स्ट्रीट आर्ट सार्वजनिक स्थानों में बनाई जाने वाली दृश्य कला है, पारंपरिक कला स्थानों के संदर्भ में आमतौर पर अनशनित आर्टवर्क का निष्पादन किया जाता है। इस प्रकार की कला के अन्य नियमों में “स्वतंत्र सार्वजनिक कला”, “पोस्ट-ग्रेफीति”, और “नव-भित्तिचित्र” शामिल हैं, और शहरी कला और गुरिल्ला कला से निकटता से संबंधित है। आम रूपों और मीडिया में स्प्रे पेंट ग्रेफिटी, स्टैंसिल भित्तिचित्र, गेहूं पका पोस्टर कला, स्टीकर कला, सड़क प्रतिष्ठान और मूर्तिकला शामिल हैं वीडियो प्रक्षेपण और यार्न बमबारी ने 21 वीं शताब्दी के मोड़ के पास कुछ लोकप्रियता भी हासिल की है।

पृष्ठभूमि
स्ट्रीट आर्ट कलाकृति का एक रूप है, जो समुदाय के आसपास की इमारतों, सड़कों और अन्य सार्वजनिक रूप से देखी गई सतहों पर प्रदर्शित होता है कई उदाहरण गुरिल्ला कला के रूप में आते हैं, जो समाज के बारे में एक सार्वजनिक बयान करने के लिए बना है, जो कलाकार कलाकार के भीतर रहता है। यह काम भित्तिचित्रों और बर्बरता की शुरुआत से नए तरीकों तक ले जाया गया है जहां कलाकार दर्शकों को संदेश, या सिर्फ साधारण सौंदर्य लाने के लिए काम करते हैं।

कुछ कलाकार सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए “स्मार्ट बर्बरता” का उपयोग करते हैं। दूसरों को सिर्फ व्यक्तिगत कलाकृति के लिए एक अप्रयुक्त प्रारूप के रूप में शहरी स्थान को देखते हैं, जबकि अन्य चुनौतियों और जोखिमों की सराहना करते हैं जो सार्वजनिक स्थानों पर अवैध कलाकृति स्थापित करने से जुड़े हैं। एक आम उद्देश्य यह है कि एक प्रारूप में कला बनाना जो कि सार्वजनिक स्थान का उपयोग करता है, कलाकारों को अनुमति देता है जो अन्य शैलियों या दीर्घाओं की तुलना में अधिक व्यापक दर्शकों तक पहुंचने के लिए बेदखल महसूस कर सकते हैं।

जबकि पारंपरिक भित्तिचित्र कलाकारों ने मुख्य रूप से अपने काम का निर्माण करने के लिए स्प्रे पेंट का इस्तेमाल किया है, “स्ट्रीट आर्ट” में कई अन्य मीडिया शामिल हैं जैसे एलईडी कला, मोज़ेक खपरैल का छत, भित्ति चित्र, स्टैंसिल कला, स्टिकर आर्ट, “लॉक ऑन” मूर्तियां, सड़क प्रतिष्ठान, गेहूं पॉटिंग, लकड़ी ब्लॉकिंग, धागा बमबारी, और रॉक संतुलन। नए मीडिया फॉर्म जैसे बड़े शहर की इमारतों पर प्रक्षेपण सड़क कलाकारों के लिए एक तेजी से लोकप्रिय उपकरण है – और सस्ते हार्डवेयर और सॉफ्टवेयर की उपलब्धता से गली कलाकारों को कॉर्पोरेट विज्ञापनों के साथ और अधिक प्रतिस्पर्धी बनने की अनुमति मिलती है। ओपन सोर्स सॉफ़्टवेयर की तरह, कलाकार अपने पर्सनल कंप्यूटर से पब्लिक प्राइम के लिए कला बनाने में सक्षम हैं, इसी तरह मुफ्त में चीजों का निर्माण कर रहे हैं जो लाभ के लिए चीजें बनाने वाली कम्पनियों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं।

कुछ पर्यवेक्षकों ने स्ट्रीट आर्ट की एक प्रकार का वर्णन करने के लिए “स्वतंत्र सार्वजनिक कला” शब्द का उपयोग किया है, जिसमें दूरस्थ स्थानों पर काम शामिल हो सकता है, जिन्हें दर्शकों द्वारा नहीं देखा जा सकता है, और यह भी अल्पकालिक हो सकता है जंगल में रंगीन धुएं का एक अल्पकालीन उदाहरण, या एक अनिश्चित रॉक संतुलन उदाहरण हैं। कुछ काम पानी के नीचे स्थापित किया गया है

मूल
विरोध के नारे और सार्वजनिक दीवारों पर चित्रित राजनीतिक या सामाजिक कमेंटरी आधुनिक भित्तिचित्र और सड़क कला के अग्रदूत हैं, और शैली के एक पहलू के रूप में जारी हैं। कॉर्पोरेट चिह्नों की नस में पाठ या सरल प्रतिष्ठित ग्राफिक्स के रूप में स्ट्रीट आर्ट एक क्षेत्र या युग के प्रसिद्ध अभी तक गूढ़ प्रतीकों के होते हैं। कुछ श्रेय किलॉय यहां एक द्वितीय विश्व युद्ध के युग के भित्तिचित्र थे, जैसे कि एक शुरुआती उदाहरण; एक कगार के पीछे से एक लंबे समय से नाक वाले व्यक्ति का सरल रेखा-रेखाचित्र। लेखक चार्ल्स पनती ने परोक्ष रूप से “क्लोरीय” भित्तिचित्र के वर्णन में सड़क कला की सामान्य अपील को “असभ्य न कहा, जो उसने कहा, लेकिन जहां इसे बदल दिया” कहा। आधुनिक सड़क कला के रूप में अब जो परिभाषित किया जा सकता है, उनमें से ज्यादातर न्यूयॉर्क सिटी के भित्तिचित्र बूम से डेटिंग के मूल रूप से प्रलेखित मूल हैं, 1 9 60 के दशक में अपनी प्रारंभिक अवस्था में, 1 9 70 के दशक में परिपक्वता, और स्प्रे-पेंटेड पूर्ण कार मेट्रो ट्रेन भित्ति चित्र ब्रोंक्स में केंद्रित 1980 के दशक

