स्टाइल लुईस XIV, जिसे फ्रेंच क्लासिकिज्म भी कहा जाता है, राजा लुईस XIV और उसके शासनकाल की महिमा करने के उद्देश्य से वास्तुकला और सजावटी कला की शैली थी। इसमें महिमा, सद्भाव और नियमितता शामिल थी। यह लुईस XIV (1643-1715) के शासनकाल के दौरान आधिकारिक शैली बन गया, जो नए स्थापित अकादमी रॉयले डी पिंटूर एट डी मूर्तिकला (रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड मूर्तिकला) और अकादमी रॉयले डी आर्किटेक्चर (रॉयल एकेडमी ऑफ) द्वारा कलाकारों पर लगाया गया। आर्किटेक्चर)। रूस के पीटर द ग्रेट से फ्रेडरिक द ग्रेट ऑफ़ प्रशिया से अन्य यूरोपीय राजाओं के वास्तुकला पर इसका एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। इस अवधि के प्रमुख आर्किटेक्ट्स में फ्रैंकोइस मंसर्ट, जुल्स हार्डौइन मंसर्ट, रॉबर्ट डी कोटे, पियरे ले मुएट, चार्ल्स पेराउल्ट और लुई ले वाउ शामिल थे। प्रमुख स्मारकों में वर्साइलेस का महल, वर्साइल्स में ग्रैंड ट्रायनॉन और चर्च ऑफ लेस इनवालाइड्स (1675- 9 1) शामिल थे।

लुई XIV शैली में तीन अवधि थी। पहली अवधि के दौरान, जो राजा के युवाओं (1643-1660) और ऑस्ट्रिया की ऐनी की रीजेंसी के साथ मेल खाता था, वास्तुकला और कला लुई XIII की पूर्व शैली और इटली से आयातित बारोक शैली से काफी प्रभावित थी। शुरुआती अवधि में फ्रांसीसी क्लासिकवाद की शुरुआत हुई, विशेष रूप से फ्रैंकोइस मानसर्ट के शुरुआती कार्यों में, जैसे चातेऊ डे माइसन्स (1630-51)। दूसरी अवधि (1660-16 9 0) के दौरान, राजा के व्यक्तिगत शासन के तहत, वास्तुकला और सजावट की शैली अधिक शास्त्रीय, विजयी और विचित्र हो गई, जो Versailles के चेटौ के निर्माण में व्यक्त की गई, पहले लुई ले वाउ और फिर जूल्स द्वारा Hardouin-Mansart। 1680 तक, फर्नीचर विशाल था, मूर्तिकला और गिल्डिंग के भ्रम से सजाया गया था। बाद की अवधि में, मक्खन के शिल्प के विकास के लिए धन्यवाद, फर्नीचर को विभिन्न रंगों और विभिन्न जंगलों से सजाया गया था। बाद की अवधि में फर्नीचर का सबसे प्रमुख निर्माता आंद्रे चार्ल्स बोउल था। लुईस XIV शैली की अंतिम अवधि, लगभग 16 9 0 से 1715 तक, संक्रमण की अवधि कहा जाता है; यह हार्डौइन-मानसर्ट और राजा के डिजाइनर और समारोहों के डिजाइनर द्वारा प्रभावित था, जीन बेरेन द एल्डर। नई शैली रूप में हल्की थी, और इसमें अधिक फंतासी और लाइन की आजादी थी, जो लोहे की सजावट के उपयोग के लिए धन्यवाद, और अरबी, ग्रॉटस्क और कॉक्विला डिजाइनों का अधिक उपयोग, जो लुई एक्सवी की शैली में जारी रहा।

अवधि
लुई XIV शैली लुई XIII शैली का पालन करता है। शैली 1661 में लुईस XIV के शासनकाल के आगमन में उभरती है और सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक जारी है। 16 9 0 में ले ब्रून की मौत के बाद, शैली में गिरावट आई और धीरे-धीरे रीजेंसी स्टाइल द्वारा प्रतिस्थापित किया गया।

राजनीतिक और सांस्कृतिक स्थिति
नीति
लुईस XIV अपने पांचवें जन्मदिन से कुछ महीने पहले सिंहासन से जुड़ा था, लेकिन अपने बचपन के दौरान रीजेंसी ऑस्ट्रिया की एनी और कार्डिनल माज़ारीन द्वारा साझा की गई थी। इस अवधि के दौरान, वह फ्रोंडे (1648 – 1653) के विद्रोह से बहुत चिह्नित है। एक बार देश के मुखिया पर, वह लोहा मुट्ठी देश के कुलीनता के साथ शामिल करने की कोशिश करेगा। यह निरपेक्ष शक्ति का प्रयोग करने के लिए प्रधान मंत्री पद को हटा देता है। उन्होंने फाउक्वेट को वित्त अधीक्षक पद से खारिज कर दिया। अपने शासनकाल की शुरुआत में, लुईस XIV ने प्रमुख प्रशासनिक सुधार (रॉयल काउंसिल ऑफ फाइनेंस, एक आधुनिक पुलिस सेवा, सेंट-जर्मिन-एन-ले के ऑर्डोनेंस सिविल) का निर्माण शुरू किया। विदेश नीति ने बड़ी संख्या में प्रांतों (ऊपरी अलसैस, मेटज़, टोल, वर्डुन, रूसिलॉन, आर्टोइस, फ्रांसीसी फ्लैंडर्स, कैम्बराई, फ़्रैंके-कॉम्टे, सारलैंड, हैनॉट और लोअर अलसैस) की विजय में कई युद्ध किए।

संस्कृति
लुईस XIV राज्य की शक्ति और भव्यता का प्रदर्शन करना चाहता है। वह कलात्मक मिलिओ को नियंत्रित करना चाहता है ताकि वह अपनी सेवा 1 पर हो। उन्होंने महल और तुइलरीज़ बागान की बहाली के साथ लुई ले वौ और आंद्रे ले नोटेरे को सौंपा। अपने शासनकाल के दौरान, उन्होंने ले वाउ और ऑर्बे को शक्ति के केंद्रीकृत महल वर्साइलेस के महल का निर्माण करने का निर्देश दिया। राजा के पहले चित्रकार चार्ल्स ले ब्रून का कला पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है। वह प्राचीन शैली के लिए उच्चारण स्वाद की उत्पत्ति पर है। उन्हें विनिर्माण डेस गोबेलिन के राजा निदेशक द्वारा भी नियुक्त किया जाता है। 1662 में, ले ब्रून ने “क्राउन फर्नीचर का रॉयल निर्माण” बनाया, जहां शाही घरों के लिए फर्नीचर और सजावट की गई थी।

