प्रतीकवाद

प्रतीकात्मकता उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी, रूसी और बेल्जियम की उत्पत्ति कविता और अन्य कलाओं में हुई थी।

साहित्य में, शैली चार्ल्स Baudelaire के Les Fleurs du mal के 1857 के प्रकाशन के साथ शुरू होती है। एडगर एलन पो के काम, जो बाउडेलेयर ने प्रशंसा की और फ्रेंच में अनुवाद किया, एक महत्वपूर्ण प्रभाव और कई स्टॉक ट्रोप और छवियों का स्रोत था। सौंदर्यशास्त्र 1860 और 1870 के दशक के दौरान स्टीफन मल्मेरे और पॉल वेरलाइन द्वारा विकसित किया गया था। 1880 के दशक में, सौंदर्यशास्त्र को घोषणापत्र की एक श्रृंखला द्वारा व्यक्त किया गया था और लेखकों की एक पीढ़ी को आकर्षित किया गया था। नाम “प्रतीकात्मक” स्वयं पहली बार आलोचक जीन मोरियस द्वारा लागू किया गया था, जिन्होंने साहित्यियों और कला के संबंधित दशकों से प्रतीकों को अलग करने के लिए इस शब्द का आविष्कार किया था।

साहित्य की शैली से संबंधित, लेकिन उससे संबंधित, कला में प्रतीकात्मकता रोमांटिकवाद और प्रभाववाद के गोथिक घटक से संबंधित है।

शब्द-साधन
शब्द “प्रतीकात्मकता” शब्द “प्रतीकात्मक” शब्द से लिया गया है जो लैटिन प्रतीकात्मक, विश्वास का प्रतीक, और प्रतीकात्मक, मान्यता का संकेत है, शास्त्रीय ग्रीक σύμβολον प्रतीक से बदले में, एक वस्तु का आधा हिस्सा एक आधा गठित मान्यता जब वाहक दो हिस्सों को फिर से इकट्ठा करने में सक्षम थे। प्राचीन ग्रीस में, प्रतीकात्मक मिट्टी के बर्तनों का एक दाढ़ी था जिसे अंकित किया गया था और फिर दो टुकड़ों में तोड़ दिया गया था जो गठबंधन के रिकॉर्ड के रूप में दो संबद्ध शहर राज्यों के राजदूतों को दिए गए थे।

पूर्ववर्ती और उत्पत्ति
प्रतीकात्मकता मुख्य रूप से प्राकृतिकता और यथार्थवाद, विरोधी आदर्शवादी शैलियों के प्रति प्रतिक्रिया थी जो वास्तविकता में वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने और आदर्श पर नम्र और साधारण को बढ़ाने के प्रयास थे। प्रतीकात्मकता आध्यात्मिकता, कल्पना, और सपनों के पक्ष में एक प्रतिक्रिया थी। कुछ लेखकों, जैसे जोरीस-कार्ल ह्यूसमैन, प्रतीकात्मक बनने से पहले प्रकृतिवादियों के रूप में शुरू हुए; Huysmans के लिए, इस परिवर्तन धर्म और आध्यात्मिकता में अपनी बढ़ती रुचि का प्रतिनिधित्व किया। दशकों के कुछ विशिष्ट विषयों में लैंगिकता और वर्जित विषयों में प्राकृतिक रुचि का प्रतिनिधित्व किया जाता है, लेकिन उनके मामले में यह पुरानी रोमांटिकवाद और फिन डी सिएकल अवधि की विश्व-पहनने वाली विशेषता के साथ मिश्रित किया गया था।

प्रतीकात्मक कवियों के पास पारनासिअनिज्म, एक फ्रेंच साहित्यिक शैली के साथ एक अधिक जटिल संबंध है जो तुरंत इसके पहले था। हर्मेमिसिज्म से प्रभावित होने के कारण, स्वतंत्र छेड़छाड़ की अनुमति देने और पारनासियन स्पष्टता और निष्पक्षता को खारिज करने के दौरान, इसने पर्नैसियनवाद के शब्द के खेल और कविता के संगीत गुणों के लिए चिंता को बरकरार रखा। प्रतीकों ने “कला के लिए कला” के थियोफाइल गौटियर के आदर्श वाक्य की प्रशंसा जारी रखी, और बनाए रखा – और संशोधित – लौहिक अलगाव के पारनासियनवाद का मूड। स्टीफन मल्मेरे और पॉल वेरलाइन समेत कई प्रतीकात्मक कवियों ने ले पार्नेस में शुरुआती कार्यों को प्रकाशित किया, कविता पौराणिक कथाएं जिन्होंने पारनाशियनवाद को अपना नाम दिया। लेकिन आर्थर रिमाबाड ने सार्वजनिक रूप से प्रमुख पारनासियों का मज़ाक उड़ाया और फ्रैंकोइस कॉप्पी समेत अपने कुछ मुख्य लेखकों के स्कैटोलॉजिकल पैरोडी प्रकाशित किए – लम्बे एल्बम जुटिक में स्वयं को कॉप्पी के लिए गलत तरीके से प्रस्तुत किया गया।

पेरिस में प्रतीकात्मकता के सबसे रंगीन प्रमोटरों में से एक कला और साहित्यिक आलोचक (और गूढ़ व्यक्ति) जोसेफिन पेलादान था, जिन्होंने सैलून डी ला रोज + क्रॉइक्स की स्थापना की थी। सैलून ने अपने काम में आध्यात्मिकता, रहस्यवाद और आदर्शवाद को गले लगाने वाले कलाकारों के लिए प्रेजेंटेशन स्पेस देने के लिए 18 9 0 के दशक के दौरान अवंत-गार्डे कला, लेखन और संगीत की छः प्रस्तुतियों की एक श्रृंखला की मेजबानी की। सैलून के साथ कई प्रतीकात्मक जुड़े थे।