1 9 80 के दशक की प्रगति के बाद, एक दशक की शुरुआत में टेक्स्ट-आधारित कार्यों से एक बदलाव आया जो कि हैम्बलटन के छाया आंकड़े जैसे नेत्रहीन अवधारणात्मक सड़क कला के रूप में हुआ। यह अवधि कीथ हर्रिंग के मेट्रो विज्ञापन सबवर्सेंस और जीन-मिशेल बस्कीयूट के एसएएमओ टैग के साथ मेल खाती है। जो अब “सड़क कला” के रूप में मान्यता प्राप्त है, वह अभी तक एक यथार्थवादी कैरियर का विचार नहीं बन पाया है, और स्टैंसिल भित्तिचित्र जैसे शाखाएं उनकी प्रारंभिक अवस्था में थीं। ग्रेटपास्टेड पोस्टर कला बैंड और क्लब को बढ़ावा देने के लिए इस्तेमाल किया जहां उन्होंने वास्तविक कलाकृति या कॉपी-कला में विकसित किया और 1 9 80 के दशक के दौरान विश्वभर में शहरों में एक आम दृश्य बन गया। सामूहिक रूप से AVANT के रूप में काम कर रहे समूह भी सक्रिय थे न्यूयॉर्क इस अवधि के दौरान। 1 9 80 के दशक के दौरान पंक रॉक संगीत की विद्रोही विचारधारा सड़क कला के विकास के लिए एक कला रूप के रूप में भी सहायक थी। कुछ संग्रहालयों के संग्रहालय की मानसिकता को मारिनेटी की विचारधारा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जो 1 9 0 9 में एक उद्धरण के साथ “फ़्यूचरिज़्म का घोषणा पत्र” लिखा था, “हम सभी संग्रहालयों को नष्ट कर देंगे।” कई सड़क कलाकारों का दावा है कि हम किसी संग्रहालय में नहीं रहते हैं, इसलिए कोई भी टिकट नहीं के साथ सार्वजनिक स्थानों पर होना चाहिए।

प्रारंभिक प्रतिष्ठित काम करता है
चौराहे पर उत्तर-पश्चिम की दीवार ह्यूस्टन स्ट्रीट और में खौफनाक न्यू यॉर्क शहर 1 9 70 के दशक से कलाकारों का लक्ष्य रहा है। साइट, जिसे अब कभी-कभी बुरे भित्तियों के रूप में संदर्भित किया जाता है, एक परित्यक्त दीवार के रूप में उत्पन्न होती है जो कि भित्तिचित्र कलाकारों ने स्वतंत्र रूप से उपयोग किया था 1 9 82 में कीथ हूरिंग ने एक बार अपने इस्तेमाल के लिए दीवार का कमांड किया। हारींग के बाद, प्रसिद्ध कलाकारों की एक धारा का पालन किया गया, जब तक कि दीवार धीरे-धीरे प्रतिष्ठित स्तर पर नहीं ली गई थी। 2008 तक, दीवार निजी तौर पर प्रबंधित हो गई थी और केवल कमीशन या निमंत्रण द्वारा कलाकारों को उपलब्ध कराई गई थी

रेने मोनकाडा द्वारा भित्ति चित्रों की एक श्रृंखला की सड़कों पर दिखना शुरू हुआ सोहो 1 9 70 के दशक के अंत में मैं सबसे अच्छा कलाम हूं I रेने ने भित्ति-चित्रों को नाक में अंगूठे के रूप में वर्णित किया है जो कला समुदाय को महसूस करता है कि वह पायनियर की मदद करता था, लेकिन जिसके द्वारा उन्होंने बाद में महसूस किया। “कला उत्तेजना” के शुरुआती कृत्य के रूप में मान्यता प्राप्त, वे उस समय वार्तालाप और बहस का विषय थे, और संबंधित कानूनी संघर्षों ने बौद्धिक संपदा, कलाकार के अधिकारों और प्रथम संशोधन के बारे में चर्चा की। सर्वव्यापी भित्ति चित्र पर्यटकों और कला छात्रों द्वारा ली गई तस्वीरों और विज्ञापन लेआउट के लिए एक लोकप्रिय पृष्ठभूमि बन गया। हॉलीवुड फिल्मों। आईएटीबीए भित्ति चित्र अक्सर विरूपित थे, केवल रेने द्वारा repainted किया जाना था

वाणिज्यिक क्रॉसओवर
कुछ सड़क कलाकारों ने अपने काम के लिए अंतर्राष्ट्रीय ध्यान अर्जित किया है और सड़क कला से मुख्यधारा की कला दुनिया में पूरी तरह से बदलाव किया है – कुछ समय सड़कों पर कला का निर्माण करने के लिए जारी है। 1 9 80 के दशक में कीथ हरिंग सड़क कलाकारों की शुरुआती लहरों में से एक था। पारंपरिक भित्तिचित्र और सड़क कला प्रस्तुतियों को भी मुख्यधारा के विज्ञापन में तेजी से शामिल किया गया है, साथ ही कई कलाकारों के लिए निगमों के ग्राफिक डिजाइनर के रूप में काम करने के लिए अनुबंधित किया गया है। भित्तिचित्र कलाकार धुंध ने संगीत कृत्यों जैसे कि बेस्टी बॉयज़ और लोक शत्रु के लिए फ़ॉन्ट और ग्राफिक डिज़ाइन प्रदान किए हैं तत्कालीन राष्ट्रपति पद के उम्मीदवार बराक ओबामा के शेपार्ड फैयरी की सड़क पोस्टर राष्ट्रपति अभियान में उपयोग के लिए विशेष आयोग द्वारा फिर से कामयाब रहे। कलाकृति का एक संस्करण टाइम पत्रिका के कवर पर भी दिखाई दिया। यह गली के कलाकारों के लिए अपनी खुद की बिक्री लाइन शुरू करने के लिए भी असामान्य नहीं है

