हालांकि 1600 के बाद भी अधिकांश अपेक्षाकृत छोटे चित्र थे, इस शैली के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण एक ऐसी परंपरा थी, जो “एंटवर्प” पर केंद्रित था, जो “स्मारकीय अभी भी जीवन” के होते थे, जो बड़े चित्र थे जिसमें अभी भी जीवन सामग्री के महान फैलाव शामिल थे आंकड़े और अक्सर जानवरों के साथ यह पीटर एर्ट्सेन का एक विकास था, जिसका ए टु स्टॉल इन द होली फ्राइली गिविंग अल्म्स (1551, अब उप्साला) ने एक पेंटिंग के साथ इस प्रकार की शुरुआत की है जो अब भी शुरूआत कर रहा है। एचेसन के भतीजे जोकिम बेकेलर (1568) द्वारा एक और उदाहरण “द बुचर शॉप” है, जिसका मुख्य भाग कच्चा मांस के अपने वास्तविक चित्रण के साथ अग्रभूमि पर हावी है, जबकि एक पृष्ठभूमि दृश्य में नशे की लतता और झुंझलाना के खतरों को दर्शाता है। पीटर एर्ट्सन और उनके भतीजे जोकिम बेकेलर द्वारा विकसित बहुत बड़े रसोई या बाजार के प्रकार में आम तौर पर एक बरतन के साथ प्रचुर मात्रा में खाना दिखाया गया है, फिर भी फ्लेमिश रसोई-नौकरियां जीवन भर में फैली हुई हैं। एक छोटा सा धार्मिक दृश्य अक्सर दूरी में बनाया जा सकता है या विषय जैसे विषय को बढ़ाने के लिए फोर सीजन्स जैसी थीम को जोड़ा गया है। इस तरह के बड़े पैमाने पर अभी भी जीवन उत्तर और दक्षिण के अलग होने के बाद फ्लेमिश पेंटिंग में विकसित हो रहा है, लेकिन डच चित्रकला में दुर्लभ है, हालांकि इस परंपरा में अन्य कामों में “मजेदार कंपनी” प्रकार की पेंटिंग प्रकार की आशा है।
धीरे-धीरे, इस प्रकार के पेंटिंग में आकार और प्लेसमेंट में धार्मिक सामग्री कम हो गई, हालांकि नैतिक पाठ उप-संदर्भों के रूप में जारी रहा। शैली में अपेक्षाकृत कुछ इटालियन कार्यों में से एक, एनीब्लेल कार्केसी ने 1583 में इसी विषय के उपचार, बुचर की दुकान, ने नैतिक संदेशों को दूर करना शुरू किया, जैसा कि इस अवधि के अन्य “रसोई और बाजार” अभी भी जीवन चित्रकारी थे।Vincenzo Campi शायद 1570 के दशक में इटली के लिए एंटवर्प शैली की शुरुआत की यह परंपरा अगली शताब्दी में जारी रही, जिसमें रूबेन्स के कई काम शामिल थे, जो कि अभी भी जीवन और जानवरों के तत्वों को फ्रैंस स्नाइडर और उनके शिष्य जन फ्टीट जैसे विशेषज्ञों के लिए अनुबंधित करते थे। 16 वीं सदी की दूसरी छमाही तक, स्वायत्त अभी भी जीवन विकसित हुआ।
16 वीं शताब्दी में प्राकृतिक दुनिया में ब्याज के विस्फोट और नई दुनिया और एशिया की खोजों को दर्ज करते हुए भव्य वनस्पति विश्वकोष के निर्माण का साक्षी हुआ। इसने वैज्ञानिक चित्रण की शुरुआत और नमूने का वर्गीकरण भी प्रेरित किया। प्राकृतिक वस्तुओं को किसी भी धार्मिक या पौराणिक संघों के अलावा अध्ययन के अलग-अलग वस्तुओं के रूप में सराहना होना शुरू किया गया। हर्बल उपचारों का प्रारंभिक विज्ञान इस समय भी शुरू हुआ, जो इस नए ज्ञान का एक व्यावहारिक विस्तार था। इसके अलावा, अमीर संरक्षक ने पशु और खनिज नमूनों के संग्रह का अधिग्रहण करना शुरू कर दिया, और जिज्ञासाओं के व्यापक अलमारियाँ तैयार की। इन नमूनों ने चित्रकारों के लिए मॉडल के रूप में सेवा की, जिन्होंने यथार्थता और नवीनता की मांग की। गोले, कीड़े, विदेशी फलों और फूलों को इकट्ठा और कारोबार करना शुरू किया गया और ट्यूलिप (तुर्की से यूरोप में आयातित) जैसे नए पौधे अब भी जीवन के चित्रों में मनाए जाते थे।
बागवानी विस्फोट यूरोप में व्यापक रुचि था और कलाकार ने उस पर हजारों अभी भी जीवन-चित्रकारी चित्रों का उत्पादन किया। कुछ क्षेत्रों और अदालतों में विशेष रुचि थी उदाहरण के लिए, नींबू का चित्रण, फ्लोरेंस, इटली में मेडिसी अदालत का एक विशेष जुनून था। प्राकृतिक नमूनों और यूरोप में प्राकृतिक चित्रण में तेजी से बढ़ने के इस महान प्रसार ने लगभग 1600 के आसपास आधुनिक अभी-अभी भी जीवन चित्रों का एक साथ निर्माण किया।
