Synchromism

Synchromism 1912 में अमेरिकी कलाकार स्टैंटन मैकडॉनल्ड्स-राइट (18 9 0-19 73) और मॉर्गन रसेल (1886-1953) द्वारा स्थापित एक कला आंदोलन था। उनके सार “synchromies,” संगीत के अनुरूप रंग चित्रकला के दृष्टिकोण के आधार पर, अमेरिकी कला में पहली सार चित्रों में से एक थे। यद्यपि यह अल्पकालिक था और कई अनुयायियों को आकर्षित नहीं करता था, सिंक्रोमिज़्म अंतर्राष्ट्रीय ध्यान प्राप्त करने वाला पहला अमेरिकी अवंत-गार्डे कला आंदोलन बन गया। एक सुसंगत शैली के रूप में Synchromism का वर्णन करने में अंतर्निहित कठिनाइयों में से एक इस तथ्य से जुड़ा हुआ है कि कुछ Synchromist काम पूरी तरह से सार हैं जबकि अन्य प्रतिनिधित्वकारी इमेजरी शामिल हैं।

सिद्धांत और शैली
Synchromism इस विचार पर आधारित है कि रंग और ध्वनि समान घटनाएं हैं और एक पेंटिंग में रंगों को उसी सामंजस्यपूर्ण तरीके से व्यवस्थित किया जा सकता है कि एक संगीतकार सिम्फनी में नोट्स व्यवस्थित करता है। मैकडॉनल्ड्स-राइट और रसेल का मानना ​​था कि, रंगीन तराजू में पेंटिंग करके, उनका दृश्य काम संगीत के समान जटिल संवेदनाओं को जन्म दे सकता है। जैसा कि मैकडॉनल्ड्स-राइट ने कहा था, “सिंकोमिज़्म का मतलब है ‘रंग के साथ’ सिम्फनी का अर्थ है ‘ध्वनि के साथ।'” एक सुनवाई “की घटना या दो या दो से अधिक इंद्रियों की जोड़ी – सिनेस्थेसिया-काम के लिए भी केंद्रीय था Wassily Kandinsky, जो लगभग एक ही समय में यूरोप में अपने स्वयं के synesthetic पेंटिंग, या “रचनाओं” विकसित कर रहा था।

अमूर्त “synchromies” रंग स्केल पर आधारित हैं, लयबद्ध रंग रूपों का उपयोग करके आगे बढ़ने और रंगों को कम करने के साथ। वे आम तौर पर एक केंद्रीय भंवर होते हैं और जटिल रंग सामंजस्य में विस्फोट करते हैं। Synchromists वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य या रेखा का उपयोग करने से परहेज, फार्म को व्यक्त करने के लिए पूरी तरह से रंग और आकार पर भरोसा करते हैं। मैकडॉनल्ड्स-राइट और रसेल प्रथम विश्व युद्ध से पहले इस अवधि में काम पर कई अवार्ड-गार्डे कलाकारों में से थे, जो मानते थे कि दृश्य कला में यथार्थवाद थकावट के बिंदु पर पहुंच गया था और यह कि आधुनिक दुनिया में सार्थक होना , पेंटिंग को परिप्रेक्ष्य और साहित्यिक या अनावश्यक सामग्री के बारे में पुराने विचारों के साथ किसी भी संबंध को अलग करने की आवश्यकता है।

सबसे पुराना Synchromist काम Fauvist पेंटिंग के समान थे। सिंक्रोमिस्ट पेंटिंग्स के बहु रंगीन आकार भी रॉबर्ट और सोनिया डेलाउने के ऑर्फीज्म में पाए गए लोगों के समान ही दिखते थे। मैकडॉनल्ड्स-राइट ने जोर देकर कहा कि सिंक्रोमिसम एक अनोखा कला रूप था और “ऑर्फीज्म से कोई लेना-देना नहीं है और जिसने सिंक्रोमिज्म की पहली सूची पढ़ी है … को पता चलेगा कि हमने ऑर्फीज्म में मजाक उड़ाया था।” ऑर्फीज्म के लिए सिंक्रोमिस्ट्स का कर्ज कला इतिहासकारों के बीच बहस का स्रोत बना हुआ है। उनका दृष्टिकोण स्पष्ट रूप से क्यूबिज्म के लिए कुछ बकाया था। Synchromists क्यूबिस्ट के टूटे हुए विमानों का उपयोग करते थे, लेकिन कभी-कभी पेंट के उनके रंगीन रंगों को देखा जाता था, क्योंकि कला इतिहासकार अब्राहम डेविडसन ने उन्हें “धुंध के किनारे, जैसे बूंदों को एक तनावपूर्ण धड़ के हिस्सों को बनाने के लिए इकट्ठा किया था, …. अमेरिकी चित्रकला में इस तरह कुछ खोजने के लिए 1 9 60 के दशक में जूल्स ओलिट्स्की के रंग-क्षेत्र के कैनवास की प्रतीक्षा करनी है। ”

