सौंदर्यशास्त्र में, उत्कृष्ट (लैटिन सुब्लिमिस से) महानता की गुणवत्ता है, भले ही शारीरिक, नैतिक, बौद्धिक, आध्यात्मिक, सौंदर्य, आध्यात्मिक, या कलात्मक। शब्द विशेष रूप से गणना, माप, या अनुकरण की सभी संभावनाओं से परे एक महानता को संदर्भित करता है।

उत्कृष्टता एक सौंदर्य श्रेणी है, जो मुख्य रूप से प्रसिद्ध काम Περὶ ὕψους (उत्कृष्टता पर) ग्रीक आलोचक या उदारवादी लोंगिनो (या छद्म-लॉन्गिनो) से ली गई है, और जिसमें अनिवार्य रूप से “महानता” या, जैसा चरम होता है सौंदर्य, दर्शकों को अपनी तर्कसंगतता से परे एक उत्साह में ले जाने में सक्षम बनाता है, या यहां तक ​​कि दर्द का कारण बनता है क्योंकि इसे असंभव करना असंभव है। पुनर्जागरण के दौरान “उत्कृष्ट” की अवधारणा को फिर से खोज लिया गया था, और अठारहवीं शताब्दी के दौरान जर्मन और अंग्रेजी और विशेष रूप से पहले रोमांटिकवाद के दौरान बारोक के दौरान बहुत लोकप्रियता मिली।

परिभाषा
लॉन्गिनस की मूल अवधारणा के अनुसार, उत्कृष्ट, जिसे प्रतिष्ठित और उन्नत संरचना में सारांशित किया गया है, मुख्य रूप से भाषण और रूपक भाषा के आंकड़ों से संबंधित सहज और तकनीक दोनों के पांच कारणों या स्रोतों पर आधारित है। उत्कृष्टता गद्य लेखकों और कवियों द्वारा उपयोग की जाने वाली भाषा में उत्कृष्टता और उत्कृष्टता है जिन्होंने अमरत्व प्राप्त किया है (1.4)। यह शैली का एक “महानता” है जिसका मूल सिद्धांत मध्य युग में जीवित रहेगा, जो खुद को एनीड के श्रेष्ठ वर्जिन में पहचानता है .. लॉन्गिनो का कहना है कि उत्कृष्ट क्षण, उपयुक्त क्षण में उपयोग किया जाता है, बिजली और शो जैसे सभी चीजों को पुलाव करता है एक आंख की झपकी और इसकी कुलता में वक्ता (1.4) की शक्तियां; कि यह वास्तव में केवल महान है “जो नए प्रतिबिंबों के लिए सामग्री प्रदान करता है” और कठिन और असंभव बनाता है, सभी विपक्षी और “इसकी याददाश्त स्थायी और अविभाज्य है” (7.5)। “एक महान जुनून के रूप में कुछ भी महान नहीं है, सही क्षण पर, जो विशेष पागलपन और प्रेरणा के परिणामस्वरूप उत्साह को सांस लेता है और जो शब्दों को दिव्य बनाता है” (8.4)। परंपरागत उदारवादी विपक्षी पुण्य / उपाध्यक्ष के बाद, लॉन्गिनो बताता है कि कैसे “उत्थान में उत्कृष्टता, बहुतायत में प्रवर्धन” (15.12, एड एएसपी। गार्सिया लोपेज़)।

एक तकनीकी अर्थ में, “उत्कृष्ट” एक योग्यता है कि प्राचीन रेटोरिक ने “सिद्धांतों की सिद्धांत” के ढांचे के भीतर स्थापित किया है, इनमें से उच्चतम या महानतम के पदनाम के रूप में। नियोप्लाटोनिक जड़ों के साथ “महानता” की दींगानीनी अवधारणा में प्लेटो के फेड्रस संवाद में उदारता की तुलना में अधिक सौंदर्य संबंधी भावना का एक महान उदाहरण है, जहां “उन्माद” की अवधारणा को “उन्माद” और पूरे प्लैटोनिक रेंज के सापेक्ष अवधारणाबद्ध किया गया है। प्रेरणा स्त्रोत। यह परंपरा, सेंट ऑगस्टीन के लिए, राजनीति के रूप में, सौंदर्य प्रक्षेपण के संदर्भ में, जहां यह ईसाईकृत है। लांगिनस द्वारा पहले से ही जुड़ा हुआ, एक स्पष्ट अर्थ में “चुप्पी” से जुड़ा हुआ, इस आखिरी शब्द के माध्यम से यूरोप के शासन में विशेष रूप से चिंतनशील और अनुवांशिक विकास प्राप्त करता है, विशेष रूप से, स्पेनिश रहस्यवाद (जुआन डे ला क्रूज़, टेरेसा डी जेसुस, फ्रांसिस्को ओसुन के …)। यह “अनंत” और “निलंबन” पर स्थापित आधुनिक कंटियन विकास का आधार है।