सिविल वास्तुकला
शासन के शुरुआती हिस्से में नागरिक वास्तुकला का मॉडल वूस ले विकोमटे (1658) था, जो लुई ले वौ द्वारा किया गया था, जो राजा के निकोलस फौक्वेट के प्रमुख के लिए बनाया गया था और 1658 में पूरा हुआ था। लुईस XIV ने फौक्वेट को चोरी से चार्ज किया, उसे जेल दिया, और खुद के लिए इमारत ले लिया। डिजाइन फ्रैंकोइस मानसर्ट के क्लासिकिज्म से काफी प्रभावित था। इसने एंड्रॉ ले नोटेरे द्वारा निर्मित विशाल फ्रेंच औपचारिक उद्यान पर देखा जाने वाला अर्धचालक सैलून जैसे कई मूल विशेषताओं के साथ-साथ इतालवी बारोक आर्किटेक्चर से आयातित एक गुंबद के नीचे विशाल शास्त्रीय स्तंभों द्वारा वर्चस्व और तालबद्ध एक मुखौटा जोड़ा। ।

वॉक्स ले विकोमेट की सफलता के आधार पर, लुईस XIV ने लेउउ को लुई XIII द्वारा शिकार लॉज से परिवर्तित एक छोटे महल को बढ़ाने के लिए वर्साइल्स में एक विशाल नया महल बनाने के लिए चुना। यह धीरे-धीरे, दशकों से अधिक, लुई XIV शैली के मास्टर काम बन गया। 1680 में ले वौ की मौत के बाद, जूल्स हार्डौइन-मानसर्ट ने Versailles परियोजना को संभाला; उन्होंने सुरम्य अनुमानों और गुंबदों से दूर तोड़ दिया और स्तंभों की एक और शांत और समान मुखौटा बना दिया, जिसमें एक सपाट छत और स्तंभों की पंक्ति (1681) की चोटी के साथ एक फ्लैट छत थी। उन्होंने ऑरेंगेरी और स्टोबल समेत Versailles में बनाए गए अन्य नई इमारतों को सुसंगत बनाने के लिए एक ही शैली का उपयोग किया। हार्डौइन-मानसर्ट ने ग्रैंड ट्रायनॉन (1687 को पूरा किया), सिंगल-स्टोरी शाही रिट्रीट का निर्माण स्तंभों के जोड़ों के साथ बदलते हुए, और एक फ्लैट छत और बाल्स्ट्रेड के साथ किया।

लुई द्वारा शुरू की गई एक और प्रमुख नई परियोजना लोवर के पूर्व की ओर एक नया मुखौटा का निर्माण था। लुई ने एक डिजाइन प्रस्तुत करने के लिए इतालवी बारोक, जियान लोरेन्जो बर्नीनी के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला वास्तुकार को आमंत्रित किया, लेकिन पेराउल्ट (1668) द्वारा एक अधिक शांत और शास्त्रीय कॉलोनडेड के पक्ष में इसे खारिज कर दिया।

धार्मिक वास्तुकला
अपने शासनकाल की शुरुआती अवधि में, लुई ने वैल-डी-ग्रस अस्पताल के चैपल, वाल-डी-ग्रस (1645-1710) के चर्च का निर्माण शुरू किया। डिजाइन को मैन्सर्ट, जैक्स लेमेरियर और पियरे ले मुएट ने गैब्रियल लेडुक द्वारा पूरा होने से पहले सफलतापूर्वक काम किया था। इसकी सुरम्य त्रिपक्षीय मुखौटा, पेरिस्टाइल, अलग कॉलम, मूर्तियां, और टोंडी, इसे पेरिस चर्चों का सबसे इतालवी और बरोक बनाते हैं। यह लेस इनवालाइड्स और पैंथियन के बाद के गुंबदों के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता था।

लुईस XIV के तहत बनाया गया अगला प्रमुख चर्च लेस इनवालाइड्स (1680-1706) का चर्च था। लिबरल ब्रुंट द्वारा चर्च की गुफा, इस अवधि के अन्य चर्चों के साथ तुलनीय थी, आयनिक पायलटर्स और घुमावदार वाल्ट, और उच्च बैरोक शैली जैसा एक इंटीरियर था। हार्डौइन-मानसर्ट द्वारा गुंबद, ग्रीक क्रॉस की योजना के साथ एक संरचना पर बैठे, और अधिक क्रांतिकारी था। डिजाइन ने शास्त्रीय शैली में स्तंभों के अतिरंजित आदेशों का उपयोग किया, लेकिन गुंबद ने डबल टंबोरर ड्रम पर आराम करके अधिक ऊंचाई हासिल की, और मुखौटा और गुंबद खुद को मूर्तियों, निकस में प्रवेश, और गिल्ड वाले कांस्य के गहने के साथ सजाए गए थे तंत्रिका, या गुंबद की पसलियों के साथ।

देर से लुईस XIV अवधि का बेहतरीन चर्च इंटीरियर Versailles के चेटौ का चैपल है, जो 16 9 7 और 1710 के बीच हार्डौइन-मानसर्ट और उसके उत्तराधिकारी कोर्ट आर्किटेक्ट रॉबर्ट डी कोटे द्वारा बनाया गया था। कॉलम पर मामूली राहत में हल्के रंग और मूर्तिकला के विवरण के साथ सजावट को सावधानी से रोक दिया गया था। चैपल के इंटीरियर को घुमावदार छत के वजन का समर्थन करने के लिए ट्रिब्यून पर रखे शास्त्रीय स्तंभों के उपयोग से खोला गया और जमीन के तल से एक स्तर ऊपर हल्का कर दिया गया।