परिभाषा
1886 में प्रकाशित साहित्य के एक घोषणापत्र में, कवि जीन मोरेस ने इस नए तरीके को परिभाषित किया: “शिक्षण, अस्वीकरण, झूठी संवेदनशीलता, उद्देश्य वर्णन, प्रतीकात्मक कविता एक दुश्मन संवेदनशील विचार के विचार को पहनना चाहता है।” प्रतीकात्मक संकेत आध्यात्मिक उद्देश्यों, रहस्य और यहां तक ​​कि रहस्यवाद के उनके काम। विषय कम और कम महत्व है, यह केवल एक बहस है। कई कलाकारों को एक ठोस छवि को एक अमूर्त वास्तविकता में अनुवाद करने में मजा आता है।

गैब्रियल-अल्बर्ट ओरियर 18 9 1 के फ्रांस के बुध में प्रतीकात्मकता की परिभाषा देता है: “कला का काम सबसे पहले विचारवादी होना चाहिए, क्योंकि इसका अनूठा आदर्श विचार की अभिव्यक्ति होगी, दूसरा प्रतीकात्मक रूप से यह इस विचार को व्यक्त करेगा रूप में, तीसरे सिंथेटिक के बाद से यह अपने रूपों को लिख देगा, इसकी संकेत समझ के सामान्य तरीके के अनुसार, चौथाई व्यक्तिपरक है क्योंकि वस्तु को किसी वस्तु के रूप में कभी नहीं माना जाएगा, लेकिन विषय के अनुसार एक संकेत के रूप में, पांचवां रूप से कला का काम होगा सजावटी होना है। ”

प्रतीकवाद प्राकृतिकता की प्रतिक्रिया है। प्रतीक संवेदनशीलता की उच्च वास्तविकता तक पहुंचने और काव्य कल्पना को प्रेरित करने के लिए संभव बनाता है।

वह रोमांटिकवाद के कुछ पहलुओं से फिर से जुड़ता है, लेकिन ज्यादातर बाउडेलेयर और वाग्नेर को अपना कर्ज घोषित करता है। आर्थर रिमाबाड, “काफी गुजर रहा है” मल्लर्म कहते हैं, कविता अपने तरीके से पॉल डेमेनी (1871) में एक पत्र की तलाश में, जो आत्मा के लिए आत्मा का है, सभी को सारांशित करता है, इत्र, आवाज, रंग, सोचा विचार और खींचने का विचार किया। लेकिन यह वेरलाइन में है कि प्रतीकात्मक लेखक अपने नेता को बधाई देंगे, क्योंकि एक लेखन जिसका कविता कला (1874) नियमों को निर्धारित करती है:

“क्योंकि हम फिर से Nuance चाहते हैं,

रंग नहीं, केवल बारीकियों!

ओह! एकमात्र छाया मंगेतर

सपने देखने के लिए सपने और सींग के लिए बांसुरी! ”

उपस्थिति का संदर्भ
1871 के बाद से, फ्रांसीसी सरकार लोकतांत्रिक बनना चाहती है, तीसरा गणराज्य मौलिक स्वतंत्रता की गारंटी देता है, जुल्स फेरी के नियम स्कूल को तेरह वर्ष तक अनिवार्य, नि: शुल्क और धर्मनिरपेक्ष बनाते हैं। सदी के दूसरे छमाही में जीवन कई तकनीकी नवाचारों के लिए धन्यवाद। विचारों के संदर्भ में, सकारात्मकता जीत 5. जैसा कि मिशेल डेकाउद्दीन ने दिखाया है, प्रतीकात्मकता तब मूल्यों और रूपों के संकट से उत्पन्न होती है, बल्कि भाषा से भी: प्रतीकात्मकता को समझने के लिए, स्टीफन मल्मेरे में दिलचस्पी लेना आवश्यक है। अल्फ्रेड जेरी इस आंदोलन की परिभाषा आत्म-स्पष्ट नहीं है; दूसरों के विपरीत, यह एक जानबूझकर सामूहिक इच्छा से नहीं बल्कि अभिनेताओं की एक समयबद्ध सभा से होता है। प्रतीकात्मकता मुख्य रूप से विभिन्न सिद्धांतों और औपचारिक प्रयासों में आती है, जहां कोई निम्नलिखित प्राप्त कर सकता है: हर्मेटिक की प्रवृत्ति, संगीत की शैली, उत्थानकारी जादू, पौराणिक कथाओं का उपयोग, रहस्यवाद, धार्मिकता (बर्ट्रैंड मार्चल के मल्लर्म धर्म देखें, पेरिस: कोर्टी , 1 9 88)। अंत में, प्रतीकात्मक काल कला के बीच संबंधों की तीव्रता से अलग है, जो संश्लेषण के आदर्श को दर्शाता है जो प्रतीकवाद को खिलाता है। मॉरिस डेनिस और विन्सेंट डी इंडी के बीच दोस्ती, मल्लर्म के साथ उत्तरार्द्ध का पत्राचार इस संबंध में “प्रतीकात्मक” है।

Xix वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में फ्रांसीसी प्रतीकात्मकता दिखाई देती है, औद्योगिक क्रांति में जो देश को तकनीकी और वैज्ञानिक आधुनिकता और प्रतीकवाद के युग में देखता है, तर्कसंगतता को अस्वीकार कर इस आधुनिकता के खिलाफ प्रतिक्रिया का एक रूप है।

आंदोलन

प्रतीकवादी घोषणापत्र
प्रतीकों का मानना ​​था कि कला को पूर्ण सत्य का प्रतिनिधित्व करना चाहिए जिसे केवल अप्रत्यक्ष रूप से वर्णित किया जा सकता है। इस प्रकार, उन्होंने एक बहुत ही रूपरेखापूर्ण और सुझावक तरीके से लिखा, विशेष छवियों या वस्तुओं को प्रतीकात्मक अर्थ के साथ समाप्त किया। जीन मोरेस ने 18 सितंबर 1886 को ले फिगारो में सिंबलिस्ट घोषणापत्र (“ली सिंबलिसमे”) प्रकाशित किया (कविता में 1886 देखें)। प्रतीकात्मक घोषणापत्र में चार्ल्स बाउडेलेयर, स्टीफन मल्मेरे और पॉल वेरलाइन ने आंदोलन के तीन प्रमुख कवियों के रूप में नाम दिया। मोरेआस ने घोषणा की कि प्रतीकात्मकता “सादे अर्थ, घोषणाओं, झूठी भावनात्मकता और तथ्यों की वास्तविकता” के प्रति शत्रुतापूर्ण थी, और इसके बजाय इसका लक्ष्य “एक धारणात्मक रूप में आदर्श को पहनना” था जिसका लक्ष्य “अपने आप में नहीं था, लेकिन जिसका जिसका लक्ष्य नहीं था एकमात्र उद्देश्य आदर्श व्यक्त करना था। ”

