स्टूडियो ग्लास

स्टूडियो ग्लास मूर्तिकला या तीन आयामी कलाकृतियों का उत्पादन करने के लिए एक कलात्मक माध्यम के रूप में कांच का आधुनिक उपयोग है। बनाई गई कांच की वस्तुओं का उद्देश्य एक मूर्तिकला या सजावटी बयान करना है। उनकी कीमतें कुछ सौ से लेकर हजारों डॉलर (यूएस) तक हो सकती हैं। सबसे बड़े प्रतिष्ठानों के लिए, कीमतें लाखों में हैं।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में (1960 के दशक की शुरुआत से पहले), समकालीन कांच कला आम तौर पर कारखाने के श्रमिकों की टीमों द्वारा बनाई गई थी, एक हजार या अधिक पाउंड वाली भट्टियों से ग्लास ले रही थी। कांच की कला का यह रूप, जिसमें अमेरिका में टिफ़नी और स्टुबेन, फ्रांस में गैल और जापान में होया क्रिस्टल, नीदरलैंड में रॉयल लेयर्डम क्रिस्टल और स्वीडन में ऑरफोरस और कोस्टा बोड़ा संभवतः सबसे अच्छे रूप में जाने जाते हैं, कारखाने की प्रणाली से बाहर हो गए हैं जो सभी कांच की वस्तुएं टीमों द्वारा हाथ या मोल्ड से उड़ाए गए थे।

आधुनिक ग्लास स्टूडियो ग्लास आर्टवर्क बनाने में कई प्रकार की तकनीकों का उपयोग करते हैं, जिनमें शामिल हैं:

कांच उड़ाना,
Flameworking,
ग्लास कास्टिंग,
Coldworking,
ग्लास फ़्यूज़िंग,
Ptete de verre,
रंगीन कांच।

इतिहास
19 वीं शताब्दी से, विभिन्न प्रकार के फैंसी ग्लास सजावटी कला की महत्वपूर्ण शाखाएं बनने लगे। रोमियो के बाद से कैमियो ग्लास को पहली बार पुनर्जीवित किया गया था, शुरुआत में ज्यादातर इसे नव-शास्त्रीय शैली में टुकड़ों के लिए इस्तेमाल किया गया था। कला नोव्यू आंदोलन ने विशेष रूप से कांच के महान उपयोग किए, रेने लालिक, ओमील गैल, और आंदोलन की पहली फ्रांसीसी लहर में नैन्सी के महत्वपूर्ण नामों के साथ, रंगीन फूलदान और इसी तरह के टुकड़े का उत्पादन किया, अक्सर कैमरून ग्लास में, और चमक का भी उपयोग किया जाता है। तकनीक। अमेरिका में लुई कम्फर्ट टिफ़नी धर्मनिरपेक्ष सना हुआ ग्लास में विशिष्ट है, ज्यादातर पौधों के विषय, दोनों पैनलों और उनके प्रसिद्ध लैंप में। 20 वीं शताब्दी से, कुछ ग्लास कलाकारों ने ग्लास में काम करने वाले मूर्तिकारों के रूप में और ललित कला के हिस्से के रूप में खुद को वर्गीकृत करना शुरू कर दिया।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ज्यादातर ग्लास उत्पादन कारखानों में हुआ। यहां तक ​​कि अलग-अलग ग्लासब्लोअर अपने व्यक्तिगत डिजाइन बनाते हैं जो उन बड़ी साझा इमारतों में अपना काम करते हैं। “आर्ट ग्लास” का विचार बढ़ता गया – छोटे उत्पादन कार्यों में छोटे सजावटी कार्य, अक्सर डिजाइन या वस्तुओं के अंदर होते हैं।

1970 के दशक तक, छोटे भट्टियों के लिए अच्छे डिजाइन थे, और संयुक्त राज्य अमेरिका में ग्लासब्लोवर्स के “स्टूडियो ग्लास” आंदोलन को जन्म दिया, जिन्होंने कारखानों के बाहर काम किया, अक्सर अपने स्वयं के भवनों या स्टूडियो में। यह विशेष शैलियों के छोटे उत्पादन रन की ओर एक कदम के साथ मेल खाता है। यह आंदोलन दुनिया के अन्य हिस्सों में भी फैल गया।

आधुनिक स्टूडियो में इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक
आधुनिक ग्लास स्टूडियो अपने टुकड़ों को बनाने में कई प्रकार की तकनीकों का उपयोग करते हैं। ब्लो ग्लास की प्राचीन तकनीक, जहां कांच के किसी भी रूप को उड़ाने और आकार देने के लिए धातु की छड़ों और हाथ के औजारों का उपयोग करके पिघले हुए ग्लास से भरी भट्टी में ग्लासब्लावर काम करता है, काम करने के अधिक लोकप्रिय तरीकों में से एक है। अधिकांश बड़े खोखले टुकड़ों को इस तरह से बनाया जाता है, और यह कलाकार को अपने काम को बनाने के लिए अनुकूल बनाने की अनुमति देता है।

एक अन्य प्रकार लौ-ग्लास है, जो इसके उत्पादन में मशालों और भट्टों का उपयोग करता है। कलाकार आम तौर पर अपने काम को बनाने के लिए हाथ के औजारों से आकार लेते हुए, छड़ और कांच की ट्यूब का उपयोग करके बेंच पर काम करता है। पैसे और स्पेस में कम निवेश के साथ कई रूपों को इस तरह हासिल किया जा सकता है। यद्यपि कलाकार कुछ हद तक सीमित किए गए काम के आकार में सीमित है, लेकिन इस तकनीक के साथ विस्तार का एक बड़ा स्तर प्राप्त किया जा सकता है। पॉल स्टैंकार्ड द्वारा पेपरवेट इस बात के अच्छे उदाहरण हैं कि लौ-वर्किंग तकनीकों के साथ क्या हासिल किया जा सकता है। 21 वीं सदी में, फ्लेम-वर्क ग्लास आमतौर पर कार्यात्मक वस्तुओं पर अलंकरण के रूप में उपयोग किया जाता है। डॉ। आंद्रे थॉमस के लिए चांडलर ब्रिज द्वारा कमीशन किए गए ग्लास कंडक्टर का बैटन, एक पारंपरिक वस्तु को एक कलात्मक बयान में बदलने के लिए उपयोग किए जाने वाले लौ-काम का एक स्पष्ट उदाहरण है।