स्टैक्ट आर्ट आम जनता द्वारा स्वीकार किया गया है, संभवतः इसकी कलात्मक मान्यता और बैंसी और अन्य कलाकारों की उच्च प्रोफ़ाइल की स्थिति के कारण। इसने कई यूरोपीय शहरों में सड़क कला को ‘देखने के लिए जगह’ में से एक बनने का नेतृत्व किया है कुछ कलाकार अब स्थानीय सड़क कला के पर्यटन प्रदान करते हैं और वे अपने ज्ञान को साझा कर सकते हैं, कई कामों के पीछे के विचारों को समझाते हुए, टैगिंग के कारण और भित्तिचित्रों के कई कार्यों में चित्रित संदेश। बर्लिन , लंडन , पेरिस , हैम्बर्ग और अन्य शहरों में सभी वर्ष दौर चल रहे लोकप्रिय सड़क कला पर्यटन हैं में लंडन अकेले वहाँ पर्यटकों के लिए माना जाता है कि दस विभिन्न भित्तिचित्र पर्यटन हैं इन संगठनों में से कई, जैसे कि वैकल्पिक लंदन, पेरिसस्ट्रार्टआर्ट, ऑर्टेरटिअर बर्लिन, स्थानीय कलाकारों के साथ काम करने पर गर्व करते हैं, इसलिए आगंतुकों को एक प्रामाणिक अनुभव प्राप्त हो सकता है और न केवल लिखित स्क्रिप्ट

इन गाइडों में से कई चित्रकार, उत्कृष्ट कला स्नातकों और अन्य रचनात्मक पेशेवर हैं, जिन्होंने सड़क कला का माध्यम अपने काम का प्रदर्शन करने के तरीके के रूप में पाया है। इस वाणिज्यिक कोण के साथ वे लोगों को सड़कों की कला की दुनिया में जाने और उन्हें यह समझने में सक्षम बनाते हैं कि यह कहां से आता है। यह तर्क दिया गया है कि स्टीत कला की इस बढ़ती लोकप्रियता ने इसे सभ्यता में एक कारक बना दिया है।

सड़क कला, गुरिल्ला कला, और भित्तिचित्र
भित्तिचित्र विशेष रूप से लिखित शब्दों से बना है जो एक समूह या समुदाय को एक गुप्त तरीके से और सादे दृष्टि में प्रदर्शित करने के लिए हैं। स्ट्रीट आर्ट की बताई गई बात यह है कि इसमें आम तौर पर चित्र, चित्र या प्रतीक शामिल होते हैं, जो संदेश को व्यक्त करने के लिए होती हैं। जबकि दोनों काम दर्शकों को एक संदेश का प्रतिनिधित्व या बताने के लिए होते हैं, दोनों के बीच एक अंतर विशिष्ट दर्शकों में आता है, जिसका मतलब यह है कि स्ट्रीट आर्ट के एक लक्षण ने इसे सार्वजनिक आंखों में सकारात्मक प्रकाश में लाने में मदद की है यह है कि इन सार्वजनिक स्थानों में दिखाए गए संदेशों को आम तौर पर सभी को समझा जा सकता है।

हालांकि इन दोनों प्रकार के कला में कई अंतर हैं, वहीं उनके मूल की तुलना में अधिक समानताएं हैं। दोनों भित्तिचित्र और सड़क कला कला के काम हैं जो एक ही इरादे से बनाई गई हैं ज्यादातर कलाकार, चाहे वे गुमनाम रूप से काम कर रहे हों, जानबूझकर समझ से बाहर संदेश बनाने या किसी बड़े कारण से लड़ रहे हैं, वे लोकप्रियता, मान्यता और सार्वजनिक प्रदर्शन या उनके व्यक्तिगत विचारों, भावनाओं और / या जुनूनों को उखाड़ने के लिए समान महत्वाकांक्षाओं के साथ काम कर रहे हैं।

सड़क कला का वर्णन कई अलग-अलग तरीकों से किया गया है, इनमें से एक “गुरिल्ला कला” शब्द है। दोनों शब्द उन सार्वजनिक कार्यों का वर्णन करते हैं जो अर्थ और आशय के साथ रखे जाते हैं। उन कार्यों के लिए गुमनाम रूप से किया जा सकता है जो कि निषिद्ध सार्वजनिक मुद्दों का सामना करने के लिए बनाई गई हैं, जो परिणामस्वरूप परिणामस्वरूप, या किसी प्रसिद्ध कलाकार के नाम के तहत किसी भी शब्दावली के साथ, कला के ये काम कई विषयों और सार्वजनिक मुद्दों पर कलाकार के विचारों को व्यक्त करने के लिए एक प्राथमिक तरीका के रूप में बनाए जाते हैं।

सड़क कला की एक विशेषता या विशेषता यह है कि यह मालिक की अनुमति के बिना या सार्वजनिक क्षेत्र में बनाई गई है यह एक विशेषता है जो कि भित्तिचित्रों के अनुरूप है दोनों के बीच एक मुख्य अंतर गली कला या गुरिल्ला कला के दूसरे गुण में आता है, जहां यह प्रतिनिधित्व करता है और एक उद्देश्यपूर्ण रूप से अनौपचारिक कृत्य प्रदर्शित करता है जिसका उद्देश्य आसपास के वातावरण को चुनौती देना है। यह चुनौती दानेदार हो सकती है, समुदाय के भीतर मुद्दों पर ध्यान केंद्रित कर सकता है या व्यापक रूप से व्यापक हो सकता है, एक सार्वजनिक मंच पर वैश्विक मुद्दों को संबोधित कर सकता है।

इस तरह से “गुरिल्ला कला” शब्द इस प्रकार के काम और व्यवहार से जुड़ा था। यह शब्द इतिहास में गुरिल्ला युद्ध में वापस आ जाता है जहां हमलों को बिना किसी नियंत्रण के, और सगाई के नियमों के साथ बेतहाशा बना दिया जाता है। युद्ध के इस प्रकार का नाटकीय ढंग से पहले से औपचारिक और पारंपरिक युद्ध की तुलना में अलग था, जो युद्धों में आम तौर पर चला गया था। सड़क कला के संदर्भ में इस्तेमाल होने पर, ग़ैरिलिया कला का शब्द कलाकार को अनियंत्रित, अप्रत्याशित, और अक्सर सामाजिक संरचना या मानदंडों पर अनजाने हमले को मंजूरी देने के लिए होता है।

