अन्य संग्रहालयों में पाया गया था। सीरियाई कक्ष को इसके सापेक्ष अलगाव से अलग किया गया है। इसकी बंद दीवारों के भीतर,

स्थानीय कारीगरों, डोरिस ड्यूक और उसके कर्मचारियों द्वारा हवाई में बनाए गए नए टुकड़ों के साथ NYU और अन्य जगहों से हासिल किए गए ऐतिहासिक तत्वों को मिलाकर एक इंटीरियर बनाया गया है जो स्थानिक लेआउट और मल्टी मीडिया, सीरियाई एनए’ए (अरबी के बहु-संवेदी अनुभव को उद्घाटित करता है) : हॉल), एक रिसेप्शन रूम, देर से ओटोमन काल (सीरिया में 1516-1918) के समृद्ध आंगन वाले घरों में पाया गया। आगंतुक शांगरी ला के केंद्रीय आंगन से कमरे में प्रवेश करते हैं और संगमरमर के फर्श पर कदम रखते हैं, जहां एक फव्वारा बुलबुले है। ऊपर एक ‘अंजमी सीलिंग (64.13) है, जो कमरे का सबसे शानदार सिंगल एलिमेंट है, जिसे नीचे की दीवारों से रंगीन कांच की खिड़कियों (कजार फारसी, ओटोमन, कस्टम-मेड मोरक्कन) द्वारा पंचर किया गया है। मुख्य कमरे के पीछे में विभिन्न तकियों के साथ एक उठने बैठने की जगह है (इसके अलावा ड्यूक के जीवनकाल के दौरान कालीनों के साथ कवर किया गया) और आसपास की दीवारों में बंद अलमारी, आश्रित विट्रीन्स और एक जोड़ी सोने के दरवाजे शामिल हैं। ऊपरी दीवारों के साथ सुलेखित कार्टूच में अल-बसिरी (डी। 1294) के मावलिद से अरबी छंद है, और अंतिम कार्टोच हिजरा का 1271 (कॉमन एरा का 1854–55) (64.6.9a-e) है। आसन्न छोटे आयताकार कमरे में, आगंतुक लैंडस्केप और वास्तुशिल्प दृश्यों (64.19), नक्काशीदार पत्थर का काम (41.3), फल और फूलों के डिजाइन के साथ ऊर्ध्वाधर पैनलों की एक जोड़ी के साथ अतिरिक्त छत पैनलों की सराहना कर सकते हैं (जो एक बार मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट का हिस्सा थे। “दमिश्क कक्ष”; 64.17.1-2), और ड्यूक का एक मास्साब का मनोरंजन, एक मुख पृष्ठ के साथ एक दीवार की जगह (64.18)। दोनों कमरों के विट्रीन्स ड्यूक के अपने प्रतिष्ठित संग्रह से भरे हुए हैं, जिसमें उन्नीसवीं शताब्दी के फारसी और बोहेमियन ग्लास शामिल हैं, सत्रहवीं-उन्नीसवीं सदी के ओटोमन सिल्क वेलवेट और सोलहवीं-सत्रहवीं सदी के इज़निक सिरेमिक। 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक के प्रारंभ में, इन इज़निक व्यंजनों में से कई को शांगरी ला के दूसरे सीरियाई इंटीरियर, दमिश्क कक्ष में प्रदर्शित किया गया था।

अंदरूनी और असबाब
शांगरी ला में दमिश्क कक्ष को प्राप्त करने और स्थापित करने के दो दशक बाद, डोरिस ड्यूक (1912–93) ने एक दूसरे दिवंगत-ओटोमन सीरियाई इंटीरियर पर अपनी जगहें स्थापित कीं। इस उदाहरण में, उसका स्रोत न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय था, जहां 1975 के बाद से सीरियाई वास्तुशिल्प तत्वों की संख्या हॉजोप केवोरियन सेंटर फॉर नियर ईस्टर्न स्टडीज की लॉबी और लाइब्रेरी में प्रदर्शित की गई थी। इन तत्वों को 1934 में न्यूयॉर्क में भेज दिया गया था, हागोप केवोरियन (1872-1962) ने उन्हें पुरावशेषों फर्म असफर एंड सरकिस से हासिल किया था। उनके बारे में कहा गया था कि वे दमिश्क के एक प्रमुख व्यापारी परिवार क्व्वाटलिस के स्वामित्व वाले एक घर से आए थे (इस संबंध की पुष्टि होना बाकी है)। उसी समय, केवोरियन ने भी तथाकथित “नूर अल-दीन” इंटीरियर, एक असाधारण qa’a (स्वागत कक्ष) अब मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में खरीदा।