ग्रैंड स्टाइल: पेरिस
हालांकि लुईस XIV को बाद में पेरिस को नजरअंदाज करने का आरोप लगाया गया था, लेकिन उनके शासनकाल में कई विशाल वास्तुशिल्प परियोजनाएं देखी गईं, जिन्होंने अंतरिक्ष खोला और शहर के केंद्र को सजाया। समान वास्तुकला से घिरे विशाल शहरी वर्गों का विचार इटली में शुरू हुआ था, जैसे बरोक अवधि के कई वास्तुकला विचारों की तरह। पेरिस में पहला ऐसा वर्ग था प्लेस रॉयल (अब प्लेस डेस वोजेस) फ्रांस के हेनरी चतुर्थ द्वारा शुरू हुआ, लुई XIII की घुड़सवारी प्रतिमा के साथ पूरा हुआ; फिर आइल डे ला सीट पर प्लेस दौफिन, जिसमें हेनरी चतुर्थ की घुड़सवार प्रतिमा शामिल थी। लुईस XIV की शुरुआती भव्य पेरिस परियोजनाएं लौवर पर नए मुखौटे थे, जो सीन का सामना कर रही थीं, दूसरी ओर पूर्व की तरफ। ये लुईस XIV की नई स्मारक शैली के प्रदर्शन थे। हेनरी चतुर्थ वर्गों की पुरानी ईंट और पत्थर को विशाल स्तंभों की ग्रैंड स्टाइल द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जो आमतौर पर अलग-अलग खड़े होने के बजाए मुखौटे का हिस्सा थे। वर्ग के चारों ओर की सभी इमारतों को एक ही शैली में एक ही ऊंचाई पर जोड़ा गया था और बनाया गया था। ग्राउंड फ्लोर पैदल चलने वालों के लिए एक कवर आर्केड दिखाया गया।

लुईस XIV के तहत निर्मित इमारतों का पहला ऐसा परिसर कोलेज़ डेस क्वात्र-राष्ट्र (अब इंस्टिट्यूट डी फ्रांस) (1662-68) था, जो लौवर का सामना कर रहा था। यह लुई ले वौ और फ्रैंकोइस डी ऑर्बे द्वारा डिजाइन किया गया था, और किंग, चैपल और कार्डिनल माज़ारिन की लाइब्रेरी द्वारा स्थापित अकादमियों के मुख्यालय को संयुक्त किया गया था। होटल रॉयल डेस इनवालाइड्स – निवासियों, अस्पताल और एक चैपल युक्त युद्ध दिग्गजों के लिए एक जटिल – लिबरल ब्रुंट और जुल्स हार्डौइन-मानसर्ट (1671-1679) द्वारा निर्मित किया गया था। लुईस XIV ने मंसर्ट को एक अलग निजी रॉयल चैपल बनाने के लिए कमीशन किया जिसमें एक हड़ताली गुंबद, एग्लेस डू डोम शामिल था, जिसे 1708 में परिसर को पूरा करने के लिए जोड़ा गया था।

अगली बड़ी परियोजना प्लेस डेस विक्टोयर्स (1684-1697) थी, जो एक अंडाकार वर्ग के चारों ओर तीन खंडों में सात बड़ी इमारतों का एक रियल एस्टेट विकास था, जिसमें लुईस XIV की घुड़सवार प्रतिमा केंद्रपोत के लिए योजना बनाई गई थी। यह एक उद्यमी उद्यमी और अदालत के महान व्यक्ति, जीन-बैपटिस्ट प्रेटोट द्वारा बनाया गया था, जो वास्तुकार जुल्स हरौद्दीन-मानसर्ट के साथ संयुक्त था। अंतिम शहरी परियोजना 16 99 और 1702 के बीच, हारौइन-मानसर्ट द्वारा भी सबसे प्रसिद्ध, प्लेस वेंडोमे बन गई। एक अन्य नवाचार में, इस परियोजना को आंशिक रूप से वर्ग के चारों ओर बहुत से बिक्री की बिक्री से वित्त पोषित किया गया था। इन सभी परियोजनाओं में लुईस XIV शैली में विशाल facades शामिल हैं, जो वर्गों को एक विशेष सद्भाव प्रदान करते हैं।

आंतरिक सजावट
प्रारंभिक लुईस XIV शैली में, सजावट की सिद्धांत विशेषताओं सामग्री की एक समृद्धि और एक विशाल प्रभाव प्राप्त करने के लिए एक प्रयास थे। उपयोग की जाने वाली सामग्रियों में संगमरमर शामिल होता है, जो अक्सर बहुआयामी पत्थरों, कांस्य, चित्रों और दर्पणों के साथ संयुक्त होते हैं। इन्हें कॉलम, पायलटर्स, निकस के बेहद ढांचे में डाला गया था, जो दीवारों को ऊपर और छत पर बढ़ाते थे। दरवाजे पदक, फ्रंटन और बेस-रिलीफ से घिरे थे। चिमनी लुई XIII युग के दौरान उन लोगों की तुलना में छोटी थीं, लेकिन अधिक अलंकृत, एक संगमरमर शेल्फ के साथ एक पेंटिंग या मिरर के साथ एक नक्काशीदार फ्रेम के नीचे, नक्काशीदार पत्तियों या फूलों की मोटी सीमा से घिरा हुआ था।

प्रारंभिक लुई XIV शैली की दीवारों पर निर्णय लेने वाले तत्वों का उद्देश्य आमतौर पर राजा की सैन्य सफलता, महिमा और सांस्कृतिक उपलब्धियों का जश्न मनाने का इरादा था। वे अक्सर सैन्य ट्राफियां दिखाते हैं, हेलमेट के साथ, ओक पत्तियां जीत का प्रतीक हैं, और हथियार से घिरे राहत में आमतौर पर ग्लाइड कांस्य या मूर्तिकला वाली लकड़ी से बना हथियार के लोग। अन्य सजावटी तत्वों ने राजा को व्यक्तिगत रूप से मनाया: राजा के मुखिया को अक्सर सूर्य देवता अपोलो के रूप में दर्शाया जाता था, जो हथेली के पत्तों से घिरा हुआ था या प्रकाश की गिल्ड वाली किरणों से घिरा हुआ था। एक ईगल आमतौर पर बृहस्पति का प्रतिनिधित्व करता है। अन्य सजावटी विवरणों में गिल्ड नंबर, शाही बैटन और मुकुट शामिल थे।

