1800 के दशक में आदर्शवाद से यथार्थवाद में कला बदल गई, स्वीडन में गोथिकवाद उदारवाद के राजनीतिक स्वतंत्रता के सपने से पैदा हुआ, सदी के उत्तरार्द्ध के दौरान, लोगों को आधुनिक कपड़े, हेयर स्टाइल और ब्लेमिश के साथ अधिक वास्तविक रूप से चित्रित किया जाने लगा।

क्लासिकिज्म से लेकर राष्ट्रीय कला तक
19 वीं सदी का पहला दशक संग्रहालय के लिए एक महान समय बन गया। गैर-मौजूद संसाधनों के कगार पर बहुत कम, साथ में ब्याज की कमी का मतलब है कि समर्पित कर्मचारियों की ऊर्जा की मदद से व्यवसाय को जीवित रखा गया था। धन की कमी ने कुछ हद तक नए अधिग्रहणों को बाहर रखा। एक ही समय में, यूरोप में कई प्रमुख संग्रहालय संग्रह बनाए गए थे, जो कि एक आक्रामक अधिग्रहण नीति के कारण थे, जो कि अधिक जरूरी अदालतों और पूंजीपतियों द्वारा समर्थित थे। 1817 से, रॉयल संग्रहालय को 550 रिक्स्डलर का वार्षिक राज्य अनुदान प्राप्त हुआ, लेकिन यह रखरखाव से अधिक के लिए पर्याप्त नहीं था, जो कुल क्षय से संग्रह को बचाने के लिए आवश्यक था। हालांकि, अनुदान को कानूनी रूप से संग्रहालय के अपने अधिकार के रूप में सिद्धांत रूप में महत्वपूर्ण माना जा सकता है।

हालाँकि, दुर्लभ आर्थिक परिस्थितियों का यह अर्थ नहीं होगा कि उन्नीसवीं सदी का पहला भाग पूरी तरह से असमान हो गया था। इस समय के दौरान हुई सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक 1815 में जोहान टोबीस सर्गेल द्वारा मूर्तियों का बड़ा अधिग्रहण है। 1814 में सर्गेल की मृत्यु के बाद, 2,500 रिकाल्डर बैंको के विशेष अनुदान की मदद से, रॉयल संग्रहालय था। प्लास्टर और टेराकोटा में सभी मूर्तिकला रेखाचित्र प्राप्त करने में सक्षम जो उनकी विरासत का हिस्सा था। कुल मिलाकर यह लगभग 50 से अधिक कार्य थे। 1817 से ये सर्ग द्वारा संगमरमर की मूर्तियों के साथ प्रदर्शित किए गए थे जो संग्रहालय में एक विशेष सर्गेल कमरे में गुस्ताव III के थे।

सर्गेल की मूर्तियों के अधिग्रहण और स्थापना को संग्रहालय की प्रदर्शनी गतिविधियों में एक ब्रेकिंग पॉइंट के रूप में चिह्नित किया जा सकता है क्योंकि यह क्लासिकिज़्म के साथ-साथ घरेलू कला दोनों का प्रतिनिधित्व करता है। उसी समय जैसे ही सर्जेल संग्रह को लोगों के सामने पेश किया गया, स्वीडन की कला में आवाज़ें उठाई गईं, जो क्लासिकलिज़्म से घरेलू और राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख कला की ओर ध्यान केंद्रित करना चाहती थीं। इस संदर्भ में, यह ध्यान दिया जा सकता है कि 1818 में किंग कार्ल XIV जोहान ने बेंगाट एरलैंड फोगेलबर्ग द्वारा अस देवताओं ओडेन, तोर और बाल्डर को चित्रित करते हुए विशाल मूर्तियों को चालू किया था। इन्हें बाद में रॉयल संग्रहालय में जमा किया जाएगा।

19 वीं शताब्दी में एक छोटा सा चित्र, 1830 के दशक में चैम्बरलेन लार्स जैकब वोन रोक द्वारा शुरू किए गए परिवर्तनों के प्रलेखन द्वारा विशेष रूप से संग्रहालय की गतिविधियों में एक अधिक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लेगा। Röök 19 वीं शताब्दी में संग्रहालय लाए। एक नई रंग योजना के साथ, वे मुख्य रूप से डेनिश और जर्मन बीडरमेयर से जुड़े हुए थे और प्रदर्शनियों को एक फैशनेबल फैशन में वर्गीकृत किया गया था, जो एक क्लासिकिस्ट-उन्मुख ज्ञानवर्धक सिद्धांत से लेकर कल्पनाशील रोमांटिक विचारोत्तेजक प्रदर्शनी सौंदर्यशास्त्र तक था।