1976 में ड्यूक ने कई प्रकार के घटकों का अधिग्रहण किया जो कि केवोरियन सेंटर में देखने के लिए थे, साथ ही NYC स्टोरेज में संरक्षित अतिरिक्त भी थे। इनमें दो जोड़ी मिरर किए गए दरवाजे, एक आला (मास्साब) का एक मुखिया हुड, पैनल खुली हवा में रहने वाले विट्रोइन, बंद अलमारी, दरवाजे, चार कोने वाले स्क्वैच के साथ एक अखंड बीम की छत, दो और छत के लिए सीमा तत्व, पत्थर का काम और दीवारों, और संगमरमर के फर्श और फव्वारा तत्वों के लिए पेस्टलवर्क (एब्लाक) अलंकरण। (नीचे इन तत्वों के थंबनेल देखें)। मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, शांगरी ला हिस्टोरिकल आर्काइव्स और न्यूयॉर्क यूनिवर्सिटी में संरक्षित तस्वीरों से, इसके विघटन से पहले तथाकथित क्ववाटली हाउस में इन तत्वों में से कई के स्थानों की पहचान करना संभव है। कई एक क्यूएए में स्थित थे, जिसमें एक कम प्रवेश क्षेत्र (‘अताबा) और दो फ़्लैंकिंग ऊपरी बैठने की जगह (तज़ार) (बॉमिस्टर एट अल। आगामी) हैं। उदाहरण के लिए, इन दो ताज़ारों की पीछे की दीवारें कभी बड़े सीरियन रूम (64.9.1 और 64.9.2) में देखने के लिए दो जोड़ी सोने के दरवाजों के घर थीं; qa’a का मूल प्रवेश द्वार अब उसी कमरे की उपयोगिता कोठरी (64.10a-b) का द्वार है; और मूल प्रवेश द्वार के ऊपर का स्टोनवर्क आर्केड अब छोटे सीरियन रूम (41.3) की पूर्वी दीवार को सजाता है।

जबकि दमिश्क कक्ष की लकड़ी के पैनलिंग को अल-ख़ायत कार्यशाला द्वारा दमिश्क में आकार देने के लिए मॉक-अप किया गया था और डोरिस ड्यूक को इसे पुनः स्थापित करने के बारे में स्पष्ट निर्देशों के साथ भेजा गया था, कलेक्टर और उसके कर्मचारियों को खरोंच से सीरियाई कक्ष बनाना था। NYU से प्राप्त अलग-अलग टुकड़ों ने एक स्थान को फिट करने के लिए मूल रूप से गठबंधन नहीं किया था जो एक बार दो अलग कमरे थे: एक कार्यालय और बिलियर्ड रूम। बल्कि, ड्यूक और उसके कर्मचारियों को कई अंतरालों को भरने और महत्वपूर्ण तत्वों को फिर से बनाने की जरूरत थी। छोटे कमरे में मास्साब एक उत्कृष्ट उदाहरण है। इस मामले में, ड्यूक ने NYU से केवल मुखरित हुड और संगमरमर की रूपरेखा (64.18) का अधिग्रहण किया था। फिर उसने सीरियाई टाइल पैनल के साथ आला के मध्य तीसरे को अलग से अधिग्रहित किया (48.41a-b)।