कास्ट ग्लास को भट्टी पर, मशाल में या भट्टे पर किया जा सकता है। आम तौर पर कलाकार दुर्दम्य, रेत, या प्लास्टर और सिलिका से बाहर एक साँचा बनाता है जिसे वांछित तकनीकों और प्रभावों के आधार पर या तो स्पष्ट ग्लास या रंगीन या पैटर्न वाले ग्लास से भरा जा सकता है। बड़े पैमाने पर मूर्तिकला आमतौर पर इस तरह बनाई जाती है। झुका हुआ ग्लास और फ्यूज्ड ग्लास कास्ट ग्लास के समान है, लेकिन यह उच्च तापमान पर नहीं किया जाता है। आमतौर पर कांच को केवल एक आकार या बनावट को प्रभावित करने के लिए या एक गोंद के बिना कांच के कई टुकड़ों को एक साथ चिपकाने के लिए पर्याप्त गर्म किया जाता है।

सना हुआ ग्लास की पारंपरिक तकनीक अभी भी स्टूडियो ग्लास के निर्माण के लिए नियोजित है। कलाकार कांच को आकृतियों में काटता है और टुकड़ों को सीसे की लपटों में सेट करता है जो एक साथ मिलाप किए जाते हैं। वे कलाकार बनावट, पैटर्न बनाने या कांच के समग्र आकार को बदलने के लिए भट्ठा में गर्म तकनीकों का भी उपयोग कर सकते हैं।

एच्च्ड ग्लास को ड्रिपिंग ग्लास द्वारा बनाया जाता है जिसमें एक एसिड प्रतिरोधी पैटर्न होता है जो इसकी सतह पर एक एसिड समाधान में लागू होता है। इसके अलावा एक कलाकार पहियों का उपयोग करके इसे हाथों से उकेर सकता है। सैंडब्लास्टिंग एक समान प्रभाव पैदा कर सकता है।

ठंडा गिलास गर्मी के उपयोग के बिना काम किया गया कोई भी ग्लास है। कांच को छोटे टुकड़ों से लेकर स्मारकीय मूर्तिकला तक बनाने के लिए कांच, छेनी, सैंडब्लास्ट, और चिपके या बंधे हुए हो सकते हैं।

उपकरण और उपकरण
मास्टर कारीगर ग्लासमेकर की कार्यशाला
जैसा कि यूरोपीय संघ (76) शहर की कांच परंपराओं के संग्रहालय में देखा जा सकता है, कार्यशाला में आमतौर पर शामिल हैं:

धीरे-धीरे प्राप्त उच्च तापमान को समझने में सक्षम आग रोक ईंटों के एक सेट से मिलकर एक ओवन;
एक रचना, वह सभी सामग्री जो संलयन में, ग्लास देगी। सार्वजनिक प्रदर्शनों के दौरान, यदि कृतियों को संरक्षित करने का इरादा नहीं है, तो ग्लासमेकर साधारण ग्लास के टुकड़े पिघल जाएगा;
धातु की छड़ और चर उद्घाटन का एक सेट;
एक कांच की बेंच, पार्श्व धातु के समर्थन के साथ एक विस्तृत लकड़ी की सीट, जिस पर कांच बनाने वाला अपनी छड़ी को काम करता है; संलयन में यह “ग्लास की बूंद” है “उठाया” (गन्ना का, गन्ने को रोल करके ओवन में ग्लासवेयर के लिए उचित है और नहीं लेने के लिए)।

इस “रोलिंग” ऑपरेशन के दौरान, मास्टर ग्लासमेकर अपने तापमान के अनुसार कांच के सापेक्ष चिपचिपाहट के अपने सभी ज्ञान का पूरा उपयोग करता है ताकि वह फिट हो सके और मॉडल के बीच में “शून्य” प्राप्त कर सके। , बाद में काम करने के लिए)। उदाहरण के लिए एक फूलदान, कांच का पात्र उसके बेंत में उड़ जाएगा और फिर हवा बढ़ाएगा। तब हवा के आगमन पर निर्वात रूप को देखना संभव है। सामग्री को गर्म करने के लिए ओवन में वापस आ जाता है, जैसा कि मास्टर ग्लासमेकर कर सकते हैं आंशिक रूप से अपने काम को ठंडा करने के लिए, और दूसरी तरफ इसे संतुलित करने के लिए गन्ने के एक झूलते हुए आंदोलन को प्रिंट करें।

चिमटे, जिसे मास्टर ग्लासमेकर उदाहरण के लिए एक फूलदान गर्दन प्राप्त करने के लिए एक पैरिसन को “कसने” के लिए उपयोग करता है, या ग्लास को “पकड़ने” और इसे आकार देने के लिए, उदाहरण के लिए पैर या थोड़ा घोड़े का अयाल बनाने के लिए;
एक प्रकार का लकड़ी का ट्रॉवेल, जो गीले अखबार से ढका होता है, जो कलाकार को उसके काम को “सुचारू” करने की अनुमति देता है, उदाहरण के लिए जब वह एक फूलदान के नीचे सामग्री बनाना चाहता है। कागज गीला है ताकि कांच के साथ संपर्क पर प्रज्वलित न हो।
तामचीनी, अर्थात् उन रंगों को कहना है जिन्हें कलाकार ने पारिसन पर रोल करके वांछित रूप से शामिल किया।
एक एनीलिंग डिवाइस, जो एक शांत ओवन कहना है और लंबे समय तक उपयोग किया जाता है। वास्तव में, और थर्मल झटके से बचने के लिए जो अंतिम कार्य के टूटने का कारण होगा, इसे स्थिर करने के लिए इसे रद्द करना आवश्यक है।