प्राचीन दर्शन
उत्कृष्टता का पहला ज्ञात अध्ययन लॉन्गिनस: पेरी हूप्सस / हाइपस या ऑन द सब्लिमेम के लिए निर्धारित है। ऐसा माना जाता है कि पहली शताब्दी ईस्वी में लिखा गया था, हालांकि इसकी उत्पत्ति और लेखकत्व अनिश्चित हैं। लांगिनस के लिए, उत्कृष्टता एक विशेषण है जो महान, ऊंचा, या उदार विचार या भाषा का वर्णन करता है, खासकर रोटोरिक के संदर्भ में। इस तरह, उत्कृष्टता अधिक प्रेरक शक्तियों के साथ, भय और पूजा को प्रेरित करती है। लॉन्गिनस का ग्रंथ न केवल ग्रीक लेखकों जैसे होमर के संदर्भ में, बल्कि उत्पत्ति जैसे बाइबिल के स्रोतों के संदर्भ में भी उल्लेखनीय है।

16 वीं शताब्दी में इस ग्रंथ को फिर से खोजा गया था, और सौंदर्यशास्त्र पर इसके बाद के प्रभाव को आमतौर पर 1674 में भाषाविद् निकोलस बोइलाऊ-डेस्प्रैक्स द्वारा फ्रांसीसी में अनुवाद के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। बाद में 1680 में जॉन पल्टनी द्वारा इस ग्रंथ का अनुवाद अंग्रेजी में किया गया था, 1712 में लियोनार्ड वेल्स्टेड, और 173 9 में विलियम स्मिथ जिसका अनुवाद 1800 में अपना पांचवां संस्करण था।

16-17 शताब्दियों: उत्कृष्टता की पुनर्विक्रय
उत्कृष्टता पर लोंगिनस की संधि और अवधारणा स्वयं मध्य युग के दौरान मुश्किल से पहचानी गई। सोलहवीं शताब्दी में फ्रांसेस्को रोबोर्टेलो ने 1554 में बेसल में क्लासिक काम का संस्करण और 1560 में निकोलो दा फाल्गानो के एक संस्करण को प्रकाशित करने के बाद सोलहवीं शताब्दी में इसकी महान कुख्यातता और प्रभाव प्राप्त किया। इन मूल संस्करणों से, स्थानीय अनुवादों में वृद्धि हुई।

सत्रहवीं शताब्दी के दौरान, लॉन्गिन की सुंदरता की अवधारणाओं ने बहुत सम्मान किया, और बारोक कला पर लागू किया गया। काम उस शताब्दी के दौरान दर्जनों संस्करणों का विषय था। उनमें से सबसे प्रभावशाली निकोलस बोइलाऊ-डेस्प्रैक्स (सब्लिमे की संधि या ऑरेटरी में मार्वल, 1674) के कारण था, जिसने उस समय की महत्वपूर्ण बहस के केंद्र में संधि और अवधारणा को रखा था। बोइलाऊ का व्यापक संस्करण तकनीकी रूप से प्रासंगिक या अवधारणा की विशेष समझ नहीं है, हालांकि यह एक उदारवादी अवधारणा के प्रसार में योगदान देता है जो “ऊंचा, अपहरण, परिवहन” करता है और कारण के बजाय महसूस करने के लिए निर्देशित किया जाता है। इस अवधि के दौरान अभी भी वे लोग थे जो उत्कृष्ट सभ्य व्यक्ति द्वारा स्वीकार किए जाने वाले काम को बहुत ही प्राचीन माना जाता है।

18 वीं सदी

ब्रिटिश दर्शन
सौंदर्य से अलग प्रकृति में सौंदर्य की गुणवत्ता के रूप में उत्कृष्टता की अवधारणा को पहली बार 18 वीं शताब्दी में एंथनी एशले-कूपर, शाफ्टसबरी के तीसरे अर्ल और जॉन डेनिस के लेखन में प्रमुखता में लाया गया था, जिसमें प्रशंसा व्यक्त की गई थी बाहरी प्रकृति के भयभीत और अनियमित रूप, और जोसेफ एडिसन ने अपने द स्पेक्ट्रेटर में उत्कृष्टता की अवधारणाओं का संश्लेषण, और बाद में कल्पना की खुशी। सभी तीन अंग्रेजों ने कई सालों के दौरान, आल्प्स में यात्रा की और अनुभवों की भयावहता और सद्भावना के अपने लेखन में टिप्पणी की, सौंदर्य गुणों के विपरीत व्यक्त करते हुए।

जॉन डेनिस 16 9 3 में Miscellanies के रूप में प्रकाशित जर्नल पत्र में अपनी टिप्पणियां प्रकाशित करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने आल्प्स को पार करने का एक खाता दिया, जहां प्रकृति की सुंदरता के लिए उनकी पूर्व भावनाओं के विपरीत “खुशी के साथ संगत” के रूप में, यात्रा का अनुभव एक बार आंखों के लिए एक खुशी था क्योंकि संगीत कान के लिए होता है, लेकिन “घबराहट के साथ मिलकर, और कभी-कभी लगभग निराशा के साथ”। शाफ्टसबरी ने डेनिस से दो साल पहले यात्रा की थी लेकिन मोरलिस्ट में 170 9 तक अपनी टिप्पणियां प्रकाशित नहीं की थीं। अनुभव पर उनकी टिप्पणियों ने भी एक “बर्बाद पहाड़” का हवाला देते हुए खुशी और प्रतिकृति परिलक्षित किया जो खुद को “महान विनाश” (भाग III, धारा 1, 3 9 0- 9 1) के रूप में दिखाता है, लेकिन संबंध में उत्कृष्टता की उनकी अवधारणा डेनिस ने साहित्यिक आलोचना के एक नए रूप में विकसित होने वाले तेज contradistinction की बजाय सौंदर्य में से एक था। शाफ्टसबरी के लेखन अंतरिक्ष की अनंतता (“अंतरिक्ष आश्चर्यचकित” आल्प्स का जिक्र करते हुए) के भय के प्रति अधिक सम्मान दर्शाते हैं, जहां सुंदरता सौंदर्य के विरोध में सौंदर्यशास्त्र नहीं थी, लेकिन सौंदर्य की तुलना में एक विशाल और उच्च महत्व की गुणवत्ता । पृथ्वी को “हवेली-ग्लोब” और “मैन-कंटेनर” के रूप में संदर्भित करते हुए शाफ्ट्सबरी लिखते हैं, “यह कितना संकीर्ण होना चाहिए, इसके बाद यह अपने स्वयं के सूर्य की विशाल प्रणाली के साथ तुलना की जानी चाहिए … जो एक शानदार दिव्य आत्मा के साथ एनिमेटेड है .. .. “(भाग III, सेक 1, 373)।