ड्यूक की सीरियाई क़ाए के विहित तत्वों को पुनः बनाने की प्रतिबद्धता, संभव के रूप में एक अवधि के कमरे को पूरा करने की उसकी इच्छा के बारे में संस्करणों की बात करती है। हालांकि शांगरी ला में सीरियन रूम कभी भी एक प्रामाणिक सीरियाई क़ाए के साथ भ्रमित नहीं हो सकता है, विशेष रूप से बड़े कमरे का स्थानिक लेआउट, और विविध मीडिया (ग्लास, पत्थर, लकड़ी) और सुविधाओं का समावेश और प्लेसमेंट (फव्वारा) masabb, छत, खिड़कियां) एक वातावरण बनाते हैं जो सीटू में इस तरह के अंदरूनी हिस्सों के लिए अनुकूल है। ड्यूक ने पुराने और नए, सीरियाई और अन्यथा के संयोजन के माध्यम से इस समग्र प्रभाव और संदर्भ को प्राप्त किया (मोरक्को और फारसी खिड़कियों के समावेश पर विचार करें; 46.4)।

सीरियन रूम में अतिरिक्त तत्वों की पूरी तरह से अलग-अलग सिद्धता है। कमरे की ऊर्ध्वाधर ‘अंजामी पैनल (64.17.1–2) और संगमरमर की दीवार तत्व (41.4) की जोड़ी तथाकथित क्ववाटली घर से नहीं बल्कि महानगर के “दमिश्क कक्ष” से जुड़ी हुई है। 1954 के वसंत में, हागोप केवोरियन। इस इंटीरियर की ड्यूक इन सीटू तस्वीर (फिर “नूर अल-दीन” कमरे के रूप में जाना जाता है)। इंटीरियर में ड्यूक की रुचि हैरान करने वाली थी, और या तो वह, या केवोरियन फाउंडेशन के किसी व्यक्ति ने ‘अज्मी पैनल और संगमरमर तत्व (जो’ अताबा और तज़ार के बीच रिसर के रूप में काम किया) को चिह्नित किया। दो दशक बाद, 1979 में, इन “नूर अल-दीन” तत्वों को होनोलुलु में भेज दिया गया और “क्वावाटली” तत्वों के साथ सीरियाई कक्ष में स्थापित किया गया।

यद्यपि मीडिया और लेआउट के संदर्भ में दमिश्क कक्ष और सीरियाई कक्ष अलग-अलग हैं, दोनों आंतरिकों की बीसवीं शताब्दी की “आत्मकथाएँ” गहराई से परस्पर जुड़ी हुई हैं। 1934 में, अल-खायत कार्यशाला ने तथाकथित क्वातली होम (बॉमिस्टर एट अल। आगामी) के विघटन में भाग लिया। दो दशक बाद उन्होंने शांगरी ला के लिए दमिश्क कक्ष बनाया और 25 साल बाद “क्वावाटली” घर के तत्वों को सीरियाई कक्ष में स्थापित किया गया। अपने पूरे प्रयासों के दौरान, अल-खायतों ने आसफ़र और सरकिस के साथ घनिष्ठ सहयोग किया है, जिनके साथ ड्यूक ने 1938 से 1970 के दशक तक (बाद के दशकों में, वह जॉर्जेस असफर और जीन सरकिस के वंशजों के साथ काम किया)। उनके परस्पर और जटिल इतिहास को देखते हुए, शंगरी ला के दो दमिश्क कमरे बीसवीं शताब्दी के दौरान सीरियाई अंदरूनी के इतिहास लेखन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। होनोलुलु में, कलेक्टर, डीलर और कारीगर के बीच अच्छी तरह से प्रलेखित संबंध में स्वस्थानी और विदेश में समान अंदरूनी की समझ के लिए प्रभाव है।

इस्लामी कला, संस्कृति और डिजाइन के शांगरी ला संग्रहालय
शांगरी ला इस्लामी कला और संस्कृतियों के लिए एक संग्रहालय है, जो निर्देशित पर्यटन, विद्वानों और कलाकारों के निवास स्थान और इस्लामिक दुनिया की समझ को बेहतर बनाने के उद्देश्य से कार्यक्रम पेश करता है। 1937 में अमेरिकी उत्तराधिकारी और परोपकारी डोरिस ड्यूक (1912-1993) के होनोलुलू घर के रूप में निर्मित, शांगरी ला ड्यूक की उत्तरी अफ्रीका, मध्य पूर्व और दक्षिण एशिया में व्यापक यात्राओं से प्रेरित था और भारत, ईरान, मोरक्को और मोरक्को से वास्तु परंपराओं को दर्शाता है। सीरिया।