Versailles के महल के हॉल ऑफ मिरर (1678-1684) प्रारंभिक लुई XIV शैली का शिखर सम्मेलन था। चार्ल्स ले ब्रून द्वारा डिजाइन किया गया, यह सामग्री की एक समृद्धि (संगमरमर, सोना, और कांस्य) मिला जो दर्पणों में दिखाई देता है।

लुईस XIV अवधि के उत्तरार्ध में, 16 9 0 के बाद, नए तत्व प्रकट होने लगे, जो कि कम सैन्यवादी और अधिक शानदार थे; विशेष रूप से समुद्री शैवाल, विस्तृत पापी रेखाओं और घटता से घिरा हुआ; और अरब डिजाइन और Chinoiserie सहित विदेशी डिजाइन।

फर्नीचर
लुईस XIV के शासनकाल की पहली अवधि के दौरान, फर्नीचर लुई XIII की पिछली शैली का पालन करता था, और बड़े पैमाने पर, और मूर्तिकला और गिल्डिंग के साथ profusely सजाया गया था। 1680 के बाद, फर्नीचर डिजाइनर एंड्रे चार्ल्स बोउले के बड़े हिस्से में धन्यवाद, एक और मूल और नाजुक शैली दिखाई दी। यह आबनूस और अन्य दुर्लभ जंगल के आवरण पर आधारित था, जो तकनीक पहली बार फ्लोरेंस में 15 वीं शताब्दी में उपयोग की जाती थी, जिसे बोउल और अन्य लुईस XIV के लिए काम कर रहे थे। फर्नीचर आबनूस, तांबा, और विभिन्न रंगों के विदेशी जंगल के प्लेक के साथ था।

फर्नीचर के नए और अक्सर स्थायी प्रकार प्रकट हुए; कमोड, दो से चार दराज के साथ, पुराने ताबूत, या छाती को बदल दिया। दो या तीन armchairs के संयोजन के रूप में, कैनपे, या सोफा दिखाई दिया। नए प्रकार के आर्मचेयर दिखाई दिए, जिनमें फूट्यूट एन कन्फेशनल या “कन्फेशनल आर्मचेयर” शामिल था, जिसने कुर्सी के पीछे के दोनों तरफ कुशन आयनों को गद्दी दी थी। कंसोल टेबल ने भी अपनी पहली उपस्थिति बनाई; यह एक दीवार के खिलाफ रखा गया था। एक और नया प्रकार का फर्नीचर टेबल ए गिबियर था, जो व्यंजनों के लिए एक संगमरमर की शीर्ष वाली मेज थी। डेस्क की शुरुआती किस्में दिखाई दीं; Mazarin डेस्क एक केंद्रीय खंड वापस सेट किया गया था, प्रत्येक कॉलम पर चार फीट के साथ, दराज के दो कॉलम के बीच रखा गया था।

आइकॉनिक लुई XIV शैली फर्नीचर

आसन
Armchairs: पीठ चौड़े, सीधे या थोड़ा पीछे की तरफ से अधिक हैं। वे अक्सर सीट से अलग होते हैं और पूरी तरह से कीमती कपड़े (सोने या चांदी, मखमली, दमास्क, चीन के सफेद साटन पट्टियों या हंगरी बिंदुओं में पैटर्न के साथ सजाए गए) के साथ पूरी तरह से ढके होते हैं। आधार अधिक मूर्तिकला है। स्लीपर ब्रेसिज़ (भेड़ की हड्डी भी कहा जाता है) में हो सकता है, चालू या वॉल्यूम का सामना करना पड़ सकता है। इस अवधि के दौरान कई रूप प्रचलित हैं: “स्क्वायर बेलस्टर में दाहिने पैर”, “कंसोल में घुमावदार पैर” या “भेड़ की हड्डी में पैर”। ये spacers से जुड़े हुए हैं जो धीरे-धीरे एक एच आकार से एक एक्स आकार में स्थानांतरित हो जाते हैं। हाथ या armrest अधिक wavy है। एक वाल या छड़ी द्वारा समाप्त, यह कंसोल से अधिक है जो इसका समर्थन करता है। Armrest कंसोल पैर के विस्तार में है। इसमें शायद ही कभी कफ (हाथ के गद्देदार हिस्सों) शामिल हैं। हम चरवाहों के पूर्वजों, “ऑरियल्स” या “कन्फेशनल” नामक आर्मचेयर की उपस्थिति भी देखते हैं। ईर्ष्या, पूर्ण गाल और मोटी टाइल या कुशन के साथ छेड़छाड़ किए गए कानों से लैस, पुजारी को कबूल करने का कार्य गायब होने पर कान धीरे-धीरे पूर्ण हो जाते हैं।
कुर्सियां: कुर्सी कुर्सी के समान ही है लेकिन इसमें armrest नहीं है।
मल: फोल्डिंग एक्स बेस के साथ एक फोल्डिंग (फोल्डिंग स्टूल) है, जो अक्सर शानदार सामग्री में निष्पादित होती है और कीमती कपड़े फैली हुई है। प्लेस एक वर्ग या आयताकार मल है, जिसमें एच या एक्स में चार सीधे पैर और स्पेसर हैं।