ग्युरेल्ला मूर्तिकला
गोरिल्ला मूर्तिकला, सरकारी मंजूरी के बिना सड़क की सेटिंग में मूर्तियों का स्थान है; इसे सड़क कला से विकसित किया गया इंगलैंड 20 वीं शताब्दी के अंत में कला के कामों के गैर-पारम्परिक सेटिंग के अलावा, इस कला के निर्माण में इस्तेमाल होने वाली बहुत सी तकनीकें भी हैं। कलाकार, रात के अंधेरे में इन कार्यों को बनाने और बनाए रखने के लिए गैरकानूनी और गोपनीयता में काम करते हैं, उनके मूल और रचनाकारों के बारे में रहस्य में दबे हुए हैं। मूर्तियों का उपयोग कलाकार के विचारों को व्यक्त करने और दर्शकों तक पहुंचने के लिए किया जाता है जो कि अन्यथा किसी के काम को जनता के सामने प्रदर्शित करने के पारंपरिक तरीकों तक नहीं पहुंचेगा। कलात्मक अभिव्यक्ति के इन कृत्यों को निष्पादित करने में, वे उन लोगों के प्रति स्वीकृति या प्यार हासिल करने के लिए काम नहीं कर रहे हैं, जो वे पहुंचते हैं, लेकिन कभी-कभी जो लोग अपने काम को देखते हैं, उन पर भी क्रोध हो सकता है।

सार्वजनिक स्वीकृति
यद्यपि इस प्रकार की कला दुनिया भर के अधिकांश शहरों का एक प्रमुख बन गई है, हालांकि कलात्मक अभिव्यक्ति के इस रूप की लोकप्रियता हमेशा इतनी स्पष्ट नहीं थी जितनी आज है। हाल के वर्षों में, सड़क की कला जनता की राय में एक बड़ा बदलाव आया है, यहां तक ​​कि उन सार्वजनिक स्थानों पर सामाजिक रूप से स्वीकार किए जाते हैं और सम्मानित उच्चारण बनने के लिए जो वे सजे हैं। सार्वजनिक स्वीकृति के लिए इस धक्का के साथ, किसी भी और सभी संदेश के साथ सार्वजनिक संपत्ति को खराब करने का कार्य, चाहे वह कला माना जाता है या नहीं, अभी तक सरकार द्वारा अनुमति या अनुमोदित नहीं बनना है आज की सड़क कला, आम और स्वीकृति में बढ़ रही है, काफी हद तक कानून के खिलाफ है और कलात्मक अभिव्यक्ति का एक खूबसूरती से सम्मानित अधिनियम के खिलाफ एक मध्य जमीन में रखा गया है।

शुरुआत में, ग्रेफीति एकमात्र सड़क कला का एकमात्र रूप था और यह व्यापक रूप से क्षेत्रीय अंकन और क्रूड संदेश के एक अपराधी कृत्य माना जाता था। प्रारंभ में, एक सड़कों के कलाकार के काम और एक सार्वजनिक या निजी संपत्ति को टैग करने के कार्य के बीच बहुत स्पष्ट विभाजन था, लेकिन हाल के वर्षों में जहां कलाकार दोनों के बीच की रेखा चल रहे हैं, यह रेखा तेजी से धुंधली हो गई है जो लोग प्रसिद्ध सड़क कलाकारों या कला के गलीचे कामों के काम की सराहना करते हैं, वे इस तथ्य को स्वीकार करते हैं कि यह कला माध्यम के बिना सड़क के समान नहीं होगी। यह काम इस तथ्य के कारण हो सकता है कि किसी भी बदलाव या विनाश के अधीन हो सकते हैं, वे सार्वजनिक या निजी सतहों पर बनाए गए हैं, जो न तो कलाकार के स्वामित्व वाले हैं या संपत्ति के मालिकों द्वारा काम करने की अनुमति नहीं है। कला के कामों और गैर-अनदेखी कार्यों की सार्वजनिक नियुक्ति की संभावित अस्थायीता की स्वीकृति यह है कि टुकड़ा के अर्थ में क्या योगदान है और इसलिए, स्ट्रीट आर्ट की लोकप्रियता के विकास में क्या मदद करता है।

पूरे संसार में
सड़क कला दुनिया भर में मौजूद है दुनिया के बड़े शहरों और क्षेत्रीय कस्बों में सड़क कला समुदाय के कुछ फार्म हैं, जिनमें से अग्रणी कलाकार या विशिष्ट माध्यमों या तकनीकों के अग्रदूत उत्पन्न होते हैं। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ज्ञात सड़क कलाकार अपने कलाकृति को बढ़ावा देने और प्रदर्शित करने के लिए ऐसे स्थानों के बीच यात्रा करते हैं

उत्तरी अमेरिका
न्यू यॉर्क शहर दुनिया भर के कलाकारों को आकर्षित करती है में मैनहट्टन , “पोस्ट ग्रेफिटी” सड़क कला 1 9 80 के दशक में इतनी बड़ी मात्रा में सोहो और इसके बाद के इलाकों में बढ़ी लोअर ईस्ट साइड । चेल्सी कला जिला एक और स्थान बन गया, साथ ही क्षेत्र की गलियों में सड़क कलाकार के काम की औपचारिक प्रदर्शन भी हो गई। ब्रुकलीन में, विलियम्सबर्ग और Dumbo पड़ोस – विशेष रूप से तट के पास – सड़क कला साइटों को मान्यता दी है

में कार्यक्रम पेंसिल्वेनिया के शहरों फिलाडेल्फिया तथा पिट्सबर्ग उन एजेंसियों को धन मुहैया कराएं जो शहर की दीवारों को सजाने के लिए सड़क कलाकारों को नियुक्त करते हैं। 1 9 84 में स्थापित मूरल आर्ट्स प्रोग्राम ने मदद की है फिलाडेल्फिया “शहर के रूप में प्रशंसा कमाने भित्ति चित्र “इस परियोजना को भित्तिचित्र कलाकारों को अपनी प्रतिभा का और अधिक रचनात्मक उपयोग करने के लिए प्रेरित करने के लिए शुरू किया गया था। द स्प्राउट फ़ंड द्वारा समर्थित मुरली पिट्सबर्ग 2006 में पिट्सबर्ग सिटी पेपर द्वारा “बेस्ट पब्लिक आर्ट” नामित किया गया था

