सतत कला

अभिव्यक्ति टिकाऊ कला को हाल ही में एक कला शब्द के रूप में बढ़ावा दिया गया है जिसे पर्यावरण कला से अलग किया जा सकता है जो स्थिरता के प्रमुख सिद्धांतों के अनुरूप है, जिसमें पारिस्थितिकी, सामाजिक न्याय, अहिंसा और जमीनी स्तर पर लोकतंत्र शामिल हैं।

सतत कला को कला के रूप में भी समझा जा सकता है जो काम के व्यापक प्रभाव और उसके वातावरण (सामाजिक, आर्थिक, बायोफिजिकल, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक) के संबंध में उसके रिसेप्शन के लिए विचार से निर्मित है।

इतिहास
समकालीन कला इतिहासकारों और क्यूरेटर मजा और रूबेन फोवेक्स के मुताबिक, टिकाऊ कला की उत्पत्ति 1 9 60 के दशक और 1 9 70 के दशक की प्रारंभिक अवधारणाओं का पता लगा सकती है, जिसमें डीमैट्रेटलाइजेशन और कला प्रणाली के कामकाज की पूछताछ पर जोर है। वे 1 9 8 9 में शीत युद्ध को खत्म करने और पारिस्थितिक और सामाजिक समस्याओं के वैश्विक चरित्र की एक नई जागरूकता के उद्भव के लिए स्थिरता की अवधारणा के उदय से भी जुड़ते हैं। इन लेखकों के अनुसार, इन लेखकों के अनुसार, 1 9 60 के दशक की भूमि कला आंदोलन में कुछ प्रमुख चिकित्सकों के प्रति एक महत्वपूर्ण स्थान है, जो पर्यावरण के नतीजों के लिए थोड़ा चिंता का विषय दिखाता है जैसे कि ब्रश के बुलडोजर के साथ विशाल कैनवास की तरह परिदृश्य का इलाज करना। उन्होंने ‘स्वायत्त’ और ‘वाद्ययंत्र’ आधुनिकता से उत्पन्न कला के बीच ध्रुवात्मक विभाजन पर सवाल उठाते हुए तर्क दिया कि यह ‘स्वायत्तता है जो कला देता है, साथ ही कलाकार कलाकारों के रूप में कलाकारों, मुक्त होने की क्षमता और प्रभावी वैचारिक के विकल्प प्रदान करने में सक्षम उदाहरण।’

2005 के बाद से इथेलियनवर्थ के पास एक सस्टेनेबल आर्ट्स बिएननेल चल रहा है हैम्बर्ग , जर्मनी , जर्मन कृत्रिम कलाकार और क्यूरेटर सैमुएल जे फ्लेनर द्वारा क्यूरेट किया गया। कला और स्थिरता के बीच संबंधों पर कई व्याख्याएं हैं, पूओ और रूबेन फोवेक्स द्वारा पदोन्नत ‘टिकाऊ कला’ शब्द के अलावा: अन्य लेखकों को ‘स्थिरता कला’ या ‘कला और स्थिरता’ (जैसे कगन और किर्चबर्ग )। फिर भी दूसरों ने स्पष्ट रूप से ‘टिकाऊ कला’ शब्द के उपयोग को खारिज कर दिया है, जिसका उल्लेख ‘कलात्मक काम करने के लिए है जो हमें स्थिरता के बारे में सोचने के लिए प्रेरणा देता है’ (मार्गोट कज़ामैन)।

प्रारंभिक वर्षों में यूरोप भर में स्थिरता के विचारों के लिए समकालीन कला के संबंध की पेशेवर चर्चा, उदाहरण के लिए जर्मन सोसायटी फॉर पॉलिटिकल कल्चर (इन्स्टिट्यूट्स फर्ट कल्चरपोलिटिक डर कल्टरोपोलिट्यूज़न गसेल्स्काफ्ट ईवी), जनवरी 2002 में कला अकादमी में बर्लिन, और ‘तुत्ज़िंगर मैनिफेस्ट’ स्थिरता और समकालीन कला पर एक अंतर्राष्ट्रीय संगोष्ठी मार्च 2006 में बुडापेस्ट (हंगरी) में सेंट्रल यूरोपियन विश्वविद्यालय में हुईं। यह मजा और रूबेन फ़ॉके द्वारा आयोजित समकालीन कलाकारों, दार्शनिकों, पर्यावरण विज्ञान और एक साथ अंतर्राष्ट्रीय संगोष्ठी की एक श्रृंखला में पहली बार थीं। ‘एक्जिट या ऐक्टिविम’ (2008), ‘हार्ड रिएलिटीज एंड द न्यू मैट्रेटिटी’ (200 9) और ‘आर्ट, पोस्ट-फोर्डिज्म एंड इको-क्रिटिक’ (2010) जैसे मुद्दों के बारे में आम जमीन का पता लगाने के लिए, मार्च-अप्रैल में 2007, यूरोपीय समाजशास्त्रीय संघ के आर्ट्स रिसर्च नेटवर्क के लिउफाना विश्वविद्यालय ल्यूनबर्ग में, अपने द्विवार्षिक सम्मेलन में हाल के आंदोलनों और ‘कला और स्थिरता’ के दृष्टिकोण पर अपना ध्यान केंद्रित किया।

टिकाऊ कला के उभरते हुए क्षेत्र में प्रमुख ग्रंथों में हल्डेगार्ड कर्ट और बर्ट वाग्नेर, ‘कल्चर-कन्स्ट – नछलल्टिग्केट’ (2002), ‘द कॉन्सटेशन्स ऑफ़ सस्टेनेबिलिटी इन समकालीन आर्ट’ (2006) माजा और रूबेन फोवेक्स और सच्चा कगन द्वारा ‘कला और स्थिरता’ (2011) ‘स्थिरता: कला और संस्कृतियों के लिए एक नई सीमा’ (2008) में सच्चा कगन और वोल्कर किर्चबर्ग द्वारा संपादित कला और संस्कृतियों के अंतःविषय विश्लेषण का एक संग्रह स्थिरता के साथ उपलब्ध है।

“टिकाऊ कला” के लिए स्पष्ट रूप से समर्पित प्रदर्शनियों में शामिल हैं जैसे ‘बेंड ग्रीन: टॉवर्ड ए सस्टेनेबल आर्ट’ होशियार संग्रहालय में शिकागो नवंबर 2005 में। स्थिरता की संघर्षपूर्ण राजनीति और शब्द स्थिरता (जो “पारिस्थितिक स्थिरता” और “आर्थिक टिकाऊ विकास” के बीच घूमती है) की अस्पष्टता के विश्लेषण के लिए, टीजे डेमोस, “राजनीति की स्थिरता: कला और पारिस्थितिकी” देखें पर्यावरण संबंधी समस्याओं को उजागर करने में समकालीन कला की बहुआयामी भूमिका के हाल के एक लेख के लिए, समाज में अनिश्चित कारकों के प्रति आलोचना व्यक्त करना और स्थिरता की उपलब्धि के लिए कल्पनाशील समाधान प्रदान करना, ‘कला और स्थिरता पर मजा और रूबेन फ़ॉकेक्स के निबंध देखें ‘पर्याप्त हमेशा के लिए सभी (2012)।

आधुनिक सस्टेनेबल कलाकार
आधुनिक टिकाऊ कलाकारों में शामिल हैं कलाकार जो अपने कला प्रथाओं में गैर-विषैले, टिकाऊ सामग्री का प्रयोग कर रहे हैं साथ ही उनके कार्य में स्थिरता के संकल्पनात्मक विचारों को एकीकृत कर रहे हैं।