टेबल्स और पैडस्टल टेबल
मध्य कंसोल के समान राज्य तालिका (कंसोल के रूप में उनके पैरों की वजह से)। वे अक्सर बड़े हो जाते हैं, लेकिन भोजन लेने के लिए उपयोग नहीं किया जाता है। उनके वर्ग, आयताकार, और कभी-कभी गोल, प्लेट संगमरमर, पोर्फीरी, अलाबस्टर, काले संगमरमर से घिरे रंगीन पत्थरों की मक्खन, या इनलाइड लकड़ी और टिन या तांबा और कछुए के बने होते हैं। ब्रेसिज़ में कंसोल या आकृतियों के बने पैर एक नक्काशीदार या छिद्रित बेल्ट और एच में एक स्पेसर द्वारा एकत्र किए जाते हैं जो एक्स बन जाता है। मूल में बदल गया पैर या तो सीधे होता है (स्क्वायर सेक्शन या बैलस्टर के साथ म्यान के रूप में) या तो एक कंसोल के रूप में, फिर वक्र को रीजेंसी शैली की घोषणा करने वाले फोर्क वाले जूते के साथ एक क्रॉबर बनाने के लिए उच्चारण किया जाता है। गिल्डिंग पर पृष्ठभूमि गेम चेकर्ड और रम्बस हैं। डाइनिंग रूम टेबल मौजूद नहीं है, उस समय अभी भी सरल ट्रेसल हैं।
उपकरण और मध्यम ब्रैकेट्स
पेडस्टल फ्लेरेस कहा जाता है।

अलमारियाँ और ड्रेसर्स
बड़े अलमारियाँ आकार में आयताकार हैं और एक प्रोजेक्टिंग कॉर्निस है।
इस अवधि के दौरान ड्रेसर बनाया गया है। यह सृजन बोउले को जिम्मेदार ठहराया गया है।
Bonnetières।
Buffets (कम अलमारियाँ)।

फर्नीचर लिखना
अलमारियाँ धीरे-धीरे कार्यालय बन रही हैं। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण “Mazarin Office” है (नया फर्नीचर देखें)

बेड
बिस्तर कपड़े से ढके फ्रेम से बना है। स्वर्ग का एक बिस्तर चार स्तंभों पर रहता है। उनके नाम “डचेस बेड” या “कैनोपी बेड” हैं।
बाकी बिस्तर, आकार (सोफा के पूर्वजों)।
धीरे-धीरे, सीटों को कुशन, कपड़े, सुई टेपेस्ट्रीज़ (बड़े बिंदु, छोटे बिंदु या गिल्ड या उभरा हुआ चमड़ा), मखमल जेनोआ, या दमिश्क, आदि के साथ सजाया जाएगा, जो कि छोटे-छोटे नाखूनों द्वारा छिपे हुए नाखूनों द्वारा निर्धारित किया जाता है।

नया फर्नीचर

Mazarin कार्यालय
ड्रेसर: यह छाती को बदल देता है और सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से विकसित होता है। ड्रेसर का नाम 1708 के बाद रखा गया है।
कुर्सी या confessionnals के साथ कुर्सी।
कार्यालय: कैबिनेट का विकास। सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक Mazarin कार्यालय है। इसमें आठ फीट होते हैं। इसे तीन भागों में बांटा गया है। कैबिनेट के बाहर, पैर एक एक्स स्पेसर द्वारा चार से चार जुड़े हुए हैं और तीन दराजों का समर्थन करते हैं। केंद्रीय हिस्सा वापस सेट है।

सामग्री
वुड्स
उपयोग की जाने वाली विशाल लकड़ी मुख्य रूप से अखरोट, ओक और अखरोट से बना है। आबनूस, काला नाशपाती, फर और फल भी उपयोग किया जाता है।

अन्य
छिद्रित कांस्य एक बड़ा उदय जानता है। मक्खन के विकास धातुओं (तांबा, टिन, कांस्य), तराजू (कछुए सहित), हड्डी, हाथीदांत और कीमती पत्थरों का उपयोग देखता है।

तकनीक और उपकरण
मक्खन, सजावट के साथ बने सजावट और फर्नीचर के टुकड़े के फ्रेम पर चिपके हुए, पहले से ही पिछले शैली के तहत मौजूद है। हम डच के योगदान को ध्यान में रख सकते हैं, इन्हें अक्सर लोवर में रखा जाता है जिसे “आबनूस योजक, राजा कैबिनेट निर्माता” कहा जाता है। तब मक्खन आंद्रे-चार्ल्स बोउल के नेतृत्व में एक मजबूत विकास को जानता है। वह एक मौजूदा तकनीक, तर्सिया इनकैक्ट्रो या “पार्टी विद-पार्ट” विकसित करता है, जो “बोउले मार्क्वेट्री” का नाम लेता है। इस समय tortohehell encrustation प्रकट होता है। तकनीक में शामिल होना सिद्धांत – मोर्टिज़ और दोहराव है।

चित्र
शासनकाल के पहले भाग में, फ्रांसीसी चित्रकार इटालियंस, विशेष रूप से कारवागियो से काफी प्रभावित थे। उल्लेखनीय फ्रांसीसी चित्रकारों में निकोलस पॉसिन शामिल थे, जो रोम में रह रहे थे; क्लाउड लोरेन, जो परिदृश्य में विशिष्ट थे और रोम में अपने अधिकांश करियर बिताए थे; लुई ले नैैन, जो अपने भाइयों के साथ, ज्यादातर शैली के काम करते थे; यूस्टैच ले सुएर, और चार्ल्स ली ब्रून, जिन्होंने रोम में पॉसिन के साथ अध्ययन किया और उनके द्वारा प्रभावित थे।

किंगिनल माज़ारिन के 1661 में मौत के साथ, राजा के प्रधान मंत्री, लुई ने कला समेत सरकार के सभी पहलुओं का निजी प्रभार लेने का फैसला किया। कला पर उनके मुख्य सलाहकार जीन कोलबर्ट (1619-1683) थे, जो उनके वित्त मंत्री भी थे। 1663 में कोल्बर्ट ने रॉयल फर्नीचर कार्यशालाओं का पुनर्गठन किया, जिसने लक्जरी सामानों की एक विस्तृत विविधता बनाई, और इसमें गोबेलिन टेपेस्ट्री कार्यशालाएं शामिल कीं। साथ ही, ले ब्रून की सहायता से, कोलबर्ट ने रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड मूर्तिकला का प्रभार लिया, जिसे कार्डिनल माज़ारिन द्वारा स्थापित किया गया था। 1664 में कोल्बर्ट ने वास्तुकला में एक प्रमुख भूमिका निभाई, 1664 में इमारतों के अधीक्षक का खिताब ले लिया। 1666 में, रोम में फ्रांसीसी एकेडमी की स्थापना यूरोप की अग्रणी कला केंद्र के रूप में रोम की स्थिति का लाभ उठाने के लिए की गई थी, और एक धारा अच्छी तरह से प्रशिक्षित चित्रकार। ले ब्रून लुईस XIV के तहत फ्रांसीसी चित्रकारों के डीन बन गए, वास्तुशिल्प परियोजनाओं और इंटीरियर डिजाइन में शामिल थे। उनके उल्लेखनीय सजावटी कार्यों में Versailles के महल में हॉल ऑफ मिरर्स की छत शामिल थी।