मास्टर ग्लासमेकर कई छड़ों का उपयोग कर सकता है। उसे उड़ाने के लिए गन्ने के तैयार काम को अलग करके देखना भी दिलचस्प है। यह कलाई के सूखे आंदोलन को प्रिंट करता है, जो गन्ने और काम के बीच के जंक्शन को “तोड़” देता है। इसके बाद एक निशान रहता है जिसे “पॉन्टिल मार्क” के रूप में जाना जाता है। समाप्त नहीं, यह याद दिलाता है कि काम एक मास्टर ग्लासमेकर द्वारा उड़ा दिया गया था।

कांच के प्रकार

उड़ा हुआ गिलास
ग्लास ब्लोअर एक केन (खोखले धातु ट्यूब) के अंत में एक ग्लास बॉल को गर्म करते हैं, और ग्लास को फुलाते हुए और आंतरिक वैक्यूम को प्राप्त करने के लिए इस केन में उड़ाते हैं। फिर, वे खिंचाव करते हैं, चपटा करते हैं, इस गेंद को अपने अंतिम आकार देने के लिए छेदते हैं। एक बार कठोर होने के बाद, कुछ ठंढ पैटर्न बनाने के लिए।

ढला हुआ ग्लास
यह निस्संदेह कांच की तकनीक का सबसे पुराना है। मिस्र और फीनिशियन ने ताबीज फर्नीचर के ताबीज, कीमती गहने और सजावट की। तेजी से उड़ाने के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, यह तकनीक धीरे-धीरे गायब हो गई है। 19 वीं शताब्दी के अंत में, ग्लास पेस्ट फिर से हेनरी क्रोस द्वारा फैशनेबल है, प्रतीक मूर्तिकार पुरातत्व के बारे में भावुक हैं। उनके शोध से नैन्सी 1 में डूम बंधुओं द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त अन्य व्यवसाय का नेतृत्व किया गया।

मूल रूप से मिस्रवासियों द्वारा खोजी गई इस तकनीक को हेनरी क्रोस, फ्रेंकोइस जॉर्जेस डेसप्रेस्स डेकोरचेमोंट और 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में लगभग एक साथ पुनर्निर्मित किया गया है। यह जल्दी से इस्तेमाल किया गया था, खासकर कला के गिलास में। अमाल्रिक वाल्टर, गेब्रियल आरगी-रूसो ने खुद को वहां दिखाया।

उत्पादित किए जाने वाले भाग का मोल्ड खोए हुए मोम सहित विभिन्न तकनीकों के अनुसार एक दुर्दम्य सामग्री (उदाहरण के लिए काओलिन पर आधारित) से बना है। पकाने के बाद, दरारें रोकने के लिए चरणों में, मोल्ड को ठंडा किया जाता है और वांछित सजावट के अनुसार अलग-अलग रंग के चश्मे के पाउडर या कणिकाओं से भरा जाता है। एक नया बेकिंग होता है और, ठंडा होने के बाद, मोल्ड को रासायनिक या यांत्रिक तरीकों से नाजुक रूप से नष्ट कर दिया जाता है, जिसका आकार और रंग पूरी तरह से नियंत्रित किया गया है।

थर्मोफ़ॉर्मिंग
यह तकनीक कांच के एक या चादर को ठंडा करने के लिए है, संभवतः रंगीन, एक दुर्दम्य रूप पर जो वे खाना पकाने पर राहत से शादी करते हैं। फर्श लैंप बनाने के लिए हैंगर बॉम्बेउर ग्लास और लेंस, खजांची, ग्लोब घड़ियों या विवाहित मुकुट के मामले प्रदर्शित करते हैं जो उन्हें धूल 2 से बचाते हैं।

मिलाना
कांच की रचना, धातु आक्साइड के साथ रंगी हुई, एनामेल्स या रंगीन “पॉड्स” (बार) के उत्पादन के लिए इसे कम करने के लिए ठंडे पानी के स्नान में पिघल और डूबा हुआ; कांच बनाने वालों की बुनियादी सामग्री।

स्टूडियो ग्लास आंदोलन
अंतरराष्ट्रीय स्टूडियो ग्लास आंदोलन की उत्पत्ति अमेरिका में हुई, जो यूरोप, यूनाइटेड किंगडम, ऑस्ट्रेलिया और एशिया तक फैल गया। इस आंदोलन का जोर एक छोटे से स्टूडियो वातावरण में, एक-एक तरह की वस्तुओं के डिजाइनर और निर्माता के रूप में कलाकार पर था। इस आंदोलन ने कलाकारों और डिजाइनरों के बीच तकनीकी ज्ञान और विचारों को साझा करने में सक्षम बनाया, जो उद्योग में संभव नहीं होगा।

