कला में, एक अध्ययन एक ड्राइंग, स्केच या पेंटिंग है जो तैयार टुकड़े के लिए तैयार की जाती है, या दृश्य नोट्स के रूप में। अध्ययन अक्सर विषयों को प्रस्तुत करने में शामिल समस्याओं को समझने और प्रकाश, रंग, रूप, परिप्रेक्ष्य और रचना जैसे समाप्त कार्यों में उपयोग किए जाने वाले तत्वों की योजना बनाने के लिए किया जाता है। विषय की खोज करते समय कलाकार के लाभ को ताजा अंतर्दृष्टि के कारण अध्ययनों में अधिक-विस्तृत योजनाबद्ध कार्य की तुलना में अधिक प्रभाव हो सकता है। खोज की उत्तेजना एक अध्ययन जीवन शक्ति दे सकती है। जब काम की परतें कलाकार को बदल देती हैं तब भी जैसा कि समझा जाता है, दर्शक कलाकार की खोज की भावना को अधिक साझा करता है। दृश्य छवियों के साथ लिखे गए नोट्स टुकड़े के आयात में जोड़ते हैं क्योंकि वे दर्शक को विषय जानने के लिए कलाकार की प्रक्रिया को साझा करने की अनुमति देते हैं।
अध्ययनों ने पहली 20 वीं शताब्दी की कुछ वैचारिक कलाओं को प्रेरित किया, जहां रचनात्मक प्रक्रिया ही टुकड़ा का विषय बन जाती है। चूंकि यह प्रक्रिया पढ़ाई और वैचारिक कला में सभी महत्वपूर्ण है, इसलिए दर्शक को कला की कोई भौतिक वस्तु नहीं दी जा सकती है।
अध्ययन एक चित्रात्मक कार्य के प्रारंभिक स्केच को नाम दिया गया है (जिस स्थिति में इसे “स्केच” भी कहा जाता है), या चित्रकार द्वारा लिया गया दृश्य नोट (जिस स्थिति में इसे “नोट” भी कहा जाता है)। किसी भी प्रकार की तकनीक (तेल अध्ययन) के साथ किए गए अधिक जटिल काम के रूप में एक ड्राइंग।
चित्रकार एक काम द्वारा उठाए गए समस्याओं को समझने के लिए अध्ययन करते हैं और उन तत्वों की योजना बनाते हैं जो प्रकाश, रंग, आकार, परिप्रेक्ष्य और संरचना जैसे पहलुओं में इसकी रचना करेंगे।
कुछ मामलों में, अध्ययन समाप्त कार्य की तुलना में अधिक प्रभाव तक पहुंचता है, क्योंकि विषय की खोज करते समय कलाकार के काम की ताजगी। खोज की उत्तेजना एक अध्ययन को जीवन शक्ति दे सकती है, जो कलाकार के परिवर्तनों और पछतावा को दूर करने में मदद कर सकती है। कभी-कभी चित्रकार एक ही या अलग-अलग विषयों के रूपांतरों को अलग करता है, या लिखित नोट्स जोड़ता है, ऊर्ध्वाधरता को संरक्षित या परिवर्तित करता है, या उन क्षेत्रों का लाभ उठाता है जिन्हें पिछले अध्ययन (रिवर्स सहित) में खाली छोड़ दिया गया था; जो सभी अपने सचित्र काम की प्रक्रिया को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देता है।
20 वीं शताब्दी की वैचारिक कला, जिसमें रचनात्मक प्रक्रिया ही कार्य का विषय है, अध्ययन और तैयार कार्य के बीच के अंतर को समाप्त करती है, जिसमें कोई भौतिक वस्तु नहीं होती है।
उन्होंने इतालवी पुनर्जागरण प्लेनरी के महान स्वामी के चित्रात्मक अध्ययन को संरक्षित किया है; उदाहरण के लिए मिगुएल elngel के कुछ। उनमें से एक में, सिस्टिन चैपल की छत से लीबियाई सिबिल के लिए, यह देखा जा सकता है कि शुरुआत में निश्चित रचना एक पुरुष मॉडल पर आधारित थी; दूसरे में, डिपोजिशन के लिए, कि एक महिला आकृति को शुरू में एक नग्न किशोर के रूप में कल्पना की गई थी। लियोनार्डो के पास कई अध्ययन हैं, ज्यादातर बाध्य हैं, सभी प्रकार के नोट्स और टिप्पणियों के साथ (अटलांटिक कोडेक्स, कोडिस मैड्रिड I-II, कोडेक्स हैमर, पक्षियों की उड़ान पर कोडेक्स, कोडेक्स ट्रिबुलियनस, कोडेक्स अरंडेल); दूसरों के बीच, कुछ ऐसे भी हैं जो दिखाते हैं कि कैसे उन्होंने ला गिओकोंडा के हाथों की स्थितियों में भिन्नता का अध्ययन किया या अघियारी के युद्ध के घोड़ों के आंदोलन के लिए। फेरफेल राफेल को तैयारी के अध्ययन और डिब्बों के एक बड़े सेट के रूप में संरक्षित किया गया है, जिसे पुनर्निर्माण आपकी तकनीक और रचनात्मक प्रक्रिया।
इतालवी पुनर्जागरण के बहुत पहले से अध्ययनों का पता लगाया जा सकता है, जिसमें से कला इतिहासकारों ने माइकल एंजेलो के कुछ अध्ययनों को बनाए रखा है। विशेष रूप से, सिस्टिन चैपल की छत पर लीबिया सिबिल के लिए उनका अध्ययन, एक पुरुष मॉडल पर आधारित है, हालांकि समाप्त पेंटिंग एक महिला की है। इस तरह के विवरण कई कलाकारों की विचार प्रक्रियाओं और तकनीकों को प्रकट करने में मदद करते हैं।