सदी के अंत में स्पेनिश चित्रकार जुआन सॅन्चेज़ कोतन ने 1603 में अपने चालीस वर्षों में एक मठ में प्रवेश करने से पहले, सब्जियों के शांत शांत चित्रों के साथ स्पेनिश अभी भी जीवन का नेतृत्व किया, जिसके बाद उन्होंने धार्मिक विषयों को चित्रित किया।
| पीटर एर्टसेन, ए होट स्टॉल विद द होली फ़ैमिली गिविंग अल्म्स (1551), 123.3 × 150 सेमी (48.5 × 59 “) | एनीबाले कैरैसी (1560-160 9),कसाई की दुकान(1580) | जुआन सॅन्चेज़ कोटान (1560-1627), फिर भी ज़िन्दगी के साथ जीवन, गोभी, खरबूज और ककड़ी , कैनवास पर तेल, 69x 84,5 सेमी | गियोवन्नी अंब्रोगियो फिजिनो, पिच और वाइन के पत्तों(15 9-9 4), पैनल, 21 x 30 सेंटीमीटर के साथ मेटल प्लेट , उनका एकमात्र ज्ञात अभी भी जीवन |
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अब भी जीवन कला का एक काम है जिसमें अधिकतर निर्जीव विषय, आमतौर पर सामान्य वस्तुओं, जो या तो प्राकृतिक (भोजन, फूल, मृत पशुओं, पौधे, चट्टानों, गोले, आदि) या मानव निर्मित (पीने के गिलास, किताबें, वास, गहने, सिक्के, पाइप, आदि)।
मध्य युग और प्राचीन ग्रीको-रोमन आर्ट में उत्पत्ति के साथ, अभी भी जीवन चित्रकला 16 वीं सदी के अंत तक पश्चिमी पेंटिंग में एक विशिष्ट शैली और पेशेवर विशेषज्ञता के रूप में उभरी, और उसके बाद से महत्वपूर्ण रहा है। परिदृश्य या चित्रकला जैसे अन्य प्रकार के विषयों की पेंटिगिंग की तुलना में एक अभी भी जीवन प्रपत्र कलाकार को एक रचना के भीतर तत्वों की व्यवस्था में अधिक स्वतंत्रता देता है। फिर भी जीवन, एक विशेष शैली के रूप में, 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के नीदरलैंडी चित्रकला के साथ शुरू हुआ, और अंग्रेजी शब्द अभी भी जीवन डच शब्द स्लीवेन से निकला है। शुरुआती अभी भी जीवन चित्रकारी, विशेष रूप से 1700 से पहले, में दर्शाए गए वस्तुओं से संबंधित धार्मिक और रूपक प्रतीकों में अक्सर शामिल होता है। कुछ आधुनिक अभी भी जीवन कार्य दो आयामी बाधा को तोड़ता है और त्रि-आयामी मिश्रित मीडिया को रोजगार देता है, और पाया वस्तुओं, फोटोग्राफी, कंप्यूटर ग्राफिक्स, साथ ही साथ वीडियो और ध्वनि का उपयोग करता है।
इस शब्द में मृत पशुओं, विशेष रूप से गेम की पेंटिंग शामिल है जीवित लोगों को पशु कला माना जाता है, हालांकि व्यवहार में वे अक्सर मृत मॉडल से चित्रित होते थे अभी भी जीवन श्रेणी में प्राणी और विशेषकर वनस्पति चित्रण के साथ समानताएं साझा की जाती हैं, जहां कलाकारों के बीच काफी कुछ ओवरलैप होता है। आम तौर पर एक अभी भी जीवन में पूरी तरह से चित्रित पृष्ठभूमि शामिल है, और प्राथमिक के रूप में स्पष्ट रूप से चिंताजनक चिंताओं की बजाय सौंदर्य रखता है।
अभी भी जीवन शैली की पदानुक्रम के निम्नतम भाग पर कब्जा कर लिया है, लेकिन खरीदारों के साथ बेहद लोकप्रिय रहा है। साथ ही स्वतंत्र अभी-अभी भी जीवन के विषय में, अब भी जीवन के चित्र में प्रमुख प्रकार के जीवन-तत्वों, आमतौर पर प्रतीकात्मक, और “छवियों के साथ अन्य प्रकार की पेंटिंग शामिल होती है, जो कि अभी भी-जीवन तत्वों की एक भीड़ पर आश्रित होती है, जो कि जीवन के टुकड़े को पुन: ‘ “। ट्रॉम्पे-एल’ओईएल पेंटिंग, जो दर्शक को इस दृश्य को सोचने में धोखा देने का इरादा रखता है, वह वास्तविक है, एक विशेष प्रकार का अभी भी जीवन है, जो आमतौर पर निर्जीव और अपेक्षाकृत सपाट वस्तुओं दिखा रहा है।