कलाओं में आधुनिकता के वर्चस्व के साथ, 20 वीं शताब्दी में कलात्मक मीडिया का व्यापक विस्तार हुआ। दरअसल, ग्लास बाउसो जैसे कला स्कूलों में पाठ्यक्रम का हिस्सा था। फ्रैंक लॉयड राइट की निर्मित कांच की खिड़कियां, जिन्हें केवल डिजाइन के ही नहीं, बल्कि चित्र रचना के रूप में भी मास्टरपीस के रूप में माना जाता है। 1950 के दशक के दौरान, अमेरिका में स्टूडियो सिरेमिक और अन्य शिल्प मीडिया ने लोकप्रियता और महत्व हासिल करना शुरू कर दिया, और ग्लास में रुचि रखने वाले अमेरिकी कलाकारों ने उद्योग के बाहर नए रास्ते तलाशे। हार्वे लिटलटन, जिसे अक्सर “स्टूडियो ग्लास मूवमेंट के पिता” के रूप में जाना जाता था, को अमेरिका में स्टूडियो ग्लासब्लोविंग को विकसित करने के लिए प्रेरित किया गया था, जिसे इटली, स्वीडन और कई अन्य स्थानों पर बनाया गया था, और मिट्टी के पात्र में अग्रणी काम करके। कैलिफोर्निया के कुम्हार पीटर वोल्कोस। हार्वे लिटलटन और डोमिनिक लाबिनो ने 1962 में टोलेडो म्यूजियम ऑफ आर्ट में अब प्रसिद्ध ग्लास वर्कशॉप का आयोजन किया। लक्ष्य एक छोटे से भट्टी में ग्लास पिघलाना था, इसलिए व्यक्तिगत कलाकार गैर-औद्योगिक सेटिंग में कला माध्यम के रूप में ग्लास का उपयोग कर सकते हैं। यह कार्यशाला थी जो दुनिया भर में फैले स्टूडियो ग्लास आंदोलन को उत्तेजित करेगी। अतीत की बड़ी, औद्योगिक सेटिंग्स के बजाय, एक ग्लास कलाकार अब एक व्यक्तिगत सेटिंग में एक छोटे ग्लास भट्टी के साथ काम कर सकता है और ग्लास से कला का उत्पादन कर सकता है।

काम करता है
अभी भी संचालन में सबसे पुराना कांच का कारखाना बारोवियर एंड टोसा है जो मुरानो द्वीप पर स्थापित है और मुरानो क्रिस्टल कार्यों के उत्पादन में सदियों से विशिष्ट है। उनके महत्वपूर्ण टुकड़ों में से एक बारोवियर कप है।

हमें निश्चित रूप से, आर्ट नोव्यू अवधि के लिए formile Gallé, René Lalique, Daum बंधुओं, फ्रांकोइस-थिओडोर Legras, Argental और मुल्ला भाइयों की प्रसिद्ध प्रस्तुतियों का भी उल्लेख करना चाहिए। इस अवधि के दौरान, कई गर्म-एनामेल्ड गैसों के अलावा, प्रसिद्ध प्राकृतिक फूलदान और लैंप का उत्पादन किया गया, जो बहुपरत ग्लास से बना था, जिसे पीसकर या एसिड के साथ उकेरा गया था।

मास्टर ग्लासमेकर अधिक समकालीन और बहुत उच्च स्तर के, बेल्जियम के लुई लेलूप (क्रिस्टल ने गन्ने से काम किया, मुंह उड़ा) क्योटो जापान में एक संग्रहालय को समर्पित किया गया था। 1929 में बेल्जियम में जन्मे लुई लेलूप ने इस प्रतिष्ठित सामग्री को क्रिस्टल के रूप में प्रस्तुत किया है। कलाकार पहले क्रिस्टल को आकार देने के लिए आवश्यक तकनीकों को प्राप्त करने और विकसित करने के एक लंबे चरण से गुजरा। कांच कला के लिए उनका व्यक्तिगत दृष्टिकोण उन लोगों की प्रशंसा करता है, जिनके पास उनके कामों को देखने का मौका है, जो दुनिया भर में प्रदर्शित होते हैं, या जो एक, कुछ साल पहले, उसे देखने के लिए ब्रेस्ले की घाटी में एक प्रदर्शन करते हैं, पिकार्डी और नॉरमैंडी के बीच औद्योगिक और औद्योगिक ग्लास।

आधुनिक क्षेत्रीय कांच कला

ऑस्ट्रेलिया
ऑस्ट्रेलिया में प्रारंभिक ग्लास आंदोलन (स्टूडियो ग्लास) अमेरिकी कलाकार बिल बोयसेन द्वारा ऑस्ट्रेलिया की यात्रा के लिए प्रेरित किया गया था, जिन्होंने सत्तर के दशक के शुरुआती दिनों में एक मोबाइल स्टूडियो के साथ देश का दौरा किया था। बोयसेन ने 1974 में ऑस्ट्रेलिया की यात्रा की, जहां उन्होंने लगभग 250 उपस्थित लोगों की एक सभा में “ग्लास उड़ाने का क्रांतिकारी प्रदर्शन” पेश करके कांच की कलात्मकता को बढ़ावा दिया। बोयसेन के मोबाइल स्टूडियो ने “आठ पूर्वी राज्यों के स्थानों पर सफलतापूर्वक ’74 का दौरा किया, इस प्रकार हस्त शिल्प कांच की विश्वसनीयता को काफी बढ़ाया।” बोयसेन की यात्रा का श्रेय “ऑस्ट्रेलियाई [कलाकारों] की एक पीढ़ी को कांच के साथ काम करने में मदद करने और अंत में ऑस्ट्रेलिया के वाग्गा वाग्गा में राष्ट्रीय ग्लास कला संग्रह के निर्माण के लिए प्रेरित करने के लिए दिया जाता है।” इस महत्वपूर्ण संग्रह में कला के 450 से अधिक कार्य शामिल हैं और “कहीं भी ऑस्ट्रेलियाई स्टूडियो ग्लास का सबसे व्यापक सार्वजनिक संग्रह है।” उस समय से ऑस्ट्रेलियाई ग्लास ने दक्षिण ऑस्ट्रेलिया में एडिलेड के साथ दुनिया भर में मान्यता प्राप्त की है, 2005 में यूएस द रानामोक ग्लास पुरस्कार के बाहर केवल अपने तीसरे अवसर पर अंतर्राष्ट्रीय ग्लास आर्ट सोसायटी सम्मेलन की मेजबानी करते हुए, 1994 से 2014 तक हर साल प्रस्तुत किया जाता है, समकालीन ग्लास कलाकारों को बढ़ावा देता है। ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड में रहते हैं।