स्ट्रीट आर्ट इन अटलांटा पुराने चौथा वार्ड और रेनॉल्स्टटाउन पड़ोस, क्रॉग स्ट्रीट टनल पर केंद्र, और 22 मील की बेल्टलाइन रेलवे कॉरिडोर जो कि भीतर के शहर को हल करता है। अटलांटा 2011 में एक भित्तिचित्र टास्क फोर्स की स्थापना की। यद्यपि शहर ने कई भित्ति चित्रों का चयन किया जो टास्क फोर्स द्वारा लक्षित नहीं होगा, चयन प्रक्रिया लोकप्रिय कूग स्ट्रीट टनल साइट की सड़क कला को अनदेखा करती है। लिविंग वॉल्स सड़क कला सम्मेलन के साथ संयोजन के रूप में बनाया गया कला, जो अटलांटा सालाना मेजबान, बख्शा थे यूनिट द्वारा की गई कुछ कार्रवाइयां, जिसमें कलाकारों की गिरफ्तारी, वंडल समझा गया, जिससे समुदाय विपक्ष का कारण बन गया; कुछ लोगों ने शहर के प्रयासों को “गलत निर्देशित” या “व्यर्थ” कहा था 2017 में शहर के कलाकारों के एक समूह द्वारा मुकदमा लेने के बाद अटलांटा निजी संपत्ति पर भित्ति चित्रों के लिए शहर की मंजूरी प्राप्त करने के लिए कलाकारों की आवश्यकता के लिए एक अध्यादेश को लागू नहीं करने के लिए सहमत हुए। 200 से अधिक कार्यों के चित्र और स्थान अटलांटा सड़क कला अटलांटा स्ट्रीट आर्ट नक्शा पर पाया जा सकता है।

सारासोटा , फ्लोरिडा , एक वार्षिक सड़क कला आयोजन, सारासोटा चाक महोत्सव, 2007 में स्थापित किया गया। गोइंग वर्टिकल प्रायोजकों के रूप में जाना जाने वाला एक स्वतंत्र शाखा सड़क कलाकारों द्वारा काम करता है, लेकिन कुछ को विवादास्पद के रूप में हटा दिया गया है

लॉस एंजिलस के पड़ोस हॉलीवुड और सड़कों जैसे सनसेट बोलवर्ड, ला ब्रेआ, बेवर्ली बोलवर्ड , ला सिएनगा, और मेलरोज़ एवेन्यू प्रमुख स्थानों में से हैं एलएबी एआरटी लॉस एंजिल्स, 2011 में खोला, इसके 6,500 वर्ग फुट गैलरी अंतरिक्ष सड़क कला के लिए devotes। अलेक एकाधिकार, एनी प्रीस, स्मर और मॉर्ले जैसे स्थानीय लोगों द्वारा कलाकृति संग्रह में है।

सैन फ्रांसिस्को के मिशन जिले में सड़क कला के साथ घनी पैक किया गया है मिशन स्ट्रीट , और दोनों Clarion और बाल्मी Alleys के साथ की सड़कों हेस घाटी , सोमा, बायवेन-हंटर पॉइंट और टेंडरलाइंस भी गली कला के लिए जाने जाते हैं। सैन डिएगो के पूर्व ग्राम, लिटिल इटली, नॉर्थ पार्क, और साउथ पार्क के आसपास के इलाकों में सड़क, VHILS, शेपरर्ड फेयरी, तावर जवाकी उर्फ ​​उर्फ, अंतरिक्ष आक्रमणकारी, ओस गेमियोस, के बीच सड़क कलाकृतियां शामिल हैं। विभिन्न मैक्सिकन कलाकारों द्वारा मूर्तियां देखा जा सकता है चिकानो पार्क बैरीओ लोगान पड़ोस में

मॉन्ट्रियल ( कनाडा ) में सड़कों के कला केंद्र हैं, जिनमें Le Plateau-Mont-Royal, Villeray, Downtown Montreal Le Sud-Ouest, Hochelaga-Maisonneuve, और कई कला जिलों के भीतर द्वीप का मॉन्ट्रियल ।

टोरंटो ( कनाडा ) एक महत्वपूर्ण भित्तिचित्र दृश्य है

रिचमंड , वर्जीनिया कलाकारों द्वारा बनाए गए 100 से अधिक भित्ति चित्र हैं, जिनमें से कई पूर्व छात्र हैं वर्जीनिया राष्ट्रमंडल विश्वविद्यालय कला के स्कूल या वहाँ वर्तमान छात्रों कुछ भित्ति चित्रों को निजी तौर पर व्यक्तियों और व्यवसायों द्वारा नियुक्त किया जाता है, कुछ एकल स्ट्रीट कलाकारों द्वारा बनाई जाती हैं, और कुछ सहयोगी समूह फंड-स्थापना परियोजनाएं हैं

डेनवर स्ट्रीट कलाकारों ने शहर के गलियों की कैनवस बनाकर, बाहरी भवनों, गोदामों, गेराज दरवाजे और स्टोरफ्रॉटल बनाने के लिए कई दशकों तक शहरी परिदृश्य को उज्ज्वल (और ज्ञानवान) किया है। डेनवर शहर में एक पूरे क्षेत्र है, जिसे उत्तर कला जिला नदी (RiNo) कहा जाता है जो स्थानीय रचनात्मक कलाकारों के काम के लिए समर्पित है। RiNo जिले के अधिकांश कलाकारों को स्थानीय व्यापार मालिकों द्वारा नियुक्त किया जाता है जो अपनी इमारतों को रंगीन कल्पना देना चाहते हैं।

दक्षिण अमेरिका
ब्यूनस आयर्स कई मेट्रो स्टेशनों और सार्वजनिक स्थानों में इसके बड़े पैमाने पर भित्ति चित्र और कलाकृतियां के लिए एक प्रतिष्ठा विकसित की है। यूरोप में अन्य देशों की यात्रा के बाद 1 99 0 के मध्य में प्रथम भित्तिचित्र कलाकारों ने अर्जेंटीना की राजधानी में गली में पेंटिंग शुरू की दक्षिण अमेरिका । पहले मान्यता प्राप्त सड़क कलाकारों में से एक अर्जेंटीना अल्फ्रेडो सेगोतोरी, जिसका नाम ‘पेलडो’ है, ने 1994 में पेंटिंग की शुरुआत की और इसमें सबसे लंबे भित्ति के लिए रिकॉर्ड रखे अर्जेंटीना 2000 m2 से अधिक मापने