एन्सी, डान्स कैट आर्ट, लेस टेबलॉक्स डे ला प्रकृति, लेस एक्शन डेस ह्यूमेन, टॉस लेस फेनोमेन्स कॉन्फ्रेंस ने साउरिएन्ट से मैनिफेस्टर ईक्स-मेम्स; सीई एसओटी लास डेस एपारेन्सिस सेंसिबल्स डेस्टिनेज एप्रेसेन्ट्स एवेक डेस इडियस प्राइमोरियलस।
(इस कला में, प्रकृति, मानव गतिविधियों, और अन्य सभी वास्तविक दुनिया की घटनाओं के दृश्यों को उनके लिए वर्णित नहीं किया जाएगा; यहां, वे मूलभूत आदर्शों के साथ अपने गूढ़ सम्बन्धों का प्रतिनिधित्व करने के लिए बनाई गई अवधारणात्मक सतह हैं।)
संक्षेप में, जैसा कि मल्मेरे अपने दोस्त कैज़लिस को लिखे एक पत्र में लिखते हैं, ‘इस बात को चित्रित करने के लिए नहीं बल्कि प्रभाव पैदा करता है’।

तकनीक
प्रतीकात्मक कवियों ने “तरलता” के लिए अधिक कमरे की अनुमति देने के लिए बहुमुखीकरण की तकनीकों को मुक्त करने की कामना की, और जैसे कि गुस्ताव कान और एज्रा पाउंड की कविताओं में स्पष्ट रूप से मुक्त कविता की प्रवृत्ति के साथ सहानुभूति व्यक्त की गई। प्रतीकात्मक कविताओं का मुख्य रूप से वर्णन करने के बजाय, विकसित करने का प्रयास किया गया था; प्रतीकात्मक इमेजरी का प्रयोग कवि की आत्मा की स्थिति को इंगित करने के लिए किया गया था। टीएस एलियट कवियों जुल्स लाफोरगू, पॉल वैलेरी और आर्थर रिमाबाद से प्रभावित थे जिन्होंने प्रतीकात्मक विद्यालय की तकनीक का उपयोग किया था, हालांकि यह भी कहा गया है [किसके द्वारा?] कि ‘इमेजिज्म’ वह शैली थी जिसकी पाउंड और एलियट ने सदस्यता ली थी ( पाउंड की देस इमेजिस्ट्स देखें)। Synesthesia एक मूल्यवान अनुभव था; कवियों ने सुगंध, ध्वनि और रंग की अलग इंद्रियों को पहचानने और उलझाने की मांग की। बाउडेलेयर की कविता संवाद में, (फ्रांसीसी प्रतीकवाद का टचस्टोन माना जाता है) में भी उल्लेख किया जाता है – प्रतीकों के जंगलों –

Il est des parfums frais comme des chairs d’enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
– एट डी ऑट्रेस, कॉरमपस, धन और विजय,

Ayant एल ‘विस्तार des desies infoses,
Comme l’ambre, le musc, le benjoin et l’encens,
Qui chantent les transports de l’esprit et des sens।
(ऐसे परफ्यूम हैं जो बच्चों के मांस की तरह ताजा हैं,
मीठे की तरह मीठा, घास की तरह हरा
– और दूसरों, भ्रष्ट, अमीर, और विजयी,

अनंत चीजों की विस्तारशीलता,
एम्बर, musc, benzoin, और धूप की तरह,
जो आत्मा और इंद्रियों के उत्साह के गाते हैं।)
और रिमाबाड की कविता Voyelles:

एक नोयर, ई ब्लैंक, मैं रूज, यू ऊर्ध्वाधर, ओ bleu: voyelles …
(एक काला, ई सफेद, मैं लाल, यू हरा, हे नीला: स्वर …)
– दोनों कवि एक दूसरे के साथ एक भावना अनुभव की पहचान करना चाहते हैं। कविता के पहले रोमांटिकवाद ने प्रतीकों का इस्तेमाल किया, लेकिन ये प्रतीकों अद्वितीय और विशेषाधिकार प्राप्त वस्तुएं थीं। प्रतीकात्मक लोग अधिक प्रतीकात्मक थे, संभावित प्रतीकात्मक मूल्य के साथ सभी चीजों का निवेश, यहां तक ​​कि स्वर और इत्र। “भौतिक ब्रह्मांड, फिर, एक ऐसी भाषा है जो इसे समझने के लिए एक विशेषाधिकार प्राप्त दर्शक को आमंत्रित करती है, हालांकि यह संघों के बेहतर नेटवर्क के रूप में एक संदेश नहीं देती है।” प्रतीकात्मक प्रतीकों का प्रतिनिधित्व करने के इरादे से आरोप नहीं हैं; वे इसके बजाय मन के विशेष राज्यों को विकसित करने के इरादे से हैं। मल्मेरे के “ले साइगने” (“हंस”) का नाममात्र विषय एक जमे हुए झील में फंस गया एक हंस है। महत्वपूर्ण बात यह है कि फ्रांसीसी में, साइगने साइन का एक होमफोन है, एक संकेत। समग्र प्रभाव भारी whiteness का है; और वर्णन के कथा तत्वों की प्रस्तुति काफी अप्रत्यक्ष है:

ले vierge, ले vivace, et le bel aujourd’hui
V-t-il nous déchirer avec un coup d’aile ivre
Ce lac dur oublié que hante sous le givre
ले पारदर्शी ग्लेशियर des vols qui n’ont pas fui!
Un cygne d’autrefois se souvient que c’est lui
Magnifique माई qui sans espoir se délivre …
(कुंवारी, जीवंत, और आज खूबसूरत – क्या यह हमारे लिए इस कठिन भूल गई झील को फाड़ देगा जो ठंढ के नीचे रहती है, नशे की लत वाली पंख से उड़ने वाली उड़ानों के पारदर्शी ग्लेशियर नहीं? बहुत पहले एक हंस याद करता है कि वह , शानदार लेकिन आशा के बिना, जो मुक्त तोड़ता है …)

पॉल वेरलाइन और poètes maudits
प्रतीकात्मकता के सार को परिभाषित करने के कई प्रयासों में से, शायद पॉल वेरलाइन के 1884 के मुकाबले ट्रिस्टन कॉर्बीएर, आर्थर रिमाबाउड, स्टीफन मल्मेरे, मार्सेलिन डेस्बॉर्डेस-वाल्मोर, गेरार्ड डी नर्वल और “पॉवर लेलियन” पर निबंधों की एक श्रृंखला के प्रकाशन से कहीं ज्यादा प्रभावशाली नहीं था। (“गरीब लेलियन”, पॉल वेरलाइन के स्वयं के नाम का एक आरेख), जिनमें से प्रत्येक वेरलाइन को पिएट्स माउडिट्स के बीच गिना जाता है, “शापित कवियों।”

वेरलाइन ने तर्क दिया कि उनके व्यक्तिगत और बहुत अलग तरीकों से, इनमें से प्रत्येक अब तक उपेक्षित कवियों में प्रतिभा को अभिशाप मिला है; यह उन्हें अपने समकालीन लोगों से अलग कर देता है, और नतीजतन ये कवियों को हेमेटिकिसिज्म और मूर्खतापूर्ण लेखन शैली से बचने के लिए बिल्कुल चिंतित नहीं थे। उन्हें समाज के साथ बाधाओं के रूप में भी चित्रित किया गया था, जिसमें दुखद जिंदगी थी, और अक्सर स्वयं विनाशकारी प्रवृत्तियों को दिया जाता था। ये लक्षण बाधा नहीं थे बल्कि उनके साहित्यिक उपहारों के परिणाम थे। वेरलाइन की पियेट माउडिट की अवधारणा बदले में बाउडेलेयर से उछल आई, जिसने अपने संग्रह लेस फ्लीर्स डु मैल को कविता बेनेडिक्शन के साथ खोला, जिसमें एक कवि का वर्णन किया गया है, जिसका आंतरिक शांति उनके आस-पास के लोगों की अवमानना ​​से निर्विवाद बनी हुई है।

प्रतिभा और कवि की भूमिका के इस अवधारणा में, वेरलाइन ने अप्रत्यक्ष रूप से आर्थर शोपेनहौएर के सौंदर्यशास्त्र को संदर्भित किया, जो निराशावाद के दार्शनिक थे, जिन्होंने कहा कि कला का उद्देश्य इच्छा के संघर्ष की दुनिया से अस्थायी शरण प्रदान करना था।

दर्शन
Schopenhauer के सौंदर्यशास्त्र प्रतीकात्मक कार्यक्रम के साथ साझा चिंताओं का प्रतिनिधित्व किया; वे दोनों ने आर्ट को संघर्ष और इच्छा की दुनिया से एक चिंतनशील शरण के रूप में माना। एक कलात्मक शरण की इस इच्छा के परिणामस्वरूप, प्रतीकोंवादियों ने रहस्यवाद और अन्य दुनिया की विशिष्ट विषयों, मृत्यु दर की गहरी भावना और कामुकता की घातक शक्ति की भावना का उपयोग किया, जिसे अल्बर्ट सैमैन ने “पेड़ पर मृत्यु का फल” कहा जिंदगी।” Mallarmé की कविता Les Fenêtres इन सभी विषयों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है। एक अस्पताल के बिस्तर में एक मरने वाला आदमी, अपने शारीरिक परिवेश के दर्द और घबराहट से बचने के लिए, उसकी खिड़की की ओर मुड़ता है लेकिन फिर घृणा से दूर हो जाता है

… l’homme à l’âme dure
Vautre dans le bonheur, ou ses seuls appétits
मंगल, और क्यूई के लिए एक विकल्प है
डालो l’offrir à la femme allaitant ses petits, …
(… कठोर आदमी,
खुशी में बहती है, जहां केवल उसकी भूख होती है
फ़ीड, और जो इस गंदगी की तलाश करने पर जोर देते हैं
पत्नी को अपने बच्चों को चूसने की पेशकश करने के लिए …)
और इसके विपरीत, वह “जीवन पर अपनी पीठ बदलता है” (टूरने ल’एपौले à la vie) और वह exclaims:

मैं मुझे और मुझे आवाज उठाने के लिए! एट जे मेर्स, एट जैम
– क्यू ला विट्रे सोइट ल’आर्ट, सोइट ला मायस्टीसी –
एक renaître, portant mon rêve en diadème,
Au ciel antérieur où fleurit la Beauté!
(मैं अपने आप को आश्चर्यचकित करता हूं, मुझे एक परी लगता है! और मैं मर जाता हूं, और मुझे प्यार है
– चाहे कांच कला हो या रहस्यवाद हो –
पुनर्जन्म के लिए, एक सच्चाई के रूप में मेरा सपना असर,
उस पूर्व आकाश के नीचे जहां सौंदर्य एक बार बढ़ गया!)
प्रतीकात्मक और decadents
प्रतीकात्मक शैली को अक्सर 1880 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचकों से प्राप्त नाम, विलुप्त होने के साथ उलझन में डाल दिया गया है, जिसमें यह सुझाव दिया गया है कि लेखकों को स्वयं भद्दा और निषिद्ध विषयों के साथ भ्रमित किया गया था। कुछ लेखकों ने इस शब्द को गले लगा लिया जबकि अधिकांश ने इसे टाला। जीन मोरेस ‘घोषणापत्र मोटे तौर पर इस ध्रुवीय प्रतिक्रिया का जवाब था। 1880 के उत्तरार्ध तक, “प्रतीकवाद” और “विलुप्त होने” शब्द लगभग समानार्थी समझा जाता था। हालांकि शैलियों के सौंदर्यशास्त्र को कुछ तरीकों से समान माना जा सकता है, दोनों अलग रहते हैं। प्रतीकवादी वे कलाकार थे जिन्होंने सपनों और आदर्शों पर जोर दिया; Decadents précieux, सजावटी, या hermetic शैलियों, और morbid विषय मामलों खेती की खेती की। रोमन साम्राज्य के विलुप्त होने का विषय साहित्यिक छवियों का लगातार स्रोत था और इस अवधि के कई कवियों के कार्यों में प्रकट होता है, भले ही वे किस शैली का नाम अपनी शैली के लिए चुना गया हो, जैसा कि वेरलाइन के “लैंगुएर” में है:

जे सुइस एल एम्पायर à la fin de la डेकडेंस,
Qui संबंध पासर लेस Barbares ब्लैंक grands
एन composant des acrostiches indolents
डी ‘अन स्टाइल डी या ओ ला लांगुएर डु अकेला डान्स।
(मैं विलुप्त होने के अंत में साम्राज्य हूं, जो बड़े, सफेद बर्बर लोगों को गुजरते हुए देखता है, जबकि एक हल्की शैली में आलसी एक्रोस्टिक कविताओं को लिखते हैं जिसमें सूरज की नींद आती है।)

आवधिक साहित्य

विक्टर वस्नेत्सोव, द नाइट एट द क्रॉस रोड्स, 1878
प्रतीकों द्वारा कई महत्वपूर्ण साहित्यिक प्रकाशन स्थापित किए गए थे या शैली से जुड़े हुए थे। पहली बार ला वोग अप्रैल 1886 में शुरू हुई थी। उसी वर्ष अक्टूबर में, जीन मोरियस, गुस्ताव कान और पॉल एडम ने आवधिक ले सिंबलिस्ट शुरू किया। सबसे महत्वपूर्ण प्रतीकात्मक पत्रिकाओं में से एक मर्क्योर डी फ्रांस था, जिसे अल्फ्रेड वैलेट द्वारा संपादित किया गया था, जो ला प्लेएड सफल हुआ; 18 9 0 में स्थापित, यह आवधिक रूप से 1 9 65 तक समाप्त हुआ। पियरे लोअस ने ला कॉन्क की शुरुआत की, जिसका आवधिक प्रभाव जॉर्जियाई लुइस बोर्गेस ने अपनी कहानी पियरे मेनर्ड, क्विज़ोट के लेखक में बताया था। अन्य प्रतीकात्मक साहित्यिक पत्रिकाओं में ला रेव ब्लैंच, ला रेव्यू वाग्नेरिएन, ला प्लूम और ला वालोनी शामिल थे।

रेमी डे गोरमोंट और फेलेक्स फेनेन प्रतीकात्मकता से जुड़े साहित्यिक आलोचकों थे। प्रतीकात्मक और विलुप्त साहित्यिक शैलियों का कविता, लेस डेलिक्सकेन्स डी एडोर फ़्लूपेट की पुस्तक द्वारा व्यंग्यित किया गया था, 1885 में हेनरी बीउक्लेयर और गेब्रियल वीकायर द्वारा प्रकाशित किया गया था।

अन्य मीडिया में

दृश्य कला
साहित्य में प्रतीकात्मकता कला में प्रतीकवाद से अलग है हालांकि दोनों कई पहलुओं में समान थे। चित्रकला में, प्रतीकात्मकता रोमांटिक परंपरा में कुछ रहस्यमय प्रवृत्तियों के पुनरुत्थान के रूप में देखा जा सकता है, और आत्म-जागरूक रूप से morbid और निजी विलुप्त आंदोलन के करीब था।

सिंबलिस्ट पेंटर्स और विजुअल कलाकारों के कई अलग-अलग समूह थे, जिनमें गुस्ताव मोरौ, गुस्ताव क्लिंट, मिकलोजस कॉन्स्टेंटिनस सीउरिलियोनिस, जेसेक मालकज़ेस्की, ओडिलॉन रेडॉन, पियरे पुविस डे चावेंस, हेनरी फंताइन-लैटोर, गैस्टन बुसीएर, एडवर्ड मंच, फेलिसियन रोप्स, और जन टोरोप। पेंटिंग में प्रतीकात्मकता कविता में प्रतीकवाद की तुलना में भौगोलिक रूप से अधिक व्यापक थी, मिखाइल वृबेल, निकोलस रोरीच, विक्टर बोरिसोव-मुसातोव, मार्टिरोस सारायन, मिखाइल नेस्टरोव, लियॉन बक्स्ट, रूस में ऐलेना गोरोकोवा, साथ ही मैक्सिको में फ्रिदा काहलो, एलिहु वेदर, Remedios Varo, संयुक्त राज्य अमेरिका में मॉरिस Graves और डेविड Chetlahe Paladin। अगस्टे रॉडिन को कभी-कभी प्रतीकात्मक मूर्तिकार माना जाता है।

प्रतीकात्मक चित्रकार पौराणिक और सपने इमेजरी का इस्तेमाल करते थे। प्रतीकवाद द्वारा उपयोग किए गए प्रतीक मुख्यधारा के चित्रकला के परिचित प्रतीक नहीं हैं बल्कि तीव्र, निजी, अस्पष्ट और संदिग्ध संदर्भ हैं। कला की वास्तविक शैली की तुलना में अधिक दर्शन, चित्रकला में प्रतीकात्मकता ने समकालीन आर्ट नोव्यू शैली और लेस नाबिस को प्रभावित किया।

संगीत
प्रतीकात्मकता के संगीत पर भी कुछ प्रभाव पड़ा। कई प्रतीकात्मक लेखकों और आलोचकों ने शॉपेनहाउर के एक उत्साही पाठक रिचर्ड वाग्नेर के संगीत के शुरुआती उत्साही थे।