बेल्जियम
Daniël Theys en Chris Miseur ग्लास फैक्ट्री Theys & Miseur से Kortrijk-Dutsel, बेल्जियम, जो पूरी दुनिया के संबंध में बेल्जियम के कलात्मक कांच के काम का प्रतिनिधित्व करते हैं।

चीन
चीन में, कांच कला पहली बार पश्चिमी झोउ अवधि (1046-771 ईसा पूर्व) में दिखाई दी और इसे लिउली कहा जाता था। चीनी लीली की सबसे पुरानी कलाकृतियों में से एक, दफन कान कप की एक जोड़ी, हेबेई प्रांत में Zhongshan के पश्चिमी हान राजवंश राजकुमार लियू शेंग के पुरातात्विक स्थल से पुनर्प्राप्त की गई थी। हजारों वर्षों के बाद, कला धीरे-धीरे कम हो गई जब तक कि इसे 1987 में पहले समकालीन चीनी लियुली आर्ट स्टूडियो लियुलिगॉन्गफैंग के माध्यम से कलाकारों लोरेटा एच। यांग और चांग यी द्वारा पुनर्जीवित नहीं किया गया। 1997 में, यांग और चांग ने शिक्षा और उन्नति के लिए एक राजनयिक मंच बनाने के उद्देश्य से अपनी तकनीक और प्रक्रिया को जनता के लिए जारी किया। Liuligongfang तकनीक तब से एक महत्वपूर्ण आधारशिला बन गई है, जिस पर समकालीन चीनी लियुली को यांग और चांग के साथ बनाया गया है, जिसे समकालीन चीनी लियुली के अग्रणी और संस्थापक के रूप में मान्यता प्राप्त है।

इटली
रोमन साम्राज्य में ग्लास उड़ाने की शुरुआत हुई, और इटली ने तब से ग्लास उड़ाने की तकनीक को परिष्कृत किया है। सिएटल (यूएस) में कांच की दुकानों के हाल के विस्फोट तक, दुनिया में कहीं और की तुलना में मुरानो (इटली) के द्वीप पर अधिक थे। ग्लासब्लोविंग (जैसे, इंकमो, रेटिकेलो, ज़ानफिरिको, लैटिसिनो) की परिष्कृत कलात्मक तकनीकों का अधिकांश हिस्सा वहां विकसित किया गया था। इसके अलावा, ब्लोअर की पीढ़ियों ने परिवार के सदस्यों को अपनी तकनीकों पर पारित किया। लड़के फ़ोरनेश (वास्तव में “भट्टी” – अंग्रेजी में “द फैक्ट्री”) का काम शुरू करेंगे।

जापान
जापानी कांच की कला का एक छोटा इतिहास है। पहला स्वतंत्र ग्लास स्टूडियो सबुरो फनाकोशी और मोटो इटो और शिंजो कोटानी द्वारा अलग-अलग जगहों पर बनाया गया था। योशीहिको ताकाहाशी और हिरोशी यामनो दुनिया भर में दीर्घाओं में अपने काम करते हैं और यकीनन जापान के कांच कलाकार हैं। Yoichi Ohira ने मुरानो में इटैलियन गफ्फर्स के साथ बड़ी सफलता हासिल की है। छोटे प्रशांत द्वीप Niijima, टोक्यो द्वारा प्रशासित। एक प्रसिद्ध ग्लास आर्ट सेंटर है, जो इलिनोइस स्टेट यूनिवर्सिटी के स्नातकों के लिए ओसामु और यूमिको नोडा द्वारा निर्मित और चलाया जाता है, जहां उन्होंने जोएल फिलिप मायर्स के साथ अध्ययन किया। हर शरद ऋतु, Niijima अंतर्राष्ट्रीय ग्लास कला महोत्सव प्रदर्शनों और सेमिनारों के लिए शीर्ष अंतरराष्ट्रीय ग्लास कलाकारों को आमंत्रित करता है। उभरते ग्लास कलाकारों, जैसे कि युकाको कोजिमा और टोमो शिज़ुमू को 2007 ग्लास आर्ट सोसाइटी प्रदर्शनी में पिट्सबर्ग ग्लास सेंटर में प्रदर्शित किया गया था। Kyohei Fujita एक और उल्लेखनीय जापानी स्टूडियो ग्लास कलाकार थी।

मेक्सिको
मेक्सिको लैटिन लैटिन अमेरिका का पहला देश था जिसने स्पेनिश विजेताओं द्वारा लाए गए सोलहवीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में कांच का कारखाना लगाया। हालाँकि, आधुनिक ग्लास कला में मेक्सिको में पारंपरिक ग्लास का प्रचलन रहा है, लेकिन 1970 के दशक से ग्लास आर्टिस्ट # मेक्सिको की एक सूची बन गई है, जिसने उस देश को अंतरराष्ट्रीय ग्लास आर्ट में जगह दी है।

नीदरलैंड्स
नीदरलैंड में ग्लास कला मुख्य रूप से ग्लास डिजाइनिंग और ग्लास ब्लोइंग फैक्ट्री रॉयल लीरडैम क्रिस्टल से प्रेरित है। इस तरह के उल्लेखनीय डिजाइनर के रूप में एच.पी. बर्लज, एंड्रीज कॉपियर और साइब्रेन वाल्केमा, विलेम हेसेन (मास्टर ग्लासब्लोवर) के रूप में डच ग्लास कला पर एक बड़ा प्रभाव था। बाद में स्टूडियो ग्लास आंदोलन, अमेरिकन हार्वे लिटलटन से प्रेरित और एम्स्टर्डम में गेरिट रिटवेल्ड अकादमी में साइब्रेन वाल्केमा द्वारा स्थापित नए वर्कग्रुप ग्लास ने नई पीढ़ी के कांच कलाकारों को प्रेरित किया।