इतिहास
1 9 10 के दशक के दौरान पेरिस में अध्ययन करते समय स्टैंटन मैकडॉनल्ड्स-राइट और मॉर्गन रसेल द्वारा सिंक्रोमिसिज्म विकसित किया गया था। 1 9 07 में, स्टैंटन मैकडॉनल्ड्स-राइट ने संगीत हार्मोनियों से प्रभावित रंग सिद्धांत को और विकसित करने के लिए मिशेल-यूजीन चेवरेल, हरमन वॉन हेल्महोल्ट्ज़ और ओगडन रूड जैसे ऑप्टिकल वैज्ञानिकों के साथ अध्ययन किया। फिर 1 9 11 से 1 9 13 तक, दोनों ने कनाडाई चित्रकार पर्सीवल ट्यूडर-हार्ट के तहत अध्ययन किया, जिनके रंग सिद्धांत ने रंग के गुणों को संगीत के गुणों से जोड़ा, जैसे टोन टू ह्यू और संतृप्ति की तीव्रता। मैकडॉनल्ड्स-राइट और रसेल पर प्रभावशाली भी इंप्रेशनिस्ट्स की पेंटिंग्स थीं, जैसे कि सेज़ेन और मैटिस, क्यूबिस्ट्स के साथ, जिसने ड्राइंग पर रंग पर जोर दिया। क्यूबिस्ट्स और इंप्रेशनिस्ट्स के अलावा, मैकडॉनल्ड्स-राइट और रसेल भी एमिले बर्नार्ड जैसे कलाकारों से प्रेरित थे, जो क्लोइज़निस्ट थे, और सिंथेटिस्ट पॉल गौगुइन ने गुणों और रंगों के प्रभावों के अनूठे अन्वेषण के लिए। रसेल ने 1 9 12 में पेंटिंग और संगीत के लिंक को व्यक्त करने के एक स्पष्ट प्रयास में “सिंक्रोमिसिज्म” शब्द बनाया।

पहली सिंचोमिस्ट पेंटिंग, रसेल की सिंचोमी इन ग्रीन, 1 9 13 में पेरिस सैलून डेस इंडपेन्डेंट्स में प्रदर्शित हुई। उस वर्ष बाद में, मैकडॉनल्ड्स-राइट और रसेल द्वारा पहली सिंचोमिस्ट प्रदर्शनी म्यूनिख में दिखायी गयी थी। पेरिस में अक्टूबर 1 9 13 में और न्यू यॉर्क में मार्च 1 9 14 में प्रदर्शनी का पालन किया गया। मैकडॉनल्ड्स-राइट 1 9 14 में संयुक्त राज्य अमेरिका वापस चले गए, लेकिन वह और रसेल अलग-अलग सिंक्रोमियों को पेंट करने के लिए अलग-अलग बने रहे। 1 9 20 के दशक में कलाकारों के बीच संश्लेषण प्रभावशाली रहा, हालांकि इसकी पूरी तरह से अमूर्त अवधि अपेक्षाकृत संक्षिप्त थी। 1 9 10 के दशक और 1 9 20 के दशक के कई synchromies में प्रतिनिधित्व तत्व शामिल हैं। हालांकि, मैकडॉनल्ड्स-राइट या रसेल ने कभी भी आलोचनात्मक या व्यावसायिक सफलता के स्तर को हासिल नहीं किया था, जब उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में सिंक्रोमिज्म पेश किया था। रसेल की मृत्यु के बाद और मैकडॉनल्ड्स-राइट के जीवन में देर तक यह नहीं था कि व्यापक संग्रहालय और विद्वानों का ध्यान उनकी अत्यधिक उपलब्धियों के लिए भुगतान किया गया था। सिंक्रोमिज्म के साथ प्रयोग किए जाने वाले अन्य अमेरिकी चित्रकारों में थॉमस हार्ट बेंटन (1889-19 75), एंड्रयू दासबर्ग (1887-19 7 9), पैट्रिक हेनरी ब्रूस (1880-19 36), और अल्बर्ट हेनरी क्रेबिल (1873-19 45) शामिल हैं।