लुईस XIV के बाद के शासनकाल के प्रमुख चित्रकारों में हाइसिंते रिगोद (165 9 -1743) शामिल थे जो 1681 में पेरिस आए थे और लेब्रुन का ध्यान आकर्षित किया था। लेब्रुन ने उन्हें चित्रकारी चित्रकला की तरफ आकर्षित किया, और उन्होंने 1701 में लुईस XIV का एक मनाया चित्र बनाया, जो कि मेज पर ताज से अपने जूते की लाल ऊँची एड़ी के जूते से शक्ति के सभी गुणों से घिरा हुआ था। रियौद जल्द ही कुलीनता के चित्र बनाने के लिए एक विस्तृत कार्यशाला थी; उन्होंने विशेष कलाकारों को वेशभूषा और draperies बनाने के लिए, और दूसरों को पृष्ठभूमि के रंगों से लेकर बागानों तक सैलून बनाने के लिए काम किया, जबकि वह संरचना, रंग और विशेष रूप से चेहरों पर केंद्रित था।

जॉर्ज डी ला टूर (15 9 3-1652) लुईस XIV शैली में एक और महत्वपूर्ण व्यक्ति था; उन्हें राजा का कोर्ट चित्रकार नामक एक खिताब दिया गया था, और उन्हें अपने चित्रों के लिए उच्च भुगतान प्राप्त हुआ, हालांकि वह शायद ही कभी पेरिस आए, अपने घर के शहर लुनेविले में काम करना पसंद करते थे। उनकी पेंटिंग्स, उनके असामान्य प्रकाश और अंधेरे effecs के साथ, असामान्य रूप से somber थे, अंधेरे में मुश्किल से देखा आंकड़े, मशाल की रोशनी, ध्यान और करुणा evoking। धार्मिक दृश्यों के अलावा, उन्होंने प्रसिद्ध चित्रकार या कार्ड धोखा सहित शैली चित्रों को भी दिखाया, जिसमें एक युवा महान को कार्ड पर धोखा दिया गया, जबकि अन्य निष्क्रिय रूप से देखते हैं। लेखक और बाद में फ्रांसीसी संस्कृति मंत्री आंद्रे मालराक्स ने 1 9 51 में लिखा, “कोई अन्य चित्रकार, यहां तक ​​कि रेब्रब्रांट ने कभी भी इतनी विशाल और रहस्यमय मौन का सुझाव नहीं दिया। ला टूर छाया के शांत पहलू का एकमात्र दुभाषिया है।”

अपने अंतिम वर्षों में, लुईस XIV के स्वाद फिर से बदल गए, उनकी धार्मिक पत्नी, मैडम डी मॉन्टेसन के प्रभाव में, अधिक धार्मिक और ध्यान विषयों की ओर। उनके निजी कमरे में सभी चित्रों को हटा दिया गया था और एक कैनवास द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, सेंट सेबेस्टियन को जॉर्ज इरिन (सी। 1649) द्वारा जॉर्जस डे ला टूर द्वारा रखा गया था।

मूर्ति
इस अवधि का सबसे प्रभावशाली मूर्तिकला इतालवी गियान लोरेन्जो बर्नीनी था, जिसका रोम में काम पूरे यूरोप में मूर्तिकारों को प्रेरित करता था। वह फ्रांस गया; लौवर के एक नए मुखौटे के लिए उनके प्रस्ताव को राजा ने खारिज कर दिया था, जो अधिक विशेष रूप से फ्रेंच शैली चाहते थे, लेकिन बर्नीनी ने 1665 में लुईस XIV का एक बस्ट बनाया था, जिसने फ्रांस में बहुत प्रशंसा और अनुकरण किया था।

लुईस XIV के तहत सबसे प्रमुख मूर्तिकारों में से एक ल्यों से एंटोनी कोयसेवोक्स (उच्चारण “क्वाल्जेवो”) (1640-1720) था। उन्होंने लुई लेरबर्ट के तहत मूर्तिकला का अध्ययन किया और वीनस डी मेडिसि समेत संगमरमर के प्राचीन रोमन कार्यों में प्रतिलिपि बनाई। 1776 में, राजा के आधिकारिक चित्रकार चार्ल्स ले ब्रून के उनके बस्ट ने उन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड मूर्तिकला में प्रवेश जीता। वह जल्द ही लुईस XIV द्वारा निर्मित नई इमारतों के साथ विशाल मूर्तिकला का निर्माण कर रहा था; उन्होंने लेस इनवालाइड्स में शाही चैपल के लिए शारलेमेन बनाया, और फिर वर्साइल्स के नए पार्क और फिर चेटौ डी मार्ली में बड़ी संख्या में मूर्तियां बनाईं। उन्होंने मूल रूप से मौसम प्रतिरोधी स्टुको में बाहरी मूर्तियों को बनाया, फिर उन्हें 1705 में समाप्त होने पर संगमरमर के कामों के साथ बदल दिया गया। मार्ली से नेप्च्यून का उनका काम अब लौवर में है, और पैन और फ्लोरा और ड्रायड की उनकी मूर्तियां अब पाई गई हैं Tuileries गार्डन में। किंग्स फेम की सवारी पेगासस की उनकी मूर्ति मूल रूप से चेटौ ऑफ मार्ली के लिए बनाई गई थी। क्रांति के बाद इसे तुइलरी गार्डन में ले जाया गया, और अब लौवर के अंदर है। उन्होंने प्रमुख राजनेताओं और उस समय के कलाकारों की बहुत प्रशंसित चित्रकारी मूर्तियों की एक श्रृंखला भी बनाई; वर्साइल्स में लुईस XIV, कोल्बर्ट (सेंट यूस्टैच के चर्च में उनकी मकबरे के लिए; पेरिस में कोलेज डेस क्वात्र-राष्ट्र (अब इंस्टिट्यूट डी फ्रांस) में कार्डिनल माज़ारिन; नाटककार जीन रैसीन; आर्किटेक्ट वुबान और गार्डन डिजाइनर आंद्रे ले Notre।