जोसेफ एडिसन ने 16 99 में ग्रैंड टूर की शुरुआत की और इटली के कई हिस्सों पर टिप्पणियों में टिप्पणी की कि “आल्प्स दिमाग को एक भयानक प्रकार के डरावनी तरीके से भरें”। एडिसन की उत्कृष्टता की अवधारणा का महत्व यह है कि कल्पना के तीन सुख जिन्हें उन्होंने पहचाना; महानता, असामान्यता, और सुंदरता, “दृश्यमान वस्तुओं से उत्पन्न होती है” (यानी, रोटोरिक की बजाय दृष्टि से)। यह भी उल्लेखनीय है कि “बाहरी प्रकृति में उत्कृष्टता” पर लिखित रूप में, वह “उत्कृष्ट” शब्द का उपयोग नहीं करता है, लेकिन अर्ध-समानार्थी शब्दों का उपयोग करता है: “असंबद्ध”, “असीमित”, “विशाल”, “महानता”, और अवसर शब्द अतिरिक्त बताते हैं।

एडमंड बर्क
महानता की एडिसन की धारणा उत्थान की अवधारणा के अभिन्न अंग थी। कला का एक उद्देश्य सुंदर हो सकता है फिर भी इसमें महानता नहीं हो सकती है। कल्पना की उनकी खुशी, साथ ही 1744 की कल्पना के मार्क अक्सेसाइड के प्लेसर्स और 1745 के एडवर्ड यंग की कविता नाइट विचारों को आम तौर पर एडमंड बर्क के उत्थान के विश्लेषण के लिए शुरुआती बिंदु माना जाता है।

एडमंड बर्क ने 1758 के सब्लिम एंड ब्यूटीफुल के ऑरिनिन ऑफ अवाइज़ ऑफ़ इन फिजोसॉफिकल इंक्वायरी इन ए फिलिसॉफिकल इनक्वायरी इन अल्टिमाइज इन द आइडिया ऑफ़ द अल्टिज़्म एंड ब्यूटीफुल में अपनी उत्कृष्टता की अपनी अवधारणा विकसित की। बर्क पहली बार दार्शनिक थे कि बहस और सौंदर्य पारस्परिक रूप से अनन्य हैं। डिक्टॉमी जो बर्क ने व्यक्त किया है वह डेनिस के विपक्ष के रूप में उतना आसान नहीं है, और प्रकाश और अंधेरे के समान डिग्री में विरोधाभासी है। प्रकाश सौंदर्य को बढ़ा सकता है, लेकिन या तो महान प्रकाश या अंधेरा, यानी, प्रकाश की अनुपस्थिति, इस हद तक उत्कृष्ट है कि यह वस्तु में दृष्टि के दृष्टिकोण को खत्म कर सकती है। “अंधेरा, अनिश्चित, और भ्रमित” क्या है, कल्पना को भय और डरावनी डिग्री की ओर ले जाती है। जबकि उत्थान और सौंदर्य का रिश्ता पारस्परिक विशिष्टता में से एक है, या तो आनंद प्रदान कर सकता है। उत्थान भयभीत हो सकता है, लेकिन ज्ञान है कि धारणा एक कथा है आनंददायक है।

बर्क की उत्कृष्टता की अवधारणा सुंदरता की सौंदर्य गुणवत्ता की शास्त्रीय अवधारणा के लिए एक विरोधाभासी विपरीत था, जिसमें प्लेटो ने अपने कई संवादों जैसे फिलेबस, आयन, हिप्पियास मेजर और संगोष्ठी में वर्णन किया, और सुझाव दिया कि कुरूपता एक सौंदर्य गुणवत्ता है गहन भावनाओं को जन्म देने की क्षमता में, अंत में खुशी प्रदान करते हैं। अरिस्टोटल के लिए, कलात्मक रूपों का कार्य खुशी पैदा करना था, और उसने पहली बार इस समस्या पर विचार किया कि कला का एक उद्देश्य कुरूपता का प्रतिनिधित्व करता है “दर्द” उत्पन्न करता है। एरिस्टोटल के इस समस्या के विस्तृत विश्लेषण में दुखद साहित्य और इसकी विरोधाभासी प्रकृति का अध्ययन शामिल था, जो चौंकाने वाला और काव्य मूल्य था। एडमंड बर्क से पहले कुरूपता की शास्त्रीय धारणा, जिसे हिप्पो के सेंट ऑगस्टीन के कार्यों में सबसे विशेष रूप से वर्णित किया गया है, ने इसे रूप की अनुपस्थिति और इसलिए अस्तित्व की एक डिग्री के रूप में दर्शाया। सेंट ऑगस्टीन के लिए, सौंदर्य उनकी रचना में भगवान की उदारता और भलाई का परिणाम है, और एक श्रेणी के रूप में इसका कोई विपरीत नहीं था। चूंकि कुरूपता में कोई विशेष मूल्य नहीं है, इसलिए यह सौंदर्य की अनुपस्थिति के कारण निराकार है।