विलार्ड हंटिंगटन राइट द्वारा आधुनिक चित्रकारी: इसकी प्रवृत्ति और अर्थ (1 9 15) पुस्तक में सिंक्रोमिज़्म की सबसे पुरानी चर्चा हुई। राइट एक साहित्यिक संपादक और कला आलोचक और स्टैंटन मैकडोनाल्ड-राइट के भाई थे, और पुस्तक गुप्त रूप से स्टैंटन द्वारा सह-लेखक थी। इसने मेनेट से क्यूबिज्म के प्रमुख आधुनिक कला आंदोलनों का सर्वेक्षण किया, सेज़ेन के काम की प्रशंसा की (उस समय संयुक्त राज्य अमेरिका में अपेक्षाकृत अज्ञात), “कम आधुनिक” जैसे कि कंडिंस्की और फ्यूचरिस्ट (और, ज़ाहिर है, ऑर्फीस्ट), और आने वाली उम्र की भविष्यवाणी की जिसमें रंग अमूर्त प्रतिनिधित्वकारी कला प्रदान करेगा। आधुनिकता के विकास में समापन बिंदु के रूप में पुस्तक में Synchromism प्रस्तुत किया जाता है। विलार्ड हंटिंगटन राइट ने कभी स्वीकार नहीं किया कि वह अपने भाई के काम के बारे में लिख रहा था।

गेल लेविन द्वारा कैटलॉग में तीन अन्य विस्तारित उपचार मिल सकते हैं, जिसमें एक प्रमुख यात्रा प्रदर्शनी के साथ 1 9 78 में अमेरिकी कला के व्हिटनी संग्रहालय का आयोजन किया गया, 1 99 0 में मॉर्गन कुशनेर के कैटलॉग में मैरिलन कुशनर की सूची में सिंक्रोमिज्म और अमेरिकन कलर एब्स्ट्रक्शन, 1 910-19 25 मोंटक्लेयर संग्रहालय में और पूर्व में रंग, मिथक और संगीत में: स्टैंटन मैकडोनाल्ड-राइट और सिल्क्रोमिसिज्म विल साउथ, 2001 में कलाकार के काम की तीन संग्रहालय प्रदर्शनी के संयोजन के साथ प्रकाशित एक कैटलॉग-जीवनी। लेविन और दक्षिण दो कला इतिहासकारों को विद्वानों और विद्वानों पर सार्वजनिक ध्यान आकर्षित करने के लिए सबसे ज़िम्मेदार, एक आंदोलन जो बीसवीं शताब्दी में कला-इतिहास पाठ्यपुस्तकों में अक्सर एक मामूली जगह पर कब्जा कर लिया गया है।

रसेल और मैकडॉनल्ड्स-राइट के टंडेम में, प्रमुख कलाकार ने प्रमुख भूमिका निभाई। वह अपने सहयोगी से तीन साल तक बड़े थे, एक पूर्ण कला शिक्षा थी। मैकडॉनल्ड्स-राइट ने हमेशा रसेल की सराहना की और शुरुआत में उनकी नकल करने की कोशिश की, जबकि, हालांकि, उनकी व्यक्तित्व खोने के बिना। रचनात्मक आजादी, व्यक्तित्व की इच्छा से युवा कलाकार एकजुट थे। रसेल और मैकडॉनल्ड्स-राइट दोनों – ने खुद को प्रतिभाशाली रंगीन कलाकारों के रूप में स्थापित किया है। इस क्षेत्र में अर्जित कौशल ने उन्हें रंग में सबसे अंधेरे दृश्यों को चित्रित करने की अनुमति दी।