जैक्स सरज़िन लुईस XIV के लिए परियोजनाओं पर काम कर रहे एक और उल्लेखनीय मूर्तिकार थे। उन्होंने वर्लेस के पैलेस के लिए कई मूर्तियां और सजावट की, साथ ही साथ लार्रे के मंडप डु होरोग्ले के पूर्वी मुखौटे के लिए कैरीटिड्स, कोर कैरे का सामना करना पड़ा, जो मूल यूनानी मॉडल के अध्ययन पर आधारित थे, और Michelangelo का काम।

स्टाइल लुई एक्सवी का एक और उल्लेखनीय मूर्तिकला पियरे पॉल पुजेट (1620-1694) था, जो एक मूर्तिकार, चित्रकार, इंजीनियर और वास्तुकार था। उनका जन्म मार्सेल में हुआ था, और निर्माण के तहत जहाजों के लिए पहले मूर्तिकला गहने थे। उसके बाद वह इटली गए, जहां उन्होंने पलाज्जो बारबेरीनी और पलाज्जो पिट्टी की बारोक छत पर एक प्रशिक्षु के रूप में काम किया। उन्होंने इटली और फ्रांस, चित्रकला, मूर्तिकला और लकड़ी की नक्काशी के बीच आगे और आगे यात्रा की। उन्होंने 1665-67 में टोलन के सिटी हॉल के लिए कैरिएटिड्स की मनाई गई मूर्ति बनाई, फिर निकोलस फौक्वेट ने वॉक्स-ले-विकोमेट में अपने चटौ के लिए हरक्यूलिस की मूर्ति बनाने के लिए नियोजित किया। वह फ्रांस के दक्षिण में रहना जारी रखता था, जो क्रोटन, पर्सियस और एंड्रोमेडा के मिलो की उल्लेखनीय मूर्तियां बना रहा था (अब लौवर में)।

कशीदे
1662 में जीन बैपटिस्ट कोल्बर्ट ने फ्लेमिश कारीगरों के परिवार की टेपेस्ट्री कार्यशाला खरीदी और गोबेलिन टेपेस्ट्री के नाम पर फर्नीचर और टेपेस्ट्री के निर्माण के लिए इसे शाही कार्यशाला में बदल दिया। कोल्बर्ट ने शाही अदालत चित्रकार चार्ल्स ले ब्रून की दिशा में कार्यशाला को रखा, जिन्होंने 1663 से 16 9 0 तक उस पद पर कार्य किया। कार्यशाला ने अदालत के प्रमुख चित्रकारों के साथ मिलकर काम किया, जिन्होंने डिजाइन तैयार किए। 16 9 7 के बाद उद्यम को पुनर्गठित किया गया, और उसके बाद राजा के लिए टेपेस्ट्री के उत्पादन के लिए पूरी तरह से समर्पित किया गया।

टेपेस्ट्री की थीम और शैलियों काफी हद तक इस अवधि के चित्रों में विषयों के समान थीं, राजा की महिमा और सैन्य जीत, पौराणिक और पादरी दृश्यों के विजयी दृश्यों का जश्न मनाते थे। जबकि पहले वे केवल राजा और कुलीनता के उपयोग के लिए बने थे, कारखाने ने जल्द ही यूरोप के अन्य अदालतों में अपने उत्पादों का निर्यात करना शुरू कर दिया।

शाही गोबेलिन कारख़ाना में दो निजी उद्यमों, बेउवाइस कारख़ाना और औबूसन टेपेस्ट्री कार्यशाला से प्रतिस्पर्धा हुई थी, जिसने एक ही शैली में काम किया, लेकिन कम गुणवत्ता वाली प्रक्रिया के साथ कम गुणवत्ता वाली प्रक्रिया के साथ। राजा के शाही ड्राफ्ट्समैन और डिजाइनर जीन बेरेन द एल्डर ने औबसन के लिए अजीब कालीनों की एक श्रृंखला बनाई। इन टेपेस्ट्रीज़ ने कभी-कभी समकालीन विषयों का जश्न मनाया, जैसे कि 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में बीजिंग प्राचीन वेधशाला में चीनी खगोलविदों को दर्शाते हुए 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपियन (जेसुइट्स) द्वारा लाए गए नए और सटीक उपकरणों का उपयोग करते हुए, 1644 में स्थापित

डिजाइन और प्रदर्शन
राजा के शासनकाल के प्रारंभिक वर्षों में, सबसे महत्वपूर्ण सार्वजनिक शाही समारोह कैरोलसेल था, घुड़सवारी पर अभ्यास और खेल की एक श्रृंखला थी। इन घटनाओं को टूर्नामेंट को बदलने के लिए डिजाइन किया गया था, जिसे 155 9 के बाद प्रतिबंधित कर दिया गया था जब राजा हेनरी द्वितीय को जौस्टिंग दुर्घटना में मारा गया था। नए, कम खतरनाक संस्करण में, सवारों को आम तौर पर एक अंगूठी के इंटीरियर के माध्यम से अपने लांस पास करना पड़ता था, या मेडुसा, मूर और तुर्क के सिर के साथ स्ट्राइक मेनकेक्विन था। लुईस XIV के बेटे दौफिन के जन्म का जश्न मनाने के लिए 5-6, 1662 को एक भव्य गाड़ी आयोजित की गई। यह लुवर को तुइलरीज पैलेस से अलग करने वाले वर्ग पर आयोजित किया गया था, जिसे बाद में प्लेस डु कैरोउसेल के नाम से जाना जाने लगा।

