फिर भी बीसवीं शताब्दी में जीवन

20 वीं शताब्दी के पहले चार दशकों में कलात्मक उबाल और क्रांति की एक असाधारण अवधि थी। Avant-garde आंदोलनों तेजी से विकसित और nonfigurative, कुल अमूर्त की ओर एक मार्च में overlapped। अभी भी ज़िंदगी, साथ ही साथ अन्य प्रतिनिधित्व कला, मध्य सदी तक विकसित और समायोजित करते रहे, जब कुल अमूर्तता, जैसा कि जैक्सन पोलक की ड्रिप पेंटिंग्स द्वारा दी गई, सभी पहचानने योग्य सामग्री को नष्ट कर दिया।

हेनरी मेटिस, जीरनिअम (1 9 10) के साथ फिर भी जीवन , पिनाकोथेक डर आधुनिक, म्यूनिख, जर्मनी

शताब्दी कला के क्षेत्र में धारण कई प्रवृत्तियों के साथ शुरू हुई 1 9 01 में, पॉल गौगिन ने फिर से लाइफ विद सनफ्लॉवर, अपने श्रद्धापक वान गाग को श्रद्धांजलि दी, जिन्होंने ग्यारह साल पहले की मृत्यु हो गई थी पिएरेन बोनार्ड और एडोवार्ड वाइलार्ड समेत लेस नाबिस के रूप में जाना जाने वाला समूह, ने गौगिन के हार्मोनिक सिद्धांतों को अपनाया और जापानी वुडकट से प्रेरित अपने जीवन-रेखा चित्रों के लिए प्रेरित किया। फ्रांसीसी कलाकार ओडिलन रेडन ने इस अवधि में विशेष रूप से फूलों के दौरान उल्लेखनीय जीवन भी चित्रित किया।

हेनरी मटिस ने अभी भी जीवन की वस्तुओं के प्रतिपादन को कम कर दिया, और भी तेज, हल्के रंगों से भरे बोतल, फ्लैट रूपरेखाओं से भी थोड़ा अधिक। उन्होंने परिप्रेक्ष्य को आसान बना दिया और बहु-रंग पृष्ठभूमि शुरू की। अपने कुछ जीवन-रेखा चित्रों में, जैसे कि स्टिल लाइफ विद एग्लैंपेंट्स, ऑब्जेक्ट्स की मेजएं लगभग अन्य रंगीन पैटर्नों के बीच खोई जाती हैं, जो कि बाकी के कमरे को भरते हैं। फौविज़्म के अन्य एक्सपोनेंट, जैसे मॉरिस डी वाल्मिन्क और आंद्रे डारेन, ने आगे अपने जीवन में शुद्ध रंग और अमूर्त का पता लगाया।

जीन मेटज़िंगर, फ्रूट एंड ए जॉग ऑन ए टेबल (1 9 16), कैनवास पर तेल और रेत, 115.9 x 81 सेमी, ललित कला संग्रहालय, बोस्टन

पॉल सीज़ेन ने अभी भी जीवन में ज्यामितीय स्थानिक संगठन में उनके क्रांतिकारी अन्वेषण के लिए सही वाहन पाया। सेज़ेन के लिए, अभी भी जीवन एक चित्रकारी या mimetic समारोह से पेंटिंग को दूर ले जाने का एक प्राथमिक साधन था, जो कि स्वतंत्र रूप से रंग, रूप और रेखा के तत्वों को प्रदर्शित करता है, जो एब्स्ट्रस कला की ओर एक बड़ा कदम है। इसके अतिरिक्त, सेजैन के प्रयोगों को 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में घनश्याल के विकास के लिए प्रत्यक्ष रूप से अग्रणी माना जा सकता है।