साओ पाउलो एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त सड़क कला दृश्य का घर भी है।

विध्वंस के लिए तैयार इमारतों की एक बहुतायत कई कलाकारों को रिक्त कैनवस प्रदान करती है, और अधिकारियों कलाकारों के आउटपुट को हटाने के साथ नहीं रख सकते हैं “जनसंख्या घनत्व” और “शहरी चिंता” उनके सड़क कला और पिकाकाओ, रूण जैसी ब्लैक ग्रैफीटी में “ग्रेफाईइरोस” द्वारा व्यक्त किए गए सामान्य प्रारूप हैं, उन्होंने वर्ग के संघर्ष की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए कहा।

प्रभावशाली ब्राजीली सड़क कलाकारों में क्लाउडियो एथोस, ओएस गेमैओस, विट्चे, ओनेस्तो और हर्बर्ट बग्लिओन शामिल हैं।

बोगोटा में सड़क कला और एक शक्तिशाली कलात्मक आंदोलनों को समर्पित दीवारें हैं पर्यटक 26 सड़क (एवेनिडा अल डोरोडो), सुबा एवेन्यू और ऐतिहासिक नेयगभोरथ ला कैन्डेलारिया के आसपास केरल दीवार प्रदर्शनों की प्रशंसा कर सकते हैं; यहां तक ​​कि, बोगोटा के सड़क कलाकार की एक वेबसाइट है, बोगोटाग्राफीटी को दिखाने के लिए कि वे पर्यटकों के लिए पर्यटन में काम करते हैं।

हाल ही में, बोगोटा की सड़क कला को स्थानीय और नगरपालिका सरकारों द्वारा उत्पीड़न का सामना करना पड़ा जो कई सार्वजनिक और निजी दीवारों में कार्य को मिटाते हैं, जिसमें वांडल कार्य, निजी संपत्ति क्षति और दृश्य संदूषण का बहस किया जाता है।

यूरोप
लंडन दुनिया के सबसे समर्थक-भित्तिचित्रों शहरों में से एक बन गया है हालांकि आधिकारिक तौर पर निंदा की गई है और भारी रूप से लागू किया गया है, सड़क कला का एक बहुत बड़ा अनुसरण है और कई मायनों में लोगों द्वारा गले लगाया जाता है, उदाहरण के लिए, स्टिक की छड़ी के आंकड़े स्ट्रीट आर्ट लंदन के सहयोग से ड्यूलिच आउटडोर गैलरी, ड्यूलविच, दक्षिण-पूर्व में सड़क की एक “गैलरी” है लंडन , ड्यूलिच पिक्चर गैलरी में पारंपरिक चित्रों के आधार पर काम करता है।

ब्रिस्टल एक प्रमुख सड़क कला दृश्य है, जिसका हिस्सा बैंकी की सफलता के कारण, शहर के कई बड़े और रंगीन भित्ति चित्रों पर हावी है।

पोलैंड साईंर और बेज़ट जैसे कलाकारों की इमारतों और दीवारों पर विशाल भित्ति चित्रों को चित्रित करने के लिए जाना जाता है।

पेरिस , फ्रांस एक सक्रिय सड़क कला दृश्य है, जो कि अंतरिक्ष आक्रमणकारियों, जेफ एरोसोल, एसपी 38 और ज़ीवेस जैसे कलाकारों का घर है कुछ लोग सड़क कला के मूल से जुड़ते हैं फ्रांस को 1 9 40 के लेटट्रिज्म और सिटिओनिस्ट नारे की दीवारों पर चित्रित किया गया था पेरिस 1 9 50 के दशक के अंत में शुरू 1 9 60 के दशक के नोव्यू यथार्थवादी, जैक्स डी ला विलले, यवेस क्लेन और अरमान सहित सार्वजनिक स्थान के साथ बातचीत की, लेकिन पॉप कला की तरह परंपरागत स्टूडियो-गैलरी संबंध रखे। 1 9 62 की सड़क स्थापना क्रिस्टो और जीन क्लाउड द्वारा रिदाओ डे फेर (लौह पर्दा) का अनावरण किया गया सड़क की कला का प्रारंभिक उदाहरण है। 1 9 70 के दशक में, डैनियल ब्यूरैन के साइट-विशिष्ट कार्य में दिखाई दिया पेरिस भूमिगत मार्ग। 1 9 80 के दशक में ब्लेक ले चूट और द एम्बजुशन मुफ्त आंदोलन सक्रिय हो गए।

बर्लिन की दीवार पर स्ट्रीट आर्ट निरंतर था जब जर्मनी बांट दिया गया था, लेकिन बर्लिन की गली कला एकजुट होने के बाद भी कामयाब रही और यह गली कलाकारों का घर है जैसे थायर्री नोयर तवर जवाकी उर्फ ​​ऊपर और एसपी 38. पोस्ट कम्युनिज्म, सस्ते किराए , और रैमशेकले इमारतों ने मिट्टी, पेरेंल्ज़र बर्ग, क्रेज़बर्ग और फ्रेडरिकशैन जैसे क्षेत्रों में सड़क कला को जन्म दिया।

में दूसरा सबसे बड़ा शहर एस्तोनिया , तारतू , को बुलाया गया है ऐस्तोनियन् सड़क कला पूंजी जबकि तेलिन भित्तिचित्रों के खिलाफ है, फिर तारतू स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल स्टेन्सिबिलिटी और कई कलाकारों के विभिन्न प्रकार के कार्यों के लिए घर होने के लिए जाना जाता है।

में सड़क कला दृश्य यूनान 1 9 80 के उत्तरार्ध के बाद से सक्रिय रहा है लेकिन इसमें तेजी से बढ़ोतरी हुई है एथेंस देश के 2011 के वित्तीय संकट के साथ-साथ, कई कलाकारों ने विरोध की आवाज उठाई, ऐतिहासिक शहर के केंद्र और एक्सेरिया जिले में रूपांतरणकारी काम और सामाजिक टिप्पणी बनाने के साथ। न्यूयॉर्क टाइम्स ने सड़क कला के संबंध में संकट और सामान्य रूप से कला के बारे में एक कहानी प्रकाशित की। Bleeps.gr, जिसका काम “कलात्मकता” के रूप में वर्गीकृत किया गया है, की सड़क कला, पड़ोस में जैसे कि Psiri