पॉल सेज़ेन के कैनवस से गहराई से प्रभावित, synchromists ने अपने चित्रों की व्यक्तिगत व्याख्याओं के लिए अपने कार्यों की एक बड़ी संख्या समर्पित की। और रसेल, इसके अलावा, मूर्तिकला और विमान मॉडलिंग का शौक था, जिसने अपनी कलाकृति को भी प्रभावित किया। इसका एक स्पष्ट उदाहरण “ऑरेंज: टू फॉर्म” में एक सिंक्रोमी की एक तस्वीर के रूप में कार्य कर सकता है, जिसमें कलाकार ने सर्पिल विमान के ढेर को चित्रित किया है। इस कैनवास के विवरण में माइकल एंजेलो “द डाइंग स्लेव (अंग्रेजी) रूसी” द्वारा प्रसिद्ध मूर्ति के साथ घनिष्ठ संबंध है।, जिस रूप में रसेल ने “सिंक्रोमी” के निर्माण पर काम में शुरुआती बिंदु के रूप में लिया … “। पेंटिंग्स और मैकडॉनल्ड्स राइट इसी तरह चित्रित हैं। हालांकि, सिंचो कलाकारों के काम की शैलियों में महत्वपूर्ण अंतर थे: रसेल अपने सहयोगी की तुलना में कम नाज़ुक रंगीन रंगीन थे, और अधिक मोनोलिथिक डिज़ाइन पसंद करते थे। यहां तक ​​कि प्रकाश और रूप की सद्भावना के लिए भी, जो सिंक्रोमिस्ट मूल रूप से हासिल करने की कोशिश कर रहा था, प्रत्येक कलाकार अपने तरीके से आया: यदि रसेल रंग के माध्यम से फॉर्म में आया, तो मैकडॉनल्ड्स-राइट, इसके विपरीत, प्रकाश पर फॉर्म के माध्यम से।

1 9 13 में पेरिस में पहली बार synchromists का काम प्रदर्शित किया गया था। इस प्रदर्शनी में घृणित सफलता रसेल “ग्रीन सिंक्रोमी इन द ग्रीन” (संरक्षित नहीं) का काम था – समरूपता की शैली में बनाई गई पहली तस्वीर। इसके बाद जून 1 9 13 में स्वतंत्र रूप से सैलून ऑफ एक्सचेंजेंट के प्रदर्शन में सिंक्रोनिक पेंटिंग्स दिखाई दिए, उन्होंने म्यूनिख में डेर न्यू कुन्स्टलॉन में प्रदर्शन किया। तीसरी प्रदर्शनी के बाद, रसेल और मैकडॉनल्ड्स-राइट ने समकालिकता का एक घोषणापत्र प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने चित्रकला पर अपने विचारों को प्रतिबिंबित किया,

1 9 14 में, न्यू यॉर्क में synchromists की पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। उसने एक बड़ी हलचल की: स्थानीय समाचार पत्रों में से एक के संवाददाता ने बताया कि उन्होंने “ऑप्टिक नसों पर आखिरी हमला” के रूप में देखा, सिंक्रोनिक कैनवस की धारणा और समझ की जटिलता को देखते हुए, साथ ही क्यूबिस्ट के कार्यों के साथ उनकी भीड़ और फाव्स। इसके बाद, मैकडॉनल्ड्स-राइट अंततः यूरोप से संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और संगीत पैमाने पर आधारित रंग योजना का एक सिद्धांत विकसित करना शुरू किया।

अभ्यास में, 1 9 16 तक synchrism खुद को समाप्त हो गया है, और यूरोप में ज्यादा रुचि पैदा किए बिना। कारण ऑर्फीज्म के साथ घनिष्ठ दौड़ में उनकी हार थी – पति रॉबर्ट और सोनिया डेलाउने द्वारा बनाई गई समकालीन कला की दिशा, और फ्रांस में 1 911 -1914 वर्षों में अस्तित्व में थी। अधिकांश संकेतों के लिए, इन दो कलात्मक प्रवृत्तियों ने एक पूर्ण पहचान दिखायी – मुख्य अंतर यह था कि synchromism क्यूबिज्म, और ऑर्फीज्म की तुलना में भविष्यवाद के करीब था – इसके विपरीत। सामी मैकडॉनल्ड्स-राइट और रसेल ने अपने घोषणापत्र में देखा कि ऑर्फीज्म उनकी राय में कम “भारी” और “बहुत सजावटी” था, जिसने इसे synchromism से अलग बना दिया।