यूनाइटेड किंगडम
ब्रिटेन में ग्लास उत्पादन के उल्लेखनीय केंद्रों में सेंट हेलेन्स इन मर्सीसाइड (पिलकिंगटन ग्लास का घर और वह स्थल है, जिस पर क्रिस्टल ग्लास का उत्पादन सबसे पहले जॉर्ज रेवन्सक्रॉफ्ट द्वारा किया गया था), मिडलैंड्स में स्टॉरब्रिज और नॉर्थ ईस्ट में सुंदरलैंड। सुंदरलैंड अब नेशनल ग्लास सेंटर का घर है जिसमें एक विशेषज्ञ ग्लास आर्ट कोर्स है। सेंट हेलेंस एक समान स्थापना का दावा करता है, लेकिन शैक्षिक निकाय से जुड़े बिना। स्कॉटलैंड में पर्थशायर अपने कांच के पेपरवेट के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जाना जाता था। इसने हमेशा छोटे पैमाने पर काम करने वाले सर्वश्रेष्ठ ग्लास कलाकारों की मेजबानी की है, लेकिन जनवरी 2002 में स्कॉटलैंड के क्रिफ़ में अपना कारखाना बंद कर दिया।

यूके में ग्लास कलाकारों के पास विभिन्न प्रकार की प्रदर्शनियां हैं। स्कॉटिश ग्लास सोसाइटी के सदस्यों के लिए एक वार्षिक प्रदर्शनी की मेजबानी करता है, गिल्ड ऑफ ग्लास एंग्रेवर्स हर दो साल में प्रदर्शित करता है और 2004 में शुरू हुआ ब्रिटिश ग्लास बायनेल अब अपना तीसरा शो खोल रहा है।

ब्रिटिश ग्लास आर्ट शिल्प के लंबे इतिहास के कारण है। इसके ग्लास ब्लोअर के अधिकांश हिस्से जो छोटे स्टूडियो भट्टियों का संचालन करते हैं, मुख्य रूप से कार्यात्मक वस्तुओं के बावजूद सौंदर्य का उत्पादन करते हैं। ब्लोअर के रूप में तकनीकी कौशल को उतना ही महत्व दिया जाता है जितना कि कलात्मक इरादे को। अन्य उल्लेखनीय ग्लासहाउस कलाकार स्टीवन नेवेल, कैथरीन होफ, एनेट मॉच और निश्चित रूप से साइमन मूर हैं। यूके में ग्लास स्टूडियो की संख्या बढ़ रही है। कई लोग कांच के बने पदार्थ के उत्पादन में विशेषज्ञ हैं, जबकि अन्य एक बंद या सीमित संस्करण टुकड़ों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। आर्ट्स काउंसिल द्वारा वित्त पोषित, गैर-लाभकारी बनाने वाली संस्था, समकालीन ग्लास सोसाइटी, जिसे 1976 में ग्लास में ब्रिटिश कलाकारों के रूप में स्थापित किया गया था, ब्रिटेन में ग्लास कलाकारों के काम को बढ़ावा देने और समर्थन करने के लिए मौजूद है।

यूके में अन्य ग्लास संगठन ग्लास गिल्वर्स, स्कॉटिश ग्लास सोसाइटी और सामंजस्य हैं। सामंजस्य अन्य संगठनों के लिए एक अलग प्रकार की इकाई है जिसमें इसे विशेष रूप से एक व्यावसायिक चिंता के रूप में ग्लास कला को बढ़ावा देने और विकसित करने के लिए स्थापित किया गया था। यह यूके और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर और इसके आसपास व्यापार कार्यक्रम आयोजित करता है। मूल रूप से यह केवल इंग्लैंड के उत्तर पूर्व में स्थित कलाकारों पर केंद्रित था, लेकिन बाद में पूरे ब्रिटेन को कवर करने के लिए इसके रीमिट का विस्तार किया।

नॉर्थलैंड ग्लास स्कूल स्कॉटलैंड के उत्तर में 1990 के दशक के उत्तरार्ध में स्थापित किया गया था और कला के छात्रों और स्थापित ग्लास कलाकारों को निवास और मास्टरक्लास प्रदान करता है।

नवंबर 2007 में एक होटल के लिए ग्लास स्कल्पचर मॉडल का लंदन के ट्राफलगर स्क्वायर के चौथे प्लिंथ पर एक प्रदर्शनी के रूप में अनावरण किया गया था।

संयुक्त राज्य अमेरिका
संयुक्त राज्य अमेरिका के कांच में विकास के दो चरण हैं। शुरुआती और 1900 के दशक के मध्य में, टोलेडो, ओहियो और कॉर्निंग, न्यूयॉर्क के शहरों में शुरू हुआ, जहां फेंटन और स्टुबेन जैसे कारखाने कार्यात्मक और कलात्मक दोनों कांच के टुकड़े बना रहे थे। ग्लास में टोलेडो का समृद्ध इतिहास शताब्दी के उस समय में बदल जाता है जब लिब्बी ग्लास, ओवेन्स-इलिनोइस और जॉन्स मैनविले ने ग्लास उत्पादों के निर्माण में दुनिया का नेतृत्व किया। उनकी प्रतिष्ठा ने टोलेडो को “ग्लास कैपिटल ऑफ द वर्ल्ड” का खिताब दिलाया। ये उद्योग नेता, टोलेडो संग्रहालय कला के साथ, 1961 में पहली ग्लास कार्यशाला को प्रायोजित करते थे। इस कार्यशाला से अमेरिकी स्टूडियो ग्लास में एक नया आंदोलन होगा।