स्पेन मैड्रिड में और बार्सिलोना सबसे भित्तिचित्र आबादी वाले शहरों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जबकि वालेंसिया , ज़रागोज़ा और मालागा में भी एक सड़क कला दृश्य है।

इटली 1 99 0 के अंत के बाद से सड़क कला में बहुत सक्रिय रहा है; सबसे प्रसिद्ध स्ट्रीट कलाकारों में से कुछ में ब्लू, 108 और स्टैन लेक्स शामिल हैं।

स्ट्रीट आर्ट इन एम्स्टर्डम ( नीदरलैंड ) Flevopark पर केन्द्रों, पूर्व की ओर, एम्स्टर्डम नूर्द में एनडीएसएम घाट, और रेड लाइट जिला। मान्यता प्राप्त करने वाले कलाकारों में नील्स शू मेलमैन, ऑटोग्राफ, इवेस वन, मैक्स ज़ोर्न, मिकी, डीएचएम, एक्स स्ट्रीट्स कलेक्टिव, बस्टर्ट, मोजोफोतो, मार्क चार्ल्म्स और सामूहिक सीएफईई शामिल हैं। शहर “एम्स्टर्डम स्ट्रीट आर्ट” समूह का घर है, शहर में सड़क कला को बढ़ावा देने के उद्देश्य से इसे उसी स्तर पर लाने के उद्देश्य से लंडन , पेरिस , तथा बार्सिलोना ।

का शहर बर्गन सड़क कला की राजधानी के रूप में देखा जाता है नॉर्वे । ब्रिटिश गली कलाकार बैंसी ने 2000 में शहर का दौरा किया और कई लोगों को अपनी कला को सड़कों पर ले जाने के लिए प्रोत्साहित किया। डोल्का में स्थानीय सड़क के कलाकारों में से एक है बर्गन । उनकी कला को शहर के चारों ओर देखा जा सकता है। बर्गन 200 9 की नगर परिषद ने रक्षात्मक ग्लास के साथ डोल्स्क के एक काम को बनाए रखने का फैसला किया

2011 में, नगर परिषद ने 2011-2015 से सड़क कला के लिए कार्रवाई की एक योजना शुरू की ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि ” बर्गन स्ट्रीट आर्ट के लिए फैशन दोनों में एक अभिव्यक्ति के रूप में नेतृत्व करेंगे नॉर्वे तथा स्कैंडेनेविया “।

सड़क कला के लिए आया था स्वीडन 1 99 0 के दशक में और तब से सार्वजनिक स्थान में कला की स्थापना के लिए सबसे लोकप्रिय तरीका बन गया है। 2007 की पुस्तक “स्ट्रीट आर्ट स्टॉकहोम”, बेनके कार्ल्ससन द्वारा, देश की राजधानी में सड़क कला दस्तावेज

की सड़क कला दृश्य फिनलैंड 1 9 80 के दशक के बाद से इसके विकास में तेजी आई, जब तक कि 1998 में शहर हेलसिंकी एक दस साल की शून्य सहिष्णुता नीति शुरू की जिसने सभी प्रकार की स्ट्रीट कला अवैध, उच्च जुर्माना के साथ दंडनीय और निजी सुरक्षा ठेकेदारों के माध्यम से लागू किया। नीति 2008 में समाप्त हुई, जिसके बाद कानूनी दीवारों और कला सामूहिक स्थापना की गई।

में गेहूं का पेस्ट और स्टैंसिल भित्तिचित्र कला डेनमार्क 2002-2004 के बीच फाइल, बैंक्सी, बेन एइन और शेपार्ड फैयरी के दौरे के बाद तेजी से वृद्धि हुई, खासकर शहरी क्षेत्रों में कोपेनहेगन जैसे नॉरब्रो और वेस्टरब्रा कोपेनहेगन टीजेएन का घर है, लॉक ऑन सड़क कला शैली की शुरूआत करने वाला कलाकार।

में सड़क कला दृश्य स्विट्जरलैंड 1 9 70 के दशक के अंत में कलाकार Harald Nägeli देखा नब्बे के दशक की गतिविधियों में टोस्ट और नेवरक्रैड जैसे कलाकार शामिल थे।

1989 में साम्यवाद के पतन के बाद से, सड़क कला में प्रचलित हुआ पोलैंड 1 99 0 के दशक के दौरान लॉज़ शहर में एक स्थायी शहर प्रदर्शनी का वित्तपोषण 2011 में, “शहरी स्वरूप गैलरी” नामक महापौर हन्ना ज़डानोवस्का के संरक्षण में किया गया था। प्रदर्शनी में पोलैंड के कुछ अभिजात वर्ग के कलाकारों और साथ ही विश्व स्तर पर जाने-माने कलाकारों में से कुछ का काम शामिल था। आम तौर पर जनता द्वारा स्वीकार किए जाने के बावजूद, अधिकारियों के साथ-साथ, कभी-कभी प्राधिकरण कलाकारों को सार्वजनिक स्थानों को सजाने के लिए अनुमति देता है, अन्य संपत्तियां अभी भी अवैध रूप से कलाकारों द्वारा लक्षित हैं वारसा तथा डांस्क एक जीवंत सड़क कला संस्कृति के साथ अन्य पोलिश शहरों हैं

में एक स्मारक बुल्गारिया जून, 2011 में सोवियत सेना के सैनिकों को चित्रित किया गया था, अनामिका कलाकारों द्वारा निशाना बनाया गया था। स्मारक के सैनिक, में स्थित सोफिया , रोनाल्ड मैकडोनाल्ड, सांता क्लॉस, सुपरमैन और अन्य लोगों को चित्रित करने के लिए सुशोभित किया गया। स्मारक साफ होने से पहले कई दिनों तक इस स्थिति में मौजूद था। कुछ नागरिक अलंकरण की अनुमति देने के पक्ष में थे