विमानों और अक्षों के सेजैन के स्थानांतरण के अनुकूल होने पर, क्यूबिस्ट ने फोवेज़ के रंग पैलेट को मात कर दिया और वस्तुओं को शुद्ध ज्यामितीय रूपों और विमानों में डिकॉन्टर करने के बजाय केंद्रित किया। 1 9 10 और 1 9 20 के बीच, पाब्लो पिकासो, जार्ज ब्रैक और जुआन ग्रिज़ जैसे क्यूबिस्ट कलाकारों ने कई अभी-अभी भी जीवन रचनाएं चित्रित कीं, जिनमें अक्सर संगीत वाद्ययंत्र होते हैं, जो पहली बार पहली बार लगभग कलात्मक नवाचार की ज़िंदगी लाता है। फिर भी जीवन पहले सिंथेटिक क्यूबिस्ट कोलाज कार्यों में विषय था, जैसे पिकासो के अंडाकार “फिर भी जीवन के साथ चेयर कैनिंग” (1 9 12)। इन कार्यों में, अब भी जीवन की वस्तुएँ, पहचानने योग्य दो-आयामी रूपों को बनाए रखने में मुश्किलें पैदा करती हैं, और व्यक्तिगत सतह बनावट को खो देती हैं, और पृष्ठभूमि में मिल रही हैं-परंपरागत अभी भी जीवन की तुलना में लक्ष्य के करीब। फर्नांड लेजर की अब तक की ज़िन्दगी ने प्रचुर मात्रा में सफेद अंतरिक्ष और रंग का इस्तेमाल किया है, तेजी से परिभाषित किया है, ज्यामितीय आकृतियों को एक अधिक यांत्रिक प्रभाव पैदा करने के लिए।

जियोर्जियो मोरांदी (18 9 1-19 64), नटूरा मोर्टा (1 9 56), कैनवास पर तेल, निजी संग्रह

Cubists, मार्सेल डचैम्प और दादा आंदोलन के अन्य सदस्यों द्वारा अंतरिक्ष की सफ़लता को खारिज करते हुए, 3-डी “तैयार-किए गए” अभी-अभी भी जीवन की मूर्तियां बनाकर, एक अलग दिशा में चले गए। अभी भी जीवन को कुछ प्रतीकात्मक अर्थ बहाल करने के भाग के रूप में, भविष्यवादियों और अतियथार्थवादियों ने उनके सपनों के पात्रों में पहचान-योग्य अभी-अभी भी जीवन वस्तुएं दर्ज की हैं। जोन मिरो के अब भी जीवन चित्रों में, वस्तुओं को हल्के ढंग से सुझाए गए दो-आयामी अंतरिक्ष में वजन रहित और फ्लोट दिखाई देता है, और यहां तक ​​कि पहाड़ों को सरल रेखा के रूप में खींचा जाता है। इस समय के दौरान इटली में, जियोर्जियो मोरांदी, सबसे ज़्यादा ज़िंदगी चित्रकार थे, हर रोज की बोतलें और रसोई के औजारों को प्रदर्शित करने के लिए कई तरह के तरीकों की खोज करते थे। डच कलाकार एम सी Escher, अपने विस्तृत अभी तक अस्पष्ट ग्राफिक्स के लिए जाना जाता है, फिर भी जीवन और स्ट्रीट (1 9 37), पारंपरिक डच मेज का उनका अद्यतन संस्करण अभी भी जीवन बनाया। इंग्लैंड में इलियट हॉजकिन अपने अत्यंत विस्तृत अभी-अभी भी जीवन चित्रों के लिए प्रमेय का प्रयोग कर रहे थे।

जब 20 वीं सदी के अमेरिकी कलाकार यूरोपीय मॉडर्नवाद के बारे में जागरूक हो गए, तो उन्होंने अमेरिकी यथार्थवाद और क्यूबिस्ट-व्युत्पन्न अमूर्त के संयोजन के साथ अब भी जीवन के विषयों की व्याख्या करना शुरू किया। इस अवधि के अमेरिकी अभी भी जीवन के कार्यों की विशिष्टता जॉर्जिया ओकिफ़ी, स्टुअर्ट डेविस, और मार्सडेन हार्टले की चित्रकारी और एडवर्ड वेस्टन की तस्वीरें हैंओकिफ़े के अल्ट्रा क्लोज़अप फ्लॉवर पेंटिंग दोनों तरह की भौतिक संरचना और एक अभूतपूर्व तरीके से पंखुड़ियों और पत्तियों की भावनात्मक सबटेक्स प्रकट करते हैं।