प्रतीकात्मक सौंदर्यशास्त्र ने क्लाउड डेब्यूसी के कार्यों को प्रभावित किया। लिब्रेटी, ग्रंथों और विषयों के उनके विकल्प प्रतीकात्मक सिद्धांत से लगभग पूरी तरह से आते हैं। Cinq poèmes डी चार्ल्स Baudelaire की उनकी सेटिंग्स, Verlaine द्वारा कविताओं पर विभिन्न कला गाने, ओपेरा Pelléas et Mélisande मॉरीस Maeterlinck द्वारा एक libretto के साथ, और उनके अधूरा स्केच जो दो पोई कहानियों, द डेविल इन द बेफ्री और द फॉल हाउस ऑफ आशेर का, सभी संकेत देते हैं कि डेब्यूसी प्रतीकात्मक विषयों और स्वादों से गहराई से प्रभावित था। उनका सबसे अच्छा ज्ञात काम, प्रीलूड à l’après-midi d’un faune, मल्लर्म की कविता, L’après-midi d’un faune से प्रेरित था।

प्रतीकात्मक सौंदर्यशास्त्र ने भी Aleksandr Scriabin की रचनाओं को प्रभावित किया। अर्नोल्ड शॉनबर्ग के पियरोट लुनायर ने जर्मन अभिव्यक्तिवाद और प्रतीकवाद के बीच एक संबंध दिखाते हुए, अल्बर्ट गिराउड द्वारा प्रतीकात्मक कविताओं के जर्मन अनुवादों से अपना पाठ लिया। ऑस्कर वाइल्ड द्वारा नाटक के आधार पर रिचर्ड स्ट्रॉस का 1 9 05 ओपेरा सलोमे, अक्सर प्रतीकात्मक कलाकारों द्वारा चित्रित विषय का उपयोग करता है।

गद्य कथा
कविता के मुकाबले कथात्मक कथाओं के लिए स्थिर और हास्यास्पद अनुकूलित प्रतीकात्मकता की शैली को कम किया गया। जोरीस-कार्ल हूइसमन्स ‘1884 उपन्यास À rebours (अंग्रेजी शीर्षक: अगेन्स्ट नेचर या अगेन्स्ट द अनाज) ने कई विषयों की खोज की जो प्रतीकात्मक सौंदर्यशास्त्र से जुड़े हुए थे। यह उपन्यास, जिसमें बहुत कम होता है, एक विलक्षण, समावेशी एंथिरो, डेस एसेन्टिंट्स के मनोविज्ञान को सूचीबद्ध करता है। ऑस्कर वाइल्ड उपन्यास से प्रभावित थे, यह उनके नाटक को लिखने में एक बड़ा प्रभाव है, सलोम और हूइसमैन की पुस्तक द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे में दिखाई देती है, जिसमें पुस्तक पढ़ने के बाद खिताब चरित्र भ्रष्ट हो रहा है।

पॉल एडम प्रतीकात्मक उपन्यासों का सबसे प्रभावशाली और प्रतिनिधि लेखक था। लेस डेमोइसेलस गौबर्ट (1886), जीन मोरियस के साथ सह-लिखित, प्राकृतिकता और प्रतीकवाद के बीच एक महत्वपूर्ण संक्रमणकालीन काम है। कुछ प्रतीकात्मक इस फ़ॉर्म का इस्तेमाल करते थे। एक अपवाद गुस्ताव कान था, जिसने 18 9 6 में ले रोई फू प्रकाशित किया था। 18 9 2 में, जॉर्जेस रोडेनबाक ने ब्रुग्स के फ्लेमिश शहर में स्थापित छोटे उपन्यास ब्रुग्स-ला-मोर्टे को लिखा, जिसे रॉडेनबाक ने मरने वाले, मध्ययुगीन शहर शोक और शांत के रूप में वर्णित किया चिंतन: एक आम तौर पर प्रतीकात्मक जुड़ाव में, मृत शहर यौन इच्छाओं की भयावह पुन: जागृति के साथ विरोधाभास करता है। जुल्स बरबे डी ‘अरेविलली की क्रूर, गलतफहमी, misogynistic कथा कभी-कभी प्रतीकात्मक भी माना जाता है। गैब्रिएल डी अन्नुंजियो ने प्रतीकात्मक तरीके से अपने पहले उपन्यास लिखे।

थिएटर
सपनों और कल्पनाओं के आंतरिक जीवन पर विशेष जोर ने प्रतीकात्मक रंगमंच को हाल के रुझानों के साथ मिलाना मुश्किल बना दिया है। ऑगस्टे विलियर्स डी एल आइल-एडम का नाटक एक्सेल (संशोधित संस्करण 18 9 0) एक निश्चित प्रतीकात्मक खेल है। इसमें, दो Rosicrucian अभिजात वर्ग एक-दूसरे को मारने की कोशिश करते हुए एक-दूसरे से मोहक हो जाते हैं, केवल आत्महत्या करने के लिए सहमत होने के लिए सहमत हैं क्योंकि जीवन में कुछ भी उनकी कल्पनाओं के बराबर नहीं हो सकता है। इस नाटक से, एडमंड विल्सन ने प्रतीकात्मक साहित्यिक बाद के प्रभावशाली अध्ययन के लिए एक्सल कैसल का खिताब अपनाया।

मॉरीस मैटरलिन, एक प्रतीकात्मक नाटककार भी, द ब्लाइंड (18 9 0), द इंट्रूडर (18 9 0), इंटीरियर (18 9 1), पेलेस और मेलिसांडे (18 9 2), और द ब्लू बर्ड (1 9 08) लिखा। यूजीनियो डे कास्त्रो को इबेरियन प्रायद्वीप में प्रतीकवाद के परिचयकर्ताओं में से एक माना जाता है। उन्होंने बेल्किस, “नाटकीय गद्य-कविता” लिखी, जैसा कि उन्होंने इसे बेल्किस, शेबा की रानी, ​​सुलैमान के विनाशकारी जुनून के बारे में लिखा, एक अवंत-गार्ड और हिंसक शैली में मनोवैज्ञानिक तनाव और दसवीं शताब्दी ईसा पूर्व में बहुत सटीक पुनर्निर्माण में चित्रित किया। इजराइल। उन्होंने किंग गैलोर और पॉलीक्रेट्स रिंग भी लिखा, जो सबसे प्रभावशाली प्रतीकात्मक सिद्धांतविद थे।