इस्लामिक कला
वाक्यांश “इस्लामी कला” आम तौर पर उन कलाओं को संदर्भित करता है जो मुस्लिम दुनिया के उत्पाद हैं, विविध संस्कृतियां जो ऐतिहासिक रूप से स्पेन से दक्षिण पूर्व एशिया तक विस्तारित हैं। पैगंबर मुहम्मद (632) के जीवन से शुरू होकर वर्तमान दिन तक, इस्लामिक कला में व्यापक ऐतिहासिक रेंज और व्यापक भौगोलिक प्रसार है, जिसमें उत्तरी अफ्रीका, मध्य पूर्व, मध्य एशिया और दक्षिण और दक्षिण पूर्व एशिया का हिस्सा शामिल है। साथ ही पूर्वी और उप-सहारा अफ्रीका।

इस्लामी कला के दृश्य तत्व। इस्लामी कला में चीनी मिट्टी के बर्तनों और रेशम के कालीनों से लेकर तेल चित्रों और टाइलों वाली मस्जिदों तक कई कलात्मक उत्पादन शामिल हैं। इस्लामी कला की जबरदस्त विविधता को देखते हुए – कई शताब्दियों में, संस्कृतियों, राजवंशों और विशाल भूगोल – क्या कलात्मक तत्वों को साझा किया जाता है? अक्सर, सुलेख (सुंदर लेखन), ज्यामिति और पुष्प / वनस्पति डिजाइन को इस्लामी कला के दृश्य घटकों को एकजुट करने के रूप में देखा जाता है।

सुलेख। इस्लामिक संस्कृति में लिखने की प्रधानता ईश्वर के शब्द (अल्लाह) के मौखिक प्रसारण से पैगंबर मुहम्मद तक सातवीं शताब्दी की शुरुआत में उपजी है। इस दिव्य रहस्योद्घाटन को बाद में अरबी, कुरान (अरबी में पाठ) में लिखी गई एक पवित्र पुस्तक में कोडित किया गया। ईश्वर के शब्द का अनुवाद करने और पवित्र कुरआन बनाने के लिए सुंदर लेखन अनिवार्य हो गया। सुलेख जल्द ही प्रबुद्ध पांडुलिपियों, वास्तुकला, पोर्टेबल वस्तुओं और वस्त्रों सहित कलात्मक उत्पादन के अन्य रूपों में दिखाई दिया। यद्यपि अरबी लिपि इस्लामी सुलेख का क्रैक्स है, लेकिन यह फारसी, उर्दू, मलय और ओटोमन तुर्की सहित अरबी के अलावा कई भाषाओं को लिखने के लिए इस्तेमाल किया गया था (और है)।

इस्लामी कला पर पाए जाने वाले लेखन की सामग्री संदर्भ और कार्य के अनुसार भिन्न होती है; इसमें कुरान (हमेशा अरबी) या प्रसिद्ध कविताओं (अक्सर फ़ारसी), उत्पादन की तारीख, कलाकार के हस्ताक्षर, मालिकों के नाम या निशान, जिस संस्थान से एक वस्तु प्रस्तुत की गई थी, उसमें छंद शामिल हो सकते हैं एक धर्मार्थ उपहार (वक्फ) के रूप में, शासक की प्रशंसा करता है, और स्वयं वस्तु की प्रशंसा करता है। सुलेख भी अलग-अलग लिपियों में लिखा जाता है, कुछ प्रकार के फोंट या आज के कंप्यूटर फोंट के अनुरूप, और इस्लामी परंपरा में सबसे प्रसिद्ध कलाकार वे थे जिन्होंने आविष्कार किया, और विभिन्न लिपियों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।