मास्को रूसी ग्रैफीटी कलाकारों के साथ-साथ अंतर्राष्ट्रीय आगंतुकों के लिए एक हब बनता जा रहा है सड़क किट गेलरी , 2008 में खोला गया, सड़क कला को समर्पित है और दीर्घाओं, पॉप-अप रिक्त स्थान और शहर की सड़कों पर घटनाओं का आयोजन करता है। 200 9 की मास्को अंतर्राष्ट्रीय बिएननेल फॉर यंग आर्ट में सड़क कला के लिए एक खंड शामिल है सक्रिय कलाकारों में शामिल हैं मेस, रुस, और कीव-आधारित इंट्रेस्नी कज़की (यह भी सक्रिय हैं मियामी तथा लॉस एंजिलस )। ब्रिटेन बीबीसी नेटवर्क की कलाकृति पर प्रकाश डाला मास्को सड़क 2012 में कलाकार पावेल 183

एशिया
दक्षिण कोरिया के दूसरे सबसे बड़े शहर बुसान में, जर्मन चित्रकार हेन्द्रिक बेयिकर ने 70 मीटर (230 फीट) ऊंची ऊंचाई पर एक भित्ति बनाया, जो एशिया के सबसे ऊंचे अगस्त 2012 में निर्माण के समय माना जाता है। मोनोक्रैडमिक भित्ति चित्रकारी मछुआरे को दर्शाता है यह सार्वजनिक वितरण द्वारा आयोजित किया गया था।

ओशिनिया
मेलबोर्न
मेलबोर्न दुनिया की सबसे सक्रिय और विविध स्ट्रीट कला संस्कृतियों में से एक है और स्टैंसिल माध्यम में पायनियरों का घर है। स्ट्रीट कलाकारों जैसे कि ब्लेक ले चूहा और बैंसी ने अक्सर काम पर प्रदर्शन किया मेलबोर्न 2000 के दशकों (दशक) में सड़कों कार्य स्थानीय परिषदों द्वारा समर्थित और संरक्षित हैं शहर के भीतर प्रमुख स्थान शामिल हैं ब्रंसविक , कार्लटन , फ़िट्जॉय, नॉर्थकोटे और प्रसिद्ध शहर सहित शहर के केंद्र होसियर लेन ।

पर्थ
पर्थ भी एक छोटे से सड़क कला दृश्य है सिडनी सड़क कला दृश्य में शामिल हैं नया शहर क्षेत्र भित्तिचित्र और सड़क कला

न्यूजीलैंड
2009 में में ऑकलैंड , सड़क कला ने परिष्कृत ग्राफिक इमेजरी के साथ शहर को सजाया। ऑकलैंड की नगर परिषद सड़क कला के लिए कैनवस के रूप में इस्तेमाल होने वाले बिजली के बक्से की अनुमति देते हैं स्थानीय सड़क कला समूह टीएमडी (द डेस्टेड) ​​ने “गोल्ड फॉर गोल्ड” को अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता में जीता जर्मनी लगातार दो साल। अधिशेष बार्गेन्स एक और स्थानीय सामूहिक है

क्राइस्टचर्च 2010 और 2011 में 2 भूकंपों से तबाह हो गया था और परिणामस्वरूप 8000 घरों और 80 प्रतिशत केंद्रीय शहर की निंदा की गई थी। यह दो और आधे साल बाद तक नहीं था कि शहर अपनी पहली प्रमुख सांस्कृतिक कार्यक्रम की मेजबानी करने में सक्षम था – राइस स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल में आयोजित किया गया कैंटरबरी संग्रहालय द्वारा उत्पादित आस्ट्रेलियाई सड़क कला आयोजक हे आप !.

अफ्रीका
यद्यपि में सड़क कला दक्षिण अफ्रीका यूरोपीय शहरों में जैसा सर्वव्यापी नहीं है, जोहानसबर्ग केंद्रीय है नया शहर जिला शहर में सड़क कला का केंद्र है का शहर गोल्ड इंटरनेशनल शहरी कला महोत्सव “अप्रैल 2012 में शहर के ब्रामॉफ़ोंटेन नागरिक और छात्र जिले में आयोजित किया गया था।

न्यूयॉर्क टाइम्स की रिपोर्ट काहिरा 2011 में क्षेत्र के एक सड़क कला केंद्र के रूप में उद्भव। मुबारक शासन को उखाड़ फेंकने के लिए कॉल करने वाले नारे कृत्रिम और राजनीतिक रूप से उत्तेजक रूपांकनों में विकसित हुए हैं।

से सड़क कला मिस्र , ट्यूनीशिया , यमन , तथा लीबिया अरब स्प्रिंग के बाद से 2012 में एक प्रदर्शनी सहित बदनामी प्राप्त हुई है मैड्रिड कासा Árabe

प्रदर्शनियों, त्योहारों और सम्मेलनों
1 9 81 में, वाशिंगटन प्रोजेक्ट फॉर आर्ट्स ने स्ट्रीट वर्क्स के नाम पर एक प्रदर्शनी आयोजित की, जिसमें शहरी आर्ट अग्रदूतों में शामिल थे जैसे कि जॉन फेकरर, फ़ैब फ्वेट फ्रैडी और ली क्विनोस सीधे सड़कों पर काम करते हैं।

सरसोटा चाक फेस्टिवल की स्थापना 2007 में कलाकारों द्वारा सड़क कला को प्रायोजित करने के लिए की गई थी अमेरिका और जल्द ही अंतरराष्ट्रीय स्तर पर विस्तारित 2011 में त्योहार ने एक गोइंग वर्टिकल भित्तिचित्र कार्यक्रम और इसके सेलोग्राफ प्रोजेक्ट की शुरुआत की जो सड़क के चित्रों के साथ थीं, जिन्हें दुनिया भर के प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा भी बनाया गया है। कई अंतरराष्ट्रीय फिल्मों के कार्यक्रमों, भित्ति चित्रों और सड़क चित्रों और त्योहारों पर विशेष आयोजनों में भाग लेने वाले कलाकारों द्वारा और उनके बारे में उत्पादित किया गया है।

लिविंग वॉल्स एक वार्षिक सड़क कला सम्मेलन है जिसे 200 9 में स्थापित किया गया था। 2010 में इसे आयोजित किया गया था अटलांटा और संयुक्त रूप से 2011 में अटलांटा तथा अल्बानी , न्यूयॉर्क । लिविंग वॉल्स कला बासेल मियामी बीच 2011 में सड़क कला का प्रचार करने के लिए भी सक्रिय थे।