आदर्शवाद से यथार्थवाद तक

1800-1870
1800 के बाद फ्रांसीसी क्रांति ने यूरोपीय कला को बदल दिया। शिल्प और दृश्य कला दोनों का राजनीतिकरण किया गया, जबकि क्लासिकवाद हावी रहा। इसे जल्द ही एक रोमांटिक पेंटिंग शैली से प्रतिस्पर्धा मिली, और बाद में ग्रामीण इलाकों के एक आदर्शीकरण द्वारा। क्रांति के परिणामस्वरूप पुराने वातावरण के विनाश के मद्देनजर, इतिहास की रोमांटिकता और नई शैलियों का उदय हुआ। मध्य युग के साथ जर्मन घुसपैठ, बदले में, नेपोलियन के कब्जे के लिए एक प्रतिक्रिया थी, जबकि स्वीडन में गोथिकवाद उदारवाद के राजनीतिक स्वतंत्रता के सपने से पैदा हुआ था। कारण के क्रांतिकारी पंथ के खिलाफ भावनाओं पर जोर दिया गया। जवाब था एक रोमांटिक लैंडस्केप पेंटिंग और बुर्जुआ अंदरूनी का चित्रण। मूर्तिकला कला ने सार्वजनिक स्मारकों की एक श्रृंखला के साथ एक बढ़ावा का अनुभव किया।

1870-1910
जिस तरह से आज हम उपभोक्ता समाज का अनुभव करते हैं और तमाशा करते हैं उसकी जड़ें 19 वीं शताब्दी के अंत के महानगरीय संस्कृति में हैं। समानांतर धाराएं साथ-साथ मौजूद थीं, केवल एक ही कला शैली या दिशा नहीं थी। 1870 और 1880 के दशक में, कलाकार आदर्शवाद और यथार्थवाद के बीच चले गए। नॉर्डिक कलाकारों, डिजाइनरों और कला उपभोक्ताओं ने समकालीन यूरोपीय कला परिदृश्य में सक्रिय रूप से भाग लिया। कई ग्रामीण इलाकों में कलाकार कालोनियों में रहते थे, उन मूल्यों की खोज करते थे जो औद्योगिकीकरण के कारण खो गए थे। अन्य लोग आधुनिक शहर के जीवन से रोमांचित थे, डिपार्टमेंट स्टोर और कैफे के साथ। जापानी कला और उपभोक्ता वस्तुओं का एक मजबूत प्रभाव था। जल्दी या बाद में, अधिकांश कलाकार पेरिस आए क्योंकि वे वार्षिक सैलून में प्रदर्शन करना चाहते थे। अपने स्वयं के ब्रांड को बढ़ावा देने के लिए यहां स्वीकृत कार्य मिलना महत्वपूर्ण था।

राष्ट्रीय संग्रहालय
नेशनलम्यूजियम स्वीडन की कला और डिजाइन का संग्रहालय है। राष्ट्रीय धरोहर सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करने और कला, कला में रुचि और ज्ञान को बढ़ावा देने के लिए एक शासनादेश के साथ एक सरकारी प्राधिकरण भी है। संग्रह में 1500-1900 से पेंटिंग, मूर्तिकला, चित्र और प्रिंट शामिल हैं और शुरुआती मध्य युग से लेकर वर्तमान दिन तक कला, डिजाइन और चित्रों को लागू किया गया है।

नेशनल म्यूजियम स्टॉकहोम और स्वीडन के सबसे बड़े कला संग्रहालय में स्वीडिश राज्य का केंद्रीय संग्रहालय है। इस संग्रह में 16 वीं शताब्दी से 20 वीं शताब्दी के बीच चित्रकला, मूर्तिकला और कला शामिल है, साथ ही 16 वीं शताब्दी से लेकर वर्तमान तक की कला और डिजाइन की वस्तुएं भी हैं। वस्तुओं की कुल संख्या लगभग 700,000 है। संग्रहालय स्टॉकहोम में Blasieholmen में स्थित है, जर्मन वास्तुकार फ्रेडरिक अगस्त स्टलर द्वारा इस उद्देश्य के लिए डिज़ाइन की गई एक इमारत में। यह भवन 1866 में बनकर तैयार हुआ था लेकिन संग्रहालय का इतिहास इससे भी पुराना है और 28 जून, 1792 को रॉयल म्यूजियम की स्थापना की गई थी। राष्ट्रीय संग्रहालय इस प्रकार यूरोप के सबसे पुराने कला संग्रहालयों में से एक है।

रॉयल म्यूजियम में संग्रहित होने के बाद संग्रह को कुछ हद तक पहले ब्लिसिहोलमेन में स्थानांतरित कर दिया गया था, जो 1794 में स्टॉकहोम में रॉयल पैलेस के उत्तरी लॉगयार्ड विंग में खोला गया था। कई अन्य राष्ट्रीय कला संग्रहालयों की तरह, संग्रह शाही संग्रह की पीढ़ियों के आधार पर एक महत्वपूर्ण सीमा तक हैं, जो विभिन्न कारणों से राज्य के स्वामित्व वाले बन गए हैं। उदाहरण के लिए, गुस्ताव वासा से संबंधित कार्यों को राष्ट्रीय संग्रहालय में देखा जा सकता है।

संग्रहालय की गतिविधियाँ Blasieholmen की इमारत के बाहर भी हैं। उदाहरण के लिए, राष्ट्रीय संग्रहालय स्वीडिश राज्य के चित्र संग्रह से संबंधित है, जो ग्रिप्सहोम कैसल में प्रदर्शित होता है। संग्रहालय से एक व्यापक जमा व्यवसाय कला के साथ कई अधिकारियों और संस्थानों को रखता है। इसके अलावा, संग्रहालय के संग्रह से आइटम देश भर के कई अन्य संग्रहालय संस्थानों में प्रदर्शित किए जाते हैं।