ज्यामिति और पुष्प डिजाइन। इस्लामी कला के कई उदाहरणों में, सुलेख ज्यामितीय पैटर्न, पुष्प रूपांकनों, और / या वनस्पति पत्तों के साथ घुमावदार पत्तों के रूप में “अरबी” के रूप में जाना जाता है। इस सतह सजावट की उपस्थिति एक वस्तु कहां और कब के अनुसार अलग-अलग है। बनाया गया; उदाहरण के लिए, सत्रहवीं शताब्दी के मुगल इंडिया, ओटोमन तुर्की और सफ़वीद ईरान में फूलों के रूप काफी भिन्न हैं। इसके अलावा, कुछ डिज़ाइन कुछ जगहों पर दूसरों की तुलना में अधिक पसंदीदा थे; उत्तरी अफ्रीका और मिस्र में, बोल्ड ज्यामिति अक्सर नाजुक पुष्प पैटर्न पर पसंद की जाती है।

आकृति। इस्लामिक कला का शायद सबसे कम समझ में आने वाला दृश्य घटक है। हालाँकि कुरान छवियों (मूर्तिपूजा) की पूजा को प्रतिबंधित करता है – मक्का में एक बहुजातीय समाज के भीतर इस्लाम के उदय से उपजी अभियोग – यह स्पष्ट रूप से प्राणियों के चित्रण को नहीं रोकता है। हालांकि, अंजीर की कल्पना आम तौर पर धर्मनिरपेक्ष वास्तुशिल्प संदर्भों तक ही सीमित है – जैसे कि महल या निजी घर (मस्जिद के बजाय) – और कुरान कभी सचित्र नहीं है।

इस्लामी इतिहास के कुछ शुरुआती महलों में जानवरों और मनुष्यों के जीवन-आकार के भित्तिचित्र शामिल हैं, और दसवीं शताब्दी तक, आंकड़े चीनी मिट्टी के जहाजों पर मानक आइकनोग्राफी थे, जिसमें इराक में बने शुरुआती चमक उदाहरणों (उदाहरण देखें) और बाद में इसे बनाया गया था। काशान, ईरान। मध्यकाल के दौरान, लघु स्तर के मानव आंकड़े धार्मिक, ऐतिहासिक, चिकित्सा और काव्य ग्रंथों के चित्रण के अभिन्न अंग बन गए।

दिनांक पर ध्यान दें। इस्लामिक कैलेंडर 622 सीई में शुरू होता है, पैगंबर मुहम्मद के प्रवास (हिजड़ा) और मक्का से मदीना के उनके अनुयायियों का वर्ष। तिथियां इस प्रकार प्रस्तुत की गई हैं: हिजड़ा (एएच) के 663, सामान्य युग (सीई) के 1265, या बस 663/1265।

विविधता और विविधता। इस्लामी कला के प्रथम-समय के दर्शकों को अक्सर इसके तकनीकी परिष्कार और सुंदरता से मोहित किया जाता है। उड़ा हुआ ग्लास, प्रबुद्ध पांडुलिपियाँ, धातुई का काम, और बढ़े हुए टाइलों के गुच्छे उनके रंग, रूपों और विवरणों के माध्यम से चकित कर देते हैं। इस्लामी कला के सभी उदाहरण समान रूप से शानदार नहीं हैं, हालाँकि, और कई परिस्थितियाँ विविधता और विविधता में योगदान करती हैं जो व्यापक शब्द “इस्लामिक कला” के अंतर्गत शामिल हैं।

संरक्षक की संपत्ति एक महत्वपूर्ण कारक है, और रोजमर्रा के उपयोग के लिए कार्यात्मक वस्तुएं- धोने के लिए बेसिन, भंडारण के लिए चेस्ट, प्रकाश व्यवस्था के लिए कैंडलस्टिक्स, ढंकने के लिए कालीन – एक राजा, एक व्यापारी, या के आधार पर अलग-अलग हो सकते हैं एक किसान। कला के एक काम की गुणवत्ता अपने निर्माता के लिए समान रूप से बंधी हुई है, और जबकि अधिकांश इस्लामी कला गुमनाम है, कई मास्टर कलाकारों ने अपने कामों पर हस्ताक्षर किए, अपनी उपलब्धियों के लिए श्रेय पाने की इच्छा रखते हैं, और वास्तव में अच्छी तरह से ज्ञात हैं। अंत में, कच्चे माल की उपलब्धता भी कला के एक इस्लामी काम के रूप को निर्धारित करती है। इस्लामी दुनिया की विशाल स्थलाकृति (रेगिस्तान, पहाड़, उष्णकटिबंधीय) के कारण, मजबूत क्षेत्रीय विशेषताओं की पहचान की जा सकती है। सिरेमिक टाइलों के साथ ईंट की इमारतें ईरान और मध्य एशिया में आम हैं,