अमेरिकी स्टूडियो ग्लास आंदोलन

अमेरिकी ग्लास में दूसरा और सबसे प्रमुख, चरण 1962 में शुरू हुआ, जब तत्कालीन सेरामिक प्रोफेसर हार्वे लिटलटन और केमिस्ट डोमिनिक लाबिनो ने समकालीन ग्लासब्लिंग आंदोलन शुरू किया। आंदोलन के लिए प्रेरणा ने टोलेडो म्यूजियम ऑफ आर्ट में अपनी दो कार्यशालाओं को शामिल किया, जिसके दौरान उन्होंने एक छोटी सी भट्टी में कांच को पिघलाने और उड़ने वाली कांच की कला का प्रयोग करना शुरू किया। लिटलटन और लाबिनो निजी स्टूडियो में कलाकारों के लिए पिघला हुआ ग्लास बनाने के लिए सबसे पहले थे। हार्वे लिटलटन ने अपने महत्वपूर्ण कलात्मक योगदान के माध्यम से और अपने शिक्षण और प्रशिक्षण के माध्यम से अपना प्रभाव बढ़ाया, जिसमें कई महत्वपूर्ण समकालीन ग्लास कलाकार शामिल हैं, जिसमें मार्विन लिपोफ़्स्की, सैम हर्मन (ब्रिटेन), फ्रिट्ज़ ड्रेस्बैक और डेल चिहुली शामिल हैं।

1964 में, टॉम मैकग्लुक्लिन ने लोवा विश्वविद्यालय में पहले मान्यता प्राप्त ग्लास कार्यक्रमों में से एक शुरू किया, और मार्विन लिपोफ़्स्की ने बर्कले में कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय में विश्वविद्यालय-स्तरीय ग्लास कार्यक्रम की स्थापना की। 1964 में, डॉ। रॉबर्ट सी। फ्रिट्ज़ ने सैन जोस, कैलिफोर्निया में सैन जोस स्टेट यूनिवर्सिटी में एक विश्वविद्यालय-स्तरीय ग्लास कार्यक्रम की स्थापना की। हार्वे लिटलटन के तहत विस्कॉन्सिन-मैडिसन विश्वविद्यालय में स्नातक छात्र के रूप में, बिल एच। बॉयसन ने 1965 में, उत्तरी कैरोलिना के पेनलैंड में पेनलैंड स्कूल ऑफ क्राफ्ट्स में पहला ग्लास स्टूडियो बनाया। 1966 में स्नातक होने के बाद, उन्होंने स्नातक ग्लास कार्यक्रम शुरू किया। कार्बोनडेल, इलिनोइस में दक्षिणी इलिनोइस विश्वविद्यालय में। डेल चिहुली ने 1969 में रोड आइलैंड स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में ग्लास प्रोग्राम की शुरुआत की। टॉम मैकग्लुचलिन 1971 में टॉलेडो विश्वविद्यालय के कला कार्यक्रम के संयोजन में प्रोफेसर और ग्लास के निदेशक के रूप में टोलेडो संग्रहालय ऑफ़ आर्ट में शामिल हुए।

अमेरिकी ग्लास स्कूल और स्टूडियो
स्टूडियो ग्लास के विकास से देश भर में स्थित ग्लास स्कूलों और आर्ट स्टूडियो का निर्माण हुआ। ग्लास कलाकारों की सबसे बड़ी सांद्रता सिएटल, ओहियो, न्यूयॉर्क, पेंसिल्वेनिया और न्यू जर्सी में स्थित है। सैन फ्रांसिस्को, लॉस एंजिल्स / ऑरेंज काउंटी और कॉर्निंग, न्यूयॉर्क में भी ग्लास में काम करने वाले कलाकारों की सांद्रता है।

सिएटल के पास पिल्च ग्लास स्कूल दुनिया भर के कांच कलाकारों के लिए एक मक्का बन गया है। जो लोग कॉलेज के छात्रों या स्थापित कलाकारों में पिल्चूक में भाग लेते हैं, उनके पास मास्टर वर्ग और विनिमय कौशल और जानकारी को पूरी तरह से कांच आधारित कला के लिए समर्पित वातावरण में उपस्थित होने का अवसर होता है।

पिट्सबर्ग में पिट्सबर्ग ग्लास सेंटर में ग्लास में काम करने वाले कलाकारों के लिए रेजीडेंसी कार्यक्रम हैं, साथ ही कलाकारों को उनके काम के लिए उपयोग करने की सुविधा भी है। पिट्सबर्ग ग्लास सेंटर ग्लासब्लिंग और ग्लास आर्ट के कई अन्य रूपों पर जनता को कक्षाएं प्रदान करता है। फिलाडेल्फिया ग्लास का उपयोग करने वाले कलाकारों के लिए ग्लास स्टूडियो का एक छोटा सा सरणी होस्ट करता है। होम टु द नेशनल लिबर्टी म्यूजियम (अंतरराष्ट्रीय ग्लास कलाकारों द्वारा सभी प्रदर्शनों की विशेषता), फिलाडेल्फिया गैर-लाभकारी P.I.P. कार्यक्रम, कलाकारों के लिए निवास के साथ जो कांच के साथ-साथ धातु का उपयोग करते हैं, कांच पर इलेक्ट्रोफॉर्मिंग और कांस्य कास्टिंग। पेन्सिलवेनिया राज्य में औद्योगिक कांच के उत्पादन की एक लंबी परंपरा है और इसका प्रभाव ग्लास में काम करने वाले कलाकारों द्वारा जल्दी से अवशोषित कर लिया गया है।