मैक्सिको में, 1 9 30 के दशक में शुरू, फ्रिडा काहलो और अन्य कलाकारों ने अपने स्वयं के ब्रांड के अतियथार्थवाद का निर्माण किया, जिसमें उनके अभी भी जीवन चित्रों में मूल भोजन और सांस्कृतिक रूपांकनों की विशेषता है।

1 9 30 के दशक में, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद ने अभी भी जीवन और रंग के कच्चे चित्रणों को गंभीर रूप से कम कर दिया है, 1 9 50 के दशक तक, कला दुनिया पर कुल अमूर्तता का प्रभुत्व था।हालांकि, 1 9 60 और 1 9 70 के दशक में पॉप कला ने इस प्रवृत्ति को उलट कर दिया और अभी भी जीवन का एक नया रूप बनाया। बहुत पॉप आर्ट (जैसे एंडी वॉरहॉल की “कैंपबेल सूप केन्स”) अभी भी जीवन पर आधारित है, लेकिन इसका सच्चा विषय अक्सर भौतिक अभी भी जीवन वस्तु के बजाय प्रदर्शित व्यावसायिक उत्पाद की कमोडीफाइड छवि है। रॉय लिग्नेस्टीन के स्टिल लाइफ विद गोल्डफ़िश बाउल (1 9 72) में वारिस के पॉप की आत्मकथा के साथ मैटिस के शुद्ध रंगों को मिलाया गया। वेन थाईबाउड के लंच टेबल (1 9 64) में एक एकल परिवार के दोपहर का भोजन नहीं है लेकिन मानकीकृत अमेरिकी खाद्य पदार्थों की एक विधानसभा लाइन है।

जैस्पर जॉन्स समेत नव-दादा आंदोलन, ड्यूचैम्प के रोज़मर्रा के घरेलू सामानों के तीन-आयामी प्रतिनिधित्व के लिए लौट आए, जो जॉन पेंटेड ब्रॉन्ज़ (1 9 60) और फूल हाउस (1 9 62) के रूप में अभी भी जीवन का अपना ब्रांड तैयार कर सके। Avigdor Arikhha, जो एक अमूर्तवादी के रूप में शुरू हुआ, अपने दूसरे काम के रूप में पीट मोंड्रियन के पाठों को अभी भी अपने जीवन में ले लिया;पुरानी मास्टर परंपराओं के साथ जुड़ने के बाद, उन्होंने एक आधुनिकतावादी औपचारिकता प्राप्त की, एक सत्र में और प्राकृतिक प्रकाश में काम किया, जिसके माध्यम से विषय-विषय अक्सर एक आश्चर्यजनक परिप्रेक्ष्य में उभरा।

20 वीं सदी में अभी भी जीवन चित्रकला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान रूसी कलाकारों द्वारा किया गया था, उनमें से सर्गेई ओसिपोव, विक्टर टाटीरिन, एविजेनिया एंटीपोवा, गेव्वर्क कॉटिंज़, सर्गेई ज़खरोव, टेसिया अफोनिना, माया कोपितसेवा और अन्य शामिल थे।

इसके विपरीत, 1 9 70 के दशक में फोटोरेलिज़्म के उदय ने भ्रमनिरात्मक प्रतिनिधित्व को पुनः प्राप्त किया, जबकि पॉप के कुछ संदेश वस्तु, छवि, और वाणिज्यिक उत्पाद के संलयन के लिए बनाए रखा। इस संबंध में विशिष्ट डॉन एड़ी और राल्फ गोइंग की चित्र हैं।

बीसवीं शताब्दी की चित्रकारी

हेनरी मेटिस (1869-1954), व्यंजन और फलों (1 9 01), हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस

ओडिलन रेडन (1840-1916), फूल(1 9 03)

जार्ज ब्रैक (1882-19 63), वायलिन और कैंडलस्टिक (1 9 10), आधुनिक कला के सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय

जुआन ग्रिस (1887-1927), नेचर मोर्चे (1 9 13), म्यूजियो थिसेन बोर्नेमिस्ज़ा

मार्सडेन हार्टले (1877-19 43), हेंडमो ड्रिंक(सी। 1 9 16), ब्रुकलिन संग्रहालय

फर्नांड लेजर (1881-19 55), फिर भी जीवन के साथ एक बीयर मग(1 9 21), टेट

पाब्लो पिकासो, कम्पोटीर एवेक फलों , वायलॉन एट वेर्रे (1 9 12)

एक अभी भी ज़िंदगी (बहुवचन: अभी भी जीवन) कला का एक काम है जो ज्यादातर निर्जीव विषय, आमतौर पर सामान्य वस्तुओं, जो प्राकृतिक (भोजन, फूल, मृत पशुओं, पौधे, चट्टानों, गोले, आदि) या मानव निर्मित (शराब चश्मा, किताबें, vases, गहने, सिक्के, पाइप, आदि)।

मध्य युग और प्राचीन ग्रीको-रोमन आर्ट में उत्पत्ति के साथ, अभी भी जीवन चित्रकला 16 वीं सदी के अंत तक पश्चिमी पेंटिंग में एक विशिष्ट शैली और पेशेवर विशेषज्ञता के रूप में उभरी, और उसके बाद से महत्वपूर्ण रहा है। परिदृश्य या चित्रकला जैसे अन्य प्रकार के विषयों की पेंटिगिंग की तुलना में एक अभी भी जीवन प्रपत्र कलाकार को एक रचना के भीतर तत्वों की व्यवस्था में अधिक स्वतंत्रता देता है। फिर भी जीवन, एक विशेष शैली के रूप में, 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के नीदरलैंडी चित्रकला के साथ शुरू हुआ, और अंग्रेजी शब्द अभी भी जीवन डच शब्द स्लीवेन से निकला है। शुरुआती अभी भी जीवन चित्रकारी, विशेष रूप से 1700 से पहले, में दर्शाए गए वस्तुओं से संबंधित धार्मिक और रूपक प्रतीकों में अक्सर शामिल होता है। कुछ आधुनिक अभी भी जीवन कार्य दो आयामी बाधा को तोड़ता है और त्रि-आयामी मिश्रित मीडिया को रोजगार देता है, और पाया वस्तुओं, फोटोग्राफी, कंप्यूटर ग्राफिक्स, साथ ही साथ वीडियो और ध्वनि का उपयोग करता है।

इस शब्द में मृत पशुओं, विशेष रूप से गेम की पेंटिंग शामिल है जीवित लोगों को पशु कला माना जाता है, हालांकि व्यवहार में वे अक्सर मृत मॉडल से चित्रित होते थे अभी भी जीवन श्रेणी में प्राणी और विशेषकर वनस्पति चित्रण के साथ समानताएं साझा की जाती हैं, जहां कलाकारों के बीच काफी कुछ ओवरलैप होता है। आम तौर पर एक अभी भी जीवन में पूरी तरह से चित्रित पृष्ठभूमि शामिल है, और प्राथमिक के रूप में स्पष्ट रूप से चिंताजनक चिंताओं की बजाय सौंदर्य रखता है।

अभी भी जीवन शैली की पदानुक्रम के निम्नतम भाग पर कब्जा कर लिया है, लेकिन खरीदारों के साथ बेहद लोकप्रिय रहा है। साथ ही स्वतंत्र अभी-अभी भी जीवन के विषय में, अब भी जीवन चित्रकला में प्रमुख प्रकार के जीवन-तत्वों, आमतौर पर प्रतीकात्मक, और “छवियों के साथ अन्य प्रकार की पेंटिंग शामिल होती है, जो कि अभी भी-जीवन तत्वों की एक भीड़ पर आश्रित होती हैं, जो कि जीवन के टुकड़े को पुन: ‘ “। ट्रॉम्पे-एल’ओईएल पेंटिंग, जो दर्शक को इस दृश्य को सोचने में धोखा देने का इरादा रखता है, वह वास्तविक है, यह एक विशिष्ट प्रकार का अभी भी जीवन है, जो आमतौर पर निर्जीव और अपेक्षाकृत सपाट वस्तुओं दिखा रहा है।