लुगने-पो (1869-19 40) उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक अभिनेता, निर्देशक और रंगमंच निर्माता थे। लूगे-पो “ने वायुमंडलीय स्टेजिंग और स्टाइलिज्ड अभिनय के माध्यम से कविता और सपनों का एक एकीकृत अवास्तविक रंगमंच बनाने की मांग की।” प्रतीकात्मक रंगमंच के बारे में सीखने पर, वह कभी भी किसी अन्य रूप का अभ्यास नहीं करना चाहता था। थिएटर लिबर और थिएट्रे डी आर्ट में एक अभिनेता के रूप में शुरू होने के बाद, लुगने-पो ने प्रतीकात्मक आंदोलन पर कब्जा कर लिया और थिएटर डी ल’उवर की स्थापना की जहां वह 18 9 2 से 1 9 2 9 तक प्रबंधक थे। उनकी कुछ सबसे बड़ी सफलताओं में स्वयं को खोलना शामिल है प्रतीकात्मक रंगमंच, अल्फ्रेड जेरी के उबू रोई (18 9 6) की पहली स्टेजिंग का उत्पादन, और फ्रांसीसी थिएटरगोर्स को आईब्सन और स्ट्रिंडबर्ग जैसे नाटककारों को पेश किया।

रूसी नाटककार एंटोन चेखोव के बाद के कार्यों को निबंधक पॉल श्मिट द्वारा पहचाना गया है जो प्रतीकात्मक निराशावाद से बहुत प्रभावित हैं। Konstantin Stanislavski और Vsevolod मेयरहोल्ड दोनों ने अपने नाटकीय प्रयासों में मंचन के प्रतीकात्मक तरीके के साथ प्रयोग किया।

प्रतीकात्मक लेखकों द्वारा नाटक ने थिएटर डी ल’उवर और थिएटर डी आर्ट के प्रदर्शन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनाया।

प्रभाव
अंग्रेजी भाषी कलाकारों में, प्रतीकवाद के निकटतम समकक्ष सौंदर्यशास्त्र था। पूर्व-राफेलिट्स पहले के प्रतीकों के समकालीन थे, और उनके साथ बहुत आम है। आधुनिकतावाद पर प्रतीकात्मकता का एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, (रेमी डी गोरमोंट ने माना कि इमेजिस्ट इसके वंशज थे) और टीएस एलियट, वालेस स्टीवंस, कॉनराड ऐइकन, हार्ट क्रेन और डब्ल्यूबी यॉट्स सहित कई आधुनिकतावादी कवियों के काम में इसके निशान भी पाए जा सकते हैं। हिस्पैनिक साहित्य में एंग्लोफोन परंपरा और रूबेन दारियो में। Guillaume Apollinaire की शुरुआती कविताओं में प्रतीकात्मकता के साथ मजबूत संबंध हैं। शुरुआती पुर्तगाली आधुनिकीकरण प्रतीकात्मक कवियों, विशेष रूप से कैमिलो पेसन्हा द्वारा अत्यधिक प्रभावित था; फर्नांडो पेसोआ के पास प्रतीकात्मकता, संगीत विकृति, व्यक्तिपरकता और पारस्परिकतावाद जैसे प्रतीकवाद के लिए कई सम्बन्ध थे।

एडमंड विल्सन का 1 9 31 का अध्ययन एक्सेल कैसल प्रतीकात्मकता और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के कई महत्वपूर्ण लेखकों के साथ निरंतरता पर केंद्रित है, जिसमें यॉट्स, एलियट, पॉल वैलेरी, मार्सेल प्रोस्ट, जेम्स जॉयस और गर्ट्रूड स्टीन पर विशेष जोर दिया गया है। विल्सन ने निष्कर्ष निकाला कि प्रतीकों ने एक सपने देखने का प्रतिनिधित्व किया

चीजें जो मर रही हैं- पुनर्जागरण संस्कृति की पूरी बेली-देतिवादी परंपरा शायद, अधिक से अधिक, अधिक से अधिक प्रेरित करने के लिए मजबूर हुई, क्योंकि औद्योगिकता और लोकतांत्रिक शिक्षा इसे करीब और करीब दबाएगी।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद, रूसी कविता पर प्रतीकात्मकता का एक बड़ा प्रभाव पड़ा, भले ही यह फ्रांस में कम लोकप्रिय हो गया। रूसी रूढ़िवादी, पूर्वी रूढ़िवादी और व्लादिमीर सोलोवियोव के धार्मिक सिद्धांतों में घिरा हुआ था, उसी नाम की फ्रेंच शैली के साथ बहुत कम था। इसने अलेक्जेंडर ब्लोक, आंद्रेई बेली और मरीना त्सवेतेवा जैसे कई प्रमुख कवियों के करियर शुरू किए। बेली के उपन्यास पीटर्सबर्ग (1 9 12) को रूसी प्रतीकात्मक गद्य का सबसे बड़ा उदाहरण माना जाता है।

रूसी प्रतीकात्मकता की शैली पर प्राथमिक प्रभाव, तर्कसंगत और रहस्यमय कविता और फ्योडोर Tyutchev और Solovyov के दर्शन, फ्योडोर Dostoyevsky के उपन्यास, रिचर्ड Wagner के ओपेरा, आर्थर Schopenhauer के दर्शन और फ्रैडरिक Nietzsche, फ्रेंच प्रतीकात्मक और विलुप्त कवियों (जैसे स्टीफन मल्मेरे, पॉल वेरलाइन और चार्ल्स बाउडेलेयर के रूप में), और हेनरिक इब्सेन के नाटक।