1996 में स्थापित द कॉर्निंग म्यूज़ियम ऑफ़ ग्लास का स्टूडियो कॉर्निंग, एनवाई में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध शिक्षण सुविधा है। नए और अनुभवी ग्लासवर्क और कलाकारों के लिए कक्षाएं और कार्यशालाएं आयोजित की जाती हैं। स्टूडियो का रेजिडेंसी प्रोग्राम द स्टूडियो सुविधाओं में काम करने के लिए एक महीने के लिए कॉर्निंग के लिए दुनिया भर के कलाकारों को लाता है, जहाँ वे नई ग्लासब्लागिंग तकनीकों का पता लगा सकते हैं और विकसित कर सकते हैं या अपने वर्तमान निकायों में काम कर सकते हैं। द स्टूडियो में काम करने वाले कलाकारों के पास द कॉर्निंग म्यूज़ियम ऑफ़ ग्लास के संग्रह तक पहुँच है, और राको रिसर्च लाइब्रेरी के संसाधनों से लाभान्वित होते हैं, जिनकी होल्डिंग कला और ग्लास और ग्लासमेकिंग के इतिहास को कवर करती है।

व्हीटन आर्ट्स एंड कल्चरल सेंटर, ऐतिहासिक कांच उद्योग की राजधानी मिलविले, न्यू जर्सी में स्थित है, एक गैर-लाभकारी कला और इतिहास शिक्षा केंद्र है जो अमेरिकी ग्लास के संग्रहालय का घर है, जिसमें दुनिया में अमेरिकी कांच की वस्तुओं का सबसे बड़ा संग्रह है। संग्रह में ऐतिहासिक ग्लास के साथ-साथ ग्लास के दुनिया के कुछ सबसे बड़े नामों के समकालीन काम शामिल हैं। संग्रहालय के अलावा, WheatonArts हांक मूर्ति एडम्स की रचनात्मक दिशा के तहत एक विश्व स्तरीय ग्लास स्टूडियो संचालित करता है। अमेरिका का क्रिएटिव ग्लास सेंटर, जो व्हीटनऑर्ट्स द्वारा वित्त पोषित है और कांच की दुनिया में मिलविले की विरासत को जारी रखने के अपने मिशन के लिए महत्वपूर्ण है, विशेष रूप से ग्लास में काम करने वाले और आने वाले और मध्य-कैरियर के कलाकारों के लिए एक फेलोशिप कार्यक्रम की मेजबानी करता है। सीजीसीए फेलोशिप के जाने-माने अल्युमनाई में स्टीव टोबिन (1983) कैत रोहड्स (1997 और 2008), लिनो टैग्लियापिटरा (1989), बेथ लिपमैन (2001), ग्रेगोरी नंगल (2006), डेबोरा सेज़ेस्को (2006 और 2010), एंगस पॉवर्स शामिल हैं। (2003), और स्टीफन पॉल डे (1992, 1997, 2004 और 2009)।

कांच उद्योग
1623 में काउंटेस डी ‘ईयू, डचेस ऑफ गुइसे द्वारा स्थापित वेरीरीज डू कोर्टवाल, आज वेरीरीज पोचेट एंड कोर्टवाल, लक्ज़री बोतलों (इत्र और सौंदर्य प्रसाधन) में अग्रणी है।
पेरिस में बैरन ल्योन वॉरिन द्वारा बनाई गई वॉरिन रैपएड ग्लासवर्क्स, उसके बाद उनके भतीजे लुसियन रेप्यूड ने संभाली। हम इस परिवार को कई आविष्कारों, और बेकलाइट कैप्सूल के विकास का श्रेय देते हैं। पियरे रेपायड पहले स्टैक करने योग्य जग, डब्ल्यू 1 विकसित करेगा। यह घर फार्मेसी के जार का निर्माता भी था। कांच के बने पदार्थ का विशिष्ट हस्ताक्षर एक पैमाने के साथ “एलडब्ल्यू” है, और बर्तन पर एक स्वर्ण ईगल है।
Ofmile Fourcault, ग्लास पेन खींचने की पहली प्रक्रिया का बेल्जियम के आविष्कारक।
कुछ परिदृश्यों को डोपनी के जंगल जैसे कैनोपीज गतिविधियों द्वारा आकार दिया गया है जो तीस मंजिला है, जो 15 वीं और 19 वीं शताब्दी के बीच कांच के आसपास किए गए लॉगिंग का परिणाम है।
फोरटू के ग्लासवर्क, फोर्टू के इलाके में और उसके आसपास स्थित ग्लासवर्क का एक सेट है।
करमौक्स ग्लासवर्क्स: द रॉयल ग्लासवर्क, 1754 से 1862 तक (कोयले से चलने वाली बोतल फैक्ट्री), और 1862 से 1931 तक सैंटे क्लॉटिल्ड ग्लासवर्क्स।
18 वीं शताब्दी के आर्ल्स में कांच के बने पदार्थ ट्रैंकुलेट, को 1987 के बाद से ऐतिहासिक स्मारकों के रूप में वर्गीकृत किया गया है।
वेरेरी ouvrière d’Albi (VOA), 1896 में जीन जौरेस के समर्थन से क्रेमक्स के ग्लासमेकर्स द्वारा बनाया गया था, जो आज भी सक्रिय है (2016)।

ग्लास रीसाइक्लिंग
प्रयुक्त कांच की बोतलों को पिघलाया जा सकता है। इस प्रकार बरामद सामग्री नई बोतलों का निर्माण संभव बनाती है। ग्लास को उसके गुणों को खोए बिना अनिश्चित काल के लिए पुनर्नवीनीकरण किया जा सकता है।

बरामद पुलिया (कुचल कांच) से भी ग्लास का उत्पादन किया जा सकता है। बरामद पुलिया से कांच का निर्माण कच्चे माल और ऊर्जा की बचत करता है।

पछतावा होने से पहले, कांच विभिन्न उपचारों से गुजरता है: पीसना, धोना, glues को हटाना, लेबल, कैप्सूल, कांच और धातुओं को अलग करना और कचरे का निपटान (चीनी मिट्टी के बरतन, कंकड़ …)।

फ्रांस में, रीसाइक्लिंग के लिए कांच बरामद किया गया है। जर्मनी ने एक और रीसाइक्लिंग सिस्टम चुना: सेट। इस प्रणाली में बोतलों को पूरी तरह से धोया और धोया जाता है।