पेरिस में राजा की औपचारिक प्रविष्टि भी उत्सव के लिए एक अवसर बन गई। लुईस XIV और रानी मैरी-थेरेसेस की वापसी 1660 में उनके राजद्रोह के बाद पेरिस में हुई थी, शहर के द्वार पर एक मेलेगाउंड पर एक भव्य कार्यक्रम द्वारा मनाया गया था, जहां नए राजाओं के लिए बड़े सिंहासन बनाए गए थे। समारोह के बाद साइट को प्लेस डु ट्रोन, या सिंहासन की जगह के रूप में जाना जाने लगा, जब तक यह 1880 में प्लेस डी ला नेशन बन गया।

लुईस XIV के शाही परिवार में एक कार्यालय मेनस-प्लैसिरस डु रोई नामक एक कार्यालय था, जो शाही समारोहों और चश्मे पर सजावट के लिए जिम्मेदार था, जिसमें बैले, मस्क, रोशनी, आतिशबाजी, रंगमंच प्रदर्शन अन्य मनोरंजन शामिल थे। यह कार्यालय जीन बेरेन द एल्डर (1640-1711) द्वारा 1674 से 1711 तक आयोजित किया गया था। वह किंग के बेडचैम्बर और कार्यालयों के डिजाइनर भी थे, और स्टाइल लुईस XIV के नाम से जाना जाने वाला एक बड़ा प्रभाव पड़ा; उनका स्टूडियो रॉयल फर्नीचर डिजाइनर आंद्रे चार्ल्स बोउल के साथ, लौवर के ग्रैंड गैलरी में स्थित था। वह विशेष रूप से फ्रांसीसी इंटीरियर डिजाइन में राफेल द्वारा इटली में बनाए गए आभूषण की अजीब शैली के एक संशोधित संस्करण को शुरू करने के लिए जिम्मेदार था। उन्होंने न केवल दीवार पैनलों पर, बल्कि औबसॉन टेपेस्ट्री कार्यशालाओं द्वारा बनाई गई टेपेस्ट्री पर भी अजीब स्टील का इस्तेमाल किया। उनके कई अलग-अलग डिज़ाइनों में राजा के नाम पर युद्धपोत सोलेइल रॉयल (1670) के ट्रांसम का अत्यधिक अलंकृत डिज़ाइन शामिल था।

आंतरिक सजावट के अलावा, उन्होंने शाही सिनेमाघरों के लिए वेशभूषा और दृश्यों को डिजाइन किया, जिसमें जीन-बैपटिस्ट लुली द्वारा ओपेरा अमाडिस के लिए पैलेस रॉयल (1684) के रंगमंच में प्रदर्शन किया गया था, और लुली के उत्तराधिकारी द्वारा ओपेरा-बैले लेस सैइसन्स के लिए , पास्कल कोलासी, 16 9 5 में।

बगीचे एक ला Française
स्टाइल लुईस XIV के सबसे धीरज और लोकप्रिय रूपों में से एक है जार्डिन à la française या फ्रेंच औपचारिक उद्यान, एक समरूपता पर आधारित शैली और प्रकृति पर लागू आदेश के सिद्धांत। सबसे मशहूर उदाहरण एंड्रे ले नोटेरे द्वारा डिजाइन किए गए वर्सेल्स के गार्डन हैं, जो पूरे यूरोप में प्रतियों को प्रेरित करते हैं। पहला महत्वपूर्ण उद्यान à la française 1656 में लुईस XIV से वित्त के अधीक्षक निकोलस फौक्वेट द्वारा निर्मित वॉक्स-ले-विकोमेट का चेटौ था, जो लुई ले वाउ ने मूर्तियों को डिजाइन करने के लिए चेटौ, चार्ल्स ले ब्रून को डिजाइन करने के लिए कमीशन किया था। बगीचे के लिए, और बगीचे बनाने के लिए एंड्रे ले नोटेरे। पहली बार, वह उद्यान और चट्टान पूरी तरह से एकीकृत थे। 1500 मीटर का एक भव्य परिप्रेक्ष्य चटौ के पैर से फैर्नीज़ के हरक्यूलिस की मूर्ति तक बढ़ाया गया; और अंतरिक्ष सजावटी पैटर्न में सदाबहार झाड़ियों के पार्टर से भरा हुआ था, जो कि रंगीन रेत से घिरा हुआ था, और गलियों को मूर्तियों, घाटियों, फव्वारे, और सावधानीपूर्वक मूर्तिकला वाले टॉपियर द्वारा नियमित अंतराल पर सजाया गया था। “वॉक्स में प्राप्त समरूपता ने पूर्णता का एक टुकड़ा हासिल किया और एकता शायद ही कभी क्लासिक बागों की कला में बराबर थी। चटौ इस सख्त स्थानिक संगठन के केंद्र में है जो शक्ति और सफलता का प्रतीक है।”

1662 और 1700 के बीच एंड्रे ले नोटेर द्वारा निर्मित वर्सेल्स के गार्डन गार्डन à la फ्रेंचाइजी की सबसे बड़ी उपलब्धि थीं। वे यूरोप में सबसे बड़े बगीचे थे – 15,000 हेक्टेयर क्षेत्र के साथ, और पूर्व-पश्चिम धुरी पर रखे गए थे, सूर्य के मार्ग के बाद: सूरज के न्यायालय में सूर्य गुलाब, संगमरमर अदालत को जलाया, चेटौ पार किया और राजा के शयनकक्ष को जला दिया, और ग्रैंड नहर के अंत में सेट किया, जो कि हॉल ऑफ मिरर्स के दर्पणों में दिखाई देता है। भव्य दृष्टिकोण के विपरीत, क्षितिज तक पहुंचने के बाद, बगीचे आश्चर्य से भरा था – फव्वारे, प्रतिमाह से भरे छोटे बगीचे, जो एक और मानव पैमाने और अंतरंग रिक्त स्थान प्रदान करते थे। गार्डन का केंद्रीय प्रतीक सूर्य था; लुई XIV का प्रतीक, बगीचे के केंद्रीय फव्वारे में अपोलो की मूर्ति द्वारा सचित्र। “महल के लिए और दृष्टिकोण, विचारों और दृष्टिकोण, अनंत तक जारी रहे। राजा ने प्रकृति पर शासन किया, न केवल बगीचे में अपने क्षेत्र का प्रभुत्व, बल्कि अदालत और उसके विषयों पर पुनर्निर्माण किया।”