इस शैली का मुख्य रूप से निकोलाई मिन्स्की के लेख द एशियन डेबेट (1884) और दिमित्री मेरेज़कोव्स्की की पुस्तक ऑन द कॉज़्स ऑफ़ द डेकलाइन और समकालीन रूसी साहित्य में नए रुझान (18 9 2) द्वारा उद्घाटन किया गया था। दोनों लेखकों ने चरम व्यक्तित्व और सृजन के कार्य को बढ़ावा दिया। मेरेज़कोव्स्की अपनी कविता के साथ-साथ ईश्वर-पुरुषों पर उपन्यासों की एक श्रृंखला के लिए जाने जाते थे, जिनमें से उन्होंने मसीह, जोन ऑफ आर्क, दांते, लियोनार्डो दा विंची, नेपोलियन और (बाद में) हिटलर की गणना की थी। उनकी पत्नी, जिनादा गिपियस, प्रारंभिक प्रतीकवाद के एक प्रमुख कवि भी, सेंट पीटर्सबर्ग में एक सैलून खोला, जिसे “रूसी विलुप्त होने का मुख्यालय” के रूप में जाना जाने लगा। रूसी राजधानी के सामाजिक स्तर का एक चित्र आंद्रेई बेली के पीटर्सबर्ग (उपन्यास) को अक्सर 20 वीं शताब्दी में रूसी साहित्य में प्रतीकवाद के देर से उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जाता है।

रोमानिया में, फ्रांसीसी कविता से सीधे प्रभावित प्रतीकों को पहली बार 1880 के दशक के दौरान प्रभाव प्राप्त हुआ, जब अलेक्जेंड्रू मैसेन्स्की ने अपनी पत्रिका लिटरेटरुल से जुड़े युवा कवियों के एक समूह को दोबारा जोड़ा। स्थापित जूनिमा के साथ ध्रुवीकरण और मिहाई एमिनेस्को के प्रभाव से ढंका हुआ, रोमानियाई प्रतीकात्मकता 1 9 10 के दशक के दौरान और उसके बाद एक प्रेरणा के रूप में बरामद की गई थी, जब इसे ट्यूडर Arghezi, आयन Minulescu, जॉर्ज Bacovia, Mateiu Caragiale, ट्रिस्टन Tzara के कामों द्वारा परीक्षण किया गया था और ट्यूडर विआनू, और आधुनिकतावादी पत्रिका सब्बाटोरुल द्वारा प्रशंसा की गई।

प्रतीकात्मक चित्रकार चित्रकला में अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव थे, दो आंदोलनों जो प्रतीकात्मकता से सीधे उतरते हैं। पाब्लो पिकासो के “ब्लू पीरियड” के हरलेक्विन, पाउपर और जोकर प्रतीकात्मकता का प्रभाव दिखाते हैं, और विशेष रूप से पुविस डी चावेंस के प्रभाव दिखाते हैं। बेल्जियम में, प्रतीकात्मकता इतनी लोकप्रिय हो गई कि इसे राष्ट्रीय शैली के रूप में जाना जाने लगा, विशेष रूप से लैंडस्केप पेंटिंग में: रेने मैग्रिट जैसे चित्रकारों की स्थिर अजीबता को प्रतीकात्मकता की सीधी निरंतरता के रूप में माना जा सकता है। जन टोरोप जैसे कुछ प्रतीकात्मक दृश्य कलाकारों के काम ने सीधे कला नोव्यू के curvilinear रूपों को प्रभावित किया।

कई प्रारंभिक गति चित्र भी उनके मंच, सेट डिज़ाइन और इमेजरी में प्रतीकात्मक दृश्य इमेजरी और थीम को नियोजित करते हैं। जर्मन अभिव्यक्तिवाद की फिल्म प्रतीकात्मक इमेजरी के लिए एक बड़ा सौदा है। डीडब्ल्यू ग्रिफिथ के सिनेमा में दिखाई देने वाली कुंवारी “अच्छी लड़कियां” और थिडा बर द्वारा चित्रित मूक फिल्म “बुरी लड़कियां” दोनों प्रतीकों के निरंतर प्रभाव को दिखाती हैं, जैसे ग्रिफिथ के असहिष्णुता से बेबीलोन के दृश्यों को दिखाते हैं। प्रतीकात्मक इमेजरी डरावनी फिल्म में सबसे लंबे समय तक रही: 1 9 32 के अंत में, कार्ल थियोडोर ड्रेयर के वाम्पिर ने प्रतीकात्मक इमेजरी का स्पष्ट प्रभाव दिखाया; फिल्म के कुछ हिस्सों एडवर्ड मंच की शुरुआती पेंटिंग्स के झुकाव विवांट री-क्रिएशंस जैसा दिखते हैं।

प्रतीकात्मक कार्यों की थीम्स
प्रतीकात्मकता के कार्यों में, प्राचीन पौराणिक कथाओं और बाइबिल के आरोपों के विशेष रूप से रूप हैं। अन्य विषयों में सपनों और उत्साह, परेशान भावनाओं, अतुलनीय, बीमारी, मृत्यु, पाप और जुनून, आध्यात्मिक वास्तविकता, कल्पना, दृष्टि, भेदभाव, ध्यान और सनसनी के प्रदर्शन के साथ इमेजरी शामिल है।

प्रतीकों ने पूर्व-राफेलियों के अर्थ में “शुद्ध, महान और उत्कृष्ट” के साथ-साथ पाप, युग, विश्वासघात, मृत्यु और शैतान के विषयों के चारों ओर “अंधेरा पक्ष” की महिमा की। पहली दिशा के रूप में स्वर्गदूतों, पार्षद मूर्तियों, धार्मिक रूपों, और “शुद्ध और शुद्ध” महिला आंकड़े हैं, आमतौर पर लंबे सफेद वस्त्रों में शीट होते हैं। विशिष्ट प्रतिनिधियों जेड। इनमें पियरे पुविस डे चावेंस, मॉरीस डेनिस, मिखाइल वासिलिविच नेस्टरोव और मिखाइल एलेक्सांद्रोविच वृबेल शामिल हैं।