बर्क का ग्रंथ अतिव्यक्ति के शारीरिक प्रभावों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए भी उल्लेखनीय है, विशेष रूप से डर और आकर्षण की दोहरी भावनात्मक गुणवत्ता जो अन्य लेखकों ने नोट किया। बर्क ने सनसनीखेज को ऋणात्मक दर्द के रूप में वर्णित सनसनी का वर्णन किया, जिसे उन्होंने “प्रसन्न” माना और जो सकारात्मक आनंद से अलग है। “प्रसन्न” दर्द को हटाने के परिणामस्वरूप सोचा जाता है, जो एक उत्कृष्ट वस्तु का सामना कर रहा है, और माना जाता है कि सकारात्मक खुशी से अधिक तीव्र है। यद्यपि बर्क के उत्थान के शारीरिक प्रभावों के लिए स्पष्टीकरण, उदाहरण के लिए आंखों के तनाव से होने वाले तनाव को बाद में लेखकों द्वारा गंभीरता से नहीं माना जाता था, उनके मनोवैज्ञानिक अनुभव की रिपोर्ट करने की उनकी अनुभवजन्य विधि अधिक प्रभावशाली थी, खासतौर पर इम्मानुएल कांट के विश्लेषण के विपरीत। बर्क को नैतिक या आध्यात्मिक उत्थान की किसी भी भावना के बजाय अपनी भौतिक सीमाओं के विषय के अहसास पर उनके जोर में कंट से भी प्रतिष्ठित किया गया है।

जर्मन दर्शन

इम्मैनुएल कांत
1764 में कंट ने खूबसूरत और उत्कृष्टता के अनुभव पर अवलोकन में विषय के मानसिक स्थिति पर अपने विचारों को रिकॉर्ड करने का प्रयास किया। उन्होंने कहा कि उत्कृष्टता तीन प्रकार की थी: महान, शानदार, और भयानक।

जजमेंट (17 9 0) के क्रिटिक में, कांट आधिकारिक तौर पर कहते हैं कि उत्कृष्ट, गणितीय और गतिशील के दो रूप हैं, हालांकि कुछ टिप्पणीकारों का मानना ​​है कि तीसरा रूप है, नैतिक उत्कृष्टता, पहले “महान” से एक प्रेमी उदात्त। कांत का दावा है, “हम उस उत्कृष्टता को कहते हैं जो बिल्कुल महान है” (§ 25)। वह सुंदर और उत्कृष्ट के “उल्लेखनीय मतभेद” के बीच अंतर करता है, यह देखते हुए कि सौंदर्य “वस्तु के रूप से जुड़ा हुआ है”, जिसमें “सीमाएं” हैं, जबकि उत्कृष्ट “एक निरर्थक वस्तु में पाया जाना है” एक “असीमता” (§ 23)। कांट स्पष्ट रूप से गणितीय और गतिशील में उत्कृष्टता को विभाजित करता है, जहां गणितीय “सौंदर्यशास्त्र समझ” में केवल एक बड़ी इकाई की चेतना नहीं है, लेकिन पूर्ण महानता की धारणा सीमाओं के विचारों (§ 27) से अवरुद्ध नहीं है। गतिशील रूप से उत्कृष्टता “प्रकृति को एक सौंदर्य निर्णय में माना जाता है, जिस पर हमारे ऊपर कोई प्रभुत्व नहीं है”, और एक वस्तु भयभीत होने के बिना भयभीत हो सकती है “(§ 28)। वह सुंदर और उत्कृष्ट दोनों को “अनिश्चित” अवधारणाओं के रूप में मानता है, लेकिन जहां सौंदर्य “समझदारी” से संबंधित है, उत्कृष्टता “कारण” से संबंधित एक अवधारणा है, और “मन के संकाय को प्रत्येक संवेदना को पार करने से दिखाती है” (§ 25)। कांट के लिए, भूकंप जैसे उत्कृष्ट घटना की परिमाण को समझने में असमर्थता की किसी की संवेदनशीलता और कल्पना की अपर्याप्तता दर्शाती है। इसके साथ-साथ, इस तरह की घटना को एकवचन और संपूर्ण के रूप में पहचानने की क्षमता किसी की संज्ञानात्मक, अतिसंवेदनशील शक्तियों की श्रेष्ठता को इंगित करती है। आखिरकार, यह प्रकृति और विचार दोनों अंतर्निहित “अतिसंवेदनशील सब्सट्रेट” है, जिस पर वास्तविक उत्थान स्थित है।

