सिंथेटिक क्यूबिज्म

विश्लेषणात्मक घनवाद के नवीनतम आविष्कार आंदोलन को उसके सबसे चंचल युग में पेश करते हैं। यदि विश्लेषणात्मक अवधि ने अपने सार को प्रकट करते हुए अंतरिक्ष में आवास द्वारा वस्तु की एकता का बलिदान किया था, तो सिंथेटिक क्यूबिज़्म के चरण में स्थानिक नवाचारों को छोड़ने के बिना इसे पुनर्स्थापित करने का एक तरीका मिल जाता है।

सिंथेटिक क्यूबिज्म की मुख्य संरचनागत विशेषताएँ प्रतिनिधित्व के अलग-अलग हिस्सों को अलग-अलग करने या ओवरलैप करने के विकल्प में रहती हैं, जो अक्सर कोलाज और पपीयर कोला जैसी महत्वपूर्ण तकनीकों का उपयोग करती हैं, इस प्रकार वस्तुओं की रचनाओं को एक ही वस्तु के पॉलीओकुलर विज़न के साथ जोड़ देती हैं। 1912 के काम में, उदाहरण के लिए, पिकासो ने मोम पर अलग से सीट की बुनी हुई बनावट को चित्रित किया और फिर इसे कैनवास पर चिपका दिया। उसी तकनीक का उपयोग ब्रेक द्वारा किया गया था, जिसने इसे अपने फलों की प्लेट और गिलास में सिद्ध किया था। सिंथेटिक क्यूबिस्ट द्वारा पसंद की जाने वाली तकनीकों में से एक में लेटरिंग भी है, और मुद्रित पेपर के उपयोग का बहुत महत्व है। इस अवधि के कार्यों के लिए एकरूप होना और प्रायोगिक तकनीकों का उपयोग करना असामान्य नहीं है। इस वर्तमान के सबसे महत्वपूर्ण अनुयायियों में,पिकासो और ब्राक के अलावा, जिन्होंने नींव रखी, वहाँ स्पैनियार्ड जुआन ग्रिस है।

सिंथेटिक क्यूबिज्म का जन्म, एक शब्द जिसके साथ चित्रात्मक आंदोलन का तीसरा भाग आमतौर पर पहचाना जाता है, आमतौर पर 1912 में वापस पता लगाया जाता है, जिस वर्ष पिकासो ने कुर्सी के साथ स्टिल लाइफ को चित्रित किया। संकेत (जर्नल, माचिस की डिब्बी, पाइप और कांच, 1911, पिकासो) के स्थानिक आक्रमण के बाद, चित्रकारों को तब अपनी आवश्यक सुविधाओं के माध्यम से या सिंथेटिक तरीके से वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करने का विचार आया।

यह नया अंदाज, जो एक आलंकारिक स्वतंत्रता को अधिकृत करता है, कभी नहीं पहुंचा, चमकीले रंगों की वापसी से भी जीवंत है। परिप्रेक्ष्य का स्थान अब एक वैचारिक स्थान के पक्ष में गायब हो गया है। हालांकि, ब्राक और पिकासो इसे अलग तरह से करेंगे।

ब्रिक, चिपके हुए कागज़ों में रूपों और रंग को स्वायत्त बनाने के बाद, 1913 तक एक सपाट स्थान को संरक्षित करते हुए इन स्थानिक उथल-पुथल का अनुवाद करता है। अब से, ऑब्जेक्ट अब क्रम में प्रस्तुत नहीं किया गया है, इसे फिर से भरने के लिए ध्यान में रखते हैं। कागजों को ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज विमानों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, 1912 में प्रचलित फॉक्स वुड तकनीक को परिष्कृत किया जाता है ताकि राहत के बिना एक स्थान बनाया जा सके जहां संश्लेषित वस्तु दर्शक (ले वायोलन (वैलस), 1913) की ओर अग्रसर हो।

असेंबलियों में अनुभव होने के बाद और क्यूबिस्ट ऑब्जेक्ट्स की क्षमता को अपनी कार्यशाला के वास्तविक स्थान में विकसित करने के लिए, पिकासो ने इस अनुभव को एक क्लासिक स्पेस (एक आर्मचेयर, 1913 में शर्ट में महिला) में आवास क्यूबिस्ट सिंथेटिक आंकड़े द्वारा सचित्र स्तर पर अनुवाद किया है। यह प्रथा नई पीढ़ी के चिपके हुए कागजों को जन्म देती है, जहां वह विभिन्न वस्तुओं (समाचार पत्रों, सिगरेट के पैकेट …) के साथ परिप्रेक्ष्य और शावक अंतरिक्ष का सामना करता है और निर्माण जहां वास्तविक और शावक वस्तुओं को कंधे (ले वेर्रे एब्सिन्थ, 1914) रगड़ते हैं। इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि क्यूबिस्ट स्पेस में परिप्रेक्ष्य स्थान है, पिकासो ने क्यूबिस्म को पेंटिंग के तार्किक विकास में लगाया। वह इस प्रकार चित्रकला को एक उचित कार्य देता है, फोटोग्राफी की उपस्थिति के बाद से: पूर्व में वास्तविकता का दर्पण, यह अब प्रतिबिंब के लिए अनुकूल स्थान है।