1 9 18 में, मैकडॉनल्ड्स-राइट न्यूयॉर्क से लॉस एंजिल्स चले गए, जिसके बाद उन्होंने खुद को समानार्थी कहा। 1 9 20 और 1 9 30 के दशक के दौरान, उन्होंने रंग और आकृतियों के साथ प्रयोग करना जारी रखा, नए रंग समाधानों का आविष्कार किया, अंततः कैलिफ़ोर्निया के सबसे प्रतिष्ठित समकालीन कलाकारों में से एक बन गया। एक समकक्षवादी होने के वर्षों में अनुभव प्राप्त हुआ, मैकडॉनल्ड्स-राइट लॉस एंजिल्स में छात्र लीग ऑफ आर्ट के प्रतिभागियों को व्याख्यान देते थे, जिसे कलाकार 1 9 22 में नेतृत्व करते थे।

संकल्पना
रसेल की अवधारणा
मॉर्गन रसेल, फ्रांस जाने से पहले, न्यूयॉर्क में रॉबर्ट हेनरी के साथ अध्ययन किया। पेरिस में उनके आगमन पर, उन्होंने संक्रांतिवाद को अंतिम रूप देने से बहुत पहले, भविष्य की दिशा के लिए आधार के रूप में लिया, जो इंप्रेशनिस्ट्स द्वारा उपयोग की जाने वाली विधियों, मुख्य रूप से मैनेट और मटिससे से प्रेरित थे, जिन्हें रसेल व्यक्तिगत रूप से जानते थे। युवा कलाकार इंप्रेशनिस्ट्स द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंग समाधानों से आकर्षित हुए थे, विशेष रूप से, रंग प्रतीकात्मकता (छाया हमेशा बैंगनी में दिखाया गया था, पीले रंग में प्रकाश)।

मैकडॉनल्ड्स-राइट अवधारणा
स्टैंटन मैकडॉनल्ड्स-राइट, जिन्होंने अपने मातृभूमि में कई कला अकादमियों का दौरा किया, और निराश होकर, पेरिस चले गए, साथ ही रसेल, इंप्रेशनिस्ट प्रतिनिधियों – रेनोइर, कर्वेट, सीज़ेन के चित्रों से प्रेरित थे। और पूर्ण शिक्षा प्राप्त नहीं हुई, इस कलाकार को पहली जगह, पेंटिंग के तकनीकी पक्ष में दिलचस्पी थी। मैकडॉनल्ड्स-राइट ने शुद्ध रंगों को आकर्षित किया, रंग और प्रकाश के साथ प्रयोग किया। वह, रसेल के विपरीत, प्रकाश और छाया के छोटे टुकड़ों के अनंत परिवर्तन के लिए अजनबी था, अक्सर इंप्रेशनिस्टों की पेंटिंग्स में पाया जाता था।

प्रभाव
यूरोप में मांग की कमी के बावजूद, अमेरिका में समेकन ने फिर भी एक निश्चित लोकप्रियता हासिल की है: आर्थर बोवेन डेविस, आर्थर बीचर कार्ल्स (अंग्रेजी) रूसी जैसे कई उत्कृष्ट अमेरिकी कलाकार। और थॉमस गर्थ बेंटन, synchronic प्रदर्शनियों में शामिल हो गए; मॉर्टन शमबर्ग (अंग्रेजी) रूसी सहित कई प्रसिद्ध लेखकों। चार्ल्स शेलर, पैट्रिक हेनरी ब्रूस, एंड्रयू दासबर्ग (अंग्रेजी) रूसी। और स्टुअर्ट डेविस ने इस दिशा का एक अल्पकालिक प्रभाव अनुभव किया, जो एक synchronic तरीके से कैनवस की एक श्रृंखला बना। रसेल और मैकडॉनल्ड्स-राइट के अनुभव के आधार पर कई कलाकारों ने रंगीन अमूर्तता के अपने मॉडल विकसित किए हैं।

अपनी पुस्तक “मॉडर्न पेंटिंग: इसकी प्रवृत्ति और अर्थ” में, प्रसिद्ध कला आलोचक और कला आलोचक विलीर्ड हंटिंगटन राइट, जिसे छद्म नाम स्टीवन वान डाइन द्वारा जाना जाता है, को समेकितता कहा जाता है, “पुनर्जागरण के बाद से पश्चिमी कला की सर्वोच्च उपलब्धि” रसेल और मैकडॉनल्ड्स-राइट का काम, जो उनके भाई थे, डेलाक्रिक्स, सीज़ेन, टर्नर और यहां तक ​​कि रूबेंस के कैनवास के साथ।