शोफेनहॉवर्र
उत्कृष्टता की भावना की अवधारणा को स्पष्ट करने के लिए, शॉप्नहॉयर ने सुंदर से सबसे शानदार तक अपने संक्रमण के उदाहरण सूचीबद्ध किए। यह उनकी दुनिया की पहली मात्रा में विल और प्रतिनिधित्व के रूप में पाया जा सकता है, § 39।

उनके लिए, सुंदर की भावना एक ऐसी वस्तु को देखने में है जो पर्यवेक्षक को व्यक्तित्व को पार करने के लिए आमंत्रित करती है, और केवल वस्तु के अंतर्निहित विचार को देखती है। हालांकि, उत्कृष्टता की भावना तब होती है जब वस्तु इस तरह के चिंतन को आमंत्रित नहीं करती है बल्कि इसके बजाय महान परिमाण की एक अति शक्तिकारी या विशाल घातक वस्तु है, जो पर्यवेक्षक को नष्ट कर सकती है।

सौंदर्य की भावना – प्रकाश एक फूल से परिलक्षित होता है। (किसी ऑब्जेक्ट की केवल धारणा से आनंद लें जो पर्यवेक्षक को चोट नहीं पहुंचा सकता)।
शानदार की कमजोर लग रही है – प्रकाश पत्थरों से परिलक्षित होता है। (उन वस्तुओं को देखने से प्रसन्नता जो कोई खतरा उत्पन्न नहीं करते हैं, जीवन से रहित वस्तुएं)।
कमजोर लग रहा है – बिना किसी आंदोलन के अंतहीन रेगिस्तान। (उन वस्तुओं को देखने से खुशी जो पर्यवेक्षक के जीवन को बनाए नहीं रख सके)।
शानदार – अशांत प्रकृति। (पर्यवेक्षक को चोट पहुंचाने या नष्ट करने की धमकी देने वाली वस्तुओं को समझने से खुशी)।
उत्कृष्टता का पूर्ण अनुभव – अशांत प्रकृति को सशक्त बनाना। (बहुत हिंसक, विनाशकारी वस्तुओं को देखने से खुशी)।
उत्कृष्टता का पूर्णतम अनुभव – ब्रह्मांड की सीमा या अवधि की अखंडता। (पर्यवेक्षक की शून्यता और प्रकृति के साथ एकता के ज्ञान से खुशी)।
जॉर्ज विल्हेम फ्रेडरिक हेगेल
हेगेल ने सांस्कृतिक अंतर और ओरिएंटल कला की एक विशेषता विशेषता का उत्कृष्ट चिन्हक माना। इतिहास के उनके टेलीपोलॉजिकल व्यू का मतलब था कि उन्होंने “प्रामाणिक” संस्कृतियों को कम विकसित, अधिक राजनीतिक संरचनाओं और दिव्य कानून से अधिक भयभीत के रूप में माना। उनके तर्क के अनुसार, इसका मतलब था कि ओरिएंटल कलाकार सौंदर्य और उत्कृष्टता के प्रति अधिक इच्छुक थे: वे केवल “उत्थान” माध्यमों के माध्यम से भगवान को शामिल कर सकते थे। उनका मानना ​​था कि चीनी कला की विशेषता है या इस्लामी कला की चमकदार मीट्रिक पैटर्न की जटिल जानकारी के अतिरिक्त, उत्कृष्टता के विशिष्ट उदाहरण थे और तर्क दिया कि इन कला रूपों की असमानता और निरर्थकता ने दर्शकों को एक जबरदस्त सौंदर्य भावना के साथ प्रेरित किया भय का

रूडोल्फ ओटो
रूडोल्फ ओटो ने अपने नए सिक्का अवधारणा के साथ उत्कृष्टता की तुलना की। संख्या में आतंक, ट्रेमेंन्डम, लेकिन एक अजीब आकर्षण, फास्कीन भी शामिल है।

पोस्ट-रोमांटिक और 20 वीं शताब्दी
1 9वीं शताब्दी के आखिरी दशकों में Kunstwissenschaft, या “कला का विज्ञान” का उदय हुआ – सौंदर्य प्रशंसा के कानूनों को समझने और सौंदर्य अनुभव के वैज्ञानिक दृष्टिकोण पर पहुंचने के लिए एक आंदोलन।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में नियो-कांटियन जर्मन दार्शनिक और सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतकार मैक्स डेसोइर ने ज़ीट्सक्रिफ्ट फर Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft की स्थापना की, जिसे उन्होंने कई सालों तक संपादित किया, और कार्य Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft प्रकाशित किया जिसमें उन्होंने पांच प्राथमिक सौंदर्य रूपों का निर्माण किया : सुंदर, उत्कृष्ट, दुखद, बदसूरत, और कॉमिक।

उत्कृष्टता के अनुभव में एक आत्म-भूलभुलैया शामिल है जहां व्यक्तिगत भय को अच्छी तरह से प्रदर्शित करने वाली वस्तु के साथ सामना करते समय कल्याण और सुरक्षा की भावना से प्रतिस्थापित किया जाता है, और दुखद के अनुभव के समान होता है। “दुखद चेतना” सभी पुरुषों के लिए निर्धारित अपरिहार्य पीड़ा के अहसास से चेतना की एक उत्कृष्ट स्थिति प्राप्त करने की क्षमता है और जीवन में ऐसे विपक्ष हैं जिन्हें कभी हल नहीं किया जा सकता है, विशेष रूप से “देवता की क्षमाशील उदारता” “अनजान भाग्य” के लिए subsumed।