क्षेत्रीय- और विस्तार से, भाषाई-कला के कार्य की उत्पत्ति भी इसकी उपस्थिति को निर्धारित करती है। विद्वानों और संग्रहालयों ने अक्सर “इस्लामिक कला” को अरब भूमि, फारसी दुनिया, भारतीय उपमहाद्वीप और अन्य क्षेत्रों या वंश द्वारा उप-क्षेत्रों में विस्तृत किया। संग्रहालयों में इस्लामिक कला की प्रस्तुति को अक्सर राजवंशीय उत्पादन (उदाहरण) में विभाजित किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप उच्चतम गुणवत्ता (उदाहरण) के दरबारी उत्पादन और संरक्षण पर जोर दिया जाता है।

मैदान की स्थिति। इस्लामिक कला इतिहास का क्षेत्र वर्तमान में आत्म-प्रतिबिंब और संशोधन की अवधि का अनुभव कर रहा है। सार्वजनिक रूप से, यह कई प्रमुख संग्रहालय पुनर्स्थापना (मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, लौवर, ब्रुकलिन म्यूज़ियम, डेविड कलेक्शन) में स्पष्ट है जो पिछले एक दशक में ट्रांसपेर हुए हैं और जिनमें से कुछ अभी भी प्रगति पर हैं। प्रश्न में दृश्य संस्कृति का वर्णन करने के लिए “इस्लामिक आर्ट” वाक्यांश की वैधता केंद्रीय चिंता का विषय है। कुछ क्यूरेटर और विद्वानों ने क्षेत्रीय विशिष्टता के पक्ष में इस धार्मिक पदनाम को अस्वीकार कर दिया है (मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में दीर्घाओं के नए नाम पर विचार करें) और इसकी अखंड, यूरेनसेंट्रिक और धर्म-आधारित उत्पत्ति की आलोचना की है। वास्तव में, हालांकि इस्लामिक कला और वास्तुकला के कुछ उदाहरण धार्मिक उद्देश्यों के लिए बनाए गए थे (एक मस्जिद में कुरान पढ़ने के लिए), दूसरों ने धर्मनिरपेक्ष आवश्यकताओं (एक घर को सजाने के लिए एक खिड़की) की सेवा की। इसके अलावा, गैर-मुस्लिमों के कई उदाहरण हैं जिन्हें “इस्लामी” के रूप में वर्गीकृत कला के कार्यों का निर्माण किया गया है, या गैर-मुस्लिम संरक्षकों के लिए बनाई गई कला के “इस्लामी” कार्यों को भी। इन वास्तविकताओं को स्वीकार किया, कुछ विद्वानों और संस्थानों ने “इस्लामिक कला” के इस्लाम घटक पर जोर देने का विकल्प चुना है (2012 के पतन में फिर से खुलने वाली लौवर की पुनर्निर्मित दीर्घाओं, “इस्लाम की कला” के नाम पर विचार करें)।

डोरिस ड्यूक फाउंडेशन फॉर इस्लामिक आर्ट (DDFIA) का संग्रह, और शांगरी ला में इसकी प्रस्तुति, इन चल रहे वैश्विक संवादों में योगदान करने के लिए बहुत कुछ है। ऐसे समय में जब पदनाम “इस्लामिक कला” पर जमकर बहस हो रही है, डीडीएफआईए संग्रह मौजूदा टैक्सोनोमी (नृवंशविज्ञान बनाम ललित कला, धर्मनिरपेक्ष बनाम धार्मिक; केंद्रीय बनाम परिधि) को चुनौती देता है, जबकि दृश्य के बारे में सोचने, परिभाषित करने और सराहना करने के नए तरीकों को उत्तेजित करता है। प्रश्न में संस्कृति।