थॉमस वीस्केल ने कांट के सौंदर्यशास्त्र और अर्धचिकित्सा सिद्धांत और मनोविश्लेषण के प्रिज्म के माध्यम से उत्कृष्टता की रोमांटिक अवधारणा की फिर से जांच की। उन्होंने तर्क दिया कि कांट के “गणितीय उत्कृष्ट” को अर्द्धिक शब्दों में साइनिफायरों की उपस्थिति के रूप में देखा जा सकता है, एक नीरस अनंतता सभी विपक्ष और भेदों को भंग करने की धमकी देती है। दूसरी ओर, “गतिशील उत्कृष्ट”, संकेतक से अधिक था: जिसका अर्थ हमेशा अति निर्धारित था।

जीन-फ्रैंकोइस लियोटार्ड के अनुसार, सौंदर्यशास्त्र में एक विषय के रूप में उत्कृष्ट, आधुनिकतावादी काल की स्थापना की गति थी। लियोटार्ड ने तर्क दिया कि आधुनिकतावादियों ने मानव परिस्थिति की बाधाओं से समझने वाले के साथ सुंदर को बदलने का प्रयास किया था। उनके लिए, उत्कृष्ट कारण यह है कि यह मानवीय कारण में एक माफी (अपरिहार्य संदेह) को इंगित करता है; यह हमारी वैचारिक शक्तियों के किनारे को व्यक्त करता है और आधुनिक दुनिया की बहुतायत और अस्थिरता को प्रकट करता है।

21 वीं सदी
मारियो कोस्टा के अनुसार, उत्कृष्ट प्रौद्योगिकियों की युग की नवीनता के संबंध में उत्कृष्टता की अवधारणा की जांच की जानी चाहिए, और तकनीकी कलात्मक उत्पादन: नई मीडिया कला, कंप्यूटर आधारित जनरेटिव कला, नेटवर्किंग, दूरसंचार कला। उनके लिए, नई प्रौद्योगिकियां एक नए प्रकार के उत्कृष्टता के लिए स्थितियां पैदा कर रही हैं: “तकनीकी उत्कृष्ट”। सौंदर्यशास्त्र की पारंपरिक श्रेणियां (सौंदर्य, अर्थ, अभिव्यक्ति, भावना) को उत्कृष्टता की धारणा से प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जो 18 वीं शताब्दी में “प्राकृतिक” होने के बाद, और आधुनिक युग में “मेट्रोपॉलिटन-इंडस्ट्रियल” के बाद, अब तकनीकी बन गया है ।

1 99 0 के दशक के आरंभ से ही विश्लेषणात्मक दर्शन में उत्कृष्टता में कुछ हितों का पुनरुत्थान हुआ है, जिसमें जर्नल ऑफ एस्थेटिक्स एंड आर्ट क्रिटिसिज्म और ब्रिटिश जर्नल ऑफ एस्थेटिक्स के कभी-कभी लेखों के साथ-साथ मैल्कम बड, जेम्स किरण जैसे लेखकों द्वारा मोनोग्राफ और किर्क तकिया। आधुनिक या महत्वपूर्ण सिद्धांत परंपरा के रूप में, विश्लेषणात्मक दार्शनिक अध्ययन अक्सर 18 वीं या 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में कांत या अन्य दार्शनिकों के खातों से शुरू होते हैं। उल्लेखनीय है कि लांगिनस, बर्क और कंट की परंपरा में, उत्कृष्टता का एक सामान्य सिद्धांत है, जिसमें त्संग लैप चुएन मानव जीवन में अनुभव के केंद्र के रूप में सीमा-स्थितियों की धारणा लेते हैं।

सौंदर्यशास्त्र और नैतिकता के अंतःक्रिया में जाद्रंका स्कोरिन-कपोव: अपेक्षाओं से अधिक, एक्स्टसी, सब्लिमिटी सौंदर्यशास्त्र और नैतिकता के लिए सामान्य जड़ के रूप में उत्थान के लिए बहस करती है, “आश्चर्य की उत्पत्ति किसी की संवेदनशीलता के बीच ब्रेक (रोकें, टूटना) है और प्रतिनिधित्व की शक्तियों की शक्तियां … पुनरुत्थान जो किसी की संवेदनशीलता और किसी की प्रतिनिधित्व क्षमता के बीच ब्रेक का पालन करता है, वह सौंदर्यशास्त्र और नैतिकता के अंतःकरण के लिए अनुमति देने की प्रशंसा और / या जिम्मेदारी की अगली भावनाओं को जन्म देता है … सौंदर्यशास्त्र की भूमिकाएं और नैतिकता-अर्थात्, कलात्मक और नैतिक निर्णयों की भूमिका, समकालीन समाज और व्यावसायिक प्रथाओं के लिए बहुत प्रासंगिक हैं, खासकर उन तकनीकी प्रगति के प्रकाश में जो दृश्य संस्कृति के विस्फोट और भय और आशंका के मिश्रण में हैं, जैसा कि हम मानते हैं मानवता का भविष्य। ”

कला में उत्कृष्टता
रोमांटिकवाद में उत्कृष्टता की प्रासंगिकता थी: रोमांटिक्स के पास ऐसी कला का विचार था जो “प्रतिभा” के चित्र को हाइलाइट करते हुए व्यक्ति से सहजता से उत्पन्न होता है – कला कलाकार की भावनाओं की अभिव्यक्ति है। प्रकृति महान, व्यक्तित्व, भावना, जुनून, कला और सौंदर्य की एक नई भावनात्मक दृष्टि है जो अभिव्यक्ति के अंतरंग और व्यक्तिपरक रूपों के स्वाद को उत्कृष्ट बनाती है। उन्होंने अंधेरे, तेज़, तर्कहीन, के लिए एक नया दृष्टिकोण भी दिया, जो रोमांटिक के लिए तर्कसंगत और चमकीले के रूप में मान्य था। रूसौटो सभ्यता की आलोचना के आधार पर, सुंदरता की अवधारणा शास्त्रीय सिद्धांतों से दूर चली गई, अस्पष्ट सौंदर्य की पुष्टि करना, जो अजीब और मैक्रैबर जैसे पहलुओं को स्वीकार करता है, जो सौंदर्य की अस्वीकृति को नहीं मानते हैं, बल्कि दूसरी तरफ। शास्त्रीय संस्कृति का मूल्य निर्धारण किया गया था, लेकिन एक नई संवेदनशीलता के साथ, पुराने, प्राचीन, मानवता के बचपन की अभिव्यक्ति के रूप में मूल्यवान। इसी प्रकार, मध्य युग को राष्ट्रवादी भावनाओं के पुनर्जन्म के समानांतर में महान व्यक्तिगत कर्मों के समय के रूप में संशोधित किया गया था। नए रोमांटिक स्वाद में बर्बाद होने के लिए एक विशेष पूर्वाग्रह था, उन जगहों के लिए जो अपरिपूर्णता को फाड़ते हैं, आंसू करते हैं, लेकिन साथ ही आंतरिक अवशोषण के आध्यात्मिक स्थान को भी जन्म देते हैं।

कला में, शानदार, सुरम्य अवधारणा के साथ समानांतर में भाग गया, एडिसन द्वारा पेश की गई अन्य सौंदर्य श्रेणी: यह एक तरह का कलात्मक प्रतिनिधित्व है जैसे कि एकवचन, अनियमितता, असाधारणता, मौलिकता या मजाकिया या मज़ेदार रूप कुछ वस्तुओं, परिदृश्य या चीजें जिन्हें चित्रमय रूप से प्रदर्शित किया जा सकता है। इसलिए, विशेष रूप से परिदृश्य शैली में, रोमांटिक कला में वे उत्कृष्ट विचारों और संवेदनाओं को प्रस्तुत करने के लिए उत्कृष्ट और सुरम्य जोड़ते हैं जो नए विचार या संवेदना उत्पन्न करते हैं, जो मन को हिलाते हैं, जो भावनाओं, भावनाओं को उत्तेजित करते हैं। रोमांटिक के लिए, प्रकृति विकास और बौद्धिक उत्तेजना का एक स्रोत था, जो प्रकृति की एक आदर्शीकृत अवधारणा को विस्तारित करती थी, जिसे वे एक रहस्यमय तरीके से समझते हैं, किंवदंतियों और यादों से भरे हुए हैं, क्योंकि यह खंडहरों के लिए अपने पूर्वाग्रह में दर्शाया गया है। रोमांटिक परिदृश्य महान प्रकृति के लिए एक पूर्वाग्रह पर पड़ा: महान आसमान और समुद्र, महान पर्वत शिखर, रेगिस्तान, हिमनद, ज्वालामुखी, साथ ही खंडहर, रात या तूफानी वातावरण, झरने, नदियों पर पुलों आदि के लिए, हालांकि, न केवल इंद्रियों की दुनिया एक उत्कृष्ट दृष्टि प्रदान करती है, यहां तक ​​कि नैतिक कार्यवाही, महान नागरिक, राजनीतिक या धार्मिक कृत्यों में, नैतिक उत्थान भी मौजूद है, जैसा कि फ्रेंच क्रांति के प्रतिनिधित्व में देखा जा सकता है। इसी तरह, अकेलापन, नास्तिकता, उदासी, reverie, प्रत्येक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की भावुक अतितायत है।

रोमांटिक्स को एक निश्चित उत्कृष्टता मिली – साथ-साथ रेट्रोएक्टिव प्रभाव- गोथिक आर्किटेक्चर या माइकलएंजेलो के “टेरिबिलिटा” में, जो उनके लिए उत्कृष्टता के रूप में उत्कृष्ट प्रतिभा थी। हालांकि, अठारह कला अठारहवीं और उन्नीसवीं सदी में विशेष रूप से जर्मनी और यूनाइटेड किंगडम में बनाई गई है। उत्कृष्टता के सबसे महान प्रतिनिधियों में से दो, महानता के रूप में समझा जाता है और शारीरिक रूप से एक उत्कृष्ट नैतिकता के रूप में, विलियम ब्लेक और जोहान हेनरिक फूस्ली थे। ब्लेक, कवि और चित्रकार ने अपनी खुद की काव्य रचनाओं को चित्रित किया, जिसमें फंतासी, व्यक्तिगत और अव्यवस्थिति की छवियों के साथ चित्रित किया गया है, जो कि माइकल एंजेलो के गतिशील और उत्तेजित आंदोलन के पात्रों और रचनाओं के महाकाव्य, रहस्यमय और भावुक चरित्र द्वारा उत्कृष्टता की एक पारदर्शी छवि दिखा रहा है। प्रभाव, जैसा कि उनके प्रतीकात्मक कविता में यरूशलेम (1804-1818) -लेक ने छवियों और पाठ दोनों को विस्तारित किया, जैसा कि लघुचित्रों में मध्यकालीन फूस्स्ली, स्विस चित्रकार ग्रेट ब्रिटेन में बस गया, ने मैक्रैर और कामुक, व्यंग्यात्मक और burlesque के आधार पर एक काम किया , एक उत्सुक द्वंद्व के साथ, एक तरफ कामुक और हिंसक विषयों, दूसरे पर रूसौ से प्रभावित एक पुण्य और सादगी, लेकिन मानवता की व्यक्तिगत दुखद दृष्टि के साथ। उनकी शैली कल्पनाशील, विशाल, योजनाबद्ध थी, जिसमें माइकल एंजेलो, पोंटोरमो, रोसो फियोरेन्टिनो, परमिगियानोनो और डोमेनिको बेकाफुमी से प्रभावित एक निश्चित तरीके से वायु थी। फूस्ली में उत्कृष्टता की भावना भौतिक के बजाय भावनात्मक, मानसिक, के लिए घिरा हुआ है: यह रूथली (1779) में ओथ में, वीरता की इशारा की उत्कृष्टता है; प्राचीन रूइन्स (1778-80) की महानता से पहले निराशाजनक कलाकार के रूप में उजागर भाव का; या ला पेसाडिला (1781) में भयानक इशारा।

शायद उत्कृष्टता का सबसे प्रोटोटाइप कलाकार जर्मन कैस्पर डेविड फ्रेडरिक था, जिसने प्रकृति का एक सांस्कृतिक और काव्य दृष्टि, एक अविनाशी और आदर्शीकृत प्रकृति थी जहां मानव आकृति केवल भव्यता और प्रकृति की अनंतता के एक दर्शक की भूमिका का प्रतिनिधित्व करती है – ध्यान दें कि फ्रेडरिक के आंकड़े आम तौर पर पीछे से दिखाई देते हैं, जैसे कि वह अंतरिक्ष की महान विशालता के चिंतन के लिए रास्ता दे रहा है जो वह हमें प्रदान करता है। अपने कार्यों के बीच वे जोर देते हैं: बर्फ में डॉल्मेन (1807), पहाड़ में क्रॉस (1808), समुद्र के बगल में भिक्षु (1808-1810), ओक ग्रोव (180 9) में एबी, पहाड़ों के परिदृश्य में इंद्रधनुष (180 9) -1810), रुजेन (1818) में सफेद चट्टानों, बादलों के समुद्र पर यात्री (1818), चंद्रमा पर विचार करने वाले दो पुरुष (18 9 1), ग्लेशियल महासागर (“आशा” के शिपव्रेक) (1823-1824) , महान स्वर्ग (1832), आदि

प्रासंगिकता का एक और नाम यूसुफ मॉलॉर्ड विलियम टर्नर का है, जो एक भूस्खलन है जो पुसिन और लोरेन से प्रभावित प्रकृति की एक आदर्श दृष्टि को संश्लेषित करता है, हिंसक वायुमंडलीय घटनाओं के लिए एक पूर्वाग्रह के साथ: तूफान, swells, धुंध, बारिश, बर्फ, या आग और विनाश शो । वे नाटकीय, परेशान परिदृश्य हैं जो भय को उकसाते हैं, तनावशील गतिशीलता की भावना को देखते हैं। ट्राटर द्वारा क्रोमैटिज्म और चमकदारता पर किए गए गहरे प्रयोगों को हाइलाइट करने लायक है, जिसने अपने काम को महान दृश्य यथार्थवाद का एक पहलू दिया। अपने कार्यों के बीच वे जोर देते हैं: सैन गॉथर्ड (1804), शिपव्रेक (1805), एनीबल क्रॉसिंग द आल्प्स (1812), द फायर ऑफ द हाउस ऑफ द लॉर्ड्स एंड द कॉमन्स (1835), नेग्रेरोज मृतकों और मरने पर फेंकने का कदम (1840), एक झील पर ट्वाइलाइट (1840), वर्षा, भाप और गति (1844), आदि

इसे यूनाइटेड किंगडम में उत्कृष्ट जॉन मार्टिन, थॉमस कोल और जॉन रॉबर्ट कोज़ेंस के प्रतिनिधित्व में तैयार भूस्खलन के रूप में भी उद्धृत किया जा सकता है; जर्मनी में अर्न्स्ट फर्डिनेंड ओहेमे और कार्ल ब्लेचेन; स्विट्ज़रलैंड में कैस्पर वुल्फ; ऑस्ट्रिया में जोसेफ एंटोन कोच; नॉर्वे में जोहान क्रिश्चियन डाहल; फ्रांस में हबर्ट रॉबर्ट और क्लाउड-जोसेफ वर्नेट; और स्पेन में जेनोरो पेरेज़ विलामिल।